Вслед за импрессионизмом

Лечебница Сен-Реми, прорыв в творчестве и самоубийство: «Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее » (1889-1890)

«Я не могу точно описать, что чувствую. Иногда это приступы тревожности без причины или ощущение пустоты и усталости в разуме» — в таком состоянии Винсент приехал в лечебницу в Сен-Реми. Здесь он познакомился с тяжело больными, вопли которых часто разносились по коридорам здания. Зверинец — так художник назвал свой новый дом.

Но странно: Ван Гог даже воспрянул духом! Он увидел, что есть состояния, гораздо хуже его собственного, понял, что должен и может справиться со своим недугом, чтобы вернуться в мир и творить. Природа располагала к живописи, да и лечащий врач оказался славным малым — Винсент испытывал к нему тёплые чувства и даже нарисовал несколько портретов.

Со временем ему было разрешено прогуливаться по окрестностям монастыря. Ван Гог писал много и в своём узнаваемом стиле: импрессионисты отвергнуты, академические уроки забыты. Особенно ему нравились кипарисы: он писал деревья тёмными густыми красками и вытягивал их через весь холст к небу.

Кипарисы и две женщины, 1889

Он писал матери: «И вот причина, почему в моих нынешних работах можно наблюдать гармонию: живопись — это нечто само по себе. В прошлом году я где-то прочёл, что написать книгу или создать картину — это то же, что и вырастить ребенка… Живопись — это единственное, что связывает прошлое и настоящее для меня».

С наступлением осени и холодов состояние ухудшилось. Винсент упорно продолжал работать и корил себя за то, что сидит на шее у Тео, оплачивающего его пребывание в больнице. Накануне Рождества у художника вновь случились приступы, однако не такие сильные, как первые. После одной из вспышек Винсент в порыве написал картину «Звездная ночь», любуясь пейзажем из окна.

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889

Неожиданно в одном из европейских журналов появилась большая статья художественного критика Альбера Орье, где он восхищался картинами Ван Гога, называя их «странными, насыщенными, горячечными творениями» и воспевая «его глубокую, почти детскую искренность». Винсент был удивлён, думая, что не заслуживает таких похвал. Неужели его труд наконец-то признали и оценили?

В душе Винсента неспокойно. Волнами накатывали приступы, он бредил и буйствовал, а в моменты облегчения ничего не помнил. Картины «Прогулка заключенных» и «На пороге вечности» отражают его внутренние переживания. Почему он ходит по кругу в темноте? Есть ли выход? Что ждёт дальше? Он писал Тео: «Ты видишь, я пытаюсь быть добродушным, но моя жизнь подорвана, мой шаг сбивается». Психическое расстройство приобрело затяжной и неконтролируемый характер.

27 июля 1890 года Винсент, как обычно, отправился на прогулку. Он долго бродил под палящим солнцем, дождался наступления ночи и выстрелил из пистолета себе в живот. Щелчок. Зачем мучаться дальше? Но убить себя не получилось. Художник прожил ещё два дня: много курил, не желал общаться с полицией и рассуждал о жизни с Тео, который приехал к брату первым же поездом. Тридцатисемилетний Винсент Ван Гог умер от потери крови на рассвете 29 июля 1890 года.

Описание стиля

Для новой художественной эпохи характерны: отказ от общепринятых канонов, отказ от трёхмерного изображения. Используемые художественные приёмы – это декоративная стилизация, условное изображение предметов и людей.

На этих картинах не уловишь сиюминутный момент, наоборот, здесь все застыло «вне времени и пространства». Поэтому на портретах не увидишь внутреннего мира героев, не опишешь их психологического состояния.

Наоборот, любой представитель постимпрессионизма в живописи пытался через своё творение передать только собственные переживания. Часто он выбирал для своих шедевров мотивы, не свойственные европейскому стилю жизни. Например, жизнь аборигенов на острове Таити или японскую гравюру.

На гравюрах так же часто появляется и неприятие современности: трагическая безысходность красавиц из Мулен Руж, бессмысленная суета парижской богемы. Поэтому талантливые мастера ищут идеальный мир. Они находят вдохновение в тех местах, где нет цивилизации.

Общие особенности новоевропейского стиля:

На картинах время как бы остановилось.
Яркие цветовые пятна, игра красок.
Мозаичность деталей, кажется, что рисунок создавался ребёнком.
Герметичность, жёсткость, нет перспективы, нет объёма.
Нюансы художника не интересуют, изображена условная и плоская структура.
Есть идеи поиска идеального мира, идеальной Вселенной.
Через творение передаётся настроение, внутренние переживания автора.

Постимпрессионизм в живописи стал источником появления двух течений: пуантилизма и наби:

Для первого направления характерна точность, рисунок создаётся мазками правильной формы.
Второй вид близок к литературному символизму. Автор творения становится настоящим философом и вкладывает в своё творение смысл и идеи.

Ответвления постимпрессионизма

Неоимпрессионизм

Основатели – Жорж Сера и Поль Синьяк. Работали в направлении пуантилизм и дивизионизм. Техника, разработанная живописцами, стала проявлением научного подхода к живописи. Пуантилизм основан на знаниях в области оптики, благодаря чему картины в стиле пуантилизм являются эффектными зрительными иллюзиями. Вместо того чтобы смешивать цвета на палитре, Сера и Синьяк использовали крошечные мазки чистого цвета прямо на холсте. Исходя из особенностей строения глаза и законам оптики, художникам удавалось создавать микс оттенков не на полотне, а в зрительном восприятии зрителя.

Ранний экспрессионизм

В работах Ван Гога отражены основные эстетические догмы экспрессионизма. Его картины демонстрируют эмоциональную интенсивность цвета и мазка. Характерные особенности экспрессионизма – стремление отказаться от формы и академизма в пользу выражения личных переживаний художника. Большинство работ Ван Гога – автобиографичны, поэтому легко можно отследить метаморфозы в его восприятии себя и окружающего мира.

Постимпрессионизм Поля Сезанна

Поль Сезанн считается отцом современного искусства. Его тщательно структурированные ландшафтные композиции и натюрморты создавались с применением классических канонов пленэрной живописи. Известные произведения Сезанна: «Игроки в карты», «Натюрморт с корзиной», «Мальчик в красном жилете», «Купальщицы».

Синтетизм клуазонизм

Влиятельный французский художник Поль Гоген разработал упрощенное, не натуралистическое направление живописи, известное как синтетизм. Характеризуется декоративностью линий, смелыми цветовыми комбинациями, наличием эзотерической символики. Гоген был также одним из ключевых представителей примитивизма.

Скандинавский постимпрессионизм

Три влиятельных художника-представителя постимпрессионизма в Скандинавии: норвежские художники Эдвард Мунк, Петер Крейер, датчанин Вильгельм Хаммерсхей. Картина Мунка «Крик» считается репрезентативным образцом направления – полотно было продано на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 119,9 млн. долларов.

Французское плакатное искусство

Плакат, в отличие от работ в стиле кубизм, не считается интеллектуальным искусством. Плакаты являются окончательным видом декоративно-прикладного искусства, с особыми функциональными характеристиками. Среди известных плакатистов – Эдвард Мунк, Пьер Боннар, Максфилд Пэрриш, Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек. Популярность к этому виду искусства пришла в конце 19 века, благодаря развитию модерна.

Итальянская дивизионизм

Направление, основанное и популяризированное Жоржем Сера в 1890 – 1907 годах. Стиль стал отправной точкой для формирования техники пуантилизм.

Британские постимпрессионисты

Кэмден Таун Групп – сообщество художников, основанное в 191 году в Лондоне, специализировалась на реалистических сценах городской жизни, выполненных в различных направлениях постимпрессионизма. Представители группы: Гарольд Гилман, Роберт Беван, Спенсер Гор, Чарльз Исаак Гиннер.

Группа семи

Группа семи – канадские пейзажисты, которые создавали смелые, необычные картины, обращались к символизму в изобразительном искусстве. Живописцы: Франклин Кармайкл, Том Томсон, Артур Лизмер, Лионель Фицджеральд, Лоурен Харрис, Эдвин Холгейт.

Группа двадцати

Бельгийская группа прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базирующихся в Брюсселе. Собрались для обсуждения, создания и демонстрации авангардного искусства. Группа работала на рубеже 19 – 20 веков.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» .

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

Клод Дебюсси (1862-1918).
Морис Равель (1875-1937).
Поль Дюка (1865-1935).
Эрик Сати (1866-1925).
Дариус Мийо (1892-1974).
Рихард Штраус (1864-1949).
Арнольд Шенберг (1874-1951).
Ферруччо Бузони (1866-1924).
Пауль Хиндемит (1895-1963).
Альфредо Казелла (1883-1947).
Игорь Стравинский (1882-1971).
Александр Скрябин (1872—1915).
Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» .

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» . Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Какие театры располагаются в этих зданиях?

Вопрос 11. В Москве во второй половине XIX — начале ХХ века было несколько мест, где ночами шла карточная игра: Английский, Охотничий, Немецкий и Купеческий клубы. Однажды в Купеческом клубе Михаил Морозов проиграл за ночь миллион рублей. До 1909 года клуб был на одной улице, после переехал на соседнюю. В обоих упомянутых зданиях сегодня располагаются театры.

Выбрать один правильный вариант из предложенных ответов:

Театр Вахтангова и театр «Эрмитаж» (ул. Арбат, д. 26, и ул. Новый Арбат, д. 11)
Московский академический Музыкальный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» (ул. Большая Дмитровка, д. 17, и ул. Малая Дмитровка, д. 6)
Российский академический молодежный театр и театр имени М.Н. Ермоловой (Театральная пл., д. 2, и Тверская ул., д. 5/6)
Московский театр на Таганке и Московский театр русской драмы под руководством М. Щепенко (ул. Земляной Вал, д. 76/21, и ул. Земляной Вал, д. 64)

Кулответ поискал информацию в интернете:

По мнению Кулответа правильный вариант: Московский академический Музыкальный театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко и Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова» (ул. Большая Дмитровка, д. 17, и ул. Малая Дмитровка, д. 6)

Личная жизнь

Поль Гоген в 1873 году сделал предложение руки и сердца датчанке Мэтте-Софи Гад, которая ответила согласием и подарила возлюбленному четверых детей: двоих мальчиков и двух девочек. Гоген обожал своего первенца Эмиля, который родился в 1874 году. Многие полотна мастера кистей и красок украшает изображение серьезного мальчика, который, судя по работам, увлекался чтением книг.

Поль Гоген с женой

К сожалению, семейная жизнь великого импрессиониста не была безоблачной. Картины мэтра не продавались и не приносили былого дохода, а супруга художника не придерживалась мнения, что с милым рай и в шалаше. Из-за бедственного положения Поля, который еле сводил концы с концами, между супругами часто возникали ссоры и конфликты. После приезда на Таити Гоген взял в жены молодую местную красавицу.

Развитие и закат

Импрессионизм достиг своего расцвета в период с 1874 по 1881 гг. Это короткое время, ставшее для него золотым, еще называют «Высоким импрессионизмом»

В это время к новому течению было приковано наибольшее внимание, и реакция публики прошла путь от полного неприятия до очарования

Но с 80-х гг. интерес угасал, чему способствовало редкое проведение выставок. Причины крылись в расколе среди художников. Многие разочаровавшись в новом течении вернулись к более традиционным канонам.

Несмотря на то, что появились новые молодые импрессионисты, им не удалось вывести направление на прежний уровень популярности. Постепенно импрессионизм сменился новыми течениями.

Характеристики постимпрессионизма

Как уже отмечалось, термин постимпрессионизм был придуман британским искусствоведом Роджером Фраем в его описании работ, выставленных в Лондоне в 1910 году. На этой выставке были представлены работы самых ярких представителей этого направления: Поля Сезанна, Поля Гоген и Винсент Ван Гог.

Термин был придуман, когда авторы уже скончались, и применялся к творениям, созданным ими в конце 19 — начале 20 веков. По сути, это набор разнообразных тенденций, техник и стилей, а не единый тренд.

Их первая общая черта заключалась в том, что все авторы основывали свой стиль на импрессионизме, но с намерением преодолеть его ограничения. С тех пор у каждого из них был свой личный стиль, хотя все они согласились представлять образ реальности без того факта, что то, что было запечатлено на полотнах, обязательно должно было быть похоже на эту же реальность.

Внешние ссылки

О других проектах Викимедиа:

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем ? , на Викискладе

Ресурсы изобразительного искусства
(In) Музей изящных искусств

:

Поль Гоген
Картины	Натюрморт с профилем Лаваля (1886 г.) · Видение после проповеди (1888 г.) · Художник с подсолнухами (в) (1888 г.) · Пейзаж близ Арля (в) (1888 г.) · Флажолет игрока на скале (в) (1889 г.) · Желтый Христос (1889 г.) · Зеленый Христос (1889 г.) · Женщины Таити (1891 г.) · Манао Тупапау (1892 г.) · Арея (1892 г.) · Фатата те Мити (1892 г.) · Когда вы выходите замуж? (1892)· Arearea no varua ino (1894) · Te tamari no atua (1896) · Eiaha Ohipa (1896) · Nevermore (O Taiti) (es) (1897) · Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем ? (1897/1898) · Грудь с красными цветами (1899) · Девочка и мальчик (1899)
Прочие работы	Будь счастлив, что полюбишь (1889) · Автопортрет в виде кувшина (в) (1889) · Овири (1895)
Выставки	Выставка Гогена в Салоне XX 1889 · Выставка Вольпини
Публичные коллекции	Институт Курто · Эрмитаж · Музей Орсе · Музей Фолькванг · Ny Carlsberg Glyptotek · Музей изобразительных искусств имени Пушкина
Семья и друзья	Флора Тристан · Эмиль Бернар · Шарль Лаваль · Жорж-Даниэль де Монфрейд · Камиль Писсарро · Эмиль Шуффенекерс · Винсент Ван Гог
Арт-дилеры	Теодорус Ван Гог · Амбруаз Воллар
Художественные и документальные фильмы	Поль Гоген (1950) · Страстная жизнь Винсента Ван Гога (1956) · Гоген, волк на солнце (1986) · Винсент и Тео (1990) · Гоген (2003) · Гоген: Путешествие на Таити (2017)

Портал живописи
Портал Французской Полинезии
Портал Франции в XIX — го века
Портал 1890-х годов
Бостонский портал

Век революций

В политической сфере XIX век характеризовался буржуазными революциями. Хотя многие из них потерпели неудачу в своих попытках сменить режим, все они отказались от своего влияния на общество.

Уже во второй половине века произошел ряд событий, оказавших влияние на искусство. Таким образом, 48 революций подтвердили демократические принципы, в то время как национализм набрал силу во всей Европе.

Промышленная революция, в дополнение к предположению подъема буржуазии, привела к появлению рабочих движений с марксизмом и анархизмом в качестве центральных идей.

Европа начала гонку за создание все новых и новых колоний на территориях, которые они изучали, в то время как бывшие державы, такие как Испания, утратили свою гегемонию. Это разделение планеты было одним из предшественников Первой мировой войны.

Определение этого направления

Что такое постимпрессионизм? Так называют направление во французской живописи, появившееся во второй трети 19 века. Место будничных стоп-кадров без сюжета занимают осмысленные живописцами истории, и их картины становятся рассказами о сокровенном.

Поль Гоген раскрывал суть искусства, сравнивая его с зеркалом. Представитель постимпрессионизма увлекался не внешним, а внутренним. Художники задумываются о том, как вернуть в живопись содержание, которому не придавали значения импрессионисты.

Сам термин «постимпрессионизм» появился благодаря критику из Англии Роджеру Фрайю. Он дал такое название направлению в 1910 году после посещения выставки в Лондоне, где познакомился с работами Ван Гога, Сезанна, Сера и других живописцев.

Новый стиль возник в конце 19 века. В 1886 году произошло два важных события в мире искусства – последняя выставка импрессионистов и публикация «Манифеста символизма», подготовленного французским поэтом Жаном Мореасом.

«Ирисы» Ван Гога

Ирисы (1889)

Чем знаменита эта картина?

Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.

Какая предыстория?

Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации

^ Хронология музея Метрополитен, постимпрессионизм
^ a b Ричард Р. Бреттел, Современное искусство, 1851-1929: капитализм и репрезентация , Oxford University Press, 1999, стр. 21 год
^ a b Питер Моррин, Джудит Зильцер, Уильям К. Эйджи, «Пришествие модернизма». Постимпрессионизм и искусство Северной Америки, 1900-1918 , Художественный музей Хай, 1986
^ a b Bullen, JB Постимпрессионисты в Англии , стр.37. Рутледж, 1988. ISBN 0-415-00216-8 , ISBN 978-0-415-00216-5
^ Хюйге, Рене: импрессионизм . (1973). Secaucus, NJ: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC 153804642
^ Cogniat, Раймонд (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN 0-517-52477-5 .
^ a b Кэролайн Бойл-Тернер, Постимпрессионизм, история и применение термина , MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
^ Мане и постимпрессионисты ; 8 ноября — 15 января 1910-11, Grafton Galleries, Лондон.
^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты в файловой энциклопедии искусства : 5. Нью-Йорк: факты в файле, с. 804. ISBN 0-8160-5802-4
^ a b Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: От Ван Гога до Гогена , исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.

Источники

Баунесс, Алан и др.: Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи , Королевская академия художеств и Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1979 ISBN 0-297-77713-0

Дальнейшее чтение [ править ]

Мане и постимпрессионисты (exh. Cat. R. Fry and D. MacCarthy, London, Grafton Gals, 1910–11)
Вторая выставка постимпрессионистов (exh. Cat. Р. Фрая, Лондон, Grafton Gals, 1912)
Дж. Ревальд. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (Нью-Йорк, 1956, ред. 3/1978)
Ф. Элгар. Постимпрессионисты (Оксфорд, 1977)
Постимпрессионизм: перекрестные течения в европейской живописи (exh. Cat., Ed. J. House и MA Stevens; Лондон, РА, 1979–80)
Б. Томсон. Постимпрессионисты (Оксфорд и Нью-Йорк, 1983, ред. 2/1990)
Дж. Ревальд. Исследования в области постимпрессионизма (Лондон, 1986)
Beyond Impressionism , выставка в Художественном музее Колумбуса, 21 октября 2017 г. — 21 января 2018 г. http://www.columbusmuseum.org/beyond-impressionism

Художественный авангард

Искусство не было чуждо преобразованиям, происходившим во второй половине XIX — начале XX века. В течение этих десятилетий художественные направления с большой скоростью сменяли друг друга.

Так называемый художественный авангард характеризовался тем, что подвергал сомнению все академическое и традиционное. С помощью своих новых методов и экспериментов они искали реакцию публики.

Отказавшись от предыдущих ссылок, художники получили полную свободу в своих творениях, были обновлены форматы, материалы и стили. Реальность была оставлена как основная тема, а эмоции стали приоритетными.

Эти изменения были инициированы романтизмом и реализмом, но революцию в живописи возглавил импрессионизм. Его преемники, постимпрессионисты, погрузились в эти преобразования, которые со временем продолжали развиваться, пока не достигли кубизма.

Чем постимпрессионизм в живописи отличается от импрессионизма

В отличие от импрессионизма, стремившегося к изображению мимолетных мгновений жизни по принципу «здесь и сейчас», живопись 19 века в стиле постимпрессионизм хотела передать более длительные состояния окружающего мира, причем не только материального, но и духовного.

Постимпрессионисты отвергали импрессионистскую натуралистичную визуализацию света и цвета; вместо этого они делали акцент на символическом содержании картины и ее структуре. Цветовая гамма картин этого направления очень яркая: постимпрессионисты считали, что цвет является эмоциональным и эстетическим носителем смысла и не всегда зависит от формы и композиции.

Трехмерный объем, присущий импрессионизму, в постимпрессионизме переходит в доминирование плоскости. Реалистичные импрессионистские формы в работах постимпрессионистов также подвергаются деформированию.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

Какая предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

Итоги

Для импрессионизма и постимпрессионизма характерен целый ряд отличий и общих черт. При этом данные направления в живописи все же существенно отличаются. К характерным особенностям импрессионизма относят применение ярких красок, резкие мазки, точное отображение света. Также импрессионисты использовали необычные углы обзора и предметы из городской жизни.

В постимпрессионизме значительно больше внимания уделялось чувствам и эмоциям. К тому же это направление положило начало созданию множества других индивидуальных стилей художников. Среди них стоит выделить пуантилизм, японизм, синтетизм, примитивизм и многие другие. Каждое из этих направлений обладало своими уникальными особенностями.