НЬЮ-ЙОРК – ЦЕНТР ПРОДАЖ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Можно выделить распределение сегментов спроса на произведения искусства по странам. Активные продажи картины старых мастеров проходят в Англии или во Франции. Модернизм, современное искусство лучше продается на аукционах Нью-Йорка. В настоящее время Нью Йорк – это основной центр продаж современного искусства (послевоенного и современного , Post-war & Contemporary,, импрессионизма Modern and Impressionist art). В общих продажах в Нью-Йорке старые мастера занимают всего 8% от общей численности лотов, и чуть поменьше – искусство XIX в. Когда-то не выделяли отдельно аукционы по искусству XIX в., сейчас стали выделять ввиду малочисленности продаж.
Чтобы по-настоящему «состояться» современному художнику, получить всемирную известность, нужно, чтобы его работы были признал в первую очередь в Нью-Йорке, а уже во вторую – в Париже или Лондоне.
По статистике 2014 г. в Нью-Йорке на аукционах было продано 50% лотов послевоенного (post-war) и современного – искусства. Стоимость работ современных художников стремительно растет. Но пока еще цены на так называемое современное искусство все же существенно отстает от цен на признанных классиков импрессионизма.
Все большую популярность приобретают аукционы по искусству ориентализма. В частности большое число таких аукционов проходит в Великобритании, где можно купить китайский фарфор, индийскую статуэтку и японскую сацуму.
Что такое Сотбис?
Sotheby’s – один из крупнейших мировых аукционных домов и брокеров искусства, предметов коллекционирования, ювелирных изделий и недвижимости. Sotheby’s, основанный в Англии и штаб-квартира которого находится в Нью-Йорке, состоит из трех отдельных бизнес-единиц: финансов, аукционов и торговых операций. Он также предлагает ряд сопутствующих услуг, таких как частные продажи и корпоративные художественные услуги.
Ключевые выводы
- Sotheby’s – один из старейших и крупнейших аукционных домов и брокеров искусства, предметов коллекционирования, ювелирных изделий и недвижимости.
- У Sotheby’s есть разные источники дохода, такие как взимание комиссионных с продаж и выдача ссуд на продажу различных произведений искусства.
- Sotheby’s принадлежит миллиардеру и руководителю телекоммуникационного сектора Патрику Драхи.
Жан-Мишель Баския, «Воин» (1982)
23 марта 2021 года в рамках сезона торгов 20-го века Christie’s Гонконг представит знаковую работу Жана-Мишеля Баския «Воин» на специальных вечерних торгах под названием «Мы все воины: аукцион Баския». Жан-Мишель Баския — американский неоэкспрессионист, ушедший из жизни в 27 лет из-за передозировки наркотиками.
Энди Уорхол был близким другом и наставником художника и оказал влияние на его творчество. Шедевр, который представляет собой вершину творческой деятельности Баския, готовится стать самым дорогим произведением западного искусства, когда-либо представленным в Азии.
Самые дорогие картины Клода Моне
Стога сена — 110.7 млн
Удивительно, но самой дорогой работой Моне в 2020 году считается не один из его пейзажей с кувшинками, а «Стога сена».
По словам Августа Урби, главы отдела импрессионизма и современного искусства «Сотбис», в этом нет ничего удивительного: «Стога…» оказали влияние на гораздо большее количество художников, чем публика догадывается. Отсюда и итоговая цена в $110 с лишним миллиона, включая комиссию, на аукционе 2019 года. Новый владелец картины пожелал остаться неизвестным.
Стога сенаКлод Моне
Статус «Стогов…» еще несколько десятков лет назад был поскромнее. В 1986 году предыдущий владелец полотна купил его за $2,5 миллиона — что на 44% дешевле ее нынешней стоимости.
Кувшинки в цвету — 84,7 млн
Обожаемые Клодом Моне кувшинки воплощают его фирменный, сразу узнаваемый стиль, за который коллекционеры и инвесторы готовы платить целое состояние. «Кувшинки в цвету» долгое время хранились в нью-йоркских арт-закромах Пегги и Дэвида Рокфеллеров, часть которых попала на распродажу 2018 года.
Кувшинки в цветуКлод Моне
Торги за «Кувшинки…», организованные домом «Кристис», продлились 10 с лишним минут, которые дилер Юсси Пильккянен назвал «теннисным матчем на пять ракеток» (по числу участников). Решающий удар нанесла Чин Ли-Коэн, заместитель председателя «Кристис», выигравшая торги от лица анонимного покупателя.
Стог сена, 1891 — 81,4 млн
Клод Моне считал серию картин «Стога сена» одной из самых непростых в своей карьере — а в мире искусства такая оценка от творца значительно поднимает стоимость его работ. К тому же, «Стог сена» был завершающим полотном в серии из 25 пейзажей, и это тоже повлияло на экспертную оценку и интерес инвесторов.
Стог сенаКлод Моне
Прежде чем попасть на манхэттенские торги «Кристис» 2016 года, «Стог…» оценивался в $45 миллионов. Четырнадцать минут спустя цифра изменилась на $81,4 миллиона, предложенные анонимным покупателем, и стала решающей.
Пруд с кувшинками, 1919 — 80,5 млн
Легендарный «Пруд с кувшинками» Моне создавал на пороге 80-летия, будучи почти полностью слепым от катаракты — и итоговая работа все равно поражает красотой и живостью. Пейзаж в последний раз продавался на лондонском аукционе «Сотбис» в 2008 году. С тех пор его никто не видел.
Пруд с кувшинкамиКлод Моне
Рекордную на тот момент сумму для европейского произведения искусства (и для работ Моне в целом) заплатил анонимный покупатель, забравший полотно в частную коллекцию. За последние 82 года «Пруд с кувшинками» был продемонстрирован публике всего лишь раз — на том самом аукционе.
Водяные лилии, 1906 — 54 млн
Пейзаж «Водяные лилии» считается одним из самых узнаваемых полотен великого импрессиониста. Оно было скрыто от публики более 60-ти лет — пока предыдущий владелец, французский коллекционер Поль Дюран-Руель, не решили его продать.
Аукцион состоялся в 2019 году в «Сотбис». Сумму в $54 миллиона заплатил неизвестный покупатель, поспешивший вновь спрятать картину от публики.
Понимание Sotheby’s
Sotheby’s действует как рынок обмена редких и ценных предметов, для которых существует несколько других способов покупки и продажи. Из-за редкости многих предметов рынок для них очень неликвиден. Sotheby’s предоставляет инвесторам и коллекционерам возможность ликвидировать свои владения. Огромные колебания в оценке являются обычным явлением, потому что драгоценные камни, изобразительное искусство и антиквариат стоят столько, сколько покупатель готов заплатить за них в момент их продажи.
Christie’s считается главным конкурентом Sotheby’s. В сентябре 2000 года два аукционных дома согласились выплатить 512 миллионов долларов для урегулирования претензий, которые они участвовали в схеме фиксации цен с 1992 года.
Sotheby’s зарабатывает деньги, взимая комиссию с продаж произведений искусства и других активов в своем портфеле.Покупатели платят «покупательскую премию», которая зависит от суммы продажи изделия.В 2020 году аукционный дом взимал 25% от цены молотка за активы стоимостью до 400 000 долларов;20% для активов стоимостью от 400 000 до 4 миллионов долларов и 13,9% для активов стоимостью более 4 миллионов долларов. Стандартная комиссия продавца Sotheby’s, тем временем, составляет 10% от цены молотка.
Значительная часть бизнеса Sotheby’s – это частные сделки, а не публичные аукционы. Компания работает с художественными галереями и помогает дилерам финансировать покупки. Он также занимается частными продажами через партнерские отношения с дилерами.
Рой Лихтенштейн, «Обнаженная с веселым рисунком» (1994)
Рой Лихтенштейн – американский художник, яркий представитель поп-арта 20 века. На 20 картинах из его серии «Обнаженные» середины 1990-х художник изобразил героинь комиксов, которые впервые помогли ему добиться славы и стать авангардом движения поп-арт в начале 1960-х годов. Главный лот аукциона, прошедшего 10 июля 2020 года, это поздний шедевр Роя, изображающий красивую блондинку в своей спальне.
На обнаженной женщине только синяя повязка на голове и красная помада. Картина написана в фирменной технике Роя Лихтенштейна в виде крошечных цветных точек Бен-Дей, перекликающейся со стилем печати комиксов в середине 20 века. Картина «Обнаженная с веселым рисунком» была продана в Нью-Йорке за рекордные $46,242,500.
АРТ-РЫНОК ВЕЛИКОБРИТАНИИ
Третье место в обороте произведений искусство много лет прочно держит Великобритания. Феномен британского рынка заключается в предельной его концентрации. Так 50% произведений старых мастеров. продаются в Лондоне. Здесь каждую зиму проходит неделя продаж картин старых мастеров. У Великобритании очень давние традиции антикварного рынка, это страна великих коллекционеров. Единственная страна в мире, где сохранилось такое количество частных собраний – некоторые ведут свою историю начиная с 16 в. (собрание королевской семьи). С определенного момента экономические сложности королевской семьи привели к тому, что эти коллекции можно посмотреть за деньги. В английских и шотландских замках до сих пор можно увидеть коллекции в том виде, в котором они создавались.
Можно выделить еще одну тенденцию современного арт-рынка – неуклонный рост доли арабского мира в обороте. Эта доля постоянно растет, но, судя по всему, до уровня Китая все же не доберется, ввиду слабой развитой культуры частного коллекционирования. Основной покупатель со стороны арабского мира – государство.
Подразделения Sotheby’s
Одним из наиболее прибыльных подразделений компании является Sotheby’s Financial Services, которая предоставляет ссуды на приобретенные товары, а также срочные ссуды с использованием имущества в качестве залога, что традиционные банки вряд ли будут делать.
Другие подразделения включают Sotheby’s Corporate Art Services, которая помогает корпорациям создавать и оценивать свои собственные коллекции произведений искусства, iCollect, облачную систему управления коллекциями, музейные услуги, библиотеку изображений Sotheby’s, кафе Sotheby’s, хранилище произведений искусства и оценки.
Sotheby’s также оказывает помощь в налоговых и юридических аспектах предметов, которые он обрабатывает, а также помогает бенефициарам, исполнителям и другим фидуциарам в решении вопросов, связанных с наследством и доверием, связанными с коллекциями.
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины (версия F)» (1955)
Серия из 15 холстов Пикассо, вдохновлённая шедевром Эжена Делакруа «Алжирские женщины», позиционируется критиками как его величайшее достижение за десятилетия, последовавшие за Второй мировой войной. Пикассо создал их в период с декабря 1954 года по февраль 1955 года, присвоив каждой работе идентификационную букву от «А» до «О».
10 июля шестая картина из этой серии — Версия «F» — впервые появилась на аукционе в рамках новаторских торгов Christie’s под названием ONE. Шедевр Делакруа «Алжирские Женщины» очаровывал Пикассо на протяжении десятилетий. Согласно воспоминаниям его бывшей возлюбленной Франсуазы Жило, он каждый месяц посещал Лувр, просто чтобы посмотреть на него. Когда Франсуаза спросила, что он думает о Делакруа, он сказал: «Этот ублюдок, он действительно хорош».
Версия «F» выделяется яркой палитрой цветов, состоящей в основном из насыщенных красных и золотых тонов. Белая воздушность, найденная в его предыдущих версиях Les femmes d’Alger исчезла, её заменило плотное, выразительное переплетение матиссовского узора и цвета. По словам критиков, именно эта картина наиболее ярко передает атмосферу гарема. Картина была продана в Нью-Йорке за $29,217,500.
ГЕГЕМОНИЯ АУКЦИОННЫХ ДОМОВ СОТБИС И КРИСТИС
Что же касается аукционных домов, тут наблюдается дуополия–два гиганта – Сотбис и Кристис. Гегемонию этих двух конкурентов арт-рынка никто не отменяет.
Есть аукционные дома, есть галереи. Аукционы составляют где-то половину арт-рынка. Кроме того, определенную долю рынка занимают частные продажи. Галереи не публикуют сведения о таких продажах, поэтому их долю на рынке сложно анализировать. И такие антикварные дома как Сотбис и Кристис постоянно увеличивают долю своих private sales- продаж все аукционов. Большие деньги любят тишину, и клиенты аукционных домов не исключение. Через частные продаже (private sales) люди узнают цену картины, к тому же всегда есть люди, которые не хотят выпускать свои вещи на рынок, им проще продать за определенную цену. Обычно это очень дорогие картины, не хотят обнаруживать себя ни покупатели, ни продавцы. Разговор о цене – очень зыбкая материя. Косвенно можно понять о динамике продаж через архив проданных лотов – sold lots archive. Каждый год на рынке старых мастеров появляются новые интересные частные коллекции, десятилетиями считавшиеся утраченными вещи, – например, цикл считавшихся утраченными декоративных панно Буше, или произведения русских художников.
Все каталоги доступны в режиме онлайн, когда идет аукцион. Можно увеличить картинку, посмотреть детали, запросить состояние сохранности.
Следуя за растущим влиянием Китая, в 1980-е гг. оба антикварных дома и Сотбис, и Кристис начинают проводить торги в Азии – Гонконге. Гонконг – один из потенциально важнейших центров торговли предметами искусства, особенно азиатского.
Третий аукционный дом по объему продаж – китайский аукционный дом POLY’S, где продаются в основном китайское искусство. Китайского искусства в мире много (с 17 в.). Несмотря на кризис в Китае будет продолжаться рост роли аукционных домов на рынке искусства и антиквариата.
Доля других аукционных домов невелика, но она важна для работы арт-рынка. Прежде всего можно выделить следующие центры продаж: Австрийский Доротеум; Финский Bukovski’s; Bonhem’s – английский аукционный дом; Дрюо в Париже.
ПРОДАЖИ РУССКОГО ИСКУССТВА
Очень невелика доля продаж русского искусства. Во первых, оно не сильно популярно в мире. Во-вторых, русского искусства сохранилось немного – по сравнению с искусством Италии и Франции. Оно появилось на рынке достаточно поздно, а многие достойные произведения находятся в государственных музеях. Антикварный рынок в СССР был официально запрещен. Однако русский сегмент остается очень интересным растущим сегментом мирового арт-рынка, имеющий тенденцию к развитию, несмотря на все экономические кризисы. Наибольшей популярностью традиционно пользуется русский авангард, и картины русских художников XVIII в.
Mac’Dougal – специализируются на русском искусстве. С нулевой отметки за десять лет был создан этот аукционный дом до очень хорошего уровня. Были привлечены к сотрудничеству много хороших консультантов. Этот дом имеет отличный интернет сайт, где публикуется красочный подробный каталог к каждому аукциону. В этом доме продаются произведения русского искусства 19-20 века и современные русские художники.
Скелет тираннозавра по имени Стэн (67 миллионов лет)
В октябре 2020 Stan, один из самых целых когда-либо обнаруженных скелетов тираннозавров, был продан за 31 847 500 долларов, что более чем в пять раз превышает его начальную цену. Стэн назван в честь палеонтолога-любителя Стэна Сакрисона, который нашел первые кости скелета на частной земле в формации Хелл-Крик. По оценкам учёных масса тела этого тираннозавра составляла от семи до восьми тонн — вдвое тяжелее среднего современного африканского слона.
Найденный в 1987 году, менее чем через столетие после того, как впервые стало известно о существовании тираннозавра, Stan представляет собой то, что Джеймс Хислоп, глава отдела науки и естественной истории Christie’s, назвал «одним из лучших когда-либо обнаруженных экземпляров».
Banksy, Game Changer (2020)
В мае 2020 года знаменитый уличный художник Бэнкси, личность которого является загадкой для всего мира, нарисовал оду работникам здравоохранения под названием Game Changer. 23 марта 2021 года она будет выставлена на аукционе Christie’s 20th Century Art Evening Sale. На черно-белой картине изображен маленький мальчик, играющий с фигуркой медсестры, игнорируя кукол Бэтмена и Человека-паука в игрушечном ведре рядом с ним. Так, Бэнкси демонстрирует, что настоящие герои нашего времени – врачи и медицинский персонал.
В настоящее время произведение висит в фойе главного госпиталя Саутгемптона в Англии, где неизвестным образом полотно появилось в прошлом мае. Оригинальный холст имеет предпродажную оценку от 3,48 миллиона до 4,87 миллиона долларов. Все доходы от продажи пойдут в Национальную службу здравоохранения, чтобы отдать дань уважения женщинам и мужчинам, которые пережили самый тяжелый период пандемии.
Следите за новостями от знаменитых аукционных домов, которыми будем делиться с вами, ведь вложение в подобные ценности – лучшая инвестиция, не подверженная колебаниям курсов на бирже!
Все фотографии и изображения, представленные в статье, принадлежат Christie’s.
История Сотбис
Сотбис, названный в честь его соучредителя Джона Сотби, работает с 1744 года. Он начинал как торговец редкими и ценными книгами и, прежде чем стать частным в 2019 году, был старейшей листинговой компанией, хотя и не самой крупной, торгующей Нью-Йоркская фондовая биржа (NYSE).
С открытием в 1955 году нью-йоркского аукционного дома Sotheby’s стал первым в мире международным аукционным домом.В1977 годуона стала публичной компанией вВеликобритании,а затемсталачастной в начале 1980-х годов, а затем сновастала публичной в США в 1988 году под названием Sotheby’s Holdings, Inc. После поглощения Патрика Драхив 2019 году компания снова стала частной.
Первое цифровое произведение искусства: Beeple, Everydays: First 5000 Days
1 мая 2007 года Майк Уинкельман, также известный как цифровой художник Бипл (Beeple), опубликовал в Интернете цифровую фотографию. Он повторял этот процесс каждый последующий день, создавая и публикуя совершенно новую картину в течение 13 с половиной лет. Теперь эти отдельные части собраны вместе в EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS, уникальном произведении в истории цифрового искусства.
Отдельные фрагменты организованы в произвольном порядке: при увеличении масштаба изображения по очереди открываются абстрактные картины, отражающие текущие события. Повторяющиеся темы включают одержимость и страх общества перед технологиями, стремление к богатству и негодование, а также недавние политические потрясения в Америке. Цифровое произведение искусства было продано на аукционе Christie’s 11 марта 2021 года за $69,346,250. Примечательно то, что начальная цена этого файла формата JPEG составляла всего 100$.
Самые дорогие картины Ван Гога
Ирисы — 109,4 млн
Таинственный магнетизм «Ирисов» — не единственная загадка, однажды окружавшая эту картину. Первый рекорд стоимости она установила в 1987 году, во время очередного пика моды на Ван Гога, когда австралийский бизнесмен Алан Бонд отдал за нее $53,9 миллиона на «Сотбис».
ИрисыВан Гог
Бонд называл «Ирисы» «самой важной картиной в мире», но не смог расплатиться за нее полностью и три года спустя перепродал музею Гетти в Лос Анджелесе. Тут и начинается самое интересное
Представители скандально известной семьи Гетти до сих пор отказываются называть сумму, которую они заплатили за эту работу великого датчанина. Но пусть нынешняя оценка «Ирисов» и рассчитана крайне приблизительно, примерно с 50% погрешностью, они все равно считаются самой дорогой картиной Ван Гога.
Портрет доктора Гаше — 82,5 млн
«Желаю, чтобы меня кремировали вместе с этой картиной», однажды заявил Рюи Сайто, японский целлюлозный магнат, купивший «Портрет доктора Гаше» в 1990 году. Он отдал за нее $82,5 миллиона во время трехминутных торгов на «Кристис», но, к счастью, так и не был с ней похоронен.
Портрет доктора Гаше. Первый вариантВан Гог
Незадолго до самоубийства Ван Гог написал два портрета своего лечащего врача Поля-Фердинанда Гаше. Второй утерян, а первый едва не был уничтожен гитлеровским режимом как «дегенеративный».
Портрет доктора Гаше. Второй вариантВан Гог
Все эти факторы повлияли на высокую стоимость работы, которая вернулась в Европу после смерти Сайто. Дом «Кристис» выкупил «Портрет» обратно — за одну восьмую от тех самых $82,5 миллионов. Что, конечно, не повлияло на его фактическую ценность.
Вспаханное поле и пахарь — 81,3 млн
Даже терзаясь душевным и физическим недугом, Ван Гог продолжал находить красоту в обыденности. Поэтому картины, написанные им на пике болезни и незадолго до смерти, ценятся особенно высоко. «Вспаханное поле и пахарь», созданная художником в лечебнице для душевнобольных, последний раз продавалась на аукционе 2017 года, и итоговая ставка значительно обошла прогнозы.
Вспаханное поле и пахарьВан Гог
Эти торги «Кристис» превратились в настоящее четырехминутное сражение. В какой-то момент один из отчаявшихся участников поднял ставку с $42 миллионов сразу до $55-ти. Тщетно: Ребекка Вей, директор азиатского подразделения «Кристис», выиграла битву за «Вспаханное поле…» на $81 миллионе с лишним, выступая от лица анонимного клиента.
Красные виноградники в Арле — 80 млн
Легенда гласит, что «Красные виноградники в Арле» была единственной работой Ван Гога, которую он продал лично. И хотя это было опровергнуто — он продавал и другие — картина действительно оказалась самой коммерчески успешной при жизни художника.
Красные виноградники в АрлеВан Гог
В 1888 году «Красные виноградники…» купила бельгийская меценатка Анной Бош, а Клод Моне считал их лучшим экспонатом знаменитой выставки «Общество XX».
Сегодня «Красные виноградники…», в 1941 году спасенные советским правительством от уничтожения нацистами, хранятся в Пушкинском музее Москвы. Картина вряд ли будет когда-либо перепродана, а потому $80 миллионов — ее ориентировочная стоимость.
Портрет художника без бороды — 71,5 млн
За право обладать этим автопортретом в свое время боролся Билл Гейтс. Но слухи о том, что именно он приобрел картину в 1998 году на аукционе «Кристис», не подтвердились.
Портрет художника без бородыВан Гог
Личность покупателя, выложившего $71,5 миллион за этот лот, до сих пор скрывается, хотя эксперты подозревают в ней либо швейцарского барона Ганса Генрих Тиссен-Борнемиса, либо наследника греческой судоходной династии Филиппа Ниархоса.
Кем бы ни был нынешний владелец «Портрета художника без бороды», он тщательно прячет его от посторонних глаз в частной коллекции. А ореол таинственности и тот факт, что картина считается последним автопортретом Ван Гога, продолжают увеличивать ее предполагаемую стоимость.
Алискан — 66,3 млн
Над «Алисканом» Ван Гог работал при поддержке Поля Гогена, навещавшего его на юге Франции, и уже один этот факт возвел картину в ранг одной из самых дорогих картин нидерландского художника. В 2015 году она установила рекорд как самый дорогой пейзаж, когда-либо проданный с молотка.
АлисканВан Гог
Но до того, как отправиться в коллекцию неизвестного (предположительно, китайского) покупателя, отдавшего за картину $66,3 на «Сотбис», «Алискан» переживал странную стагнацию стоимости. Дэвид Норман, представитель аукционного дома, рассказал, что в 2003 году никто не давал за пейзаж больше $12 миллионов.
Сай Твомбли, «Без названия (Больсена)» (1969)
Главный лот аукциона Christie’s 6 октября 2020 года отдает дань уважения первой высадке на Луну, совершенной космической миссией «Аполлон-11». Один из миллионов зрителей, заворожённый первыми шагами человечества на Луне, Сай Твомбли написал серию картин летом 1969 года в отдаленном Палаццо дель Драго XVI века на озере Больсена среди тосканских холмов, увлекшись историей искусства Италии. Одна из 14 работ серии «Больсена», сочетает живопись, рисунок и письмо в созерцании времени и пространства.
Эта работа — пример того, каким необычным образом в глазах художника могут отображаться современные события. Монументальное полотно демонстрирует бледный фон, наполненный взрывом различных форм, линий, векторов и текстур. Так художник изображает восходящую ракету, передавая ощущение парения в космосе. Ранее входившая в коллекцию семьи Saatchi, картина была продана за $38,685,000.
АРТ РЫНОК МОСКВЫ
Интересная тенденция арт-рынка Москвы. В последние несколько лет стали появляться небольшие аукционы, что объясняется экономической целесообразностью. Много аукционов специализируется только на продажах традиционного современного искусства.
Галерея Шишкина работает в гостинице Украина. Изначально коллекция Шишкина была сформирована из работы разных советских художников. Эта галерея имеет филиал в Лондоне, который успешно работает и во многом благодаря работе этой галереи появилась мода на живопись советских художников.
Дом Совком, изначально связанный с Совком-банком. Но люди, продающие произведения искусства, организационно с ним не связаны.
Можно отметить аукционный дом Русская эмаль, где продается не только эмаль, но в основном, декоративно-прикладное искусство.
Определенной популярностью пользуется аукцион, который организует «Дом антикварной книги в Никитском». Одно из основных его направлений – антикварные книги. Таких людей, покупающих антикварную книгу, очень много. Также продается графика и изобразительное искусство.
В заключение нужно отметить еще одну тенденцию, которая наблюдается на рынке современного искусства и антиквариата – активный рост доли интернет-продаж. Однако, чтобы участвовать в таких аукционах, надо иметь очень наметанный глаз и возможность брать существенный риск. Не редко состояние сохранности, декларируемое на сайте аукциона не будет отвечать действительному состоянию.
Читать дальше об истории развития мирового арт-рынка.
Самые дорогие картины русских художников
Казимир Малевич — Супрематическая композиция, 60 млн
По сути, все, что когда-либо выходило из-под кисти отца мирового супрематизма, стоит миллионы. Но «Супрематическая композиция» стоит особняком благодаря репутации. Во время первого же своего появления работа шокировала своей дерзостью и искушенных искусствоведов, и простую публику.
Супрематическая композицияКазимир Малевич
Малевич не скрывал, что гордился «Композицией», и можно предположить, что результаты аукциона «Кристис» в 2018 году его бы порадовали.
«Супрематическая композиция» стала самой дорогой картиной русского художника, когда-либо проданной на аукционах. Приобрела ее международная сеть галерей «Леви Горви».
Василий Кандинский — Картина с белыми линиями, 41,8 млн
К западу от России полотно великого абстракциониста чаще всего фигурирует под немецким названием Bild mit weissen Linien. Под ним оно было продано на аукционе «Сотбис» в 2017 году, став второй по дороговизне картиной Кандинского.
Картина с белыми линиямиВасилий Кандинский
Тем вечером за «Картину с белыми линиями» боролись четыре участника торгов, готовых заплатить не менее $35 миллионов. Повезло британцу Ньюго Нейтану, крупному арт-консультанту, который выложил $41,8 от лица анонимного клиента.
Хаим Сутин — Бычья туша, 28 млн
Натюрморты гнилых мясных туш, амбре которых сводило с ума соседей Хаима Сутина, теперь стоят целое состояние. Один из самых знаменитых, «Бычья туша» (известная также как «Каркас быка»), ушла с молотка в 2015 году: неназванное североамериканское семейство выиграла аукцион «Кристис», заплатив за картину $28,2 миллиона.
Бычья тушаХаим Сутин
Своей яркой, безапелляционной манерой живописи белорусско-русский гений экспрессионизма Сутин вдохновил Фрэнсиса Бэкона и Уиллема де Кунинга.
И по словам представителя «Кристис», щедрый ценник «Бычьей туши» полностью оправдан вниманием рынка к бескомпромиссности сутинского стиля. «В отличие от того же Матисса, по умолчанию приятного глазу любого зрителя, работами сутина трудно просто «любоваться»
Они не собираются быть приятными глазу».
Василий Кандинский — Негнущееся и согнутое, 23,3 млн
Среди самых дорогих художников России Кандинский бьет однозначные рекорды — по крайней мере, по количеству работ, проданных на аукционах XXI века. «Негнущееся и согнутое» попало на «Сотбис» из частной коллекции некоего американца. Его появление на этом аукционе 2016 года стало первым за предыдущий полувек.
Негнущееся и согнутоеВасилий Кандинский
Предполагалось, что шедевр, написанный маслом и песком, уйдет за $18 миллионов, но Кандинский есть Кандинский: неизвестный покупатель выиграл торги при ставке в $23,3 миллиона. Увидит ли публика «Негнущееся и согнутое» на открытой выставке когда-либо еще — неизвестно.
Этюд для импровизации № 8 — Василий Кандинский, 23 млн
К работам, которые считаются знаковыми для определенного периода в творчестве художника, эксперты и инвесторы относятся особенно трепетно. «Этюд для импровизации №8» — яркий пример сдвига в Кандинского в абстракционизм, поэтому и спрос на него оказался соответствующим.
Этюд для импровизации № 8Василий Кандинский
В 2012 году швейцарский трастовый фонд Волькарт продал «Этюд…» за $23 миллиона. Кто именно выиграл торги от «Сотбис», не разглашается.
Алексей Явленский — Шокко, 16,5 млн
Русский по крови и немец по иммиграционным документам Явленский часто медитировал стоя на голове, чтобы постичь глубину Вселенной. Но его уникальный талант проявился гораздо раньше этих упражнений и подарил ему сперва ненависть нацистской Германии, а затем любовь всемирного арт-сообщества.
ШоккоАлексей Явленский
К доказательство этого признания, портрет «Шокко» (он же «Шокко в широкополой шляпе») вошел в число самых ценных работ авторства русских художников. В 2008 году картина ушла с торгов «Сотбис» за $18,6 миллионов, что более чем в два раза превышает ее стоимость на аукционе 2003 года. Владелец «Шокко» неизвестен, но ходят слухи, что картина хранится в России.
