Когда свадьба?
В феврале 2020 года картина Поля Гогена «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?) была продана почти за 300 миллионов долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства и обойдя полотно Сезанна «Игроки в карты» (которое в свое время установило рекорд в 250 миллионов)*. Предыдущий владелец картины Гогена – швейцарский коллекционер Рудольф Штехелин – не сообщил, кто именно предложил ему такую выгодную сделку. Однако арт-дилеры утверждают, что работа была продана музейному ведомству Катара, которое владеет и самым дорогим холстом Сезанна.
Гоген, который прославился (спустя годы после своей смерти) благодаря изображению прекрасных юных таитянок, создал для современников и поклонников его искусства романтический образ райского острова. Если верить его картинам, на Таити только и делали, что нежились под лучами солнца, наслаждались сладкими фруктами и предавались любви. Остается лишь вздыхать о том, что сейчас дела обстоят совсем по-другому. Но на самом деле Таити был весьма далек от идеала и в конце XIX века, когда туда приехал Гоген. Конечно, не без романтического флера. Вот только молоденькие девушки, манившие художника своей экзотической красотой, меняли любовников-колонистов, как перчатки, постоянно требуя от них денег и подарков, и вдобавок награждая «французской болезнью».
Была ли такой главная героиня этого полотна? Девушка в традиционном таитянском наряде словно застыла в ожидании, к чему-то прислушиваясь. В ее волосы над ухом вставлен цветок. Согласно местным традициям, таким образом юная таитянка дает понять, что находится в поисках мужа. Ее лицо и фигура в целом прорисованы довольно схематично. Гораздо большего внимания заслуживает вторая героиня картины, которая очень отличается от девушки на переднем плане. Она одета в европейское розовое платье (единственный элемент на полотне такого цвета), а строгие и настороженные черты лица прописаны куда более тщательно. Поза девушки и ее пальцы, сложенные в подобие ритуальной мудры, отсылают нас (по мнению некоторых исследователей творчества Гогена) к буддийскому искусству. Можно предположить, что она здесь играет роль некоего защитника, оберегающего и предостерегающего юную подругу от опрометчивого поступка. Немного отстраненное и задумчивое лицо этой же девушки можно узнать на другой картине – «Женщина с цветком» (1891).
*Обновление: В 2020 стало известно, что картина стоила на 90 млн меньше — не 300, а 210 млн долларов.
Биография
Он был успешным предпринимателем и за несколько лет умудрился сколотить крупное состояние, которого хватило бы для обеспечения всей семьи – жены и пятерых детей. Но в один момент этот человек пришел домой и заявил, что хочет надоевшую финансовую занятость променять на масляные краски, кисти и холст. Таким образом, он покинул биржу и, увлекаясь любимым делом, остался ни с чем.
Художник Поль Гоген
Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба?» (1892), изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за $300 млн. Но получилось так, что при жизни талантливый француз, как и его коллега по цеху Ван Гог, так и не удостоился заслуженных признания и славы. Ради искусства Гоген сознательно обрек себя на существование бедного скитальца и променял богатую жизнь на неприкрытую бедность.
Диковинное искусство
Несомненно, Гоген открыл новую эстетику в живописи для европейцев. С каждым пароходом он отправлял свои картины на «большую землю».
Полотна, изображавшие голых темнокожих красавиц в первобытном антураже вызывали большой интерес у европейского зрителя.
Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва
Гоген же скрупулёзно изучал местную культуру, обряды, мифологию. Так, в картине “Потеря девственности” Гоген иносказательно иллюстрирует предсвадебный обычай таитян.
Поль Гоген. Потеря девственности. 1891 г. Художественный музей Крайслер, Норфолк, США. Wikiart.org
Невесту накануне свадьбы крали друзья жениха. Они “помогали” ему сделать девушку женщиной. То есть по сути первая брачная ночь принадлежала им.
Правда, этой обычай к моменту приезда Гогена был уже искоренен миссионерами. О нем художник узнал по рассказам местных жителей.
Ещё Гоген любил пофилософствовать. Так появилась его знаменитая картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».
Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897 г. Музей изящных искусств, Бостон, США. Vangogen.ru
История создания
Гоген прибыл на Таити в 1891 году в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией, где можно было бы обратиться к основам первобытного искусства. Реальность разочаровала, однако Гоген обратился к изображению ярких красок тропической природы, а также туземных натурщиц, не скованных христианской моралью. Картина «Когда свадьба?» была написана в 1892 году, когда Гоген взял себе таитянскую жену — Техааману (в книге «Ноа Ноа» он называл её Техурой) — тогда ей было 13 лет. Традиционная свадьба была организована роднёй Техааманы, для которой брак с белым был большой честью. Техаамана была моделью множества полотен Гогена его первого таитянского периода. Полотно было вполне типичным для образа Таити на Западе; подобные картины, однако, позволяли Гогену получать деньги от своих друзей.
Воспевший Полинезию
Постепенно Гоген стал укрепляться в мысли, что цивилизация — это зло. Выросший на экзотической родине матери, в Перу, он всегда тянулся к жаркому климату, ярким краскам и экзотике. В 1891 году он уехал на Таити. Новый мир захватил его целиком. Сумасшедшая яркость палитры, намеренное отсутствие гармонии в цветах, глубины и перспективы — Гоген нарушал все правила европейской живописи, искал новые выразительные средства, чтобы отобразить совершенно новое и ранее неизведанное — первобытную, нетронутую цивилизацией культуру, которой он восхищался. Он полностью погрузился в работу и писал с необычайной легкостью. За два года Гоген создал около 80 полотен.
Он приехал во Францию, но совсем ненадолго. Гоген привез в Европу свои новые картины, рассчитывая на удивление и признание, а значит, и на успех.
Поль Гоген «А, ты ревнуешь?» (1892)
Поль Гоген «Дух мёртвых не дремлет» (1892)
Но в Париже его не ждали, не поняли и не приняли. Выставка, где он представил публике 10 своих новых работ, не вызвала ничего кроме осмеяния. Моделей-таитянок парижское общество называло «четверорукими самками».
Но если бы только общество… Гогена не понимали и его бывшие товарищи. Только Дега, восхитившись новой манерой Гогена, поддержал его и купил несколько полотен. Писсарро, Ренуар и Моне назвали его полинезийскую живопись «скверной».
В 1895 году Поль Гоген окончательно вернулся в Полинезию. Отныне его жизнь была здесь. Он женился на молодой таитянке, писал пейзажи, работал журналистом, сочинял рассказы. Именно тут из-под его кисти вышли лучшие полотна, где отголоски европейской культуры перекрыл мощный чистый голос местных мифов и колорита: «Автопортрет с желтым Христом» (1890), «Королева, жена короля» (1896), «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» (1897). Его последним пристанищем стал остров Хива-Оа, где Поль Гоген скончался в возрасте пятидесяти пяти лет. Славу и признание он получил только после смерти, но влияние его творчества на дальнейшее развитие европейского искусства бесспорно.
Картина Поля Гогена «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1898) хранится в бостонском Музее изящных искусств (США). Сам художник указывал, что «читать» полотно надо справа налево: три группы фигур будут иллюстрациями к поставленным вопросам
Поделиться ссылкой
Парау Парау — Беседа (1891)
Парау Парау — Беседа. 1891. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности. Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира. Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».
Внешние ссылки
О других проектах Викимедиа:
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем ? , на Викискладе
- Ресурсы изобразительного искусства
(In) Музей изящных искусств
:
|
Поль Гоген |
|
|---|---|
| Картины | Натюрморт с профилем Лаваля (1886 г.) · Видение после проповеди (1888 г.) · Художник с подсолнухами (в) (1888 г.) · Пейзаж близ Арля (в) (1888 г.) · Флажолет игрока на скале (в) (1889 г.) · Желтый Христос (1889 г.) · Зеленый Христос (1889 г.) · Женщины Таити (1891 г.) · Манао Тупапау (1892 г.) · Арея (1892 г.) · Фатата те Мити (1892 г.) · Когда вы выходите замуж? (1892)· Arearea no varua ino (1894) · Te tamari no atua (1896) · Eiaha Ohipa (1896) · Nevermore (O Taiti) (es) (1897) · Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем ? (1897/1898) · Грудь с красными цветами (1899) · Девочка и мальчик (1899) |
| Прочие работы | Будь счастлив, что полюбишь (1889) · Автопортрет в виде кувшина (в) (1889) · Овири (1895) |
| Выставки | Выставка Гогена в Салоне XX 1889 · Выставка Вольпини |
| Публичные коллекции | Институт Курто · Эрмитаж · Музей Орсе · Музей Фолькванг · Ny Carlsberg Glyptotek · Музей изобразительных искусств имени Пушкина |
| Семья и друзья | Флора Тристан · Эмиль Бернар · Шарль Лаваль · Жорж-Даниэль де Монфрейд · Камиль Писсарро · Эмиль Шуффенекерс · Винсент Ван Гог |
| Арт-дилеры | Теодорус Ван Гог · Амбруаз Воллар |
| Художественные и документальные фильмы | Поль Гоген (1950) · Страстная жизнь Винсента Ван Гога (1956) · Гоген, волк на солнце (1986) · Винсент и Тео (1990) · Гоген (2003) · Гоген: Путешествие на Таити (2017) |
- Портал живописи
- Портал Французской Полинезии
- Портал Франции в XIX — го века
- Портал 1890-х годов
- Бостонский портал
Смерть
Пока Гоген находился в Папеэте, он работал весьма продуктивно и умудрился написать около восьмидесяти полотен, которые считаются лучшими в его послужном списке. Но судьба готовила талантливому мужчине новые препятствия. Гоген не сумел удостоиться признания и славы в кругу почитателей творчества, поэтому окунулся в депрессию.
Могила Поля Гогена
Из-за черной полосы, которая настала в его жизни, Поль не раз предпринимал попытки самоубийства. Душевное состояние художника породило угнетение здоровья, автор «Бретонской деревни под снегом» заболел проказой. Великий мастер скончался на острове 9 мая 1903 года в возрасте 54 лет.
Дональд Сазерленд в роли Поля Гогена
К сожалению, как часто это и бывает, слава пришла к Гогену только после смерти: через три года после кончины мэтра его полотна выставили в Париже на всеобщее обозрение. В память о Поле в 1986 году был снят фильм «Волк на пороге», где роль художника исполнил знаменитый актер Голливуда Дональд Сазерленд. Также британский прозаик Сомерсет Моэм написал биографическое произведение «Луна и грош», где прототипом главного героя стал Поль Гоген.
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует (1892)
Манао Тупапау – Дух мертвых бодрствует 1892. Буффало. Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
У названия картины «Манао Тупапау» два значения – «она думает о привидении» и «привидение думает о ней». Повод к написанию картины Гогену дала бытовая ситуация. Он уехал по делам в Папеэте, а вернулся домой только поздно ночью. Дом был окутан мраком, потому что масло в лампе закончилось. Когда Поль зажёг спичку, он увидел, что Техура дрожит от ужаса, вцепившись в кровать. Привидений боялись все туземцы, и поэтому они по ночам не гасили в хижинах свет. Эту историю Гоген внёс в свою записную книжку и прозаически закончил: «А вообще, это просто обнаженная натура из Полинезии».
Немного исторической справки
Интерес вызывает история создания картины. На Таити автор поселился еще в 1981 году. Он отправился туда, чтобы поискать дружеского общения и избавиться от депрессии. Там была написана серия произведений, выражающая мифологию в индивидуальном воплощении автором. Последнюю картину сам автор называет апогеем своей мыслительной деятельности.
После создания произведения искусства в 1989 году Поль отправил его в Париж. После этого картина побывала в руках нескольких коллекционеров из Европы. В 1936 году ее купили для Галереи Марии Гарриман, которая находится в столице США. А в музей в Бостоне ее выкупили спустя несколько месяцев.
Таитянские женщины на побережье (1891)
Таитянские женщины на побережье. 1891 год. Париж. Музей Д’ Орсэ.
На Таити Поль Гоген написал более 50 картин, лучших своих картин. Особой темой для темпераментного живописца были женщины. Да и женщины в сравнении с чопорной Европой на Таити были особенными. Французский писатель Дефонтен писал: «Угодить на них невозможно, им всегда не хватает денег, как бы щедры вы ни были… Думать о завтрашнем дне и испытывать благодарность — и то, и другое одинаково чуждо таитянкам. Они живут лишь настоящим, о будущем не помышляют, прошлого не помнят. Самый нежный, самый преданный любовник забыт, едва ступил за порог, забыт буквально на следующий же день. Главное для них — опьянять себя песнями, танцами, алкоголем и любовью ».
История картины
Гоген совершил свою первую поездку на Таити в 1891 году в поисках общества, основанного на ценностях, отличных от ценностей европейского и западного общества. Окончательно он поселился там в 1895 году. Изолированный остров посреди Тихого океана — это основа для глубокого обновления его искусства, где климат, растительность, пейзажи, отношения между человеком и природой, обычаи и языческие мифы предлагают новые темы для размышлений. художник. В этой работе высотой 1,39 м и длиной 3,74 м Гоген синтезирует большинство своих таитянских тем.
В 1898 году художник отправил картину Джорджу-Даниэлю де Монфрейду в Париж . Впоследствии полотно было передано и продано нескольким другим парижским и европейским дилерам и коллекционерам, таким как Габриэль Фризо , пока оно не было приобретено галереей Мари Гарриман в Нью-Йорке в 1936 году. 16 апреля 1936 г.
Картина сейчас экспонируются в Музее изобразительных искусств Бостона ( п O 36270) в сборе Томпкинс, часть Сиднея и Эстер Rabb галереи (которая выставляет европейские произведения искусства , созданных между 1870 и 1900).
Детство и юность
Будущий художник родился в городе любви – столице Франции – 7 июня 1848 года, в то смутное время, когда страну сезанна и пармезана ждали политические потрясения, отражающиеся на жизни всех граждан – от непримечательных торговцев до крупных предпринимателей. Отец Поля, Кловис, – выходец из мелкой буржуазии Орлеана, который трудился либеральным журналистом в местной газете «Насьональ» и скрупулезно освещал хроники государственных дел.
Автопортрет Поля Гогена
Его супруга Алина Мария была уроженкой солнечного Перу, росла и воспитывалась в знатной семье. Мать Алины и, соответственно, бабушка Гогена, незаконнорожденная дочь дворянина дона Мариано и Флоры Тристан, придерживалась политических идей утопического социализма, стала автором критических эссе и автобиографической книги «Скитания партии». Союз Флоры и ее мужа Андре Чазала закончился печально: горе-возлюбленный напал на супругу и попал в тюрьму за покушение на убийство.
Из-за политических переворотов во Франции Кловис, беспокоясь за безопасность семьи, был вынужден бежать из страны. К тому же власти прикрыли издательство, где он работал, и журналист остался без средств к существованию. Поэтому глава семейства вместе с супругой и маленькими детьми отправился на судне в Перу в 1850 году.
Портреты Поля Гогена
Отец Гогена был преисполнен благих надежд: он мечтал обосноваться в южноамериканском государстве и под эгидой родителей супруги основать собственную газету. Но планам мужчины не удалось сбыться, потому что во время пути Кловис неожиданно скончался от сердечного приступа. Поэтому Алина вернулась на родину вдовой вместе с 18-месячным Гогеном и его 2-летней сестрой Мари.
Поль до семилетнего возраста прожил в древнем южноамериканском государстве, горные живописные окраины которого будоражат воображение любого человека. За юным Гогеном был глаз да глаз: в поместье дяди в Лиме его окружали слуги и медсестры. Поль сохранил яркую память о том периоде детства, он с наслаждением вспоминал безграничные просторы Перу, впечатления от которого преследовали одаренного художника всю оставшуюся жизнь.
Поль Гоген
Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Женщина обосновалась в Париже и начала зарабатывать на хлеб портнихой, а Поль остался в Орлеане, где воспитывался дедушкой по отцовской линии. Благодаря упорству и труду в 1861-м родительница Гогена стала владелицей собственной швейной мастерской.
После нескольких местных школ Гогена отправили в престижную католическую школу-интернат (Petit Sеminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Поль был прилежным учеником, поэтому преуспевал во многих предметах, но в особенности хорошо талантливому юноше давался французский язык.
Молодой Поль Гоген
Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, тот поступил в парижскую военно-морскую подготовительную школу и готовился к поступлению в мореходное училище. Но, к счастью или сожалению, в 1865 году молодой человек провалил экзамены на приемной комиссии, поэтому, не теряя надежды, нанялся на судно лоцманом. Таким образом, молодой Гоген отправился в путешествие по безграничным водным пространствам и за все время объездил множество стран, побывал в Южной Америке, на побережье Средиземного моря, исследовал северные моря.
Пока Поль находился в плавании, его мать скончалась от болезни. Гоген в течение нескольких месяцев пребывал в неведении относительно ужасной трагедии, пока письмо с неприятной новостью от сестры не настигло его на пути в Индию. В завещании Алина рекомендовала отпрыску сделать карьеру, потому что, по ее мнению, Гоген из-за строптивого нрава не сможет в случае беды опереться на друзей или родственников.
Эпатажный Поль Гоген
Поль не перечил последней воле родительницы и в 1871 году отправился в Париж, дабы начать самостоятельную жизнь. Молодому человеку повезло, поскольку друг матери Гюстав Ароза помог 23-летнему осиротевшему парню выбиться из грязи в князи. Гюстав, биржевый делец, рекомендовал Поля в компании, за счет чего молодой человек получил должность брокера.
Анализ
Таблица читается справа налево и делится на три основные группы людей, которые иллюстрируют вопросы, заданные в заголовке. Три женщины с ребенком олицетворяют начало жизни , средняя группа символизирует повседневное существование молодых людей, а в последней группе, по словам художника, «приближающаяся к смерти старуха кажется примиренной и смиренной с этой идеей»; у его ног «странная белая птица, держащая в лапах ящерицу, олицетворяет тщетность слов. Синий идол на заднем плане, по-видимому, представляет то, что Гоген назвал «будущей жизнью».
Некоторые элементы и узоры взяты из других работ, написанных несколькими годами ранее. Пожилая женщина слева — это возрождение Евы Бретон, написанной в 1889 году. Ребенок в центре, который ест фрукт, из Нефе Неаве Махана ( Вкусный день ), нарисованный в прошлом году.
Гоген объясняет в письме своему другу Монфрейду обстоятельства создания картины: «Я должен сказать вам, что мое решение (покончить жизнь самоубийством) действительно было принято на декабрь. Итак, перед смертью я хотел нарисовать большой холст, о котором мечтала, и в течение месяца я работал днем и ночью в невероятной лихорадке . Внешний вид ужасно грубый . Мы говорим («скажем»?), Что оно выпущено, а не закончено. Это правда, что о себе плохо судят, но, тем не менее, я считаю, что не только эта картина превосходит по стоимости все предыдущие, но и что я бы никогда не сделал лучше или похожую. Перед смертью я вложил туда всю свою энергию, такую мучительную страсть в ужасных обстоятельствах и видение настолько ясное, без исправлений, что поспешность исчезает и возникает жизнь . Два верхних угла хромово-желтые с надписью слева и моей подписью справа, как фреска, поврежденная по углам и нанесенная на золотую стену. »
