Музей здоровья
Музей здоровья.
https://vk.com/health_museum
Фото:
В 2022 году главное событие в музее – открытие второй площадки у метро «Пионерская». И этому радостному событию поспособствовала, как ни странно, пандемия.
«Сложная эпидемиологическая ситуация в стране и у нас в городе обусловила глубокий интерес населения Петербурга к вопросам собственного здоровья и здоровья близких. Мне приятно сообщить, что наш проект «Музей здоровья» расширяется», – комментирует Евгений Шляхто, академик РАН, генеральный директор ФГБУ «Национальный медицинский исследовательский центр имени В.А. Алмазова» Минздрава России.
На основной же площадке Музея здоровья на Моховой запустят два новых образовательных модуля: ментальное здоровье и ветеринария.
Продолжая эксперименты
Жоан Миро не ограничился абстрактным сюрреализмом. Он продолжал экспериментировать. Часть его работ даже сравнивают с Паулем Клее, другим ярким представителем модернизма.
Слева: Жоан Миро. Рассвет. 1968 г. Частная коллекция. 2queens.ru. Справа: Пауль Клее. Три цветка. 1920 г. Центр Пауля Клее в Берне, Швейцария. Rothko-pollock.ru.
На самом деле в этих работах мало, чего общего. Большие цветовые пятна в стиле Гогена. Но все остальное – разное. Миро фантазирует. Нужно очень сильно постараться, чтобы в его “Рассвете” увидеть реальный рассвет. А вот Клее более предметен. Мы отчётливо видим цветки.
По окончании Второй мировой войны Жоан Миро осуществил свою давнюю мечту о монументальном искусстве: он создает настенное панно в ресторане отеля “Хилтон”.
Мэрилин Минтер. Порногламур
Американская художница и фотограф Мэрилин Минтер мастерски провоцирует, соединяя гротеск и гламур. Ее картины отличаются сверхоткровенными изображениями частей лица и тела, да еще и в масштабе: например, влажные красные губы, испачканные ступни на каблуках или покрытые блеском веки на все полотно. Невооруженным глазом видно, что картины излучают сексуальность и энергетику. Если говорить о технической стороне, то секрет ее техники заключается в ручной работе: верхние красочные слои художница всегда наносит пальцами и ничем другим.
Еще в 1989-м художница увлекалась «фуд-порно» – она просто брала за основу изображения из поваренной книги и срисовывала их на свой лад. Тем не менее большую часть творческой деятельности художница посвятила извращению стандартов именно человеческой красоты. Такими Минтер видит людей в реальности – без подтяжек и прочих изощрений. Она сочетает порнографию и моду – две мощнейшие силы современности, по ее мнению. В своих картинах Мэрилин Минтер интерпретируют время, в котором живет. Наверное, это и притягивает все большую аудиторию к ее выставкам. В 2015 году поклонникам гиперреалистичного стиля художницы представится возможность побывать на ее ретроспективе в Хьюстонском музее современного искусства.
Джули Мерету. Урбанизм
С недавних пор американская художница эфиопского происхождения Джули Мерету относится к числу самых дорогих абстракционистов наших дней. Несмотря на то, что юные годы Мерету прошли в зеленой местности города Ист-Лансинг, ее живопись наполнена урбанистическими настроениями: на огромных полотнах угадываются и топографические карты, и архитектурные детали, и густонаселенность городов. Не исключено, что в тяге к такому направлению сыграли роль детские годы ее жизни – до шестилетнего возраста Джули жила с отцом-эфиопом и матерью-американкой в Аддис-Абебе, так называемой столице Африки.
Признание художницы началось с выставки в MoMA в 2000 году. Когда работы Джули Мерету были впервые представлены в одном из крупнейших музеев современного искусства Нью-Йорка, ее карьера набрала чуть ли не скорость метеорита. По крайней мере, так было бы, если бы процесс работы над каждой картиной не занимал столько времени. Например, ее крупногабаритная стенная роспись для лобби одного из манхэттенских небоскребов создавалась три года.
Последняя выставка Джули Мерету пронизана белым цветом с неожиданными вспышками черного. Уже в феврале художница представит на суд публике свои новые полотна, заполненные серыми тонами и абстрактным политическим подтекстом. На этот раз за эстетическим удовольствием от живописи Мерету придется отправиться на биеннале в далекую Картахену (Колумбия).
Первые работы. Фовизм и кубизм
Юноша очень увлекается модернизмом. Особенно его привлекают фовизм и кубизм.
Фовизму свойственна экспрессия и “дикие” цвета. Самый яркий представитель фовизма – Анри Матисс. Кубизм – упрощенное изображение реальности, когда картинка разбивается на геометрические составляющие. Здесь на Миро очень сильно влиял Пикассо.
Слева: Анри Матисс. Золотые рыбки. 1911 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Справа: Пабло Пикассо. Скрипка. 1912 г. Там же. Arts-museum.ru.
Первые картины Миро посвящает красотам Каталонии. На его пейзажах родные поля, пашни, деревни. Невероятное сочетание фовизма и кубизма.
В “Деревне Прадес” легко можно разглядеть и Матисса, и Пикассо. Это ещё не тот Миро, которого мы знаем. Он ещё в поисках себя.
Жоан Миро. Деревня Прадес. 1917 г. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Rothko-pollock.ru.
Да и публика его особо не признавала. Его первая выставка в 1917 году с треском провалилась. Видимо тогда консервативная Испания не была готова к такому искусству. До нас дошли слова одного критика по отношению к Миро: “Если это живопись, то тогда я Веласкес“.
Жанна Гринберг-Рогатин. Мультифункциональность
Как и полагается дочери арт-дилера, Жанна Гринберг-Рогатин приступила к торговым делам буквально со школьной скамьи. В свои 46, коллекционер, дилер и трижды мама Жанна Гринберг-Рогатин – движущая сила нью-йоркской арт-сцены. Сейчас ее галерея Salon 94 раскинулась на трех локациях в Нью-Йорке. Жанна давно окружила себя представителями мира искусства, разделяющими ее пристрастие к лаконичному дизайну и в то же время провокационным образам. Среди ее ближнего круга дизайнер Рик Оуэнс, для которого она производит мебель, и Терри Адкинс, чьи скульптуры сейчас находятся в одном из филиалов Salon 94. Но, вероятно, амбициозной Жанне Гринберг-Рогатин вышеперечисленной деятельности не достаточно, поэтому в дополнение она принимает участие в семи художественных ярмарках в году, возглавляет правление биеннале Performa и консультирует частных клиентов. Например, прошедшим летом к ней обратился Jay-Z по поводу своей коллаборации с Мариной Абрамович, одной из самых известных художниц в жанре перформанса.
Элла Круглянская. Анимация
Уроженка Латвии художница Элла Круглянская приземлилась в Америке в 1995 году, а спустя несколько лет вышла с дипломом художника из Йельского университета. Главные герои ее картин в основном анимационные женщины с пышными формами. Они постоянно попадают в нелепые ситуации, порой ссорятся, выражают негодование и даже возмущение – каждый видит свое. Более того, эти рисованные женщины нередко перечеркнуты жирными черными линиями, будто сама автор хочет, чтоб фигуры исчезли. Определенно, Элла Круглянская мастерски создает визуальный каламбур, а ее пластический язык перекликается с мультипликацией.
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Микалейн Томас. Винтаж
Американская художница Микалейн Томас не из тех, чьи джинсы вечно заляпаны краской. Когда она впервые продала собственную работу, то сразу же отправилась в магазин бренда Comme des Garcons. Томас так любит fashion-индустрию, что назвала дочь Джунья Рэй – в честь дизайнеров Рэй Кавакубо и Джуньи Ватанабе.
Начиная с ранних 2000-х Микалейн Томас прославилась чувственными портретами афро-американских женщин в ярких платьях и блестящих украшениях. Они зачастую изображены на пестрых, иногда анималистических фонах со стразами. В более свежих работах многие персонажи ее картин, вальяжно расположившись на фоне пейзажа или разноцветного интерьера, бросают с полотен томные взгляды. Прежде чем взяться за рисунок, художница делает фотоснимки натурщиц, где задействованы ковры, винтажная мебель, текстиль – все это собиралось на протяжении многих лет ее мамой и бабушкой, а теперь стало бесценным материалом для картин.
Следующая выставка Микалейн Томас стартует осенью в Париже. Художница обещает еще больше блеска в своих работах.
Смысл
Мэрилин Монро на картине переставала быть личностью, погибшей актрисой трагической судьбы — она превращалась в обезличенный рекламный штамп. Энди Уорхол показывал не человека, а символ массовой культуры, подобный банкам супа.
Своим произведением автор бросал вызов культуре модернизма. Раньше картина ценилась за мазки кистью, которые наносил художник, — Уорхол противопоставил этому бездушное штампование и тиражирование. Впоследствии для создания работ он стал применять метод шелкографии: изображение отпечатывалось с помощью трафарета на ткани. Кроме того, Уорхол делал большое количество копий своих произведений — это тоже был его метод.
Живопись в современности
Сегодня живопись тоже разделена на жанры, например натюрморты или портреты. Пейзажи в современной живописи достаточно популярны. Живопись включает в себя много других стилей, все они отличаются своей неоднозначностью. Произведения, написанные в 20 и 21 вв., относят к современной живописи.
Стиль символизм весьма необычный. Чаще изображены на картинах несуществующие объекты, которые являются воображением художника. Полотна написаны в неярких и спокойных тонах, объекты легкие и воздушные. Главной чертой этого стиля является недосказанность, так художник позволяет зрителю додумать что-то, увидеть полотно в новом свете. Популярными художниками являются Редон и Врубель.
Одно из самых неоднозначных направлений в современной живописи — абстракционизм. Представлен хаотичным скоплением линий, неправильных многоугольников и окружностей. Цвета, используемые в абстракционизме, могут варьироваться от пастельных до ярких. Главной чертой абстракционизма является максимальный отрыв от реальности, иногда на картинах могут присутствовать предметы и существа, не существующие в реальности. Малевич и Гончарова — наиболее яркие представители этого стиля.
Миро-скульптор
В настоящее время творчество Миро можно увидеть по всему миру. В виде причудливых скульптур. Как будто созданных инопланетными существами.
Самые знаменитые из них – “Женщина и птица” в Барселоне и “Мисс Чикаго” в США.
Слева: “Женщина и птица”. 1983 г. Парк Жоана Миро в Барселоне. Ru.wikipedia.org. Справа: “Мисс Чикаго”. 1981 г. Деловой центр Чикаго-луп, США. TripAdvisor.ru.
Это, конечно, грандиозные скульптуры, под 20 м каждая. Есть у Миро скульптуры и поменьше, в 1,5 человеческих роста. Как, например, “Персонаж”. Его авторские копии можно также увидеть по всему миру.
Жоан Миро. Скульптура “Персонаж”. 1970 г. Фонд Жоана Миро в Барселоне. Pinterest.ru.
В 1975 году был открыт Фонд имени Жоана Миро, в котором в настоящее время находится 14 тысяч произведений мастера.
Думаю, Миро был одним из немногих художников во все времена, который успел осуществить все свои замыслы. Хотя продолжал работать до последнего дня своей долгой жизни.
Умер художник в 1983 году в своем доме на Пальма-де-Майорке в возрасте 90 лет.
Реверс трёхмерных изображений
Alexa Meade
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.
Alexa Meade
Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.
Alexa Meade
Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.
Alexa Meade
Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.
Alexa Meade
Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.
Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig
Центральный музей связи имени А.С. Попова
Музей связи.
rustelecom-museum.ru
Фото:
Тут все просто. Есть предварительный план с пока еще рабочими названиями выставок и даты:
- 8 апреля: «Почта космонавтов» ко Дню космонавтики.
- 27 апреля: Весенний вернисаж «Мир в открытке».
- 6 мая – 17 июня: Выставка современных художников «Артефакт».
- 20 мая: Выставка проекта «Детиссимо».
- 24 июня – 24 августа: «100 эпизодов из жизни ученого-практика (к 100-летию М.И. Кривошеева)».
- 11 сентября: «К 150-летию Центрального музея связи имени А.С. Попова».
- 5–16 октября: Петербургский вернисаж «Неделя почтовых коллекций – 2022». «Россика».
- 28 декабря: «Мир в новогодней открытке».
Анаморфоз
Анаморфоз — это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример — анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.
blog.thomasjquinn.com blog.thomasjquinn.com www.rebloggy.com www.rebloggy.com www.josephegan.co.uk www.josephegan.co.uk
50 портретов
Помимо бутылок кока-колы, банок с супом «Кэмпбелл» и других товаров широкого потребления, служивших долгое время основной натурой для этого художника, Уорхол с удовольствием рисовал портреты Мэрилин Монро. Хотя, как сказать, «с удовольствием» — работа над первыми портретами началась через неделю после смерти актрисы. Так что скорее не с удовольствием, а с особым чувством грусти и преклонения.
Первым вышедшим из-под кисти Уорхола портретом, точнее, сразу 50 портретами, стал так называемый диптих (картина из двух частей) Мэрилин. Кстати, слово «кисть» здесь несколько неуместно, так как диптих был изготовлен методом шелкографии. С помощью трафарета художник создал на одном холсте 50 абсолютно одинаковых изображений актрисы. Справа — 25 цветных, а слева — 25 чёрно-белых. Некоторые из черно-белых изображений размытые и бледные. Таким образом, художник пытался передать жизнь актрисы — яркую и броскую снаружи и, где-то глубоко внутри, наполненную самой чёрной депрессией.
Разумеется, Мэрилин Монро уже не могла в тот момент позировать художнику — портрет был скопирован с её фотографии, сделанной в 1953 году на съёмках фильма «Ниагара».
Вскоре появился ещё один портрет Мэрилин, точнее — четыре её изображения в разных цветовых гаммах, но на одном холсте. А затем — ещё пять гораздо более знаменитых портретов актрисы. Точно такие же, как на диптихе (то есть с той же фотографии), но больше размером и тоже выполненные в разных цветах. Эти портреты ценители искусства относят к лучшим творениям поп-арта.
Недалёкая дама с револьвером
Вот с этими-то портретами и вышла странная, забавная и одновременно печальная история. Когда они были готовы, в мастерскую к Уорхолу зашла некая Дороти Подбер, которая позиционировала себя как художница и «плохая девчонка». Она попросила у Уорхола разрешения «щёлкнуть» картины. Разумеется, художник не возражал, так как был уверен, что речь идёт о фотографии.
Но дамочка, как оказалось, под словом «щёлкнуть» имела в виду совсем другое. Достав револьвер, она произвела четыре выстрела в портреты, после чего клятвенно заверила художника, что вследствие её действий «невзрачные» произведения искусства только поднимутся в цене.
После такого вопиющего «демарша» дамочку выставили из мастерской и запретили впредь там появляться. А пострадавшие портреты получили название «Простреленные Мэрилин».
Справедливости ради надо заметить, что в одном Дороти Подбер оказалась права — портреты Мэрилин Монро работы художника Энди Уорхола действительно стоят теперь очень больших денег. Например, в 1989 году простреленную «Красную Мэрилин» купили за 4,1 миллиона долларов. А вот «Бирюзовая Мэрилин», которой удалось избежать пули не очень умной (или наоборот?) леди, «ушла» с аукциона уже за… 80 миллионов долларов.
Рисование светом
www.lightpaintingphotography.com
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.
www.tutophoto.com
А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.
Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.
Тим Патч / www.nydailynews.com
А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).
Кира Айн Варседжи / en.geourdu.co
К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.
Ани К / www.tu-tu-tu.comСтивен Мармер / www.styleweekly.com
Рисование на грязных машинах
Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».
CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres
52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.
www.n4gm.com
А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.
www.dirtycarart.com
В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.
https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Предпосылки
9 июля 1962 года на небольшой персональной выставке Энди Уорхол представил картину, на которой в качестве объекта запечатлел обыденный предмет — банку супа «Кэмпбелл», которая прежде никогда не удостаивалась внимания живописцев. Художник нарисовал 32 почти одинаковые банки — именно столько разновидностей супа было на рынке.
«Банки с супом „Кэмпбелл“». Фото: Luke W. Choi / Shutterstock
Изображение супа «Кэмпбелл» — быстрой и дешёвой американской еды — стало квинтэссенцией идеи поп-арта. Критики были возмущены: где искусство и работа автора? Банки, да ещё и отпечатанные полумеханическим способом, казались издёвкой над самой идеей творчества.
Когда Уорхол создавал свою банку, его друг и соратник по цеху поп-артист Рой Лихтенштейн тоже искал индивидуальный художественный приём. Он придумал изображать женские лица и фигурки мультипликационных героев в упрощённом стиле комиксов. Это, несомненно, повлияло на следующее открытие Уорхола.
Источник: глава Евросовета прервал встречу в Одессе из-за ракетного удара
Глава ЕС Мишель тайно посетил Одессу и прервал встречу с премьером Украины Шмыгалем из-за ракетного удара
Глава Европейского совета Шарль Мишель совершил 9 мая тайную поездку в Одессу, в ходе которой ему пришлось прервать встречу с премьер-министром Украины Денисом Шмыгалем из-за ракетного удара, передает РИА Новости.
«Во время встречи с премьер-министром участникам пришлось прерваться, чтобы укрыться из-за падения ракет в районе Одессы», – приводит агентство слова европейского источника.
Мишель же в своем Twitter-аккаунте написал, что прибыл в Одессу, где провел переговоры со Шмыгалем.
«Я приехал отметить День Европы в Одессе», – сообщил он.
В ЕС 9 мая отмечается День Европы в честь того, что в 1950 году была обнародована декларация главы МИД Франции Роберта Шумана, которая объединила сталелитейную промышленность Франции и Германии. Это стало первым европейским сообществом и прообразом Евросоюза.
Эрмитаж
Эрмитаж.
Pixabay
Фото:
С января по май в музее будет действовать постоянная экспозиция «Галерея Петра Великого». В апреле пресс-служба Эрмитажа анонсировала проект «Пасха в России», а в мае – выставку «Гардероб Петра I».
Также весной откроется выставка «Вигилиус Эриксен – портретист императрицы. К 300-летию со дня рождения». В 2022 году исполняется 300 лет со дня рождения этого датского художника, долгое время работавшего в России и известного в основном благодаря масштабным портретам Екатерины II. Произведения из коллекций музеев России и Дании будут показывать с мая по сентябрь.
В июне ждем такие проекты, как «Марк Куинн. Хронос и Космос» и «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина».
Марк Куинн, современный британский скульптор, в своих произведениях вдохновляется искусством прошлых эпох, анализирует и актуализирует его.
Вторая же выставка представит собрание С.И. Щукина (выдающегося русского собирателя) с небывалой полнотой: будут показаны все произведения Сезанна, Гогена и Матисса из великого собрания, а также картины Моне, Ван Гога, Пикассо, Дерена и многих других мастеров новой французской живописи.
В октябре посетите выставку «Египтомания», а в декабре – «Приключения барона Мюнхгаузена в России».
Одесса 10 мая: новости последних часов на сегодня
Высокоточными ракетами воздушного базирования ВКС России в течение ночи уничтожен командный пункт механизированной бригады в районе н. п. Пятихатка Харьковской области и узел связи военного аэродрома «Червоноглинское» в районе н. п. Арциз. Об этом накануне сообщил официальный представитель Минобороны РФ генерал-майор Игорь Конашенков.
Также в районе Одессы уничтожен корвет ВМС Украины проекта 1241.
Российская армия нанесла ракетный удар по гостинице Grande Pettine в Одессе, где размещались иностранные наёмники.
Удар по очередному расположению украинских нацистов и иностранных наёмников в Одессе наносился, судя по сложившемуся зданию, ракетой «Оникс». Данная ракета имеет массу боевой части 300 килограммов.
В результате сегодняшних ударов ВС РФ по Одессе уничтожен пункт базирования иностранных наёмников в одном из корпусов гостиницы Grande Pettine, подтвердили источники.
Также сообщается, что произошли ракетные обстрелы территории Шосткинского района Сумской области. Об этом уже заявил глава областной военной администрации Дмитрий Живицкий.
Российские ракеты уничтожили шесть украинских вертолетов под Одессой
Минобороны: российские ракеты «Оникс» уничтожили шесть украинских вертолетов под Одессой
Шесть украинских вертолетов Ми-24 и Ми-8 уничтожены под Одессой высокоточными ракетами «Оникс» берегового ракетного комплекса «Бастион», заявил официальный представитель Минобороны России генерал-майор Игорь Конашенков.
«По уточненным данным, ночью в районе населенного пункта Арциз Одесской области в районе военного аэродрома «Червоноглинское» высокоточными ракетами «Оникс» берегового ракетного комплекса «Бастион» были уничтожены шесть вертолетов Ми-8 и Ми-24″, — сказал Конашенков на брифинге.
Одесса сегодня, 10 мая 2022: последние новости
Глава Евросовета Шарль Мишель встретился в Одессе с украинским премьер-министром Денисом Шмыгалем. Беседу пришлось прервать из-за начавшегося ракетного обстрела, сообщил телеканал France 24 со ссылкой на представителя ЕС.
«Во время встречи с премьер-министром участникам пришлось прервать встречу, чтобы укрыться, поскольку ракеты снова ударили по району Одессы», — сказал чиновник.
При обсуждении вопросов Мишель заявил, что российская сторона не сможет подорвать украинскую свободу. Он пообещал, что Европа поможет Украине построить современную и демократическую страну.
Президент Украины Владимир Зеленский участвовал во встрече по видеосвязи. Он поблагодарил главу Евросовета за визит в День Победы.
Как написал Мишель в Twitter, он приехал в Одессу, чтобы встретиться с украинским премьером и отпраздновать. Одессу он назвал городом, «про который Пушкин писал: „Там все Европой дышит, веет“».
Страны ЕС отмечают День Европы 9 мая. В 1950 году в этот день появилась декларация главы МИД Франции Робера Шумана, объединившая сталелитейную промышленность Франции и Германии. Это сообщество стало прообразом Европейского союза.
Подведем итог
– Жоан Миро – один из самых ярких представителей модернизма. Наравне с Пабло Пикассо и Паулем Клее.
– Стиль Миро менялся кардинально несколько раз. В этом он уступает лишь многогранному Пикассо. Достаточно посмотреть на один и тот же сюжет в разные годы. Например, материнство.
Слева: Материнство. 1908 г. Музей Марасель, Испания. Справа: Материнство. 1924 г. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. Rothko-pollock.ru.
– Жоана Миро скорее причисляют к сюрреалистам. У него немало работ, в которых название никак не вяжется с изображением. Излюбленный приём сюрреалистов.
Да и сами названия абсурдны, но очень поэтичны. “Улыбка пылающих крыльев”…
Жоан Миро. Улыбка пылающих крыльев. 1953 г. Фонд Жоана Миро, Барселона. Pinterest.ru.
– Миро – один из немногих художников, которые вкусили успех и славу при жизни. Его наследие огромно. Его работы до сих пор часто продаются на аукционах.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Главная иллюстрация: Жоан Миро. Автопортрет. 1919 г. Музей Пикассо, Париж. Autoritratti.wordpress.com.
