50 самых дорогих картин:
Фотографии некоторых картин не размещены по требованию правообладателей (поскольку со дня смерти автора не прошло 70 лет)
Леонардо да Винчи
год продажи — 2017
В 2012 году была продана за $75-80 млн
Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж?
год продажи — 2015
Виллем де Кунинг
год продажи — 2015
В 1989 году продана на Сотбис за $20,68 млн
Поль Сезанн
год продажи — 2012
Джексон Поллок
год продажи — 2015
Густав Климт
Водяные змеи II
год продажи — 2013
Марк Ротко
№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)
год продажи — 2014
Пабло Пикассо
Алжирские женщины (версия О)
Цена — $179,365 млн
год продажи — 2015
В 1997 была продана на Кристис за $31,903 млн.
Амедео Модильяни
год продажи — 2015
Рой Лихтенштейн
год продажи — 2017
Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит
год продажи — 2016
Амедео Модильяни
Цена — $157,159 млн
год продажи — 2018
В 2003 была продана на Кристис за $26,888 млн
Пабло Пикассо
год продажи — 2013
Фрэнсис Бэкон
Три эскиза с Лусиеном Фрейдом
год продажи — 2013
Джексон Поллок
год продажи — 2006
Виллем де Кунинг
год продажи — 2006
Густав Климт
Портрет Адели Блох Бауер
год продажи — 2006
Эдвард Мунк
Цена — $119,992 млн
год продажи — 2012
Амедео Модильяни
Лежащая обнажённая с голубой подушкой
год продажи — 2012
Пабло Пикассо
Девочка с цветочной корзиной
год продажи — 2018
Жан-Мишель Баския
год продажи — 2017
Джаспер Джонс
год продажи — 2010
Пабло Пикассо
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев
Цена — $106,482 млн
год продажи — 2010
Барнетт Ньюман
год продажи — 2013
Энди Уорхол
Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)
год продажи — 2013
Поль Сезанн
Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар
год продажи — 2014
Пабло Пикассо
Мальчик с трубкой
Цена — $104,168 млн
год продажи — 2004
Энди Уорхол
год продажи — 2008
Рой Лихтенштейн
год продажи — 2015
Пабло Пикассо
Портрет Доры Маар
Цена — $95,216 млн
год продажи — 2006
Тициан
год продажи — 2009
Густав Климт
Портрет Адели Блох-Бауэр II
Цена — $87,936 млн
год продажи — 2006
Марк Ротко
Оранжевый, красный, желтый
Цена — $86,882 млн
год продажи — 2012
Фрэнсис Бэкон
год продажи — 2008
Казимир Малевич
Цена — $85,8125 млн
год продажи — 2018
В 2008 была продана на Сотбис за $60 млн
Клод Моне
Кувшинки в цвету
Цена — $84,687 млн
год продажи — 2018
Барнетт Ньюман
Цена — $84,165 млн
год продажи — 2014
Винсент ван Гог
Портрет доктора Гаше
год продажи — 1990
Клод Моне
год продажи — 2016
Энди Уорхол
Цена — $81,925 млн
год продажи — 2014
Марк Ротко
Цена — $81,925 млн
год продажи — 2015
Фрэнсис Бэкон
Три этюда к портрету Джона Эдвардса
Цена — $80,805 млн
год продажи — 2014
Анри Матисс
Лежащая одалиска с магнолиями
год продажи — 2018
Клод Моне
Пруд с кувшинками
год продажи — 2008
Джаспер Джонс
год продажи — 2006
Энди Уорхол
год продажи — 2007
Пьер Огюст Ренуар
Бал в Мулен де ла Галетт
год продажи — 2002
Питер Пауль Рубенс
Цена — $75,930 млн (£49,506,650)
год продажи — 2002
Марк Ротко
№1 (Королевский красный и синий)
год продажи — 2002
Марк Ротко
год продажи — 2007
Самые дорогие картины русских художников
Самые дорогие скульптуры мира
История продажи живописи на аукционах
Список литературы: сайты аукционных домов Сотбис, Кристис
Топ-10 самых дорогих русских художников за последние десятилетия
Теперь посмотрим, кто из русских живописцев лидирует по сумме продаж с 2000 года. Более миллиарда долларов суммарных продаж принесли владельцам картины Марка Ротко и Марка Шагала. Всего за двадцать лет с торгов ушло 109 произведений Ротко на общую сумму 1,45 миллиарда долларов и более восьми тысяч работ Шагала на сумму 1,2 млрд долларов. Топ-3 самых дорогих живописцев замыкает Василий Кандинский с суммарным оборотом 644 млн долларов и числом уходов 744.
Марк Ротко (1903–1970).
Марк Шагал (1887–1985).
Следующее трио примерно с одинаковым оборотом около трехсот миллионов долларов составляют Хаим Сутин (320 млн, 191 продажа), Алексей Явленский (282 млн, 529 продаж) и Казимир Малевич (279 млн, 74 продажи).
Еще одна тройка с оборотом около 200 млн долларов такая: Никола де Сталь (212 млн, 267 уходов), Иван Айвазовский (198 млн, 664 продаж) и Тамара де Лемпицка (181 млн, 327 продаж).
Замыкает десятку Наталья Гончарова с оборотом 117 млн долларов, которые заплачены за 866 ее картин. И фактически только ее фамилия звучит впервые в рассмотренных нами рейтингах.
1 Алжирские женщины
1 место — Алжирские женщины
«Алжирские женщины» — серия из 15 полотен, созданная Пикассо в 1954–1955 годах по мотивам живописи Эжена Делакруа. По мнению экспертов, 15-я версия «Алжирских женщин» является самой значительной работой Пикассо, находящейся в частной коллекции, «кульминацией серии и совершенно выдающимся произведением». Данная работа испанского художника входила в частную коллекцию Виктора и Салли Ганц, купивших ее у Пикассо в 1956 году за $212 500. Ее продали в 1977 году после смерти супругов. А в 2015 г. эта работа стала самым дорогим произведением искусства в мире, проданным на торгах.
Нравится
Комментарии:
Личная жизнь
При рассмотрении автопортрета Модильяни сложно сказать, был ли автор хорош собой. Но сохранившиеся фото подтверждают, что иначе и быть не могло
Привлекательный мужчина пользовался вниманием дам, и его личная жизнь всегда была окутана романтическим флером. Несмотря на бедность, Модильяни был невероятно чистоплотен и элегантен
Утонченный художник с этюдником в руках привлекал взоры красавиц, и его обаяние не оставляло спокойным ни одно сердце. Независимый и непризнанный, Модильяни манил многих.
Рисунок Амедео Модильяни «Портрет Анны Ахматовой» / Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме
Одним из громких романов, о котором общество узнало много позже его завершения, стал союз с Анной Ахматовой. Взаимное притяжение, возникшее между ними, сопровождалось созданием портретов поэтессы, приехавшей в Париж с супругом Николаем Гумилевым. Амедео создал несколько полотен, вдохновившись образом Анны, и среди них наброски обнаженной натуры, хотя Ахматова отрицала, что они писались с нее. Большая часть изображений поэтессы была утрачена при отправке в Россию, но один портрет она любовно хранила долгие годы.
В 1914 году Модильяни познакомился с журналисткой Беатрис Гастингс. Все парижское общество было свидетелем их бурно развивавшихся отношений. Ревность, флирт, побои и измены сопровождали этот роман. Беатрис пыталась избавить Амедео от пагубных пристрастий, но они оказались сильнее. Спустя 2 года кризисов и примирений Гастингс покинула Модильяни.
Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн / Wikipedia
1917-й оказался переломным для художника. Он встретил юную студентку Жанну Эбютерн. Музе живописца было 19 лет, и она стала его самым верным другом. Чувствам влюбленных не мешали протесты родителей девушки, которые не желали, чтобы дочь стала женой нищего художника, ведущего разгульный образ жизни.
Спустя год после знакомства пара перебралась в Ниццу. Местный климат был полезен пошатнувшемуся здоровью Амедео, но последние стадии туберкулеза не поддавались лечению. В том же году у влюбленных появилась дочь. Радостный отец сделал Жанне предложение стать его супругой. В этот период публика заинтересовалась работами художника, и казалось, что эта история обретет счастливый финал. В 1919 году пара вернулась в Париж, но дни художника были сочтены. Он прожил 7 месяцев и скончался в больнице для бездомных.
Самая известная картина Пикассо – «Алжирские женщины»
Одно из детищ всемирно известного французского и испанского художника Пабло Пикассо также попало в список самых дорогих картин мира. В целом, Пикассо и без неё может похвастаться немалым количеством очень дорогих работ, однако «Алжирские женщины» все же были оценены коллекционерами по-особенному. Всё потому, что данная картина является финальной из серии в 15 картин, которые были написаны Пикассо на данную тематику. Неофициально она именуется как «Версия O» и последний раз выставлялась на аукционе в 2015 г. Тогда-то её и купили за $179,3 млн, что позволило внести этот шедевр в список самых дорогих картин мира.
Спаситель Мира
Kia Niro дали зеленый свет
Уникальный талант
Творец восхищается обнаженным женским телом и находит гармонию между ним и трепетной душой героинь. Изящные силуэты, по словам исследователей его творчества, выглядят как «фрагменты фрески, написанные не с определенных моделей, а словно синтезированные из других натурщиц». Амедео Модильяни прежде всего видит в них свой идеал женственности, а его полотна живут в пространстве по своим законам. Прославляющие красоту человеческого тела произведения становятся известными после кончины мастера, а коллекционеры со всего мира начинают охоту за его полотнами, на которых у людей немыслимо вытянутые головы и длинные шеи идеальной формы.
Как считают искусствоведы, такие удлиненные лица появились из африканской пластики.
Картина Поллока “номер 5”
Картины в стиле абстрактного экспрессионизма всегда вызывали неоднозначную реакцию у обывателей. Это хорошо подтверждает произведение Джексона Поллока, которое часто коротко именуют «№5». В 2006 г. на аукционе Sotheby’s картина была продана за $140 млн, что стало настоящей сенсацией тех лет. Картина по стоимости обошла многие другие произведения искусства, написанные в данном стиле, что сделало её всемирно известной и баснословно дорогой. При этом мало кто с точностью сможет описать вам, что же именно изображено на картине, а в своё время сам Джексон Поллок написал две версии этой картины, рассчитывая, что никто не заметит между ними разницы.
Лежащая обнажённая
Эд Рейнхардт, «Абстрактная живопись»
Приблизительная цена – от 2 млн. долларов.
Художник из Нью-Йорка был в юности сторонником абстрактного экспрессионизма-подсознательного применения цветов и форм. Его ранние работы включали геометрические формы и другие традиционные методы.
Однако после 1940-х годов Рейнхардт начал создавать картины, состоящие целиком из одного цвета. За последние 10 лет своей жизни он создал лишь серию квадратных холстов, полностью окрашенных в черный цвет.
На первый взгляд, они могут показаться совершенно безликие. Но между каждой картиной есть тонкие различия, на обнаружение которых могут уйти часы, а то и дни.
Когда эти творения Рейнхардта впервые были показаны в Музее современного искусства в Нью-Йорке, один посетитель отменил свое членство в знак протеста.
Творчество
В 1907 году Амедео Модильяни дебютировал на «Осеннем салоне» в Париже. Спустя год его работы выставили в «Салоне независимых». В эти годы художник вырабатывал собственный стиль. Он подружился с Пабло Пикассо, Жаном Кокто, написал их портреты и создал картины «Еврейка», «Виолончелист» и другие.
Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Андре Сальмон, 1916 год / Museo Thyssen-Bornemisza
В 1909 году знакомство с Константином Бранкузи заставляет Амедео обратить внимание на скульптуру. В отсутствие денег на материалы Модильяни крадет песчаник и дерево на стройках
Увлечение этим направлением искусства ему пришлось оставить из-за больных легких.
Творчество Модильяни сопряжено со слабостями, к которым склонны многие художники. Он любил гашиш, а со временем пристрастился и к алкоголю. Оставшись в Париже в 1914 году, когда мужчин призывали на фронт Первой мировой войны, художник чувствовал себя на грани. Состояние физического и психического здоровья оставляло желать лучшего. Амедео продолжал писать на заказ, но критики по-прежнему не желали видеть в нем талант.
Произведения Модильяни несут отпечаток уникальной авторской манеры. Изображаемые им люди, кажется, вместо лица имеют плоскую маску, за которой скрывается индивидуальность. Чтобы увидеть ее, у картины стоит задержаться. В поздний период творчества мастер добавлял округлости вытянутым овалам лиц.
Картины Амедео Модильяни «Портрет Леопольда Зборовского» и «Алиса» / Museu de Arte de São Paulo, Statens Museum for Kunst
Работая не с пространством, а с натурой, Модильяни создавал печальные, трогательные образы и увлекался визуализацией обнаженной натуры, сочетая гармонию цвета и линии. Самыми знаменитыми произведениями автора в этом направлении стали «Обнаженная, сидящая на диване» и «Лежащая обнаженная с голубой подушкой».
В одинаковом стиле выполнены работы «Портрет Зборовского», «Алиса». Автор пренебрегал соотношением пропорций в угоду внутреннему настроению персонажа. Художник часто изображал детей и подростков с меланхоличной грустью на лице. Яркими примерами таких работ стали «Портрет девочки», «Девочка в голубом», «Маленький крестьянин».
Картина Амедео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн» / Norton Simon Museum
Вдохновение мастеру приносили переживаемые им чувства. Главную любовь своей жизни Жанну Эбютерн он неоднократно изображал на полотнах. Одной из последних работ живописца стала картина «Жанна Эбютерн в красной шали». На ней возлюбленная мастера изображена в ожидании второго ребенка. В произведениях, посвященных ей, переданы высокая степень чувственности, восхищение натурщицей и любовь.
Фортуна улыбнулась Модильяни перед смертью
Его работы, наконец, привлекли внимание критиков, которые стали называть автора «начинающим художником, подающим надежды». Амедео Модильяни на тот момент было 35 лет
«Стога сена», 1891
На аукционе Sotheby’s в 2019 году картина ушла с молотка за рекордную сумму — $110,7 млн. Впервые она была куплена в 1892 году Бертой Оноре Палмер. Картину она заметила на выставке годом ранее, после приобретения думала ее продать музею, но отказалась от этой идеи. Женщина была настоящей поклонницей Моне и собрала большую коллекцию его работ, которые после ее смерти перешли по наследству ее сыну.
Моне создал картину в 1890 году. На самом деле на картине изображено зернохранилище, а не стог сена. Это одна из первых работ из серии, с особой живописной формой, по которой начал работа художник в Руане.
Топ 20 самых дорогих картин в мире
Рейтинг самых дорогих картин мира основывается на результатах аукционных торгов. Именно по этой причине в этот рейтинг не попали известные картины, принадлежащие государственным музеям.
20. Пабло Пикассо — Женщина со скрещёнными руками (1901-1902)Продана за 55 млн. долларов в 2000 году.
19. Винсент ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами (1916)Продана за 57 млн. долларов в 1993 году.
18. Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)Продана за 60 млн. долларов в 2008 году.
17. Поль Сезанн — Натюрморт с кувшином и драпировкой (1893-1894)Продана за 60.2 млн. долларов в 1999 году.
16. Виллем де Кунинг — Полицейская газета (1955)Продана за 63.5 млн. долларов в 2006 году.
15. Винсент ван Гог — Портрет художника без бороды (1889)Продана за 71.5 млн. долларов в 1998 году.
14. Энди Уорхол — Авария зеленой машины (1963)Продана за 71.7 млн. долларов в 2007 году.
13. Марк Ротко — Белый центр (1950)Продана за 72.8 млн. долларов в 2007 году.
12. Петер Пауль Рубенс — Избиение младенцев (1609-1611)Продана за 76.8 млн. долларов в 2002 году.
11. Пьер Огюст Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт (1876)Продана за 78.1 млн. долларов в 1990 году.
10. Джаспер Джонс – Фальстарт (1959)Продана за 80 млн. долларов в 2008 году.
9. Клод Моне — Пруд с кувшинками (1919)Продана за 80,5 млн. долларов в 2008 году.
8. Винсент ван Гог — Портрет доктора Гаше (1890)Продана за 82.5 млн. долларов в 1990 году.
7. Фрэнсис Бэкон – Триптих (1976)Продана за 86,3 млн. долларов в 2008 году.
6. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)Продана за 87.9 млн. долларов в 2006 году.
5. Пабло Пикассо — Дора Маар с кошкой (1941)Продана за 95.2 млн. долларов в 2006 году.
4. Пабло Пикассо — Мальчик с трубкой (1905)Продана за 104.1 млн. долларов в 2004 году.
3. Густав Климт — Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907)Продана за 135 млн. долларов в 2006 году.
2. Виллем де Кунинг — Женщина III (1953)Продана за 137.5 млн. долларов в 2006 году.
1. Джексон Поллок — No. 5 (1948)Продана за 140 млн. долларов в 2006 году.
Серебряная автокатастрофа (двойная) – 105,4 млн $
Художник: Энди Уорхол, год создания: 1963
Король поп-арта Энди Уорхол в 1963 году создал 4 картины с изображением бедствий на дорогах. Вдохновение для своих работ художник черпал в газетах – фотоснимки дорожных происшествий он печатал на холсте методом трафаретной печати (излюбленная техника художника), используя в работе отражающую краску.
«Серебряную автокатастрофу (двойную)» приобрели за 105,4 млн $. Она считается самой дорогой среди других работ художника, когда-либо проданных на аукционе. В картине есть одна изюминка: одну из сторон «полотна» он оставил совершенно пустой.
Крик (4-я картина серии) – 119,9 млн $
Художник: Эдвард Мунк, год создания: 1893-1910
Даже те, кто не интересуется искусством, наверняка слышали и видели картину «Крик» Эдварда Мунка. На ней изображен человек, стоящий на мосту. Он держится за голову и отчаянно кричит. Над его головой – кроваво-алое небо, а пейзажный фон крайне обобщенный. Кажется, что все вокруг кричащего человека движется, а сам он застыл и пребывает в отчаянии, одиночестве и ужасе.
Это 4-я картина из серии «Криков», вызывающая беспокойство. Она выполнена в типичном эмпрессионизме, характеризующимся выражением эмоций. «Крик» прибрел американский коллекционер Леон Блэк за 119,9 млн $.
Собственное видение героев полотен
Амедео Модильяни, произведения которого нельзя рассматривать бегло, пристальное внимание уделяет характерным лицам, на первый взгляд напоминающим плоскую маску. Чем больше вглядываешься в полотна мастера, тем отчетливей понимаешь, что все его модели индивидуальны
Многие портреты гения, создающего собственный мир, скульптурны, видно, что мастер тщательно прорабатывает силуэт. В более поздних работах живописец добавляет округлости вытянутым лицам, тонирует розовым цветом щеки героинь. Это типичный ход настоящего скульптора.
Непризнанный при жизни Амедео Модильяни, фото полотен которого передают его уникальный талант, пишет портреты, нисколько не похожие на отражение в зеркале. Они передают внутренние ощущения мастера, не играющего с пространством. Автор сильно стилизует натуру, но что-то неуловимое он ухватывает. Талантливый мастер не просто срисовывает черты моделей, он сверяет их со своим внутренним чутьем. Живописец видит овеянные печалью образы и использует утонченную стилизацию. Скульптурная цельность сочетается с гармонией линии и цвета, а пространство впрессовано в плоскость холста.
Марк Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
Год написания: 1951
Год и место продажи: 2014, частные торги
Цена продажи: $186 млн.
Цена сейчас: $186 млн.
«Фиолетовое, зеленое, красное» – картина американского художника с русскими корнями – Марка Ротко. Поскольку Ротко является пионером абстрактного экспрессионизма, его стиль характеризуют: отсутствие определенных образов, использование больших холстов, горизонтальные полосы ярких цветов. Как и большинство художников испытывающих депрессию в послевоенный период, Ротко использует темные оттенки палитры для верхней части холста. В наш рейтинг самых дорогих картин «Фиолетовое, зеленое, красное» попало по причине покупки картины российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым в 2014 году за немалую сумму денег – 186 миллионов долларов. Правда несколько позже тот же Рыболовлев подал в суд на продавца картины – швейцарского арт-дилера Ива Бувье – обвинив того в завышении стоимости полотна. Но до вынесения решения судом «Фиолетовое, зеленое, красное» останется в топе самых дорогих картин.
Кратко о жизни автора
Клод Моне родился в Париже в 1840 году. Его отец был бакалейщиком, и пока мальчик был маленьким, семья перебралась в Нормандию, в Гавр. Именно здесь парень начал заниматься рисованием, но тогда это были карикатуры, сделавшие его в городе довольно известным. Работы талантливого мальчика замечает Эжен Буден, который пишет пейзажи, он уговаривает Моне не останавливаться, а учиться дальше.
Отслужив в армии, юноша поступает в университет на факультет искусств. Обучение он начал в студии Шарля Глейра, где познавали азы Фредерик Базиль и Огюст Ренуар. Именно эта троица стала толчком для развития импрессионизма.
Социальный статус и краткосрочная выгода: как маркетологи продвигают бренды
Чем россияне чаще объясняют успехи в карьере — упорным трудом или везением
Спрос, актуальность: стоит ли открывать соляную пещеру, особенности бизнеса
Клод Моне прожил 86 лет. У него было 2 сына: Жан и Мишель. Художнику дважды удаляли катаракту. На фоне этого у него изменилось цветовосприятие, что заметно по его картинам. После них он пишет в основном на природе. Умер Моне в Живерне от рака легких.
Одна из первых картин автора, сохранившихся до наших дней – портрет супруги под названием «Камилла, или Портрет дамы в зеленом платье». Работа написана в 1866 году, когда молодые люди еще не были женаты, они только познакомились, и Оскар был пламенно влюблен в Камиллу. Буквально за несколько дней художник написал портрет своей возлюбленной. И пускай она не идеальная, но в работе чувствуется душа и огромная страсть. Моне никогда не приукрашивал свои работы, он переносил на полотно то, что видел.
Прибыльно, быстро, окупаемо: стоит ли открывать мастерскую по ремонту обуви
Актуально и прибыльно: стоит ли начинать бизнес по разведению породистых кошек
Опросы на уровне организации: используем психологию, выбирая менеджера
Направление в искусстве получило свое название «импрессионизм» благодаря картине Моне «Впечатление. Восходящее солнце» — Impression. Sunrise.
Детство и юность
Амедео Модильяни родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Его судьба была отчасти предрешена происхождением. Отец Амедео – знаменитый итальянский живописец с еврейскими корнями. Когда мальчику было несколько лет отроду, отца настигло банкротство, и заботы о воспитании и содержании детей взяла на себя мать. В четвертом, младшем, ребенке она не чаяла души. Болезненность Амедео добавляла материнской заботы, а он отвечал ей привязанностью, традиционной для еврейских семей.
Автопортрет Амедео Модильяни / Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Евгения Модильяни, в девичестве Гарсен, имела отличное образование и прививала детям тягу к знаниям. Она знала несколько иностранных языков, и переводы стали дополнительным доходом для семьи. Заметив склонность сына к изобразительному искусству, мать поначалу не предала этому значения. Но в 11 лет Амедео заболел тифом и в бреду говорил только о живописи. Евгения сделала единственно правильный выбор. Когда Модильяни-младшему исполнилось 14, его отдали на обучение местному художнику Гульельмо Микели.
Став самым младшим среди учеников наставника, Амедео быстро определился с интересовавшими его сюжетами. Главным направлением его творчества стали портреты. В 1900 году Модильяни заболел туберкулезом. Чтобы восстановить здоровье, мать увезла сына на остров Капри, и уроки были временно приостановлены.
Путешествуя по Италии, мальчик знакомился с произведениями выдающихся живописцев. Он побывал в Риме и Флоренции. Здесь начинающий художник поступил в школу живописи, а спустя год перебрался в Венецию, где стал студентом «Свободной школы обнаженной натуры».
Художник Амедео Модильяни / Википедия
В 1906 году Амедео с помощью матери перебрался в Париж, ставший столицей искусств в эти годы. Публика в то время увлекалась кубизмом, поэтому работы, выставлявшиеся Модильяни на продажу, не пользовались спросом. Поселившийся в дорогих апартаментах, молодой человек был вынужден вскоре съехать на дешевую съемную квартиру, где писал картины на заказ. Параллельно он брал уроки в Академии живописи Коларосси.
Единственным источником дохода для Амедео оставались деньги, высылаемые матерью. Часто ему было нечем платить за проживание, поэтому из съемных квартир приходилось сбегать, оставляя в счет оплаты картины. Зато в мире искусства он постепенно завоевал признание, хотя на финансовом состоянии это никак не сказывалось.
Самая дорогая картина Поля Гогена “Когда свадьба?”
Одной из самых дорогих картин на нашей планете считается картина Поля Гогена «Когда свадьба?». Она была написана в 1963 г., когда художник жил на Таити и писал картины с местных жителей и пейзажей. На картине изображены две таитянки, которые расположились на фоне местных гор и долины. Женщины одеты в колоритные местные одежды, а черты лиц стилизованы на местный манер. Долгое время картина «Когда свадьба?» принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, а в 2015 году была продана катарскому музейному ведомству за $300 млн, что стало одной из самых больших сумм в истории искусства.
Игроки в карты
Джексон Поллок «Номер 17А»
Номер 17А
Про эту картину говорят, что она «самая дорогая из необычных и самая необычная из дорогих». Стоимость шедевра $ 200 млн., написан он в привычной манере автора и закончен в 1948 году.
Мастер неоднократно повторял, что не ограничивает сознание людей рамками
Ему важно было передать творчество как таковое, в процессе пролива, разбрызгивания красок. Сегодня ценители могут сами представить любое изображение, найти в картине отображение и отголоски личных эмоций, переживаний
Несмотря на оригинальный подход, картины Дж. Поллока становятся все дороже. Нынешний владелец отдал за «Номер 17А» немалую сумму и посчитал сделку весьма выгодной.
Самые дорогие картины русских художников, проданные на аукционах за последний год
Упомянем также и самые дорогие уходы за прошедшие двенадцать месяцев, то есть фактически за 2020 год. Самой дорогой стала картина Марка Ротко без названия из серии цветовых полей, за которую отдали 31 млн долларов. За ней расположилась картина Тамары де Лемпицки Portrait de Marjorie Ferry, о которой мы писали выше. Именно она ушла в 2020 году с молотка за 21 млн долларов.
М. Ротко. «Без названия». 1967 г.
Далее с большим отрывом идут остальные авторы. Это Никола де Сталь с картиной Plage a Agrigente (продана за 4,4 млн долларов), Марк Шагал с работой Les amoureux aux coquelicots (4,4 млн), Василий Кандинский с абстракцией Einige Spitzen (3,2 млн), Иван Айвазовский с морским пейзажем «Кораблекрушение у берега Черного моря» (2,9 млн), Хаим Сутин с портретом La Femme en rouge au fond bleu (2 млн), Жак Липшиц с композицией Baigneuse (1,6 млн), Константин Коровин с лучезарной картиной In the garden (1,5 млн) и Константин Сомов со спящей дамой Sleeping Lady in a Room in 18th Century Dress (1,4 млн).
Никола де Сталь. Plage a Agrigente. 1953 г.
И. Айвазовский. «Кораблекрушение у побережья Черного моря». 1887 г.
Как видим, в 2020 году в списке самых дорогих картин находятся все те же именитые мастера, которых мы уже упоминали. Это Ротко, Лемпицка, Сталь, Шагал, Кандинский и Сутин. Не отстают от них по популярности и другие известные художники.
Богемная жизнь в Париже
Через несколько лет Амедео Модильяни, потерявший вдохновение в Италии, задумывается о богемной жизни во Франции. Он жаждет свободы, а его мать помогает любимому сыну переехать в Париж на Монмартр и поддерживает все его творческие поиски. С 1906 года Моди, как называют художника новые друзья (кстати, слово maudit с французского переводится как «проклятый»), наслаждается особым духом города. Симпатичному живописцу, у которого нет отбоя от поклонниц, не хватает денег.
Он скитается по самым дешевым меблированным комнатам, много выпивает и пробует наркотики. Однако все отмечают, что пристрастившийся к алкоголю художник отличается особой любовью к чистоте, и единственную свою рубаху стирает каждый день. Никто не мог соперничать по части элегантности с неотразимым Амедео Модильяни. Фото художника, которые дошли до наших дней, как нельзя лучше передают его удивительную красоту и утонченность. Все дамы сходят с ума при виде шагающего по улице одетого в велюровый костюм высокого живописца с этюдником наперевес. И ни одна из них не могла устоять перед обаянием бедного мастера.
Многие принимают его за итальянца, однако Модильяни, противостоящий антисемитам, не скрывает того, что является евреем. Независимый человек, считающий себя изгоем в обществе, никого не вводит в заблуждение.
