Брейгели

Картина 1636 г.

Мне нравится1Не нравится

Стала четвертым вариантом мифического суда Париса над олимпийскими богинями. Женские образы созданы в характерном для автора стиле, пышные привлекательные формы являются узнаваемой чертой рубенсовских женщин. Еще одной особенностью являются позы богинь — они не стоят обеими ногами на земле, а как бы замерли в танце. Лица не выражают ярких эмоций, в легком замешательстве ожидают решения Париса. Они прекрасны в равной мере, возле каждой богини художник изобразил характерные атрибуты. Возле Афины Паллады — покровительницы войны, размещен щит, украшенный головой Медузы Горгоны и сова – как символ мудрости. Властная Гера — богиня семьи и жена Зевса, изображена спиною к зрителю, у ее ног расположился павлин. Взор богини любви Афродиты направлен на Париса, а за ее спиной на земле играет златовласый Купидон со стрелами.

За спиною пастуха Париса бог торговли Меркурий, именно он передал юноше судьбоносное яблоко раздора. На заднем плане мирно пасутся овцы, под ногами пастуха спит собака. Только в небесах можно заметить предвестницу беды, силуэт Эриды — богини вражды и соперничества. Парис в раздумьях протягивает яблоко Афродите, ее победа обусловлена не только красотой, а обещанием награды в виде любви прекрасной Елены.

Художник в образе богинь воплотил собственные представления о женской красоте. Неслучайно выбрана тема сюжета. Женская красота толкает мужчин на безрассудные поступки, становится причиной войн и жестоких кровопролитий. Закономерно и то, что верховный бог Зевс отказался судить извечный спор — кто прекраснее, зная, что на судью обрушится гнев проигравших.

Идеал красоты

У художника Пауля Рубенса был свой идеал красоты. Им он считал пышные женские формы, которые впоследствии были названы рубенсовскими. К примеру, идеал красоты по Рубенсу можно наблюдать на его картине «Три грации».

В отличие от скульптурного изображения трех граций и живописных работ других художников, Рубенс имел немного другое представление о них. Грации Питера Пауля имели довольно пышные формы, на которых, как бы сегодня сказали, был виден целлюлит.

Питер Пауль Рубенс «Три грации», 1635 годМестонахождение: Прадо, Мадрид, Испания

При этом, моделью Рубенса для написания одной из граций была молодая жена художника. Что интересно, пока Рубенс был жив, он хранил картины, где была изображена его жена в обнаженном виде, дома, нигде не выставляя, а когда живописца не стало Елена хотела уничтожить все эти полотна.

Женщина стыдилась показать миру свои обнажённые формы. Если бы не испанский король Филипп IV, который выкупил большинство картин Рубенса, мир не увидел бы многих шедевров знаменитого мастера.

Питер Пауль Рубенс «Портрет Елены Фаурмент с двумя ее детьми», около 1636 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Исторический цикл для французских монархов

Политическая обстановка во Фландрии в 1620-х годах была крайне напряденная, но жизнь художника блистала всеми красками. Он руководил работой живописцев и граверов в своей мастерской, оформлял для издательства книги различной тематики, делал картоны для шпалер, создавал эскизы для скульптурных проектов и всевозможных изделий художественных ремесел. Его слава и успех гремели по всей Фландрии, а вскоре вышли далеко за её границы.

Этому способствовал самый важный в жизни Рубенса заказ, который он получил в 1621 году. В январе 1622 года живописец отправился в Париж для выполнения договора, заключенного с матерью Людовика XIII, Марией Медичи. Суть контракта была в написании картин сразу для двух галерей нового дворца в Люксембурге.

Первая часть полотен должна была представлять сюжеты из жизни самой королевы, а вторая — сцены, повествующие о временах правления её покойного супруга Генриха IV. К сожалению, вторая часть заказа так никогда и не была исполнена. Зато первая из них принесла Рубенсу небывалый успех.

Цикл работ «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625 годы, Лувр, Париж) стал исключительным историческим рядом произведение художника. Программа изображений четко составлялась лично королевой, а вот в интерпретации сюжетов, их последовательности и порядке размещения фигур в композиции живописцу предоставлялась значительная свобода. Сохранив точность и достоверность в изображении героев, их костюмов и окружающей обстановки, Рубенс обогатил композиции многочисленными аллегорическими деталями и мифологическими персонажами. Например, в сцене, где Генрих IV получает весьма приукрашенный портрет своей невесты Марии, присутствуют два крылатых амура, как олицетворение любви и супружества, а за всей сценой благосклонно наблюдают Юнона и Юпитер, благословляя короля на правильный выбор.

В серию вошли двадцать четыре больших панно, рассказывающих нам о политических событиях, которые происходили во Франции в начале XVII века. Создавая каждую картину, вошедшую в цикл, Рубенс представлял её как самостоятельное произведение, которое, вместе с тем было и частью общего замысла. Все произведения серии отмечены театральностью, роскошной пышностью и характерной для барочного искусства декоративностью. Не смотря на то, что для выполнения заказа художнику пришлось привлечь своих учеников, монументальный строй композиций, эффектные пейзажные и архитектурные фоны, приподнятый колорит придают этим произведениям несравненные декоративные качества.

С 1621 года Рубенс, успевая работать над циклом Марии Медичи, постоянно находился в поездках, связанных с дипломатическими поручениями инфанты Изабеллы. Во время одного из его путешествий, в середине 1626 года, вероятно, во время эпидемии чумы скончалась его жена. Прославленный художник и дипломат тяжело переживал смерть Изабеллы, бывшей ему верной подругой и надежным тылом в течении шестнадцати лет.

Но время лечит все, и через четыре года, вернувшись на родину в Антверпен, Рубенс женится на дочери одного из своих друзей Елене Фурман. Шестнадцатилетняя красавица пленила художника своей красотой. Ей он посвятил множество портретов, а её образ часто использовал для написания картин на мифологические сюжеты.

Возвращение в Антверпен

В Антверпене Питер и Филипп были отданы на обучение в латинскую школу Ромбоутса Вердонка, в которой они оставались до 1590 года. Вскоре их сестра вышла замуж, и мать отправила Филиппа в университет в Лувене, чтобы он смог пойти по стопам отца и стать уважаемым юристом. А младший Питер, как это было принято в знатных, но не богатых семьях, поступил на службу пажом к Маргарите де Линь, вдове графа Филиппа де Дален. Там Рубенс научился придворному этикету и изысканным манерам, а также осознал, что единственное его призвание – живопись. Хотя, чтобы мать позволила Питеру получить профессию художника, молодому человеку понадобилось немало времени.

В первые учителя своего сына Мария выбрала своих дальних родственников – художников Тобиаса Верхахта (1561-1631) и Адама Ван Норта (1561-1641). Второй из них действительно был прекрасным живописцем, весьма уважаемым своими современниками, но слыл человеком своенравным, обходившимся достаточно грубо со своими учениками. Вскоре Рубенс поступил в мастерскую к Отто ван Веету (Вениусу) (1556-1629) — самому известному антверпенскому живописцу. Учитель оказал серьёзное влияние на восприятие Питером художественной эстетики, привил ему навыки тщательного изучения и построения композиции, развил интерес к интеллектуальным аспектам живописи. Даже став уже самостоятельным художником, вступив в антверпенскую гильдию Святого Луки (в 1598 году), Рубенс продолжал совершенствовать своё искусство, основываясь на принципах своего последнего учителя.

Стоимость

Настало время поговорить о расценках и привести конкретные цифры расходов. Надеемся, они не повергнут вас в шок.

Расценки зависят:

• от страны, в которой вы будете охотиться;
• от «матёрости» льва и его половой принадлежности;
• от наличия услуг егеря, переводчика и иных специалистов.

Большинство представленных расценок привязаны к ЮАР:

• охота на молодого льва (3 дня) — 19500 долларов;
• охота на взрослую особь (3 дня) — 29500;
• пятидневная охота (самка и молодой лев) — 24500;
• охота на самку (5 дней) — 6700.

Процесс выслеживания и добычи может растянуться дольше, чем на 5 дней (зачастую так и происходит). В этом случае, стоимость тура вычисляется по средней цене одного дня — 250-800 долларов с человека.

Хотя крокодилы и бегемоты не имеют отношения к Большой Пятёрке, в ожидании льва, вы можете поохотиться, например, на африканского аллигатора. Тем более, что это дело не просто разрешено местными властями, но и всемерно ими поощряемо.

Стоимость трофея (шкура льва) — около 15000.

Услуги таксидермиста:

• чучело львиной головы — 950 долларов;
• шкура — 200;
• полный комплект — 2300.

Будьте готовы к тому, что на сафари у вас уйдёт около 10 дней.

Берите предложенные расценки, умножайте, прибавляйте возможные расходы по оплате документов, услуг переводчика и прочих мелочей… и смело закладывайте бюджет на 30-40 тысяч.

Живопись

Пробыв какое-то время пажом, Рубенс принял решение связать свою жизнь с живописью. С 14 лет он учился рисованию у местных мастеров, а позднее стал учеником известного художника Отто ван Веена. Именно он внушил ученику идею о том, что талант не сможет проявить себя без влиятельных покровителей.

Когда Питеру исполнилось 23 года он уже был самостоятельным художником. В 1600 г. он отправился в Италию, желая усовершенствовать свое мастерство и исследовать античные произведения. Здесь он познакомился с герцогом Винченцо 1 Гонзаге, который пригласил его к себе на службу.

«Страшный суд»

Гонзаге проявлял живой интерес к античным картинам и работам эпохи Возрождения. В итоге, Рубенс начал создавать для него копии разных известных полотен. В течение 8 лет службы у герцога, Питер успел побывать в разных городах и странах, выполняя различные дипломатические задания.

В 1608 г. Питер Рубенс возвратился в Бельгию, что было связано с кончиной его матери. Он крайне тяжело перенес ее смерть и даже хотел провести остаток своих дней в стенах монастыря. Однако, непреодолимая тяга к живописи, не смогла заставить его отказаться от высокого искусства.

В Антверпене Рубенсу предложили работу при дворе эрцгерцога Альберта. Вместе с тем, он получал массу заказов от других влиятельных лиц, а также брался расписывать соборы. В 1618 г. он стал автором своего знаменитого полотна «Союз Земли и Воды».

Питер продолжал приобретать все большее признание, вследствие чего смог открыть собственную мастерскую. Стоит заметить, что он не только обучал учеников, но и привлекал их к выполнению собственных заказов. В результате, многие из них становились соавторами картин мастера.

Позднее подобная практика переросла в хорошо продуманную систему – школу искусств. В скором времени Рубенс представил свой очередной шедевр «Персей и Андромеда», который считается одним из лучших его произведений.

Ближе к 1630-м годам Питер Рубенс начал писать такие известные картины, как «Три грации» и «Суд Париса». Он всегда имел слабость к красоте и грации объемного женского тела. Его кисти принадлежат множество полотен, созданных по библейским сюжетам: «Тайная Вечеря», «Самсон и Далила», «Воздвижение креста», «Избиение невинных» и др.

Отдельного внимания заслуживает пугающая работа Рубенса «Медуза», которая стала одним из символов эпохи барокко. Автор был горд тому, что смог изобразить на холсте сцену, откровенность которой пугала его современников.

Питер был увлечен не только живописью, но также интересовался и политической жизнью Антверпена. Более того, его творчество на протяжении долгого времени было взаимосвязано с политикой. К слову, «Медузу» его соотечественники расценили как некое предупреждение.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Благодаря полотнам и дипломатическому чутью, Рубенс смог добиться установления мира между Испанией и Англией. Он также прикладывал все усилия, чтобы повлиять на военный конфликт в Бельгии, но это не принесло никаких результатов.

Питер Рубенс являлся необыкновенно продуктивным художником, создавшим свыше 3000 работ. Он специализировался на религиозной живописи, обращался к мифологическим и аллегорическим сюжетам, писал портреты, пейзажи, а также делал эскизы для книжных иллюстраций.

Живописи мастера свойственна особенная воздушность. Он предпочитал использовать белый гладкий грунт и писать на полированной доске. Благодаря этому цветовая палитра становилась более колоритной. Как правило, Рубенс прибегал к длинным и волнистым мазкам, что хорошо прослеживается при изображении локонов волос, написанных одним движением кисти.

Некоторые искусствоведы советуют рассматривать картины Питера Рубенса только в подлиннике. Это объясняется тем, что на оригиналах достаточно тучные силуэты такими не кажутся: наоборот, они выглядят легкими и грациозными.

Арт-рынок

На аукционе Sotheby’s 10 июля 2002 года картина Рубенса « Резня невинных », заново открытая незадолго до этого, была продана за 49,5 миллионов фунтов стерлингов (76,2 миллиона долларов США) лорду Томсону . На конец 2013 года это оставалась рекордной аукционной ценой для картины старых мастеров . На аукционе Christie’s в 2012 году «Портрет командира» был продан за 9,1 миллиона фунтов стерлингов (13,5 миллиона долларов США), несмотря на спор о подлинности, поэтому Sotheby’s отказался выставлять его на аукцион как картину Рубенса.

Старуха и мальчик со свечами , ок. 1616/17

Раскаявшаяся Магдалина и ее сестра Марфа , ок. 1620 г., Художественно-исторический музей.

Суд Париса — 1635-1638 Рубенс

Июль 25, 2014

„Произведения Рубенса отличались от работ его предшественников, прежде всего, утонченным колоритом… Впечатление от его картин сравнимо с чувством, которое пробуждает в нас букет полевых цветов” Джошуа Рейнолдс Эти слова в полной мере можно отнести и к картине «Суд Париса».

Суд Париса

1635-1638 | 144,8х193,7 см | дерево, масло | Национальная галерея, Лондон

На сегодняшний день известны две картины Рубенса, на написание которых его вдохновил известный миф о яблоке раздора. Первая из них была написана художником в молодости, во время поездки в Италию, вторая же, в которой вновь отчетливо проявляется влияние Тициана, относится к последнему периоду его творчества.

С одной стороны, обращение Рубенса к этой теме позволяло ему вступить в своеобразный художественный диалог с античными живописцами и художниками итальянского Ренессанса, у которых она пользовалась большой популярностью, и это в какой-то мере удовлетворяло его профессиональные амбиции. С другой стороны, это был прекрасный повод лишний раз поупражняться в изображении обнаженной женской натуры.

Богиня раздора Эрида, в отместку за то, что ее не пригласили на свадьбу Пелея и Фетиды, подбросила гостям яблоко, на котором было написано: «Прекраснейшей». На яблоко оказалось три претендентки, и Зевс коварно предоставил право выбора Парису, сыну троянского царя Приама. Какие только блага ни сулили богини своему судье!

Гера обещала Парису землю и богатство, Афина — победы в войнах, Афродита же обещала наградить его любовью той женщины, которую он выберет, и в качестве примера привела красавицу Елену, дочь спартанского царя Менелая. Парис, конечно же, объявил победительницей Афродиту, а после этого отправился в Спарту, похитил царевну и привез ее в Трою. Так была развязана троянская война…

Картина Рубенса «Суд Париса» представляет сцену суда и не дает даже намека на ужасные события, последующие за тем, как сын Приама вынесет свой вердикт. И это замечательно! Перед нами — милая пасторальная сценка с Парисом и Меркурием в роли пастухов и прекрасными обнаженными богинями в образах пастушек.

Тем не менее, Рубенс не дает нам забыть о том, что на картине изображены мифологические персонажи: Геру он изображает с ее верным спутником — павлином, Афину — с эгидой (щитом с изображением головы Горгоны) и шлемом, а Афродиту — в сопровождении Купидона, хотя его, похоже, мало интересует происходящее…

Кстати, сегодня не подвергается сомнениям тот факт, что богиню любви Рубенс писал со своей второй жены — Елены Фоурмен. Ее же мы видим и на картине «Сад любви»  — в центре композиции, как и в «Суде Париса», но на сей раз лицом к зрителю.

Интересные факты о творчестве

Питер Брейгель никогда не писал заказных портретов и обнажённых фигур, несмотря на то, что регулярно получал такие предложения от богатых заказчиков.

Больше всего художника волновали пейзажи, яркие типажи сельских жителей, библейские персонажи. Питер Брейгель, творчество которого стало новаторским для своего времени, героями своих полотен выбирал представителей сельских низов. Никто из художников ранее не писал полотна на подобные темы.

Благодаря картинам Брейгеля можно узнать особенности крестьянского быта и гардероба того времени. Особенно полно это демонстрируют полотна «Крестьянская свадьба» и «Фламандские пословицы».

К наиболее значимым работам Питера Брейгеля относят картины «Триумф смерти», «Вавилонская башня», «Поклонение волхвов», а также цикл полотен под названием «Картины месяцев и времён года». Из 12 полотен, вошедших в этот цикл, сохранились только 5 работ, из которых наибольшую популярность получили «Охотники на снегу» и «Жатва».

На сегодняшний день признано лишь 45 работ, достоверно принадлежащих кисти Питера Брейгеля Старшего. Они хранятся в частных и музейных коллекциях в разных странах мира, но наиболее значимые из них собраны в Музее истории искусства в Вене.

Личная жизнь

Из краткой биографии Питера Брейгеля известно, что личная жизнь художника сложилась очень счастливо. Его избранницей стала Мария, дочь бывшего наставника Кука ван Альста.

В этом браке родилось трое детей. Два сына художника, Питер Брейгель Младший и Ян Брейгел Старший, пошли по стопам отца и стали известными художниками. Интересно, что и внуки мастера связали свои судьбы с живописью. В дальнейшем, во избежание путаницы, Питера Брейгеля за его слабость к деревенским сюжетам стали называть «Мужицким».

Питер Брейгель скончался 9 сентября 1569 года. Причиной смерти живописца стало неизвестное заболевание.

Путешествия

Иероним Кок предложил Брейгелю отправиться в путешествие по странам Европы, чтобы набраться опыта в написании пейзажей. В 1552–1553 гг. нидерландский художник колесил по Европе, побывав в Италии, Франции, Швейцарии.

Особенно сильное впечатление на Брейгеля произвела Италия с её древней архитектурой, шедеврами эпохи Возрождения, живописными морскими пейзажами и шумными гаванями. Именно в Италии Брейгель написал одно из первых знаменитых своих произведений — «Пейзаж с Христом и апостолами».

В итальянский период Питер Брейгель тесно сотрудничал с известным мастером Джулио Кловио, который славился своими миниатюрами, украшавшими религиозные книги и рукописи.

После окончания путешествия Брейгель вернулся в Антверпен. Он вновь стал работать в мастерской Иеронима Кока, работая над гравюрами на самые разные темы.

дальнейшее чтение

• Альперс, Светлана. Создание Рубенса . Нью-Хейвен, 1995 год.
• Бюттнер, Нильс, господин П.П. Рубенс. Геттинген 2006.
• Corpus Rubenianum Людвиг Бурхард. Иллюстрированный резюмирующий каталог произведений Питера Пауля Рубенса, основанный на материалах, собранных покойным доктором Людвигом Бурхардом в двадцати семи частях , под редакцией Национального центра пластических искусств Ван де XVI и XVII Eeuw.
• Ламстер, Марк. , Нью-Йорк, Doubleday, 2009.
• Лилар, Сюзанна , Пара (1963), Париж, Грассе; Отредактировано в 1970 г., Bernard Grasset Coll. Диамант, 1972, Livre de Poche; 1982, Брюссель, Les Éperonniers, ISBN  2-87132-193-0 ; Переведено как « Аспекты любви в западном обществе» в 1965 г. Джонатаном Гриффином и с предисловием, Нью-Йорк, McGraw-Hill, LC 65-19851.
• Зауэрландер, Виллибальд. Католик Рубенс: Святые и мученики (Исследовательский институт Гетти; 2014); 311 страниц; смотрит на его запрестольные образы в контексте Контрреформации.
• Шредер, Стефани, , Getty Publications, Лос-Анджелес, 2013. ISBN  978-1-60606-131-2
• Влиге, Ганс, , издательство Йельского университета, Pelican History of Art, Нью-Хейвен и Лондон, 1998. ISBN  0-300-07038-1

«Охота на львов» Рубенса. Эмоции, динамика и роскошь «в одном флаконе»

Питер Пауль Рубенс. Охота на львов. 249 х 377 см. 1621 г. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Как хаос совместить с гармонией? Как смертельную опасность сделать красивой? Как изобразить движение на неподвижном полотне?

Все это виртуозно воплощал Питер Пауль Рубенс. И все эти несочетаемые вещи мы видим на его картине «Охота на львов».

«Охота на львов» и барокко

Если Вы любите барокко, то, скорее всего, Вы любите Рубенса. В том числе его «Охоту на львов». Потому что в ней есть все, что присуще этому стилю. Да и ещё и исполнено с невероятным мастерством.

В ней все бурлит, как в котле. Люди, кони, звери. Выпученные глаза. Раскрытые пасти. Напряжение мышц. Взмах кинжала.

Накал страстей такой, что дальше уже некуда.

Когда я смотрю на картину, у самой начинает внутри вскипать. В ушах – еле уловимый шум борьбы. Тело начинает слегка пружинить. Кипучая энергия картины неизбежно передаётся и мне.

Эти эмоции – в каждой детали. Которых так много, что глаза разбегаются. Что ж, барокко «любит» избыточность. И «Охота на львов» – не исключение.

Вместить в одну картину четырех лошадей, двух львов и семерых охотников крупным планом – это надо очень постараться!

И все это роскошно, помпезно. В барокко без этого никуда. Даже смерть должна быть красивой.

Но барокко – это театр. Совсем отталкивающих кровавых сцен Вам не покажут. Лишь предвосхищение, что развязка будет жестокой. Можно ужасаться, но без отвращения.

«Охота на львов» и реализм

Особо чувствительные могут расслабиться (это я о себе в том числе). В реальности никто так на львов не охотился.

Лошади не подойдут к дикому зверю. Да и львы скорее ретируются, чем будут нападать на зверей покрупнее (для них лошадь и всадник представляются единым существом).

Эта сцена – сплошная выдумка. Причём в роскошном, экзотическом варианте. Это Вам не охота на беззащитных косулей или зайцев.

Поэтому заказчики были соответствующие. Высшая аристократия, которая вешала такие огромные полотна в залах своих замков.

Но это не значит, что барокко – это «ноль» реализма. Как раз-таки персонажи более-менее реалистичны. Даже дикие звери, которых Рубенс скорее всего не видел вживую.

Это нам сейчас доступны изображения любых животных. А в 17 веке так просто животное с другого континента не увидишь. И художники допускали немало ляп в их изображении.

Что уж говорить про 17 век, когда жил Рубенс. Если и в 18 веке, например, акулу могли написать чудно. Как у Джона Копли.

Так что мы можем только восторгаться талантом Рубенса писать то, что он сам воочию не видел, так реалистично. Что-то мне подсказывает, что и акула у него вышла бы правдоподобнее.

Упорядоченный хаос в «Охоте на львов»

Несмотря на хаос из копыт, морд и ног, Рубенс виртуозно выстраивает композицию.

Копьями и телом мужчины в белом картина по-диагонали бьется на две части. Все остальные детали как бы нанизаны на эту диагональную ось, а не просто разбросаны по пространству.

Чтобы вы понимали, насколько мастерски выстраивал композицию Рубенс, приведу для сравнения картину его современника Пауля де Воса. Причём на ту же тему охоты.

Пауль де Вос. Травля медведей. 1630 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тут диагонали нет, а скорее разбросанные по земле собаки вперемешку с медведями. Причём медведи какие-то не такие, согласитесь. Их морды больше на кабаньи похожи.

Творческий путь

Принято выделять три основных этапа развития творчества живописца. Если кратко, то это:

1. Ранний этап — до 1620 г.
2. Зрелое творчество (1620-1630 г).
3. Поздний этап.

С 1600-1608 гг Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил на заказ большое количество портретов.

Ранний этап

Большую популярность мастер приобрел в самом начале своего творческого пути. Из Италии он вернулся в связи с полученным печальным известием: в Антверпене умерла его мать. Рубенс сильно переживал утрату, у него появились мысли стать монахом.

Но перестать рисовать картины он не смог. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Ему было предложено начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в родном городе. Он не только выполнял заказы своего покровителя, но и расписывал соборные стены, и писал портреты других горожан. Известная картина «Союз Земли и Воды» появилась на свет в 1618 г. По мнению искусствоведов, в ней явно заметно влияние живописцев из Италии на стиль Рубенса. Основным замыслом шедевра стало единство города с природой: Антверпена и реки, на которой стоит этот город, Шельды.

Охота на львов

К раннему этапу, помимо полотна «Союз Земли и Воды» (1612-1615), относят: «Битву амазонок», «Охоту на львов» (обе работы были выполнены в период с 1615 по 1618), «Охоту на кабана» (1615). Питер увлекался изображением сюжетов на мифологическую тематику. Одной из таких картин стала «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные экспрессивны, каждый из них будто бы находится в динамике. Эту работу сравнивают с трудами Микеланджело, которыми художник увлекался во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 г, Рубенс стал выполнять заказы, поступившие от французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику был заказан цикл работ, предназначавшихся для декорации помещений нового королевского замка. Овдовевшая королева хотела украсить его эпизодами из своей жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была окончена в 1625 г. Завершить вторую серию, посвященную правлению умершего короля, автор не успел. Для придания картинам выразительности мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Известной на весь мир картиной из этого цикла стала работа, посвященная прибытию французской королевы в Марсель. Мария Медичи на полотне изображена во весь рост. Одетая в нарядное платье она сходит с галеры на берег, приветствуют госпожу божества стихии морских глубин. Над ней витает в далеких облаках Слава, дающая всем знать о прибытии королевы в порт. Канаты, сброшенные с корабля, привязывают наяды, сопровождающие свою повелительницу.

Поздний этап

На закате творческого пути в результате долгих лет непрерывной работы живописец заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает быстро прогрессировать. Но оптимистический настрой не покидает мастера.

Свои работы он писал до последних дней жизни. Центральной темой этого этапа стала сельская жизнь и природа. Знаменитые картины того времени: «Крестьянский танец» и пейзаж «Крестьяне, возвращающиеся с полей».