Государственный музей ван гога в амстердаме

Парк скульптур

Хелен Крёллер-Мюллер установила первую скульптуру в парке Де-Хоге-Велюве еще в 1915 году. Памятник Христиану де Вету скульптором Жозефом Мендесом да Кошта был установлен на севере этого места . Моделями современного парка скульптур являются выставки скульптур в лондонском парке Баттерси с 1949 года , выставки в парке Миддельхейм в Антверпене с 1950 года и выставки под открытым небом в Сонсбеке недалеко от Арнема, в нескольких километрах от музея Крёллер-Мюллер, с 1954 года. . В 1961 году под руководством JTP Бийхауэра была создана первая секция современного парка скульптур в музее Крёллер-Мюллер , который теперь вырос до более чем двадцати пяти гектаров.

L’Air (Воздух) по Аристид Майоль

Две скульптуры классического модерна положили начало работам на открытой площадке. В дополнении к бронзовой отливке женщине в приседе по Огюст Родена и свинцовым бросок воздух из Аристида Майоля . Музей Хаима Липшица и Барбары Хепуорт владеет несколькими бронзовыми работами в парке скульптур. Работа Марка ди Суверо под названием K-Pieces и работа Ричарда Серры под названием Spin Out для Роберта Смитсона сделана из железных балок и состоит из трех стальных пластин и обрамляет вход в небольшую долину участка. Установка Concetto Spaziale природы по Лючио Фонтана , состоящая из пяти бронзовых шаров, также можно увидеть, а также стали работой Reel I по Филлип Кингу и колонки по Андре Volten . Из одного материала выполнены работы « Блуждающие камни: пустышка, горка, крокус, древко, дымчатый ястребТони Смита и « ПалисадЭверта Стробоса . Музей был в состоянии приобрести негабаритный, более одиннадцати метров высоту шпателя на Класе Ольденбург непосредственно из скульптурной выставки в Arnheim-Sonsbeek . В музее также хранятся работы Кеннета Снельсона , Корнелиуса Рогге , Давида ван де Копа , Фрица Вотрубы и Йопа ван Лисхаута . Одна из самых известных работ в парке — бетонная скульптура размером 20 × 30 метров Жарден д’Эмайл работы Жана Дюбюффе . За пределами парка скульптур, недалеко от фундамента здания музея, изначально спроектированного ван де Вельде, находится скульптурная группа Генри Мура « Три стоящих мотива», № 1, 2, 7 .

Первые шаги в живописи: «‎Рука в огне»‎ (1880-1883)

В октябре 1880 года двадцатисемилетний Ван Гог переехал в Брюссель: он находился в приподнятом настроении и строил планы на будущее. Мужчина хотел подтянуть свои навыки в рисовании, возможно, даже поучиться у какого-то известного художника, а потом начать зарабатывать на жизнь самостоятельно (он всё ещё находился на обеспечении родителей и брата). По рекомендации Тео он начинает брать уроки у голландского художника Энтона Раппада, а тот в свою очередь уговорил Винсента, всегда несколько презрительно смотревшего на классическое образование, прослушать трёхмесячный курс в Королевской академии изящных искусств. Позже Раппад стал другом и наставником художника — переписка длилась больше четырёх лет.

По произведениям Ван Гога того времени заметно, что его навыки улучшились: рисунки стали сложнее и детальнее. Выработался серьёзный подход: если раньше он относился к творчеству как к приятному баловству, то сейчас осознавал всю сложность этой деятельности. Винсент упражнялся в создании натюрмортов, которые пишут все студенты классических художественных заведений.

Портрет мужчины, 1888 Натюрморт с кружкой пива и фруктов, 1881

Погостив какое-то время у родителей, Ван Гог уехал в Эттен в 1881 году. Там он усиленно трудился, часто делая зарисовки с соседей или знакомых. Винсент познакомился с известным аквалеристом Антуаном Мауве и очаровался им. Мауве, в свою очередь, указал на пробелы в технике Ван Гога и преподавал ему.

В это же время с визитом приехала недавно овдовевшая Корнелия, дальняя родственница Ван Гога. Ки — так её называли в семье — и Винсент проводили вместе много времени, общались и гуляли. Мужчина влюбился: он был окрылён чувствами, много писал и представлял, что женится на девушке.

Кее Вос-Стрикер и ее сын Ян

Но увы — Ки отвергла Ван Гога словами «Нет, нет, никогда». Художник не отступил: он преследовал возлюбленную, отправлял письма и всячески пытался переубедить её. Ки ничего не оставалось делать, как уехать обратно к семье в Амстердам. Но и это не помогло: Ван Гог поехал за ней! Там его встретили родители Ки и недвусмысленно дали понять, что ни о какой свадьбе и речи быть не может. Тогда Винсент поднёс руку к пламени свечи и сказал:

Женщина в профиль, 1883

Отец Ки задул свечу и выгнал незадачливого жениха на улицу.

В самом начале 1882 года разбитый горем Ван Гог переехал в Гаагу. Там Мауве одолжил ему денег на создание студии и познакомил с маслом. Через какое-то время учитель и ученик рассорились. Предположительно, Мауве узнал о том, что Ван Гог из сострадания взял к себе в дом беременную проститутку Сиену и её пятилетнюю дочку. Сиена жила с Ван Гогом на протяжении нескольких лет и запечатлена на многих рисунках. Отношения были тяжёлыми: давление со стороны родителей, прошлое женщины, не родные художнику дети. Ко всему прочему, Ван Гог никак не мог начать зарабатывать своими рисунками. Семья едва сводила концы с концами. В конце 1883 года Винсент оставил Сиену и детей.

Был влюблен в кузину

Ван Гог был влюблен в свою кузину Кэй Фос. Девушка ему давно нравилась, но, когда они встретились в родительском доме Ван Гога, его чувства вспыхнули с новой силой. Кэй Фос на тот момент было 25 лет. Она потеряла мужа, осталась одна с ребенком. Винсент увидел в ее глазах «величайшую скорбь», которая потрясла его до глубины души.

Он не побоялся признаться в любви, но кузина испугалась его откровений и поспешила уехать. Художник уже тогда был довольно странным, поэтому девушка была сильно напугана. Винсент не принял отказа, он начал преследовать ее, писать письма.

Кэй была вынуждена рассказать об увлечении Ван Гога его родителям. Разразился крупный скандал, но он не прекратил преследования. В ситуацию вмешались родители Кэй, Винсент отступил от своих планов.

Звездная ночь

«Звездная ночь» признана одной из самых удачных работ художника. Она создана в 1889 году, когда Винсент находился в лечебнице для душевнобольных. Шедевр размером 73,7 см x 92,1 см написан в стиле постимпрессионизма на холсте маслом.

Волшебный вид ночного неба над выдуманным городом лучше рассматривать на расстоянии. Художник часто писал картины в технике импасто, создавая крупные мазки, которые вблизи не складываются в цельное изображение.

На переднем плане расположены кипарисы, но главный элемент на картине — прекрасное звездное небо, кажущееся таким бескрайним по сравнению с маленьким городком.

Картина является частью нью-йоркской коллекции Музея современного искусства.

Дорога с кипарисом и звездой

Задумка написать картину с видом ночной природы и кипарисами возникла у Винсента в 1888 году в Арле, но осуществил он ее только через два года, незадолго до смерти.

Кипарисы очаровывали художника совершенством линий и формой. Предчувствие приближающейся кончины воплощено в метафоре, проецирующей человеческую жизнь в масштабы вселенной.

Справа на небе виден растущий месяц, слева — угасающая бледная звезда, практически исчезнувшая с полотна, а посередине растет кипарис, разделяющий их как грань между началом и концом существования.

Дерево такое высокое, что верхушка уходит за пределы холста, будто пытаясь дотянуться до бесконечности.

Тео-провидец

Так Ван Гог оказался в столице «нового искусства» — Париже и по совету Тео поступил учиться в частную студию Фернана Кормона, бывшую тогда «кузницей кадров» нового поколения художников-экспериментаторов. Там голландец близко сошелся с такими будущими столпами постимпрессионизма, как Анри Тулуз-Лотрек, Эмиль Бернар и Люсьен Писсарро. Ван Гог изучал анатомию, рисовал с гипсов и буквально впитывал все новые идеи, которыми бурлил Париж.

Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». В галерее Тео проводил персональные выставки Камиля Писсарро, Клода Моне и других импрессионистов, к которым Париж начал понемногу привыкать. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке, и их гвоздем стали работы Винсента.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека, из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Он же оплачивал лечение Винсента.

Все это не было простой благотворительностью. Братья составили амбициозный план — создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Тут они почти на столетие опередили свое время: только Энди Уорхолу и другим американским попартистам удалось сразу разбогатеть на авангардном искусстве.

Особенности творчества

Характер художника был не из легких. Его вспыльчивость, постоянное переутомление и злоупотребление алкоголем, душевные потрясения повлияли на возникновение у него в последние годы жизни эпилептического психоза, к которому он имел предрасположение. У истории с отрезанной мочкой уха есть несколько вариантов. Но именно она считается явным признаком душевного заболевания, которое в дальнейшем способствовало ухудшению психического здоровья Ван Гога, что и привело его к самоубийству.

Работал Ван Гог с упоением. Это был настоящий трудоголик. За два часа он мог написать картину, на которую у других художников ушло бы значительно больше времени. Вокруг его имени до сих пор не утихают споры, а легенда о нищете и безумии, которую создал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, многими воспринимается как реальный исторический факт.

В действительности, Ван Гог был образованным человеком и очень много читал. Он окончил престижную гимназию и свободно владел тремя иностранными языками. За эрудицию и развитое мышление в обществе художников его даже называли Спинозой.

Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента, и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.

Наиболее известные картины Ван Гога

Картины, написанные художником, через некоторое время после его смерти были признаны поистине гениальными и бесценными. Среди множества написанных им полотен есть самые известные, названия которых знакомы даже тем, кто вообще далек от искусства. Для его картин характерны некоторые особенности, а именно:

• динамичные густые мазки;
• яркие, в некоторых случаях почти «открытые» цвета;
• смелые, экспериментальные сочетания красок.

«Едоки картофеля»

Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Она не была создана «на одном дыхании», этому предшествовала тяжелая предварительная работа. Художник выполнил к полотну 12 этюдов, которые впоследствии уничтожил.

На картине изображена крестьянская семья де Гроотов, которые после тяжелого трудового дня собрались за столом, чтобы поужинать при свете керосиновой лампы. На столе лишь одно блюдо — печеный картофель, да чашки с ячменным кофе. Утомленные лица крестьян, их крупные, огрубевшие руки. Цветовая палитра этого произведения очень скупа, но необычайно точно передает атмосферу крестьянского быта.

Некоторые исследователи творчества художника утверждали, что эта картина является неприкрытой сатирой на людей, которые даже не подозревают о своей невежественности. Но в своих письмах Ван Гог с большим уважением отзывался об этой семье, их честности и простых моральных принципах. Ему хотелось показать на картине пар от горячего картофеля и уставших крестьян, занятых едой, а также вызвать у зрителя чувство сострадания.

«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»

В январе 1889 года художник создал эту картину с очень странной предысторией. До сих пор нельзя с точностью утверждать, сам ли Ван Гог отрезал себе мочку уха или это несчастный случай, который произошел во время его ссоры с другим известным художником — Полем Гогеном. Уставший и задумчивый, с трубкой во рту, Винсент написал свое произведение, ставшее поистине его визитной карточкой.

«Звездная ночь»

Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Живописец ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.

«Ирисы»

Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Подобранная им цветовая гамма позволяет абсолютно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику, и французского импрессионизма. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.

«Подсолнухи»

Картины с самыми разными подсолнухами очень известны среди любителей творчества Ван Гога и ценителей искусства. Вначале, в Париже, художник начинает работать над изображениями срезанных цветов, а позднее, в Арле, пишет букеты в вазах. Как стало известно, он просто хотел украсить стены дома к приезду своего друга, Поля Гогена. Картины настолько понравились Гогену, что две из них он даже приобрел для себя.

Даже небольшое знакомство с творчеством этого гениального художника, который создал не один шедевр за очень короткое время, может послужить весомым стимулом для того, чтобы картины Ван Гога с названиями стали намного понятней. А такая короткая жизнь трудолюбивого мастера была оценена по достоинству поклонниками его творчества.

Интересные факты о Ван Гоге

Знаменитый художник Винсент Ван Гог сейчас прославлен на весь мир, его полотна стоят каких-то баснословных денег, но современники не оценили его творчество по достоинству. Всю жизнь Ван Гог был чрезвычайно бедным человеком, но, тем не менее, он не оставлял занятий изобразительным искусством, несмотря на то, что они не приносили ему денег. У него было своё, особенное видение окружающего мира, и он переносил его на холст, передавая его тем самым далёким потомкам. Увы, при жизни Ван Гог так и не увидел громкой славы и признания — они пришли к нему лишь спустя много, много лет.

Факты из биографии Ван Гога

• Всемирно известный Ван Гог, чьи работы сегодня стоят десятки миллионов долларов, занимался живописью всего 10 последних лет своей жизни.
• Винсент Виллем ван Гог родился на юге Нидерландов в семье протестантского пастора Теодора ван Гога и Анны Корнелии, которая являлась дочерью уважаемого переплётчика и продавца книг.
• Всю жизнь Ван Гог изучал библейские тексты, и даже занимался их переводами.
• Таким же именем, Винсент, родители хотели назвать своего первого ребёнка, который родился на год раньше, но умер в первый же день.
• Ван Гог был трудным ребёнком. Он не раз бросал учёбу, и ещё в детстве забросил школу.
• У Ван Гога было пятеро братьев и сестёр.
• Одно время Ван Гог работал в компании своего дяди в Лондоне, но рассорился с ним, и был в итоге уволен, несмотря на родственные связи (интересные факты о Лондоне).
• Долгое время Ван Гог серьёзно хотел стать священником, как его отец.
• Увлёкшись живописью, Ван Гог поступил в Брюссельскую академию искусств, но бросил занятия спустя год.
• При жизни Ван Гог продал не одну свою картину, как гласит популярный миф, а целых 14. Две из них приобрёл Поль Гоген, другой знаменитый художник.
• За 10 лет Винсент Ван Гог создал более 2100 произведений — портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты.
• Отсутствие художественного образования сказалось на неумении Ван Гога писать человеческие фигуры. В конечном итоге лишённые грации и плавности линий в человеческих образах стали одной из основополагающих особенностей его стиля.
• На протяжении нескольких лет будущий художник работал школьным учителем.
• Ударившись в религию, Ван Гог стал проповедником, но церковь считала его фанатиком, и летом 1879 года запретила его деятельность.
• Хотя Ван Гог брал уроки у известных живописцев, он, по большому счету, был самоучкой.
• Винсент был влюблён в свою кузину Кее Вос-Стрикер, которая была вдовой. Он познакомился с ней, когда та гостила вместе со своим сыном в доме его родителей. Кее отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных.

• На протяжении всей жизни Ван Гог много переезжал, и, по странному стечению обстоятельств он менял место жительства каждые два года.
• Ван Гог занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за 10 лет прошёл путь от начинающего художника до мастера, который перевернул представление об изобразительном искусстве.
• Ван Гог скончался через два дня после того, как выстрелил в себя из револьвера. Есть версия, что в Винсента мог случайно выстрелить соседский мальчик, но это предположение не имеет под собой доказательств.
• У великого художника была очень тесная связь с младшим братом Тео. Он был ему не только братом, но и очень близким другом, которому за всю жизнь Винсент Ван Гог отправил более 900 писем.
• Первое признание публики пришло к Ван Гогу в последний год жизни, после участия в выставке «Группы двадцати», когда вышла первая положительная статья о его работе «Красные виноградники в Арле».
• Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Полем Гогеном.
• К концу жизни Винсент писал очень быстро — свою картину от начала до конца он мог закончить за 2 часа.
• Франция в те времена была столицей абсента, он стоил недорого и был очень популярным в среде творческих людей. Ван Гог очень любил этот напиток, что, вероятно, и подорвало его здоровье (интересные факты о Франции).
• Брат Винсента, Тео, фактически содержал его на протяжении всей жизни, поддерживая финансово. Сейчас оба брата покоятся рядом друг с другом.
• Когда Ван Гог начал сильно болеть, в его работах стали преобладать яркие краски. Чем хуже было художнику, тем ярче были его картины.
• После того, как Ван Гог отрезал себе мочку уха, Тео настоял на том, чтобы его брата поместили в психиатрическую клинику на лечение. Его выпустили оттуда спустя пару недель, но уже в скором времени опять забрали лечиться, оставив в клинике на целый год.
• Тео Ван Гон пережил Винсента всего на полгода — смерть брата очень его подкосила.

Парижский период

Ван Гог едет в Антверпен (Antwerpen), берет уроки в Академии художеств и дополнительно в частном учебном заведении, где много трудится над изображением обнаженной натуры.

В Париже в 1887/88 году Ван Гог берет уроки в частной школе, постигает основы японского искусства, азы импрессионистической манеры письма, творчество Поля Гогена (Pol Gogen). Этот этап в творческой биографии Ваг Гога называют светлым, в работах лейтмотивом проходят нежно-голубые, ярко-желтые, огненные оттенки, манера письма легкая, предающая движение, «струение» жизни:

• «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (Agostina Segatori in het Café «Tamboerijn»);
• «Мост через Сену» (Brug over de Seine);
• «Папаша Танги» (Papa Tanguy) и др.

Ван Гог восхищался импрессионистами, познакомился благодаря брату Тео со знаменитостями:

• Эдгар Дега (Edgar Degas);
• Камиль Писарро (Camille Pissarro);
• Анри Тулуз-Лотрек (Anri Tuluz-Lautrec);
• Поль Гоген;
• Эмиль Бернар (Emile Bernard) и др.

Ван Гог оказался среди добрых друзей и единомышленников, включился в процесс подготовки экспозиций, которые организовывались в ресторанчиках, барах, театральных холлах. Ван Гога зрители не оценили, признали их ужасными, но он погружается в учение и самосовершенствование, постигает теоретическую базу техники цвета.

Интересно, что человек на холсте приобретает второстепенную роль, а главным является светлый мир природы, его воздушность, сочность цветов, и их тончайшие переходы. Ван Гог открывает новейшее направление – постимпрессионизм.

Что посмотреть в музее?

В музее представлена самая большая коллекция работ Ван Гога в мире — около 200 картин и 400 рисунков. Кроме того, здесь есть личная переписка Винсента с братом Тео и другими художниками. Всего насчитывается около 700 писем.

Коллекция работ Ван Гога.

Экспозиция дает представление о том, как менялся стиль работ художника со временем. Выделяют 5 этапов в творчестве Винсента:

1. Ранний период. Картины написаны в темных коричневых и оливковых тонах. Изображен быт крестьян. По настроению прослеживается мрачность и депрессивность.
2. Париж. Винсент переехал в столицу Франции и познакомился с художниками, которые оказали на него влияние. В творчестве появились эксперименты. Палитра стала светлее. Зародился узнаваемый стиль художника, с характерными мазками.
3. Арле. Характеризуется уменьшением частоты портретов. Больше пейзажей, появляются растительные мотивы.
4. Сен-Реми. Период, когда Винсент находился в психиатрической больнице, но продолжал писать. Сюжеты картин составляют пейзажи и интерьер больницы: палаты, коридоры, вид из окна. Цветовая гамма стала мягче.
5. Овер. Продолжают доминировать панорамные пейзажи. Цвета отличаются неестественной яркостью. К этому периоду относится одна из самых знаменитых картин художника, предположительно, последняя работа — «Пшеничное поле с воронами».

Всего экспозиция делится на 6 залов:

1. Творчество Винсента Ван Гога: картины, рисунки и письма.
2. Работы друзей художника: Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрек, Чарльза Лаваля, Эмиля Бернарда, Чарльза Ангранда и других.
3. Работы художников, которых вдохновляло творчество Ван Гога. Эта коллекция постоянно пополняется, в этом зале проходят временные выставки.
4. Работы на бумаге авторства Анри Габриэль Ибельса, Мориса Дени и Кер-Ксавье Русселя, которые были куплены музеем в 2016 году.
5. Французская печать 1890-1905 гг.
6. Экземпляры японской гравюры, которой увлекались Винсент и его брат Тео.