Музей виктории и альберта в лондоне

The Victoria and Albert Museum – History:

The museum was founded in 1852 following the success of the Great Exhibition the previous year. The exhibition was a celebration of the arts, crafts and industrial products of the British Empire. Prince Albert was the driving force behind the exhibition and wanted it to become a permanent collection as a source of inspiration to future generations. The Museum of Manufacturers was founded on the site and this became the Museum of Modern Art and finally the Victoria and Albert Museum.

Over the years the museum has extended and now occupies more than 7 miles of gallery space on six floors around a central courtyard. The foundation stone was laid by Queen Victoria in 1899 in her last official public engagement and the building was completed in 1909.

The main entrance in the Cromwell Road facade is topped with a great cupola modelled on the Queen’s imperial crown and statues of Victoria and Albert preside over the entrance. The central garden has been redesigned and opened in 2005; the new layout is formal with a blend of the traditional and modern and includes an elliptical water feature surrounded with stone and with steps around the edge, this can be drained to allow the area to be used for functions.

A Magic Ring (Волшебное кольцо)

Once upon a time there lived a young farmer. He worked very hard but was very poor. One day when he was far from home in the forest, an old woman looking like a peasant came up to him and said, «I know you work very hard, and all for nothing. I will give you a magic ring! It will make you rich, and your work won’t be in vain. When you turn the ring on your finger and say what you wish to have, you’ll have it at once! But there is only one wish in the ring, so think carefully before you wish.»

The astonished farmer took the ring given to him by the peasant woman, and went home. In evening he came to a big city. There he went to a merchant and showed him the magic ring. When the merchant heard the astonishing story, he thought of a plan. He invited the farmer to stay in his house for the night. At night he came up to the sleeping peasant, carefully took the ring off the man’s finger, and put on another ring, which looked exactly like the one he had taken off.

In the morning when the farmer had gone away, the merchant ran into his shop, shut the door, and said while turning the ring on his finger, «I wish to have a hundred thousand pieces of gold.» And down they came, on his head, shoulders, and arms, like a rain of gold! The frightened merchant tried to get out of the shop, but in vain. In a few minutes he was dead.

When the farmer returned home, he showed the ring to his wife. «Take a look at this ring,» he said. «It’s a magic ring! It will make us happy.”

The astonished woman could hardly say a word «Let’s try. Maybe the ring will bring us more land,» she said at last.

“We must be careful about our wish. Don’t forget there’s only one thing that we may ask for,» he explained. «Let’s better work hard for another year, and we’ll have more land.”

So they worked as hard as they could and got enough money to buy the land they wished to have.

Then the farmer’s wife thought of asking for a cow and a horse. They discussed the matter more than once.
“My good wife”, — said the farmer, — “we shall get a horse and a cow without the ring.”
They went on working hard for a whole year and again bought the things they wished to have.

«What happy people we are!» said the farmer.

“I don’t understand you,» answered his wife angrily. «There’s nothing in the world that we can’t have, and still we spend days and nights working as hard as before, because you don’t want to use your magic ring!”

Thirty, then forty years had gone by. The farmer and his wife had grown old. Their hair became as white as snow. They were happy and had everything they wanted. Their ring was still there. Although it was not a magic ring, it had made them happy. For you see, my dear friends, a poor thing in good hands is better than a fine thing in bad hands.

Нажми поделиться и оставь комментарий:

Осмотр музея Виктории и Альберта

Итак, заходим в просторный высокий зал. С потолка свисает феерическая стеклянная конструкция – оригинальная люстра.

1 этаж

Справа от входа вы сидите залы, заполненные самыми выдающимися образцами  искусства Возрождения.

Для копий шедевров Ренессанса представлены специальные галереи: Cast courts, «залы слепков». Там вы обнаружите двух Давидов (Микеланджело и Донателло), Золотые ворота Гиберти, терракотовые панно делла Роббиа и прочих многочисленных знакомцев.

Наверняка здесь вы вспомните наш Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Его основатель Иван Владимирович Цветаев создал музей с той же целью: показать людям, не имеющим возможности съездить в Рим или Флоренцию, главные художественные ценности, накопленные человечеством, хотя бы в виде копий.

Золотые ворота Гиберти и Давид Донателло

Кафедра в соборе Санта-Кроче во Флоренции

Из Галереи Слепков можно выйти во внутренний двор музея Виктории и Альберта.

Музей построен по подобию пышного итальянского палаццо, с большим внутренним двором и венецианскими окнами.

Слева от центрального входа находится большой зал, на стенах которого представлены картоны Рафаэля.

Эти картоны были написаны Рафаэлем по заказу Папы для того, чтобы по этим рисункам создать гобелены, которыми предполагалось украсить нижнюю часть стен Сикстинской капеллы.

Выставка костюмов

Несколько залов заняты произведениями из азиатских стран

2 этаж

Слева от центральной лестницы — Британское искусство 1500-1760 гг. (скульптуры)

Ева, прислушивающаяся к голосу Адама

Справа – Европа 1600 – 1815 гг.

Интерьеры

Одежда

Сервизы, всевозможные безделушки, мебель, витражи

Британия 1500-1760. Интерьеры

Образец камина

Музыкальный салон

Кровать в восточном стиле — «The Badmington bed»

3 этаж

Золото, серебро, мозаика

Инкрустация из камня

Шкатулки

Серебряный лебедь. Посмотрите, как тщательно проработано каждое перо

Бесконечные музейные пространства

Ювелирные изделия размещены в длинном полутемном зале

От драгоценностей переходим к художественной галерее. Галерея небольшая и восхитительная.

Исаак Оливер «Незнакомка»

Густав Курбе «Безмерность»

В каждом крупном художественном музее, который я успела посетить в Великобритании, обязательно присутствовали: Констебль, Тёрнер и прерафаэлиты. Музей Виктории и Альберта не стал исключением.

Знаменитая картина Джона Констебля «Собор в Солсбери из епископского сада».

Изделия из железа

Знаменитый экран Херефорда, созданный для хоров кафедрального собора в Херефорде. Его вес — около 8 тонн, он сделан из кованого чугуна, латуни, меди, украшен полудрагоценными камнями и мозаикой. Изящнейшее изделие! какие 8 тонн!

4 этаж

Макеты зданий

6 этаж

Мировая керамика. Многочисленные стеллажи с фарфоровыми изделиями со всех концов света

Мебель

Шестым этажом все заканчивается. Можно по пути зайти в кафе, выпить кофе, но вот даже не хотелось. Не терпелось увидеть, что же там дальше, в следующих залах.

Разумеется, в статью вместилась малая толика увиденного.

Так что, будете в Лондоне, загляните. Понятно, что Британский музей и Национальная галерея идут первым приоритетом. Но сразу за ними, практически вплотную, стоит музей Виктории и Альберта. В котором каждый найдет себе что-нибудь по вкусу. Вряд ли вы еще где-либо увидите такую коллекцию красивых вещей.

Помимо отеля, в Лондоне можно снять жилье у частников (дом, часть дома, квартиру) через Airbnb. Регистрируясь по моей в системе Airbnb, вы получаете скидку 30$ на первое бронирование (при условии, что бронирование будет на сумму >75$).

Онлайн-экскурсии по городам мираПромокоды AF300putevyeAF500putevye Полезные сайты для подготовки к путешествию

• авиабилеты — Aviasales
• отели — Booking и Hotellook
• туристическая страховка — Cherehapa
• такси/трансфер — KiwiTaxi или intui.travel
• прокат авто — Economybookings и Rentalcars
• экскурсии — Tripster и Sputnik

Ещё…Если вы хотите получать сообщения о появлении на сайте новых рассказов, вы можете оформить подписку.

Искусство

Констебль тихо бунтовал против художественной культуры, которая учила художников использовать свое воображение для создания картин, а не саму природу. Он сказал Лесли: «Когда я сажусь, чтобы нарисовать эскиз с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, это забыть, что я когда-либо видел картину».

Хотя на протяжении всей жизни Констебль писал картины для «готового» рынка картин покровителей и выставок Королевской академии, постоянное обновление формы исследований «на месте» были важны для его метода работы. Он никогда не был удовлетворен композиционным решением. «Мир широк, — писал он, — нет одинаковых двух дней или даже двух часов; со времён сотворения мира на дереве не было двух одинаковых листьев; и настоящие произведения искусства, как и природы, все отличаются друг от друга».

Констебл рисовал много предварительных эскизов своих пейзажей большого размера, чтобы проверить композицию перед тем, как картина будет готова. Эти крупные эскизы со свободными и энергичными мазками в то время были революционными, и до сих пор продолжают интересовать художников, учёных и широкую общественность. Например, масляные эскизы «Скачущей лошади» и «Телеги для сена» передают энергию и выразительность, отсутствующие в готовых картинах Констебля с теми же предметами. Масляные эскизы, возможно, больше, чем любой другой аспект творчества Констебля, показывают его в ретроспективе как авангардного художника, который продемонстрировал, что пейзажную живопись можно повернуть в совершенно новом направлении.

Акварели Констебля также были удивительно свободными для своего времени: почти мистический «Стоунхендж» 1835 года с его двойной радугой, часто считается одной из величайших акварелей всех времён. Когда Констебл выставил эту картину в 1836 году, он приложил к заголовку текст: «Таинственный памятник Стоунхендж, стоящий на открытой и безграничной пустоши, столь же несвязан с событиями прошлых веков, как и с традициями настоящего, переносит вас за пределы всех исторических записей в темноту совершенно неизвестного периода».

В дополнение к масляным эскизам большого размера, Констебл совершал многочисленные наблюдательные исследования ландшафтов и облаков, которые побудили сделать записи атмосферных условий более научными. Сила его физического влияния иногда проявлялась даже в крупномасштабных картинах, которые он выставлял в Лондоне; например, «Пирс в Брайтоне» 1827 года, побудил критика написать: «атмосфера обладает характерной влажностью, которая почти вызывает желание взять зонтик».

Сами эскизы были впервые написаны маслом непосредственно с предмета под открытым небом. Чтобы передать эффекты света и движения, Констебл использовал ломаные мазки, часто небольшими штрихами, которые лессировал по светлым участкам, создавая впечатление сверкающего света, обволакивающего весь пейзаж. Одно из самых экспрессионистских и влиятельных из всех его исследований — «Морской пейзаж. Этюд с дождевыми облаками», написанный около 1824 года в Брайтоне, привлекает резкими темными мазками кучевых туч, которые мгновенно разражаются ливнем в море. Констебль также интересовался живописью эффектов радуги, например, в «Виде на собор Солсбери с луга» 1831 года, и «Доме, радуге, мельнице» 1833 года.

К изучению неба он добавлял заметки, часто на обратной стороне эскизов, о преобладающих погодных условиях, направлении света и времени суток, полагая, что небо было «ключевым примечанием, стандартом шкалы и главным органом чувств» в пейзажной живописи. В этой привычке он, как известно, находился под влиянием новаторской работы метеоролога Люка Говарда по классификации облаков; аннотации Констебля к его собственной копии «Исследования по атмосферным феноменам» Томаса Форстера показывают, что он был полностью в курсе метеорологической терминологии. «Я много изучал небо», — написал Констебл Фишеру 23 октября 1821 года; «Я полон решимости преодолеть все трудности, и эта — наибольшая среди остальных».

Констебл однажды написал в письме к Лесли: «Моё ограниченное и абстрактное искусство можно найти под каждой изгородью и в каждом переулке, и поэтому никто не думает, что его стоит подобрать». Он никогда не мог себе представить, насколько влиятельными станут его простые методы. Искусство Констебля вдохновило не только таких современников, как Герико и Делакруа, но и Барбизонскую школу, и французских импрессионистов конца девятнадцатого века.

Перевод ответа[править | править код]

1. Живопись и скульптура можно назвать визуальными видами искусства.
2. Искусство украшает жизнь людей. Оно учит нас понимать жизнь и людей лучше и восхищаться красотой
3. Раннее примитивное искусство началось в доисторические времена. Величайшие произведения искусства появились в древние времена — там были театры и песни, в средние века — появилась архитектура, во время эпохи ренессанса была литература, театр и живопись, в 18-19 века — была музыка, литература, в 20 веке — появилось все современное искусство.
4. Великие произведения литературы писались во многих странах: Великобритании, Франции, Германии, Испании, России и других странах. Виды изобразительного искусства развивались в Италии, Франции, России, Испании, также в Японии и Китае. Великобритания, Франция, Греция, Россия известны высокими стандартами театра и Италия операми. США, Франция, Италия, Япония, Россия известны за кинематограф.
5. Голливуд в США связан с кинематографом, Флоренция связана с живописью, скульптурой и архитектурой, Стратфорд-апон-Эвойн связан с театром, Париж связан с живописью, Вена связана с музыкой, Москва связана с музыкой и балетом Санкт Петербург связан с литературой и так далее.
6. Говоря о доисторическом виде искусства, мы обычно имеем ввиду ранние танцы и первые рисунки, которые делали доисторические люди. Говоря о древнем искусстве, мы обычно имеем ввиду греческий театр и пение и греческую и римскую архитектуру. Под искусством ренессанса мы обычно понимаем виды изобразительного искусства, театр и литературу того периода. Когда мы говорим о классическом искусстве, мы обычно имеем ввиду искусство 18 и 19 веков, под современными видами искусства мы понимаем искусство этого века.
7. Если я хочу насладиться искусством, я пойду в театры, кино, оперы, концертные залы, художественные галереи и выставки, иногда в библиотеки.
8. Я могу рисовать картины, делать скульптуры, писать стихотворения, играть на музыкальных инструменатах.
9. На мой взгляд, самый популярный вид искусства сегодня это архитектура и музыка.
10. Что касается меня, кино более популярно чем театр сегодня. Я предпочитаю оба.
11. Я считаю, что радио и телевидение это не виды искусства.

Здание и планировка

Главный вход найти просто: он расположен в центральной части дворца и украшен скульптурой принца Альберта. Сориентироваться в музее туристам помогают сенсорные панели в каждом зале. Чтобы не запутаться в непростой системе лестниц и лифтов, посетителям рекомендуется воспользоваться бумажным буклетом со схемой залов, получить который можно за пожертвование в размере 1 фунта. Если вы ограничены во времени, захватите также буклет «20 Greatest Treasures Guide» о главных достопримечательностях музея.

Экспозиция организована следующим образом.

1-й этаж:

• европейское средневековье;
• эпоха Возрождения;
• страны Востока;
• европейская одежда;
• театральные костюмы;
• скульптура (преимущественно копии статуй эпохи Возрождения), выход во внутренний дворик;
• картины Рафаэля.

1й-этаж музея.

2-й этаж:

• британское искусство (до 1760 г.);
• европейский интерьер.

3-й этаж:

• металлические изделия;
• мебель и предметы быта;
• ювелирные изделия;
• столовое серебро;
• церковная утварь и витражи.

4-й этаж:

• архитектура (макеты зданий);
• изделия из стекла.

4-й этаж музея.

5-й этаж: только лекционные залы, экспозиции нет.

6-й этаж:

• мебель;
• керамика;
• британское искусство (после 1760 г.).

Экскурсия по музею Виктории и Альберта

Большинство туров в V & A бесплатны, с вариантами, включая все, начиная от ежедневных ознакомительных туров до конкретных галерей или тематических туров. Также предлагаются разнообразные групповые туры, посвященные конкретным галереям и последний час (стоимость: 10 фунтов стерлингов на человека, сборы за минимальное количество человек). Индивидуальные туры также доступны для лиц с особым интересом и в течение последних 1,5 часов (стоимость: 17,50 фунтов стерлингов на человека, плата за минимальное проживание применяется). Чтобы узнать больше, посетите страницу V & A Tours.

Мебель

На самом нижнем этаже стоит побывать хотя бы ради коллекции Джонса, представленной в виде меблированных комнат: и картины, и фарфор, и мебель здесь почти исключительно XVIII века. В коллекции Джонса прекрасные образцы дрезденского фарфора и инкрустированный секретер Людовика XIV (зал № 5).

Будуар мадам де Серилл

Почувствуйте всю прелесть бело-розового будуара мадам де Серилл. маленький кабинет был разработан в 1778 году для отеля в богатых, Крошечная комната была прикреплена к одному крылу дома, и кажется, что он может быть введен только из сада, что делает его идеальным частное пространство. Кабинет был приятно номер по преимуществу и в течение долгого времени считалось, что он был создан по инициативе г — жи де Serilly во время одного из отлучек мужа удивить его по возвращению.

Декоративная схема была разработана и нарисовал Жюль-Хагс Руссо, также известный как братья Руссо. Они известны своей работы на квартиры Марии-Антуанетты в Версале (1772) и Королевы щедрыми будуар Turc в Шато де Фонтенбло (1777), к юго-западу от Парижа.

Украшение обшивки вырезано из массива дуба. Два цвета золота используется для добавления сложности конструкции: молдинги панелей позолочены с красноватым золотом, а подсвеченные фигурами, листы и цветы более желтым золотом. Братья превосходили в новом стиле арабески орнамента, связывая нарисованные медальоны, имитирующие резьбы и небольшие картуши, имитирующие барельефы. Здесь украшение изысканно утонченное, резьба и декоративная живопись настолько деликатны, что они могли бы быть разработаны для куска тонкой мебели, сколько для комнаты. Семьи Serilly пострадали суровые испытания во время политических потрясений французской революции: маркиз была гильотина в 1794 году, и Маркиза только чудом избежала участи своего мужа, утверждая, что она была беременна.

Работы Уильяма Морриса

Музей может похвастаться огромным количеством работ Уильяма Морриса — английского художника, писателя, основателя движения «артс энд крафтс».

 Уильям Моррис. Витраж, женщина, играющая на арфе 1872-1874

Уильям Моррис. Ткань для мебели.

Уильям Моррис. Анемоны. Обои.

Уильям Моррис. Роспись на фаянсе.

Моррис, Уильям, Уэбб, Филипп Спикман (дизайнер) Маршалл, Фолкнер и Ко (производитель). Георгивский кабинет.

Бёрн-Джонс, Эдвард Коли (дизайнер) Morris & Co. (производитель).

Примечания и ссылки

1. ↑ and Выставка в Большом дворце «  Констебль. Революция тихого ландшафта  », Dossier de l’art , vol.  Специальный выпуск, п о  91,2002 г., стр.8-15
2. ↑ и Выставка в Большом дворце «  Констебль. Тихая пейзажная революция: пейзажи  », Dossier de l’art , vol.  Специальный выпуск, п о  91,2002 г., стр.  42-57
3. (фр) , стр.  835
4. Эрика Ленгмюр , Национальная галерея: Путеводитель , Фламмарион, 1997 г., 335  с. ( ISBN  2-08-012451-X ) , стр.  268
5. Мэтью Армстронг , Европа с 1750 по 1870 год: кураторы Музея искусств Метрополитен , Грюнд,1989 г., 159  с. ( ISBN  2-7000-2058-8 ) , стр.  110
6. Выставка в Большом дворце «  Констебль. Революция тихого ландшафта: Франция  », Dossier de l’art , vol.  Специальный выпуск, п о  91,2002 г., стр.  62-67
7. Мэр, А. Хаятт (1980), Печать и люди: Социальная история печатных изображений, Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, ( ISBN  0-691-00326-2 )

Личная жизнь

С будущей женой Марией Бикнелл Джон познакомился еще в детстве. Много лет их связывала крепкая нежная дружба, которая со временем переросла в зрелое чувство. Влюбленные поженились в 1816 году. Свадьбу пришлось ждать не один год: родители невесты считали партию с художником слишком невыгодной и боялись, что он пустит по ветру приданое Марии.

Девушка пыталась уговорить родных, но счастливый союз в итоге стал возможен благодаря печальному факту биографии: отец и мать Констебла скончались, и он получил причитающуюся ему часть наследства, став, наконец, удовлетворительным женихом. После медового месяца, проведенного на юге, пара поселилась в Брайтоне. Жизнь семьи трудно было назвать безбедной. Картины живописца не пользовались большим спросом в Англии, и Констебли постепенно обрастали долгами.

Супруга, и без того слабая здоровьем, почти каждый год рожала мужу детей. В 1928 году, после появления седьмого ребенка, жена скончалась. Причиной смерти стал туберкулез. До конца дней Джон не снимал траур, скорбя о потерянном ангеле, и Мария осталась единственной женщиной в его личной жизни.

Ранняя карьера

Джон Констебл, Автопортрет 1806 года, бумага, карандаш, Галерея Тейт, Лондон. Его единственный бесспорный автопортрет, нарисованный из зеркал.

Джон Констебл родился в Ист-Бергхолте , деревне на реке Стоур в Саффолке, в семье Голдинга и Энн (Уоттс) Констебл. Его отец был богатым торговцем кукурузой, владельцем фабрики Flatford Mill в Ист-Бергхолте, а затем и Dedham Mill в Эссексе . У Голдинга Констебля было небольшое судно «Телеграф» , которое он пришвартовал в Мистли в устье Стура и использовал его для перевозки кукурузы в Лондон. Он был двоюродным братом лондонского торговца чаем Абрама Ньюмана . Хотя Констебль был вторым сыном своих родителей, его старший брат был умственно неполноценным, и ожидалось, что Джон станет преемником своего отца в бизнесе. После непродолжительного пребывания в школе-интернате в Лавенхэме , он был зачислен в дневную школу в Дедхэме . После окончания школы Констебль работал в кукурузном бизнесе, но его младший брат Абрам в конце концов взял на себя управление мельницами.

В юности Констебль предпринял любительские поездки для рисования в окрестности графства Саффолк и Эссекс, которые стали предметом значительной части его искусства. Эти сцены, по его собственным словам, «сделали меня художником, и я ему благодарен»; «Звук воды, выходящей из плотин мельниц и т. д., ив, старых гнилых досок, слизистых столбов и кирпичной кладки, я люблю такие вещи». Он был введен в Джордж Бомонт , коллекционер, который показал ему его ценили Агарь и Ангелом на Клода Лоррена , который вдохновил констебль. Позже, навещая родственников в Миддлсексе , он познакомился с профессиональным художником Джоном Томасом Смитом , который посоветовал ему рисовать, но также призвал его остаться в бизнесе отца, а не заниматься искусством профессионально.

Долина Дедхам (1802 г.). Музей Виктории и Альберта , Лондон

В 1799 году Констебль убедил своего отца позволить ему продолжить карьеру в искусстве, и Голдинг предоставил ему небольшое пособие. Поступив на стажировку в Королевскую академию , он посещал уроки жизни и анатомические вскрытия, а также изучал и копировал старых мастеров . Среди работ, которые особенно вдохновляли его в этот период, были картины Томаса Гейнсборо , Клода Лоррена , Питера Пауля Рубенса , Аннибале Карраччи и Якоба ван Рейсдала . Он также широко читал стихи и проповеди, а позже проявил себя как талантливый художник.

В 1802 году он отказался от должности мастера рисования в Военном колледже Грейт Марлоу (ныне Сандхерст ), что, по совету Бенджамина Уэста (тогдашнего магистра РА), означало конец его карьеры. В том же году Констебль написал письмо Джону Данторну, в котором выразил свое намерение стать профессиональным пейзажистом:

Его ранний стиль имеет много качеств, связанных с его зрелыми работами, включая свежесть света, цвета и прикосновения, и раскрывает композиционное влияние старых мастеров, которых он изучал, особенно Клода Лоррена. Обычные сюжеты Констебля, сцены из обычной повседневной жизни, были немодными в эпоху, когда требовалось более романтическое видение диких пейзажей и руин. Время от времени он совершал поездки подальше.

К 1803 году он выставлял картины в Королевской академии. В апреле он провел почти месяц на борту лайнера East Indiaman Coutts, который посетил юго-восточные порты во время плавания из Лондона в Дил перед отъездом в Китай.

В 1806 году Констебль предпринял двухмесячный тур по Озёрному краю. Он сказал своему другу и биографу Чарльзу Лесли, что уединение гор угнетало его дух, и Лесли написал:

Констебль взял на себя привычку проводить зиму в Лондоне, а летом рисовать в Ист-Бергхолте. В 1811 году он впервые посетил Джона Фишера и его семью в Солсбери , городе, собор и окружающий пейзаж которого должны были вдохновить его на создание некоторых из его величайших картин.

Парк Вивенхо (1816 г.). Национальная художественная галерея , Вашингтон

Чтобы свести концы с концами, Констебль занялся портретной живописью , которая показалась ему скучной, хотя он написал много прекрасных портретов. Он также иногда писал религиозные картины, но, по словам Джона Уокера, «неспособность Констебля как религиозного художника переоценить».

Еще одним источником дохода была роспись загородного дома. В 1816 году генерал-майор Фрэнсис Слейтер-Ребоу поручил ему нарисовать свой загородный дом в Уивенхо-парке в Эссексе . Генерал-майор также заказал картину меньшего размера с изображением рыбацкого домика на территории Алресфорд-холла, который сейчас находится в Национальной галерее Виктории . Констебль потратил деньги от этих комиссионных на свою свадьбу с Марией Бикнелл.

Hit the Floor! (Мордой в пол!)

Jenny and Robert Slater were on holiday in America. They were young and it was their first time away from home in England. They had a car and visited many famous and interesting places.

‘I want to see New York,’ Jenny said one morning. ‘Let’s go there.’

‘Mmm, I don’t know, love. Everybody says New York’s a dangerous place and there are a lot of very strange people there,’ her husband answered.

‘We’ll be careful,’ said Jenny. ‘Then we won’t have any problems.’

So they arrived in New York early in the evening and found a hotel. Later they went out and drove round the streets. They didn’t have any problems. ‘See,’ Jenny said. ‘Nothing to be afraid of.’

They had dinner in a good restaurant and then went to a cinema. They arrived back at their hotel at midnight. Under the hotel was a garage so they drove into it and left the car. It was quite dark there and they couldn’t see very well.

‘Where’s the lift?’ Jenny asked.

‘Over there, I think, near the door,’ Robert answered. ‘Come on, let’s go. I don’t like this dark place.’

Suddenly they saw a very tall young man with a big black dog. They were nervous and walked past him as fast as they could to the lift. The door of the lift opened and Jenny and Robert got in. Before the doors closed the man and the dog jumped in – three people and one big black dog in the lift.

‘On the floor, Girl!’ the tall man said. Jenny and Robert were afraid now, so they quickly got down on the floor. When the lift stopped at the next floor, they stood up, gave the man all their money and got out fast.

‘That man was a robber! Perhaps he had a gun… It’s dangerous here!’ Robert said. ‘We’re going to leave New York now!’

‘Yes, you’re right.’ Jenny answered. ‘There are some dangerous people in New York.’

First thing next morning they took their room key to the desk and gave it to the woman.

‘There’s nothing to pay, Mr Slater,’ she said. ‘A tall young man with a nice dog came to the desk late last night and paid for your room. Oh, wait a minute – he left this for you, too.’ She gave Robert an envelope.

He opened it carefully and took out a letter. They read it together: ‘Here’s your money and I’m very sorry you were afraid in the lift last night. “Girl” is the name of my dog.’

Обустройство музея Виктории и Альберта

Вы будете по-настоящему шокированы! В стенах музея собраны предметы искусства, охватывающие 5 тысячелетий от древних времен до наших дней. Коллекции размещаются на шести этажах музея.

• -1 уровень — Ренессанс, Европа (1600-1815).

• 0 уровень — Ренессанс (1350-1600), Южная Азия, Рафаэль, Юго-восточная Азия, скульптура (1300-1600).

• 1 этаж — Ренессанс (300-1600), искусство Великобритании (1500-1760).

• 2 этаж — национальная библиотека, скульптура, ювелирные изделия, фотография, изделия из стекла и металла, золотая и серебряная мозаика.

• 3 этаж — архитектура, искусство Великобритании (1760-1900), изделия из стекла.

• 4 этаж — керамика, фурнитура.