Бэнкси

Скандалы с наследством

В первый весенний день 2018 года ушла из жизни единственная законная наследница художника, его 70-летняя дочь. Причиной смерти Галины Борисовны, посвятившей себя сохранению и исследованию картин отца и не родившей детей, стало онкологическое заболевание.

Последние 15 лет в личной жизни женщины присутствовал Николай Вакась, который познакомился с ней, будучи участковым врачом и придя к Галине Борисовне по вызову. Мужчина утверждал, что влюбился в умную и красивую даму и стал ее супругом. Однако отношения москвичи не узаконили, а по некоторым данным Николай Сидорович продолжал состоять в браке с другой женщиной.

После смерти Галины Борисовны на пороге ее жилища появился Андрей Беличков, утверждавший, что покойная была его кузиной по матери. Вакась не пустил «родственника» в квартиру.

Андрей Николаевич обратился за помощью к своей дочери, работавшей в органах правопорядка, а она — к своему бывшему возлюбленному Алексею Коржневу, отдаленному родственнику друга Бориса Валентиновича, министра морского флота СССР Александра Афанасьева, с просьбой воспрепятствовать расхищению полотен Щербакова. Алексей выставил Вакася из квартиры, в которой Николай Сидорович прожил много лет. Однако, по информации канала «Россия», обнародованной в декабре 2020 года, Коржнев принялся распродавать картины художника, заявив, что перед смертью Галина Борисовна подарила все имущество ему.

Летом 2021 года суд признал наследство Бориса Щербакова выморочным. В сентябре 2021-го скандал между претендентами на квартиру и картины художника стал темой передачи Андрея Малахова «Прямой эфир». В программе принял участие Андрей Беличков. Николай Вакась через 2 дня после интервью, данного корреспонденту передачи, скончался.

Работа в военные годы

После выступления со сталинским докладом Юрий был назван главным голосом страны. Он продолжал работать на радио и ежедневно читать новости. Сложный период в его карьере наступил в 1940 году, когда началась Великая Отечественная война. Именно диктор должен был сообщать испуганному народу новости о вторжении на территорию страны войск фашистов.

В 1941 году вместе с Ольгой Высоцкой диктор был перевезен в Свердловскую область. Он продолжал сообщать новости с фронта и подводить итоги боев. На протяжении пяти лет Юрий Борисович регулярно выходил в эфир. Глубокий успокаивающий тембр Левитана был настолько эмоционально сильным, что сам Гитлер объявил радиоведущего своим главным врагом. Он назначил за его поимку вознаграждение и потратил множество сил на то, чтобы уничтожить Юрия.

В военное время Левитан сообщал по радио основные новости, связанные с ходом событий в стране. Он рассказывал о потерях и победах Красной армии

Жители, которые верили в победу советской армии, услышали привычный голос Левитана в 1945 году. В начале мая диктор сообщил о том, что война закончилась, и народ свободен. Когда кровопролитная война закончилась, Левитан перестал выходить в эфиры с ежедневными новостями.

Его голос был назван «голосом победы» и ассоциировался с глобальными событиями. Юрий Борисович теперь рассказывал о важных мероприятиях и занимался озвучиванием документальных фильмов.

Московский период[ | ]

В «первопрестольной» на Рокотова посыпались заказы от родовитых московских семей, не избалованных вниманием мастеровитых художников. За свои работы Рокотов брал недорого — всего 50 рублей, в 15 раз меньше, чем требовали заезжие иностранцы

Основное внимание уделял похожести лица, а не отделке платья.

Богдан Умский, заказавший ему в 1768 году серию портретов опекунов Московского воспитательного дома, сетовал, что такой молодой художник «за славою стал спесив и важен». Согласно записи в журнале Опекунского совета от 22 ноября 1768 года, за портреты С. В. Гагарина, П. И. Вырубова и И. Н. Тютчева, он получил по 100 рублей: «Положим академику г-дину Рокотову за написание им трех опекунских портретов за каждый по сту, итого триста Рублев выдать из опекунской суммы и впредь по написании таковых выдавать за каждый по сту Рублев». Хотя последний портрет не был закончен, он также был выкуплен и, среди прочих, находился в Воспитательном доме вплоть до революции. Это был последний официальный заказ, принятый Рокотовым — отныне он работал только для частных клиентов.

С конца 1760-х до начала 1790-х годов художник написал «всю Москву». Из-под его кисти вышли целые фамильные галереи (например, графов Воронцовых), изображающие представителей двух-трёх поколений одного семейства. В советское время считалось, что Рокотов противопоставлял холодной парадной живописи сановного Петербурга портреты нарочито тёплые, непринуждённые, интимные, свидетельствующие о близком знакомстве художника с моделями. Неприятие внешних эффектов, всего показного проявляется в затаённости чувств моделей, в их внутренней сосредоточенности, в эмоциональной приглушённости.

В 1772 году Рокотов стал одним из основателей Московского английского клуба, поставив одну из шести подписей под его правилами. Он также был масоном, как и многие его современники. В 1774 году состоял в московской ложе «Клио». Выписывал новиковский журнал «Утренний свет».

В 1776 году, не имея собственной семьи, он выхлопотал вольную своим племянникам, отдал их в кадетский корпус и сделал своими наследниками.

В 1781 году приобрёл земельный участок на Старой Басманной, в приходе церкви великомученика Никиты.

Примеры портретов классического периода

В. И. Майков
Неизвестная в розовом
А. И. Воронцов
А. И. Протасова
Е. А. Мусина-Пушкина
Человек в треуголке

Крамской – том 13

Биографии художников написаны так, что вместе с событиями жизни, читатели знакомятся с творчеством в соответствующий период времени; с рассказами о людях, окружающих художника. Мне нравится, что о каждой картине написана история ее создания, краткое описание и указано место, где находится оригинал в настоящее время. Например, чтобы увидеть легендарное полотно «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, надо посетить Картинную галерею в Дрездене, а картину «Мадонна Альба» — Национальную картинную галерею в Вашингтоне. Кстати, «Мадонна Альба» в начале прошлого века тоже принадлежала России, но была продана в годы Советской власти. За свою долгую жизнь я успела побывать в нескольких знаменитых музеях и не один раз. Знаю по своему опыту, что пойти (например) в Эрмитаж с экскурсией можно один раз и только для общего ознакомления. Ни рассмотреть знаменитые полотна, ни узнать что-то о них, практически нет возможности. Поэтому надо идти подготовленными, чтобы насладиться шедеврами. Полистать альбомы о жизни и творчестве художников, посмотреть картины и их описания (пусть и в интернете) – это один из способов получения предварительной информации.

Иван Николаевич Крамской родился в городке Острогожске Воронежской губернии в бедной мещанской семье. Рисованием занимался с детства, был самоучкой, и только благодаря своему упорству, получил образование в Академии художеств (Петербург). В России был известен не только как художник, но и как общественный деятель и блестящий критик. Крамской умер от сердечного приступа в возрасте 50 лет, во время работы над портретом своего семейного врача. Доктор Раухфус не успел его спасти.

Картина «Неизвестная» (1883) это самая таинственная картина Крамского. До сих пор неизвестно, кто позировал художнику; к какому слою общества эта девушка принадлежит. Москва, Государственная Третьяковская галерея. На соседней странице – «Портрет Анатолия Ивановича Крамского» (1882) – сына художника. Воронеж, областной Художественный музей имени И.Н. Крамского.

Картина Крамского «Христос в пустыне» (1872). Москва, Государственная Третьяковская галерея.

«Портрет императрицы Марии Федоровны» (1882) и «Портрет С.И. Крамской, дочери художника» (1882) – обе работы находятся в Санкт-Петербурге в Государственном Русском музее.

«Русалки» (1871). Картина наполнена глубокой грустью. Художнику удалось предать сказочную красоту украинской ночи, написать лунный свет. Москва, Государственная Третьяковская галерея.

Личная жизнь

Первой женой Никаса была девушка по имени Драгана, которая происходила из обеспеченной семьи. Однако этот брак продлился недолго. После этого он встречался с разными девушками, включая шотландку Анджелу и актрису Татьяну Васильеву.

Второй раз Сафронов отправился под венец с итальянкой Франческой Вендрамин, в которой прожил около 13 лет. По словам художника, большую часть супружеской жизни они жили, каждый своей жизнью. В этом союзе у пары родился единственный сын Стефано.

Третьей фактической женой Никаса стала Мария. Стоит отметить, что у него есть не менее 4-х внебрачных детей – Лука Сафронов-Затравкин, Ландин, Дмитрий Цыбульский и Александр Филимоненко.

Краткая биография

В 1921 г. поступил во ВХУТЕИН на базе Академии художеств. Он выбрал живописный факультет, хотя его творческая манера, сформировавшаяся в детстве, не особо поддалась тем навыкам, которым его учили. Ему ближе была теория Матюшина, одного из лидеров русского авангарда, хотя и не учителя молодого художника.
В 1926 г. закончил ВХУТЕИН.
1926-1927 гг. – работа в ленинградской школе учителем ИЗО.
Одновременно учился живописи в Институте художественной культуры у Казимира Малевича (супрематист). Его учителями также были И. Браз («русский сезанист»), К. Петров-Водкин, Н. Радлов. Это было время русского авангарда.
В 1927 г. ради заработка поступил в Госиздательство иллюстратором детской литературы. Именно здесь он нашёл своё призвание.
В 1930 г. создал иллюстрации к книжке «Болото» В. Бианки и стал признанным графиком.
Затем в 1930-х годах он с неизменным успехом иллюстрирует детские книги П. Ершова, К. Чуковского, Л. Толстого.
В 1931 г. после поездки на Белое море появился цикл живописных и графических работ «Карелия».
С 1932 г. в стране началась борьба с формализмом в искусстве. Формализмом считались любые работы вне рамок соцреализма или противопоставленные ему. Именно поэтому свои живописные работы, не отвечающие этим критериям, Ю. Васнецов скрывал. О них знали только самые близкие люди.
В 1932-1935 гг. Васнецов создал живописные работы «Чудо-юдо рыба кит», «Дама с мышкой» и др., в которых находят влияние художника Б. Кустодиева. Эти и некоторые другие живописные полотна считаются вершиной творчества художника. Но их обвинили в формализме.
В 1934 г. женился на Галине Пинаевой.
В 1936 г. работал над костюмами и декорациями к спектаклю «Мещане» (по Горькому) для Большого Драматического театра в Ленинграде.
В 1941 г. с семьёй эвакуирован в Молотов (Пермь), затем в Загорск. Здесь работал главным художником Института игрушки.
В 1941-1945 гг. создал серию поздравительных открыток.
В 1943 г. сделал иллюстрации к книге С. Маршака «Английские народные песенки».
Во время войны и после неё активно занимался книжной графикой.
В 1945 г. семья Ю. Васнецова возвратилась в Ленинград.
В 1947 г. создал иллюстрации к книге С. Маршака «Кошкин дом».
Ю.А. Васнецов умер 3 мая 1973 г. Похоронен на Богословском кладбище Петербурга.
Был удостоен званий: Заслуженный художник РСФСР (1946 г.), Народный художник РСФСР (1966 г.), лауреат Государственной премии СССР (1971 г.).

Ю.А. Васнецов

Рафаэль – том 1

Первый том коллекции можно было в означенный день получить в подарок, просто купив газету «Комсомольская правда». Но, вы же знаете сколько у нас охотников за дармовщинкой. Короче говоря, бесплатно заиметь альбом Рафаэля Санти мне не удалось. До начала работы я не успела, ну а после…

Продавщицы во всех киосках только разводили руками и говорили, что через пять минут после открытия все альбомы уже были разобраны. Я поделилась своим горем с коллегами и друзьями, и вскоре нашелся человек, у которого был лишний альбом. Несложно догадаться, что не бесплатно, но за него просили всего сто рублей. Это – такая малость, по сравнению с содержанием и качеством книги! Я до сих пор считаю, что тогда мне повезло, и я все же смогла его заполучить. Только представьте себе, почти все картины Рафаэля имеют возраст более 500 лет!

Все тома коллекции построены одинаково: биография художника переплетается с фотографиями картин, кратким их описанием и историей создания. Доставляет истинное удовольствие, сидя в удобном кресле, рассматривать мировые шедевры, и сразу же знакомиться с жизнью художника и пояснениями к картинам. Вот несколько фотографий из первого альбома. Я не ставила перед собой задачу показать как можно больше картин. Просто чуть-чуть приоткрою завесу тайны…

«Сикстинская мадонна» (1513-1514) эта картина принесла художнику мировую славу. Дрезден, картинная галерея. Рядом «Мадонна Альба» (около 1510 года). Вашингтон, Национальная картинная галерея.

На этой странице — «Обручение Марии» (1504). Милан, Пинакотека (картинная галерея) Брера.

«Мадонна Конестабиле» (1504). Это одна из двух картина Рафаэля, которая находится на территории России. Она бережно хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Размеры бесценного шедевра всего 17,5см х 18 см. Император Александр II приобрел картину-икону в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны в 1871 (1870) году.

Ниже можно увидеть фотографию «Мадонна Конестабиле» в богато украшенной раме (Эрмитаж). Широко известно, что картина Рафаэля сразу после прибытия в Россию была перенесена с дерева на холст.

Фото из интернета

«Мадонна в кресле» (1514). Флоренция, Палаццо Питти. Рядом «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» (15104-1515). Париж, Лувр.

«Мадонна в зелени» (1506). Вена, Художественно-исторический музей. И «Прекрасная садовница» (1507). Париж, Лувр.

На многих картинах Рафаэля рядом с младенцем Христом можно увидеть юного Иоанна Крестителя.

«Поэзия» фреска (1509-1511). Ватикан, Рим, Палаццо Понтифици. Портрет Иоанны Арагонской (1518). Париж, Лувр.

Как можно заметить, некоторые картины Рафаэля имеют круглую форму (тондо), которая была популярна у художников XV–XVI веков. Считалось, что круг это совершенная природная форма и воплощение гармонического равновесия.

Рафаэль умер совсем молодым, в возрасте 37 лет (1520 год), но успел стать великим мастером эпохи Возрождения. Один из современников написал эпитафию: «Господу Всеблагому Великому».

Рафаэля Санцио сына Джованни Урбинского, выдающегося живописца, соперника древних, почти что дышащие образы созерцая, союз природы и искусства постигаешь без затруднения.

Юлия II и Льва X первосвященников своими живописными и архитектурными творениями усугубил он славу, прожив XXXVII лет, точно-преточно, ибо в тот день, когда он родился, в тот же и скончался VIII апреля MLXX.

Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побежденной навек и умереть вместе с ним»

Личная жизнь и семья Бориса Рыжего

Свою первую и единственную любовь Борис Рыжий встретил ещё в школе: ею стала одноклассница Ирина Князева, с которой молодой человек учился с десятого класса. Сначала он скрывал свои чувства и не предпринимал никаких действий, однако в 11-ом классе они начали встречаться. После школы вместе поступили в институт, а затем и в аспирантуру. Поженились в 1991 году, а ещё через два года у пары родился сын Артём.

Мальчику исполнилось только восемь лет, когда он потерял отца, и он почти не помнил его. До сих пор о сыне Бориса Рыжего было известно немного. Так, последние годы он провёл в Израиле, где работал продавцом в одном из супермаркетов. А в 2020 году стало известно, что молодой человек скончался от остановки сердца. Артём Рыжий пережил своего знаменитого отца всего на несколько месяцев: его не стало в 27 лет.

Увлечения

Юрий очень любит спорт, причём не только смотрит его по телевизору, но и регулярно занимается сам. Для своего возраста имеет потрясающую физическую форму. Нравятся ему водные и горные лыжи, футбол, хоккей. Он даже организовал с товарищами хоккейную команду и в свободное время не прочь погонять шайбу. Первый раз встал на коньки во время учёбы в Москве в 1980 году. Потом периодически выходил на лёд как хоккеист-любитель. Не забросил занятий, даже когда переехал в Киев и стал министром.

В их хоккейной команде не только бизнесмены и бывшие коллеги Юрия по «Нафтогазу», но и обычные врачи, преподаватели. Практически каждые выходные он выходит на лёд, для Юрия это отличный способ выплеснуть негативную энергию. Такое увлечение отца разделяет и старший сын Анатолий, а среднему больше нравится футбол.

Но лучшим времяпрепровождением политик всё-таки считает совместные прогулки с семьёй. Использует каждую появившуюся возможность быть рядом с женой и детьми. Утверждает однозначно, что в его жизни есть только две главные вещи – это работа и семья.

Начало карьеры

Одна такая ночь стала для судьбы Юрия Борисовича определяющей. Он по привычке размеренно и внимательно читал газеты в прямом эфире, озвучивая повестку грядущего дня в стране. И не знал, что в эти самые минуты главный человек страны слушает его ночной эфир.

Общеизвестно, что глава советского союза работал ночами с включенным радиоприемником. И уверенный, богатый и внушительный голос Левитана услышал и высоко оценил сам Иосиф Сталин. Иосиф Виссарионович срочно позвонил главе Радиокомитета и сообщил, что его доклад для Съезда партии на радио зачитывать должен именно этот диктор, этот «голос».

Юрий Левитан и Иосиф Сталин

На следующий день Юрия, который невероятно сильно волновался и был почти на грани обморока от нервов, усадили читать доклад Сталина в прямом эфире. В течение долгих пяти часов диктор выполнял это задание, ни разу не сбившись или совершив ошибку. Так, фактически за одни сутки, Левитан стал главным голосом страны.

Участие в телешоу и скандальные истории

Сафронов – умелый мастер эпатажа, художник часто появляется на телеэкранах и с удовольствием рассказывает не только о творчестве. Никас не раз оказывался в центре громких скандалов, что только увеличивало его славу и стоимость картин.

В 2004 году Виктор Шендерович привел цитаты из мемуаров Сафронова в своей передаче «Плавленый сырок». И эти откровения публика посчитала «эстетическим потрясением».

В 62 года Сафронов потряс публику новой выходкой. Художник обратился в программу «ДНК» («НТВ») с просьбой провести тест на отцовство для молодых людей, которые заявляли, что они внебрачные дети Никаса. Цель проверки – определить наследников, которым Сафронов оставит свое немалое состояние по наследству.

Творческие скандалы

Наиболее заметными и неприятными оказались творческие скандалы, которые порочили Сафронова как художника.

В начале 2000-х годов Никаса обвинили в том, что некоторые его работы – лишь печати на холсте, раскрашенные фотографии. Сафронов сумел откреститься от обвинения, утверждая, что подобные поделки распространялись без его участия, человеком, объявившим себя агентом художника.

Новый скандал разразился в 2006 году. Директор Эрмитажа не подтвердил заявление Сафронова, что музей приобрел его полотна. Оправдания Никаса убедительными никому не показались. Одновременно на телевидении прошли интервью с известными представителями крупнейших музеев страны, которые нелестно отозвались о работах Сафронова, поставили под сомнение его талант и мастерство.

Краткая биография Збарского

Феликс-Лев Борисович Збарский родился 12 ноября 1931 г. в Москве. Его отец, Борис Ильич, был известным биохимиком, который в свое время принимал участие в бальзамировании тела Ленина.

Мать, Евгения Борисовна, познакомилась с будущим супругом в университете, которым тогда руководил Борис Збарский.

Интересно, что их знакомство состоялось благодаря Лидии Пастернак, сестре известного поэта и писателя Бориса Пастернака.

Одним из любопытных фактов биографии Льва Збарского является его двойное имя. Дело в том, что отец назвал сына «Феликс-Лев» лишь потому, что он с большим уважением относился к химику Льву Карпову и начальнику ВЧК Феликсу Дзержинскому.

Детство и юность

О детстве и юности будущего художника мало что известно. Во многом это связано с работой главы семейства. Поскольку отец был директором Лаборатории при мавзолее Ленина, жизнь близких ему людей не выносилась на обозрение публики.

Достоверно известно, что в возрасте 10 лет, когда семья Збарских проживала в Тюмени, у Левы начал проявляться талант к рисованию. Заметив у сына творческие способности, родители наняли для него педагога, который обучал его художественному искусству.

Образование

Вернувшись в Москву, Лев Збарский окончил школу с серебряной медалью. Затем он продолжил учебу в полиграфическом институте по специальности художника-графика.

Позже он работал художником-постановщиком в некоторых мультфильмах, а также рисовал иллюстрации к разным книгам.

Будучи сыном авторитетных родителей и обладая художественным талантом, Лев Збарский был любимцем богемного общества.

Более того, он пользовался большой популярностью у женщин. Говоря современным языком, Збарский был ярким представителем «золотой молодежи» своего времени.

У него была собственная мастерская в центре столицы и дача в Подмосковье. Кроме этого, он всегда был одет в дорогие заграничные наряды.

Творческий путь

По слухам, граффити-художник Banksy начал свою карьеру в конце 1990-х годов. Тогда он вел обычную деятельность райтера и не имел широкой популярности. Чтобы не быть пойманным и скрыться от полиции, Бэнкси начал пользоваться трафаретами, ведь его работы становились более масштабнее. Самый известный уличный художник не сразу определился с собственным стилем. Это можно проследить на примере его работ – первые экземпляры были написаны от руки и имели неаккуратные очертания, как если бы рисунок наносили в спешке (что и является правдой).

Творчество уличного художника Бэнкси ныне было занесено в список защищаемых объектов. Многие работы стрит-арт художника Бэнкси стали достоянием Великобритании. Художник Banksy за все время своего существования успел стать узнаваемым по всему миру, теперь его выставки представляются в различных точках планеты.

Заключение

Можно сделать некоторые выводы: в настоящее время наша замечательная коллекция стоит на полке. Интерес к художникам, да и процессу создания картин, у девочки так и не проснулся, но я нисколько не жалею о своем решении сделать такой подарок. Более того, я горжусь, что я не только потратила некоторое количество денег, но и приложила усилия, чтобы эту коллекцию собрать.

Могу предположить, что со временем, ценность ее вырастет. Я говорю не о стоимости одного альбома, а о желание людей насладиться прекрасными картинами и получить достойные знания. Более того, я считаю, что совсем не обязательно иметь дома всю коллекцию. Ну, куда же вы поставите сто один альбом? Да и вес их будет внушительный, около 50 килограмм. Мы проверяли.

Вес одного альбома приблизительно 500 грамм. Не всякая книжная полка выдержит. Даже один альбом — это прекрасный универсальный подарок ко всем праздникам и для всех возрастов. Но только для тех, кому это будет действительно интересно.

В старой и когда-то очень популярной песне, которую исполнял Владимир Трошин, были такие слова: «…Кто привёз коляску, кто — коня, кто — сказку, а сосед — подписку на Дюма-отца…» Так почему бы нам не вспомнить и не поддержать эту традицию – и не подарить новорожденному внуку, внучке (племяннику, брату, сестре и тд и тп) подписку на серию альбомов «Великие художники»? Или на любую другую. Благо выбор достаточно большой. А к ним большой и прочный книжный шкаф. Надеюсь, вы поняли, что это шутка?

Кстати, в 2015-2016 годах «Комсомольская правда» продолжила популярную коллекцию «Великие Художники» — выпуском новой коллекции «Лучшие художники современности». Количество альбомов в серии — 45, цена — 229 рублей (рекомендованная), начиная со второго тома. Для первого тома назначена специальная цена 139 рублей.

Еще одна новинка. Осенью 2017 года начинается продажа книжного проекта редакции «Комсомольской правды» и Московского Государственного Университета «Великие умы России». Это — художественная, превосходно иллюстрированная энциклопедия, рассказывающая о науке и ученых России, которые изменили мир.

Если вам интересно, узнавайте в киосках вашего города.

И в самом конце моей статьи приглашаю посмотреть несколько детских работ моей внучки, ради которой и появились эти замечательные альбомы в нашей семье.

Мне кажется, что в них «что-то такое» есть. Хотя, я понимаю, что «красота – в глазах смотрящего…»

Вот и все, что я хотела рассказать. Буду рада, если вы посчитаете эту статью интересной, и вам захочется узнать подробнее о творчестве Великих художников.

Автор текста: Людмила Волонцевич

Вперёд