Константин алексеевич коровин, картины с названиями и описанием, биография

Коровин и театр

Благодаря Поленову жизнь Константина забурлила: он знакомится со многими известными, влиятельными и интересными людьми, активно участвует в Абрамцевском кружке – объединении музыкантов, литераторов и художников, наиболее передовых на то время. Среди них Фёдор Шаляпин, Валентин Серов, Михаил Врубель… Знакомство с Саввой Мамонтовым открыло молодому художнику дорогу к театру как к предмету художественного оформления: первым опытом создания декораций стала частная опера Мамонтова. Впоследствии живописец активно работал в театрах, создавал эскизы костюмов для артистов, декорации для спектаклей. В царской России Константин Алексеевич был главным художником-оформителем петербургских и московских императорских театров, работал в Ла Скала в Милане.

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Изображений: 279

Невероятно талантливый человек, которому легко давалось все, за что бы он ни брался. Константин Коровин известный живописец, импрессионист. Его полотна можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и даже в Лувре. До сих пор его считают выдающимся импрессионистом. Иметь картину его кисти мечтает каждый крупный художественный музей.

Картины Константина Коровина

Первой обрела известность картина «Портрет хористки», впечатлившая даже художника Репина. Это полотно стало первым признаком импрессионизма, которое было чуждо русской школе. «Парижское кафе» и прекрасный этюд «Бумажные фонари» – одни из многих картин, на создание которых Коровина вдохновил излюбленный Париж.

Шедевры, признанные обществом и именитыми критиками. Цвет, свет, уникальные мазки – все это создает необходимое напряжение. Отдельно стоит упомянуть такие полотна, как «У балкона» и «На берегу моря в Крыму». Он считал, что красота полотна зависит от правды, которая нарисована с душой.

Константин Коровин не копировал натуру, а передавал её любя.

Он жил импрессионизмом. В первую поездку во Францию Константин Коровин получил так много впечатлений, что решил остаться верным такому виду изобразительного искусства. Русский по духу, он перенял лучшее из импрессионизма Франции, но оставался верен родине. Его считали ярким и жизнерадостным, красочным и колоритным. Таким же, как и его полотна.

Чем вдохновлялся живописец во время работы

Константин Коровин очень любил произведения Пушкина и Лермонтов, а также других знаменитых писателей. Обожал стихотворения и читал наизусть. Его полотна пропитаны русской душой, особенностями родины. Но при этом он старался избегать так называемой «литературности», когда работал над произведениями. Константин Коровин хотел передать:

• ❶ Красочность (любовь к цвету он никогда не скрывал, скорее подчеркивал).
• ❷ Легкость (произведение должно быть «на ладони», понятным и простым).
• ❸ Красоту в формах и свете (он буквально воссоздавал форму светом и тенью, фактурой мазка).

Его нельзя было назвать легкомысленным человеком. Став первым импрессионистом, ему пришлось столкнуться с серьёзной критикой. Его поддерживали именитые мастера своего дела, но и критиковали небезызвестные художники.

За свою творческую жизнь, он написал больше трех сотен картин. При жизни полотна не пользовались высоким спросом, Константин Коровин жил скромно, но оставался удивительным человеком.

Он водил дружбу со знаменитыми поэтами, писателями и общественными деятелями того времени.

Несмотря на свою любовь к родине, в Советской России были запрещены любые литературные записки художника. Удивительной души человек оказался не нужен своей стране.

Первопроходец русского импрессионизма и глава союза русских художников вынужден был перебраться во Францию. А мечта умереть в России не осуществилась.

Личная жизнь художника

Личная жизнь художника складывалась непросто. Законной женой Коровина была Анна Фидлер, с которой он познакомился еще в юные годы и тайно встречался. Из-за безденежья смогли расписаться только спустя несколько лет, как появился первый сын. Ребенок вскоре после рождения умер. Художник сильно переживал и винил себя в смерти ребенка, так как не мог оплатить необходимое лечение у докторов.

Анна Фидлер

Любовь и романтика быстро закончились: семейный быт, неурядицы и нищенское положение нарушили гармонию супругов.

Константин Алексеевич нашел себе отдушину на стороне, у него появилась любовница актриса Надежда Комаровская, которую называли гражданской женой Коровина.

Надежда Комаровская (портрет 1910 г.)

Решив иммигрировать, художник оставил Комаровскую, так как не смог бросить жену и второго сына, ставшего инвалидом в 16 лет. Подросток попал под трамвай и лишился обеих ног.

Семью Константин Алексеевич увез во Францию, по совету друга. Власть начала преследовать художника, отобрала его имущество: дачу и московскую квартиру. В этой стране он прожил до конца своих дней, испытывая тоску по Родине и страшное одиночество, сильно тяготившее живописца.

Иммиграцию Коровин перенес тяжело: безденежье, отсутствие работы, недовольная жена и больной сын, постоянно находившиеся в мрачном состоянии и депрессии, никак не поддерживающие мужчину. Константин Алексеевич выбивался из сил, находясь в постоянном поиске хоть какого-нибудь заработка.

Сын Алексей перенял талант отца к рисованию, это у них было наследственное, переходящее по мужской линии, но реализоваться не сумел, как и дед, покончил жизнь самоубийством, спустя 11 лет после смерти отца.

Сын Алексей

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Изображений: 279

Невероятно талантливый человек, которому легко давалось все, за что бы он ни брался. Константин Коровин известный живописец, импрессионист. Его полотна можно увидеть в Эрмитаже, Третьяковской галерее и даже в Лувре. До сих пор его считают выдающимся импрессионистом. Иметь картину его кисти мечтает каждый крупный художественный музей.

Картины Константина Коровина

Первой обрела известность картина «Портрет хористки», впечатлившая даже художника Репина. Это полотно стало первым признаком импрессионизма, которое было чуждо русской школе. «Парижское кафе» и прекрасный этюд «Бумажные фонари» – одни из многих картин, на создание которых Коровина вдохновил излюбленный Париж.

Шедевры, признанные обществом и именитыми критиками. Цвет, свет, уникальные мазки – все это создает необходимое напряжение. Отдельно стоит упомянуть такие полотна, как «У балкона» и «На берегу моря в Крыму». Он считал, что красота полотна зависит от правды, которая нарисована с душой.

Константин Коровин не копировал натуру, а передавал её любя.

Он жил импрессионизмом. В первую поездку во Францию Константин Коровин получил так много впечатлений, что решил остаться верным такому виду изобразительного искусства. Русский по духу, он перенял лучшее из импрессионизма Франции, но оставался верен родине. Его считали ярким и жизнерадостным, красочным и колоритным. Таким же, как и его полотна.

Чем вдохновлялся живописец во время работы

Константин Коровин очень любил произведения Пушкина и Лермонтов, а также других знаменитых писателей. Обожал стихотворения и читал наизусть. Его полотна пропитаны русской душой, особенностями родины. Но при этом он старался избегать так называемой «литературности», когда работал над произведениями. Константин Коровин хотел передать:

• ❶ Красочность (любовь к цвету он никогда не скрывал, скорее подчеркивал).
• ❷ Легкость (произведение должно быть «на ладони», понятным и простым).
• ❸ Красоту в формах и свете (он буквально воссоздавал форму светом и тенью, фактурой мазка).

Его нельзя было назвать легкомысленным человеком. Став первым импрессионистом, ему пришлось столкнуться с серьёзной критикой. Его поддерживали именитые мастера своего дела, но и критиковали небезызвестные художники.

За свою творческую жизнь, он написал больше трех сотен картин. При жизни полотна не пользовались высоким спросом, Константин Коровин жил скромно, но оставался удивительным человеком.

Он водил дружбу со знаменитыми поэтами, писателями и общественными деятелями того времени.

Несмотря на свою любовь к родине, в Советской России были запрещены любые литературные записки художника. Удивительной души человек оказался не нужен своей стране.

Первопроходец русского импрессионизма и глава союза русских художников вынужден был перебраться во Францию. А мечта умереть в России не осуществилась.

Константин Алексеевич Коровин (Konstantin Korovin)

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) родился в старообрядческой купеческой семье.В 1875 г. поступает на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а через год переходит в пейзажный класс отделения живописи, где его педагогами были Алексей Кондратьевич Саврасов и Василий Дмитриевич Поленов.В 1884 г. Константину Алексеевичу Коровину было присвоено звание «неклассного» художника.

В конце 80-х и начале 90-х годов Коровин начал выставляться у передвижников. К этому периоду принадлежат его картины: В лодке, «За чайным столом», «Хозяйка», хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее.

В 1900-е художник активно работает в театре над оформлением спектаклей знаменитых театров: Большого, Мариинского, Ла Скала.

На протяжении десятилетий Константин Алексеевич Коровин участвует в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.

С 1901 Константин Алексеевич Коровин вместе с Валентином Александровичем Серовым преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

https://youtube.com/watch?v=aX-aKYqr_yw

После Октябрьской революции Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает сотрудничать с театром.В 1923 г.

художник выехал за границу и поселился во Франции.Константин Алексеевич Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 г.

Значительное место в творчестве живописца занимали городские пейзажи Парижа, созданные под влиянием французских импрессионистов. («Париж.

Утро», «Кафе де ла Пэ», «Арка Сен-Дени»).

Картины Константина Алексеевича Коровина экспонируются во многих Российских музеях: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им.

Пушкина, Тверской областной картинной галерее, Ярославском художественном музее, Нижегородском государственном художественном музее, Архангельском музее изобразительных искусств, Саратовском государственном художественном музее, Калужском музее изобразительных искусств.

 В двух разделах коллекции представлено 133 картины Константина Алексеевича Коровина. В том числе 70 работ, проданных на Sotheby’s и Christie’s.

Раздел 1. 63 произведения живописи, созданные с 1875 г. по 1922 г.

Раздел 2. 70 произведений живописи, проданных на Sotheby’s и Christie’s с 2004 г. по 2017 г

Частная жизнь и семейные драмы

В 1897 году Константин Алексеевич женился на хористке из театра Мамонтова Анне Фидлер. Жене художника был чужд его мир, её не интересовало творчество мужа – семейная жизнь складывалась непросто. Первый сын умер в младенчестве. Второй в 16 лет попал под трамвай и получил серьёзные увечья ног. Жена постоянно болела. Тревожное состояние за семью никогда не покидало художника.

Когда-то, в 1881 году самостоятельно свёл счёты с жизнью отец художника. Теперь сын, будучи неуравновешенным человеком, после несчастного случая стал часто впадать в депрессии с попытками суицида. Одну из них он довёл до конца (чего отец уже не увидел – это случилось после его смерти).

После революции

Коровин, русский человек и патриот, пытался определиться и найти себя в послереволюционные годы, когда рушилось всё привычное и отлаженное. Продолжал художественную, литераторскую и оформительскую деятельность, работал в Комиссии по охране памятников искусства и старины, выставлялся. Но при первой возможности бежал от политики в своё имение во Владимирской губернии Охотино или в Крым. Но скоро прятаться стало затруднительно: квартиру «уплотнили», дачу и имение реквизировали. Нарком просвещения Луначарский советовал уехать за границу пока это было возможно. И в 1923 году под предлогом сопровождения семьи, а также организации персональной выставки художник, как и десятки тысяч соотечественников в то переломное время, навсегда покинул Родину.

Эмиграция

Поселившись с семьёй в Париже, Коровин хватается за любую работу: пишет картины, участвует в театральных постановках как уже опытный декоратор, активно сотрудничает с журналами и издательствами, публикует мемуары. Но живёт очень стеснённо. Лживые агенты и недобросовестные коллекционеры часто обманывают и за гроши навязывают свои кабальные условия, запутывают художника, по-прежнему желающего только работать, а не разбираться в коммерческих вопросах.

Возраст, перенесённые потрясения, боль и страх за семью и жизнь оставляют неизгладимые рубцы. К 70 годам зрение художника очень ослабло, работать всё труднее. Свои литературные работы он диктовал помощнику. Его рассказы вызывали у русской эмиграции удивление и восторг – художественный талант, образование и жизненный опыт сделали из Коровина настоящего мастера слова.

Но как же он тосковал по родным местам, по Абрамцевскому кружку, по своей активной, всесторонней и востребованной некогда в России жизни! Увы, не было денег и возможности вернуться, не было поддержки и уверенности в завтрашнем дне, не было прежней России.

11 сентября 1939 года Константин Коровин умер от сердечного приступа на парижской улице. Погребённый сначала на Бийанкурском кладбище, в 1950 году был перезахоронен. Останки художника и его жены с помощью средств поклонников творчества Коровина перенесены на кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа, основанное в 1927 году русскими парижанами.

Константин Коровин — 317 произведений — WikiArt.org

Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября (5 декабря) 1861 года, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина Родился в состоятельной купеческой семье. Дед — купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин.

В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.

Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушёл оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

В 1894 году Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег».

Он совершил поездки в Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.

В 1896 году К. А. Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911; «Париж утром», 1906. Все — ГТГ).

В Париже К. Коровин увлёкся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М. А. Дурнова, общался с поэтом К. Д. Бальмонтом. В эти годы он написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ).

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников.

С 1901 года К. А. Коровин и В. А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были сценограф С. Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С. П. Волков.

В 1902 году К. Коровин покупает у Саввы Мамонтова участок земли и строит дом в деревне Охотино. Сейчас это Переславский район Ярославской области. Чуть позже, часть земли, так называемую Ратухинскую пустошь, у него выкупает Фёдор Шаляпин, и по проекту Коровина также строит себе дом. В воспоминаниях одного из его учеников, Н. М. Чернышёва, есть несколько эпизодов, которые дают представление о мировоззрении художника. Очень характерны слова, сказанные Коровиным Чернышёву в 1903 году во время болезни: После октябрьской революции в России Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка». В 1923 году художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года. Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Константин Коровин — 317 произведений — WikiArt.org

Константи́н Алексе́евич Коро́вин (23 ноября (5 декабря) 1861 года, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина Родился в состоятельной купеческой семье. Дед — купец первой гильдии Михаил Емельянович Коровин.

В четырнадцать лет Константин поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, через год перешёл на отделение живописи. Учился у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова.

Для завершения образования Коровин поехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, но через три месяца ушёл оттуда, разочаровавшись в тамошних методах преподавания.

В 1894 году Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершил путешествие на Север. В результате появились пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние», «Мурманский берег».

Он совершил поездки в Париж в 1887, 1892 и 1893 годах, где познакомился с импрессионизмом.

В 1896 году К. А. Коровин оформил павильон «Крайний Север», построенный по его проекту на ярмарке в Нижнем Новгороде. В 1900-х годах художник активно работал в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформил спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906), «Золотой петушок» (1909). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театра Ла Скала в Милане. Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Городские пейзажи созданы под сильным влиянием французских импрессионистов. Ему мастерски удалось передать жизнь французской столицы в часы утреннего пробуждения, но более всего вечером, в сиянии огней на улицах и бульварах («Париж. Бульвар Капуцинок», 1902, 1906 и 1911; «Париж утром», 1906. Все — ГТГ).

В Париже К. Коровин увлёкся символизмом и, вернувшись в Россию, посещал лекции художника-эстета М. А. Дурнова, общался с поэтом К. Д. Бальмонтом. В эти годы он написал картины «Северная идиллия» (1892, ГТГ) и «Муза» (1890-е, ГТГ).

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работал консультантом по маскировке в штабе русской армии. На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36-ти», Союза русских художников.

С 1901 года К. А. Коровин и В. А. Серов преподавали в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были сценограф С. Ф. Николаев, будущий педагог, писатель и краевед С. П. Волков.

В 1902 году К. Коровин покупает у Саввы Мамонтова участок земли и строит дом в деревне Охотино. Сейчас это Переславский район Ярославской области. Чуть позже, часть земли, так называемую Ратухинскую пустошь, у него выкупает Фёдор Шаляпин, и по проекту Коровина также строит себе дом. В воспоминаниях одного из его учеников, Н. М. Чернышёва, есть несколько эпизодов, которые дают представление о мировоззрении художника. Очень характерны слова, сказанные Коровиным Чернышёву в 1903 году во время болезни: После октябрьской революции в России Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года художник жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка». В 1923 году художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. Наряду с даром живописца, Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939 года. Большое количество работ художника хранится в Русском музее.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Биография

1876—1886 — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова, А. К. Саврасова, И. М. Прянишникова.

1888—1907 — преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, с перерывом в 1894—1898 гг.

Член Союза русских художников.

Продолжал традиции искусства передвижников («Перед наказанием», 1884, музей современной истории России, Москва). Одна из его наиболее значительных работ — картина «На миру» (1893, Третьяковская галерея) имеет своеобразную композицию и является откликом на события, происходящие в крестьянской среде после реформы 1861 года. М. В. Нестеров о картине: «…его „Сходка“ — один из самых значительных жанров в русском искусстве».

Во 2-й половине 1890-х гг. в творчестве художника появляются утончённость, лиризм, он широко обращается к пейзажу. Если ранее Коровин тщательно отрабатывал в своих картинах все детали, то теперь в его произведениях появляется настроение, выраженное в этюдной манере письма («К Троице», 1902, Третьяковская галерея).

СКМ — 10 ЛЕТ ПРОГРЕССА. Сергей Коровин

Все видео

Из иллюстраций Сергея Алексеевича выделяются сопереживанием рисунки к повести Н. В. Гоголя «Шинель» (1900—1908 гг., Третьяковская галерея, Русский музей).

Самые известные картины Константина Коровина

Картины Константина Коровина характеризуют автора как человека жизнерадостного и полного оптимизма. Большинство его работ наполнены солнцем и яркими цветами. Вот несколько лучших произведений:

• «В лодке», 1888. Картина написана в деревне Жуковка, где автор гостил у своего учителя Поленова. Она перекликается с одноименной работой Эдуарда Мане.
• «У балкона», 1888. Работа была написана во время путешествия Коровина в Испанию с Мамонтовым. На парижской выставке 1900 года она получила золотую медаль, обойдя работы Левитана, Поленова и Маковского.
• «Зимой», 1894. Этот пейзаж из северного цикла стал преддверием многих других подобных работ в русской живописи, в том числе знаменитого «Марта» Левитана.
• «Гаммерфест. Северное сияние», 1895. Считается самым значительным произведением Коровина на тему северной природы. Вид северного сияния в норвежском городе не мог не впечатлить художника-импрессиониста.
• «Крым. Гурзуф», 1917. Один из лучших крымских пейзажей художника. Изображая буйство южных красок знойным летом, автор демонстрирует блестящий талант колориста.

Основные события жизни

1. 1874 – 13-летний Костя поступает на учебу на отделение живописи московского училища.
2. 1880 – начало творческой биографии, создание картины «Портрет хористки». Эта работа поразила современников, она была предвестником импрессионизма. Новаторское направление открыл Константин Алексеевич самостоятельно, он ничего не знал о работах других импрессионистов во Франции.
3. 1888 – благодаря меценату Мамонтову художник открыл для себя Францию, где увидел работы импрессионистов, которые его поразили световым решением и цветовой передачей.
4. 1890 – Коровин становится академиком живописного искусства, преподает в училище.
5. 1892 – Коровин едет во Францию, где живет почти год. Живописец постигал современное французское искусство, оттачивал свое мастерство.
6. 1894 – путешествует вместе с другом по бескрайним северным просторам, создает ряд пейзажей, посвященных северной тематике.
7. 1897 – Художник обвенчался с Анной Фидлер, связь с которой скрывал ото всех до тех пор, пока 16-летняя девушка не забеременела.
8. 1897 – по собственному проекту строит дачу на берегу Нерли.
9. 1908 – 40-летний Коровин заводит любовные отношения с юной Надеждой Комаровской. Отношения художника с женой не сложились, но он с ней не разводился, хотя и жил холостяцкой жизнью. С любовницей Надей мужчина встречался ежедневно.
10. 1908 – умирает родной брат художника Сергей. Константин Алексеевич испытал сильное потрясение, почувствовав боль утраты.
11. 1914 – началась Первая мировая война, художник был вынужден отправиться на фронт. Там он учил военных правилам маскировки.
12. 1914 – сгорают почти все полотна художника, созданные за долгие годы из-за пожара на складе. Через некоторое время второй сын художника Алексей преднамеренно бросился под трамвай, так как возлюбленная ему отказала. Юноша лишился обеих ног, жизнь его была спасена чудом.
13. 1920 – у живописца власть отбирает дачу и столичную квартиру, его увольняют с работы.
14. 1922 – Коровин просит разрешения у властей покинуть Родину.
15. 1923 – иммиграция во Францию. Как ни любил живописец эту страну, жилось ему в ней трудно: модернисты были больше не в моде, друзья остались на Родине, безденежье. Ко всему прочему, Константин Алексеевич начал терять зрения. Чтобы занять себя чем-нибудь попробовал писать мемуары, тем самым, открыл в себе талант литератора.
16. 11 сентября 1939 – художник Константин Коровин скончался. Смерть наступила неожиданно: на одной из улиц Парижа случился сердечный приступ. Художнику было 77 лет, его похоронили во Франции, как нищего, так как не нашлось людей, желающих оплатить похороны Коровина. Незадолго до смерти живописец признался своему другу, что испытывает страшное одиночество.

Константин Коровин

Детство и юность

Сергей Алексеевич Коровин родился в Москве 19 августа 1858 года в купеческой семье. Происхождение предков художника до сих пор вызывает споры исследователей. Некоторые считают, что он принадлежал к семье старообрядцев, другие говорят, что родителями живописца были потомки вольноотпущенных православных крестьян.

Портрет Сергея Коровина

Достоверно известно, что отец Алексей Коровин унаследовал звание купца 1-й гильдии от деда Михаила Емельяновича. О матери Аполлинарии Волковой говорили, что она обладала музыкальным талантом, но абсолютно не умела вести хозяйство.

В семье было двое детей, судя по сохранившимся фото, очень похожих друг на друга. Младший брат Сергея, Константин, впоследствии стал выдающимся живописцем, нарисовавшим знаменитый портрет Федора Шаляпина.

Портрет Константина Коровина

Ранние годы Коровина прошли в просторном доме, расположенном в центре столицы, где собиралась российская творческая элита. Благодаря гостям, живописцам Иллариону Михайловичу Прянишникову и Льву Львовичу Каменеву, мальчик влюбился в искусство и решил стать художником.

Исполнению мечты воспрепятствовало банкротство отца, который, потеряв прибыльное ямское дело, оставил семью без средств к существованию. Однако это не помешало 17-летнему Сергею поступить в Московское художественное училище под начало талантливого педагога-пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова. Следуя советам наставника и вдохновленный произведениями Ильи Репина и Василия Сурикова, молодой студент быстро определился с творческим направлением и начал работать в жанре, характерном для художников-передвижников.