Крыжицкий, константин яковлевич

P.S. Картины Крыжицкого на мировых аукционах

Как было сказано ранее, еще при жизни художника его произведения пользовались большим спросом и популярностью не только в России, но и в Европе. Стоит отметить, что с течением времени его картины не утратили своей актуальности. Так, в 2009 году на аукционе Sotheby`s рекордом продаж картин Константина Крыжицкого стало полотно «Пейзаж» (1908), размером 108 х 143 см. Оно было продано за 465 тысяч долларов. Буквально на следующий год ушел с молотка «Летний пейзаж» за 150 тыс. долларов. А в 2017-м еще два произведения художника общей стоимостью 540 тысяч долларов было продано с аукциона Christie`s.

биография

Он родился в семье с Украинско-польский фон. Его отец был купцом. После окончания начального образования он поступил в школу рисования при Николай Мурашко. В 1877 году он поступил в Санкт-Петербургская Императорская Академия художеств, где он учился с Михаил Клодт. Там он окончил курсы в 1884 году, получив звание «Художник первого класса» и золотую медаль за картину «Дубы». С 1884 по 1906 год преподавал рисунок в «Николаевском сиротском институте» в г. Гатчина.

В 1880 году он стал одним из первых членов Общество русских акварелистов. В 1889 году его картину «Лесная перспектива» приобрел царь. Александр III и он был назван «Академиком». Он посетил Францию ​​и Германию в 1890-х годах и выставлялся на выставке Выставка Universelle (1900). В том же году он стал действительным членом Академии. Позже он был председателем художественного общества, созданного по завещанию своего друга. Архип Куинджи. Он часто возвращался в окрестности Киева, чтобы писать пейзажи маслом и акварелью.

В 1910 году бульварная пресса обвинила его в плагиате, так как одна из его картин была похожа на работу Якова Бровара (1864–1941). Видимо, сходство связано с фотографией, сделанной в Беловежская пуща, который позже использовался в качестве модели обоими художниками и представлял собой единственное самобытное дерево. Когда на это указали, его критики заявили, что использование фотографии для картины было формой «жульничества». Из-за негативной огласки и ее влияния на его репутацию он покончил жизнь самоубийством. Его горничная нашла его в офисе, где он повесился и оставил предсмертную записку.

дальнейшее чтение

Константин Крыжицкий, Серия «Мастера живописи», Белый Город, 2005 г. .mw-parser-output cite.citation{font-style:inherit}.mw-parser-output .citation q{quotes:»\»»»\»»»‘»»‘»}.mw-parser-output .id-lock-free a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limited a,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg»)right 0.1em center/9px no-repeat}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration{color:#555}.mw-parser-output .cs1-subscription span,.mw-parser-output .cs1-registration span{border-bottom:1px dotted;cursor:help}.mw-parser-output .cs1-ws-icon a{background:linear-gradient(transparent,transparent),url(«//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg»)right 0.1em center/12px no-repeat}.mw-parser-output code.cs1-code{color:inherit;background:inherit;border:none;padding:inherit}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{display:none;font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-visible-error{font-size:100%}.mw-parser-output .cs1-maint{display:none;color:#33aa33;margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-subscription,.mw-parser-output .cs1-registration,.mw-parser-output .cs1-format{font-size:95%}.mw-parser-output .cs1-kern-left,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-left{padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right,.mw-parser-output .cs1-kern-wl-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:inherit}ISBN 5-7793-0946-9

Смерть

4 () апреля  года Крыжицкий повесился в своём кабинете, оставив на столе предсмертную записку, в которой указал, что причина, побудившая его совершить самоубийство, — травля со стороны недоброжелателей. Крыжицкого обвиняли в плагиате: якобы он выставил картину, похожую на другую, ранее написанную художником Яковом Броваром. Всему виной стала фотография, использованная в процессе создания картины, которую Константин Яковлевич сам же и сделал в Беловежской пуще за двадцать три года до того. Ею же мог воспользоваться и Бровар, так как фотография была в свободной продаже. Идентичность картин заключалась только в том, что на них было изображено одно и то же дерево. История с обвинением в плагиате и поднявшаяся в прессе полемика страшно потрясли художника, что и привело к трагическому финалу.

Биография

Из зажиточной купеческой семьи польского происхождения. Получив общее образование в Киевском реальном училище, посещал рисовальную школу Н. И. Мурашко (1875—1876). В поступил в Императорскую Академию художеств, где занимался в пейзажном классе под руководством профессора барона М. К. Клодта. Окончил академический курс в 1884 году со званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы». Повышен в степень академика (1889). Избран действительным членом Академии художеств (1900). С по преподавал рисование в Николаевском сиротском институте.

С 1891 года — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок.

Много путешествовал, в 1890 году посетил Францию и Германию. В 1900 году работы художника экспонировались на Всемирной выставке в Париже, а в выставлялись в Мюнхене на Международной художественной выставке.

Работал не только маслом, но и акварелью, и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно в природе Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Большинство его картин появлялись на ежегодных академических выставках начиная с 1879 года, а акварелей — на выставках Общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания. Был одним из организаторов (а с 1908 года — председателем) Общества художников имени А. И. Куинджи. Работы художника хранятся в Государственном Русском музее.

Путешествуя по родному краю, по Украине, он написал пейзажи: «Вид Подольской губернии», «Обрыв», «Речка Буг», «Украинские домики» и другие. Среди работ, посвященных Киеву и родному Днепру, известны следующие: «Киев», «В предместье Киева», «Разлив Днепра» и многие другие. В своих работах художник стремился передать различные эффекты освещения, что сближает его с импрессионистами. В то же время его пейзажи не лишены и некоторой декоративности, но в них всегда присутствует внутренняя жизнь природы во всём её богатстве. Мотивы его пейзажей просты и вместе с тем эмоционально насыщены, полны жизни и очарования.

Лучшими из его многочисленных произведений считаются следующие: «Гроза собирается» (), «Перед полуднем» (), «Зелёная улица» (), «Хутор в Малороссии» (), «Жар свалил, повеяло прохладой» (), «Лесные дали» (; была приобретена императором Александром III), «Майский вечер» ()[источник не указан 4124 дня].

4 () апреля  года покончил жизнь самоубийством. Похоронен на Смоленском православном кладбище Санкт-Петербурга. Надгробный памятник ему был изготовлен его подругой Марией Диллон (от памятника к 2020 году сохранилась только гранитная скала, а бронзовая скульптура после 1917 года была переплавлена).

В 1911 году в Санкт-Петербурге и в 1913 году в Москве прошли его мемориальные выставки.

За годы своей жизни художник написал более четырёхсот картин.