Иллюзии на фото
Какого цвета платье? Это невероятно, но одни люди утверждают, что на фото ниже изображено платье черно-синего цвета, другим кажется, что оно бело-золотое.
На картинке ниже вы видите две фотографии одной и той же улицы, снятой под разными углами.
Но стоит более пристально приглядеться, как картинки окажутся абсолютно одинаковыми. А обман мозга порождают бордюры, которые располагаются параллельно. Но наш разум знает, что такое может быть, только если смотреть на дорогу под углом, формируя его восприятие.
Этот кот подымается по лестнице? Или все таки спускается? Мы можем сами менять направление его движения силой мысли. Шредингер бы оценил.
Нормальная, на первый взгляд, фотография.
Но если перевернуть ее в привычное положение, то наш мозг перестанет исправлять ошибки восприятия и покажет все как есть.
Эти бруски лежат друг на друге с одного конца и рядом с другого, а найти золотую середину нашему взгляду никак не удается.
Мимолетный взгляд на эти два снимка позволяет нам утверждать, что угол наклона Пизанской башни справа больше, чем слева, однако это не так. Это еще один интересный эффект, заставляющий нас воспринимать два изображения как единое целое с нарушенной симметрией.
Не аристократка, а куртизанка
1 / 2
Иван Крамской. Неизвестная. 1883 годГосударственная Третьяковская галерея / Wikimedia Commons
2 / 2
Иван Крамской. Неизвестная. Этюд. 1883 годartchive.ru
Героиня картины Ивана Крамского «Неизвестная» трактовалась многими современниками как куртизанка — известно, например, знаменитое выражение критика Владимира Стасова «кокотка в коляске». Позднее зрители перестали считывать и язык костюма (остромодного, не принятого у аристократок), и антураж (открытая коляска, пустое место рядом). К тому же после выхода в свет стихотворения Блока «Незнакомка» (1907) в представлении публики соединилось два образа (в описании Блока есть и атласная ткань, и страусиное перо, и узкая рука), и даму стали воспринимать как таинственную и утонченную. Хотя в действительности незнакомка Блока — тоже вовсе не благородная дама, а проститутка. Юрий Нагибин в своем дневнике оставил примечательную запись о репродукции картины, увиденной им в доме сторожа в Пушкинских Горах: «В избе с иконой и лампадкой висел большой портрет Пушкина, а рядом репродукция „Незнакомки“ Крамского. Хозяин уверял, что это Керн». При этом в искусствоведческих кругах уже с конца 1930-х было известно, что героиня картины — дама полусвета. Именно так о ней отозвался сын Крамского, передавая работу в Третьяковскую галерею в 1937 году. А в 1953 году в Праге состоялась выставка русского искусства из чехословацких собраний, на которой показали этюд к «Неизвестной». Черты лица и взгляд женщины на этюде не оставлял сомнений: дама вовсе не благородная. Однако вне академической среды мифы о «Неизвестной» продолжают жить до сих пор.
Странные художники 21 века. «Игроки в карты»
Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец Шейх Хамадбин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира»
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре
Черный квадрат — Малевич
Одно из самых спорных полотен, которое вдохновляет современных художников и дизайнеров по всему земному шару. Дерзкое творение мастера оценивают по-разному.
Но многие придерживаются мнения, что картина написана в духе своего времени – неспокойного и модернистского начала двадцатого века. Тогда во всех сферах общества происходили значительные изменения, ломались многие старые устои и выстраивались новые парадигмы в политике, экономике и культуре.
Существует мнение, что данный холст символизирует необратимый декаданс художественной культуры. Появление этого полотна ознаменовало перелом в традиционных устоях живописи, ясно сказав о том, что картина, над которой будут размышлять, и о которой должны спорить, необязательно должна быть сложной и вообще заключать в себе каких-либо персонажей и сюжетные линии.
«Девочка с персиками», 1887
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887
Художник
Валентин Серов родился вСанкт-Петербурге винтеллигентной семье композиторов. Сюного возраста проявлял талант крисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал вученике большую страсть кживописи.
Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III ссемьей иНиколая II. Допоследних лет жизни Серов преподавал вМосковской школе живописи, ваяния изодчества ибыл членом совета Третьяковской галереи.
История
Серов нарисовал Девочку сперсиками вусадьбе Мамонтовых, где ончасто гостил: впервые его отвезла туда мама в10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там ибыл близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. Втот день все гости пообедали ивышли из столовой, оставив Веру иСерова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, скоторым они были хорошимидрузьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры ипопросил ее позировать десять сеансов.
Врезультате Серов писал работу более месяца. Все, чего ядобивался,— это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь внатуре иневидишь вкартинах. Писал ябольше месяца иизмучил ее, бедную, досмерти, ужочень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности— вот как устарых мастеров— говорил позже художник отом периоде.
Стиль
Портреты Серова относят крусскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим втот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью инезавершенностью рисунка, как будтобы сделанного налету.
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность иосмысленность — наша деревня уступала европейскомутемпу жизни. Вера Мамонтова напортрете расслабленно сидит застолом— лишь румянец нащеках напоминает орезвости девочки.
Интересные факты
- Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
- Художник Михаил Нестеров очень любил Девочку сперсиками Серова иназывал портреты Репина иВаснецова безжизненными всравнении сним. Онсчитал, что вПариже картина сделает Серова известным, ноунас пока подобное явление немыслимо: примут запомешанного иуберут свыставки,— настолько это ново иоригинально— так онвысказывается всвоих письмах сестре.
Картины акрилом
Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Тайная вечеря
Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.
Некоторые факты об этой фреске:
- Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
- Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
- Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
- На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.
Выражение внутреннего состояния через образы и символы
Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.
Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.
Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.
Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.
Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.
Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница научила нас пользоваться схемами и графическими значками для запоминания материала.
Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.
Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают люди:
Миндалевидные глаза
Самые красивые глаза в мире, фото которых будут представлены далее в статье, по типу относят к миндалевидным. Этот разрез глаз называют совершенным.
Признаки миндалевидного разреза глаз:
- внешний угол глаза приподнят по отношению к внутреннему;
- форма глаза продолговатая, сходная с орехом миндаля;
- разрез глаз не нарушает общую симметрию лица, не имеет видимых недостатков.
У женщин
Среди знаменитых женщин с миндалевидными глазами известны:
- Анджелина Джоли. Самая красивая женщина по версии многих интернет-изданий, обладающая идеальной формой глаз. Миндалевидный разрез подчеркивает совершенные черты лица, правильную форму бровей.
- Мила Кунис. Голливудская актриса украинского происхождения, обладающая не только миндалевидными глазами, но и необычным цветом глаз.
- Рози Хантингтон-Уайтли. Модель немецкого происхождения, невеста Джейсона Стэтхэма, недавно ставшая мамой. Несмотря на то, что Рози — обладательница небольших по размеру глаз, миндалевидный разрез делает ее лицо открытым, привлекательным, симметричным.
У мужчин
Разрез миндалевидного типа у мужчин выглядит по-другому.
- Кристиан Бэйл. Известный голливудский актер, обладатель миндалевидного разреза глаз, которые делают лицо привлекательным и открытм.
- Джулиан Макмэхон. Знаменитый американский актер английского происхождения. Благодаря миндалевидную разрезу глаз, ему достаются роли привлекательных мужчин с положительными характеристиками.
- Кит Харингтон. Один из самых популярных актеров последних лет. Он сыграл Джона Сноу в известном сериале «Игра престолов». Карие глаза Кита относят к миндалевидным, они делают лицо симметричным, подчеркивают правильные черты.
У детей
Большие миндалевидные глаза можно увидеть у детей, фотографиикоторых разлетелись по всему миру:
- Кристина Пименова, девочка 11 лет, дочь футболиста Пименова из Москвы. Голубые глаза миндалевидного разреза сделали ее очень привлекательной. Сейчас она успешно работает в модельном бизнесе, сотрудничает с , «Барберри».
- Талия Брук. Модель из США, девочка 8 лет. С 3 лет сотрудничает с , « Ральф лаурен». До недавнего времени она носила неофициальное звание одной из самых красивых девочек в мире.
- Анастасия Безрукова. Представительница модельного бизнеса из России. Насте 13 лет, она одна из самых успешных детских моделей в мире. Рекламирует детские бренды одежды «Бенетон», «Инканто».
«Дневник Анны Франк» Анна Франк
Тринадцатилетняя девочка Анна Франк описывала ужасы войны в своем дневнике. Маленькая еврейская девочка вместе с родителями скрывалась от гестапо. В силу возраста Анна не анализирует происходящее, она просто описывает события: как любой шорох за дверью вызывает приступ животного ужаса, как из окна видно колонны людей которых ведут по улице. Девочка погибла всего за два месяца до Великой Победы. Но оставшийся немым свидетельством ужасов фашистского режима дневник ребенка до сих пор перечитывают наши современники и будут читать будущие поколения. Об этом нужно помнить всему человечеству, чтобы не повторить ужасной ошибки!
Звездная ночь — Ван Гог
Принт по мотивам данного изображения вы могли видеть везде: на обложках школьных тетрадей и носках, на фотообоях и футболках. Из-за популярности, название и автора холста знают многие.
Автор написал свой шедевр, будучи в не очень благоприятном психическом состоянии. Он изобразил выдуманную деревню, освещенную предрассветным солнцем, которое он видел из окна своего дома.
Картину относят к периоду пост-импрессионизма, но зачастую в обывательской среде направление определяют как просто импрессионизм из-за ярких, характерных для него черт: динамичности накладывания мазков, которая сопровождается изобилием ярких красок.
«Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».
С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.
В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.
Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.
Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.
Чужой код
В начале карьеры Obvious не совсем соглашались с тем, что в создании картин с помощью ИИ творец именно человек. Во всяком случае, официальная их позиция звучала иначе.
Даже девиз команды звучал несколько футуристично: «Творчество не только для людей».
Среди художников есть мнение, что картина Obvious попала на аукцион Christie’s (и в итоге прославила арт-группу) только за счет их довольно провокационного позиционирования своего творчества в начале карьеры.
Созданная в апреле 2017 года арт-группа в ранних пресс-релизах прямо писала, что их картины создает ИИ. Роль человека при этом была как бы второстепенной. И для Christie’s такая легенда отлично сработала: картина далеко не самых опытных ИИ-художников оказалась на главных арт-торгах мира, а они сами — в заголовках прессы.
Чтобы алгоритм GAN выполнял конкретную задачу — например, создавал картины в определенной стилистике, — его нужно доработать и обучить. 19-летний ИИ-энтузиаст Робби Баррат занялся этим и научил алгоритм GAN рисовать в манере, близкой к импрессионизму. После этого он выложил нейросеть в открытый доступ на ресурсе для разработчиков GitHub: подобная практика широко распространена среди программистов, ее цель — совершенствовать код. Так его нашел Кассель-Дюпре, отвечавший за техническую часть работы в арт-группе Obvious.
Так работал алгоритм Баррата
Художники, которые используют ИИ, отзывались о работах группы как об очень слабых, а успех их связывали исключительно с вызывающим самопиаром. Так как «Портрет Эдмона Белами» был в значительной степени создан за счет усилий Роберта Баррата, многие назвали эту картину подделкой.
Заимствования среди художников не редкость, и, например, Марсель Дюшан не упоминал в соавторах работы «Фонтан» дизайнера, спроектировавшего использованный им писсуар. Но проблемы авторства «Портрета Эдмона Белами» это не разрешает
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889
Художник
Нидерландский художник с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти отточного изображения предметов иотимпрессионистской фиксации момента. Для них напервом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет иформы. Точность визображении реальных объектов теперь тоже была необязательна— главным стало выразить идею.
Вслучае скартиной Звездная ночь сам Ван Гог никак непояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают крелигиозным чувствам: размышлениям оконце бытия, овечности
Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога виюле 1889 года: возможно онтворил всостоянии обостренного восприятия
Интересные факты
- Хотя картина стала одним изизвестнейших полотен Ван Гога, онвпереписке схудожником Эмилем Бернаром назвал её провалом. Ван Гог стремился писать снатуры иизбегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда накартине, расположенная справа откипарисов,— Венера, которая, помнению исследователей, действительно была таковой втовремя вПровансе.
Не святая Екатерина, а простая дама
1 / 4
Рафаэль Санти. Дама с единорогом. Около 1506 годаGalleria Borghese / Wikimedia Commons
2 / 4
Картина до реставрации 1934—1936 годовWikimedia Commons
3 / 4
Рентгеновский снимок картины, на котором видна собачкаWikimedia Commons
4 / 4
Рафаэль Санти. Портрет дамы. Около 1505 года RMN-Grand Palais / Musée du Louvre / Michèle Bellot
До реставрации 1934–1936 годов картина Рафаэля, сегодня носящая название «Дама с единорогом», приписывалась разным художникам и считалась изображением святой Екатерины, с типичными атрибутами ее мученичества — колесом и пальмовой ветвью. После реставрации не только подтвердилось, что автор портрета — Рафаэль, но и выяснилось, что на руках дама держит маленького единорога (символ девственной чистоты), а значит, никакого отношения к святой Екатерине не имеет. Кто превратил обычную даму в святую, по-прежнему неизвестно.
Однако на этом история не кончилась. Сделанный позднее рентген выявил, что на месте единорога раньше была изображена собачка (символ верности). И наконец, найденный и хранящийся сегодня в Лувре набросок к картине показал, что и собачка — не изначальный вариант! Рафаэль сначала изобразил свою модель вообще без атрибутов. Счищать живопись до первоначального слоя реставраторы не стали, и единорог остался на картине. И в названии.
Картины голландской школы живописи — картины в картинах
Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».
Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.
На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».
На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.
В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.
На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.
Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.
Мона Лиза
Мона Лиза, бесспорно, одна из самых известных картин в мире. Портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, пожалуй, известен каждому.
Вот несколько фактов о картине:
- Говорят, что это портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческа дель Джоконда. Скорее всего, портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
- Портрет был приобретен королем Франции, Франсисом I, и теперь принадлежит Французской республике.
- Картина располагалась в Париже, в Лувре с 1797 года. Около шести миллионов человек в год посещают музей только для того, чтобы увидеть Мону Лизу.
- Это одна из самых загадочных картин. Общая композиция, легкая полуулыбка Джоконды наводят на мысль, что художник хотел сказать нечто большее. Загадочность, кстати, одна из общих черт картин Леонардо да Винчи.
Подружитесь с карандашами
Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H
Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.
Совет Тимати фон Рюдена:
«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».
Всегда доверяйте интуиции
Аутентичные работы получают наибольший отклик
«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.
Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».
Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам
Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться
Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.
«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».
Шаг 7 Продвигать NFT
Не ждите, что работу купят без каких-либо действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.
До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.
Одна из многих ежедневных аудиоконференций по NFT в «Твиттере»
Сейчас «Твиттер» в России заблокирован, но на «Ютубе» и в «Клабхаусе» много людей, которые интересуются NFT. Плюс можно вступить в NFT-сообщества маркетплейсов в «Дискорде». Там создаются отдельные ветки чатов, где художники продвигают и обсуждают свои работы.
Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, как-то я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения. Информацию о конкурсах и новости из сферы NFT можно узнавать и в русскоязычном телеграм-канале NFT Bastards.
Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.
Промотвит от Sevens Foundation. Это моя NFT-работа Fragile, которая выиграла грант
Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.
Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.
Подобные предложения обычно мошеннические
Робин Лоли
Ни для кого не секрет, что мир моды одержим худобой. Агентства просят слишком полных моделей похудеть, и почти треть девушек в модельном бизнесе испытывают расстройства пищевого поведения.
На этом фоне Робин Лоли выглядит как прекрасная яхта среди маленьких лодок. И хотя эта модель носит 12 американский размер одежды (российский 52), она все равно считается моделью plus size.
«Лично я ненавижу термин plus size. Он смешон и уничижителен, принижает женщину и приклеивает к ней ярлык» сказала Лоли в интервью Australia Cosmopolitan.
Робин обратила внимание общественности на красоту пышных форм, появившись на обложке Vogue Italia, прогуливаясь по подиуму во время Миланской недели моды, и дебютировав в рекламных кампаниях для Mango, Ralph Lauren, и Lane Bryant
Хейли Бибер
У Хейли Бибер (урожденной Болдуин) уже была популярность, прежде чем она взяла фамилию знаменитого певца.
Как часть семейства Болдуинов — ее отец Стивен Болдуин — Хейли была не чужой в шоу-бизнесе. В 2014 году она дебютировала на подиуме, став моделью британского ритейлера Topshop.
Болдуин поставила галочки во все сферы славы современной супермодели.
- Появление на обложке модного журнала? Есть.
- Неделя моды в Нью-Йорке? Есть.
- Работа с известными брендами? Есть.
Но вишенкой на звездном торте Хейли стал брак с Джастином Бибером осенью 2018 года
К этой паре приковано внимание СМИ и соцсетей, причем не всегда положительное. Тем не менее, Хейли следует правилу «пусть собаки лают, а караван идет вперед»
Она стала лицом джинсов Levi’s через несколько месяцев после свадьбы. И вряд ли остановится на достигнутом.
Каким должен быть контур
Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура
Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.
Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.
Угбад Абди
Девятнадцатилетняя модель является фанаткой Наоми Кемпбелл – по ее собственному признанию, она чуть не упала в обморок, когда узнала, что она и ее кумир будут участвовать в одном показе.
Она дебютировала на показе Valentino, и несмотря на всепоглощающую тревогу, свойственную начинающим моделям, она держалась на подиуме как настоящий профессионал. Дебютантка в мире моды шла рядом с признанными иконами индустрии, и смотрелась ничуть не хуже.
После ее выхода на показе Valentino начали поступать предложения от других брендов – она участвовала в шоу Burberry, Fendi, Lanvin, Simone Rocha, и стала одним из главных открытий модной индустрии в 2019-м году. Угбад считают одной из амых красивых подиумных моделей.
Угбад Абди – мусульманка, и она носит хиджаб как на подиуме, так и вне его. Даже такие гиганты модной индустрии, как Fendi и Lanvin, относятся с пониманием к решению девушки и не требуют от нее отказаться от своих традиций. Она является первой моделью в мире, которая появляется в хиджабе абсолютно на всех ключевых шоу. Многие не могут поверить в то, что можно стать настолько успешной в модельном бизнесе, не отказываясь от своих убеждений.
Абди уверенна, что ее собственная история только начинается. Девушка утверждает, что ее главная цель — это побороть невежество, с которым ежедневно сталкиваются мусульманки. Угбад своим примером доказывает то, что модели 21 века могут быть какими угодно,и не должны изменять себе.
Адут Акеч
Адут родилась в то время, когда ее родители поехали в лагерь для беженцев в Кении. Сегодня девушка является одной из наиболее востребованных моделей мира, а также входит в рейтинг «25 самых влиятельных подростков 2018 года» по версии журнала TIME.
В 2016-м году она получила эксклюзив на первом шоу Энтони Ваккарелло для Saint Laurent. Так же она стала музой таких дизайнеров, как Пьерпаоло Пиччиоли (Valentino), и Карл Лагерфельд (Chanel ). Адут участвовала в показах Alexander Mcqueen, Calvin Klein , Miu Miu, Prada и Versace. Девушка снималась для рекламных кампаний таких брендов, как Fendi, Moschino, Saint Laurent, Valentino, Versace и многих других. Модные критики считают ее одной из самых красивых моделей мира.
Однако, эту юную особу интересует не только мир моды. Адут недавно начала работать с Верховным комиссаром ООН по делам беженцев, чтобы осуществлять деятельность, которая будет поддерживать поддерживать беженцев во всем мире. Это очень личная для нее история, ведь Адут Акеч сама была в бедственном положении. Она хочет вдохновлять людей, которые не имеют привилегированного положения, идти за своей мечтой, и надеется сделать их путь хоть капельку легче.
