2.
9. «Писающий мальчик»
«Писающий мальчик» – одна из знаковых достопримечательностей Брюсселя. Эта скульптура была создана фламандским скульптором Жеромом Дюкенуа и установлена в центре бельгийской столицы в 1619 году. Сегодня каждый турист, посещающий Брюссель, стремится сфотографироваться возле знаменитой статуи.
С происхождением «Писающего мальчика» связано множество легенд. В самой известной из них рассказывается о маленьком мальчике, сумевшем спасти осаждённый Брюссель. Он якобы помочился на зажжённый фитиль, когда враги пытались взорвать городские стены. Если верить другой легенде, на статуе изображён двухлетний герцог Готфрида II (граф Лувен). Говорят, что перед сражением солдаты, пытаясь спасти ребёнка, усадили его в корзину, которую повесили на ветви дерева. Оттуда мальчик мочился на врага, в итоге потерпевшего поражения.
Интересно, что в XVIII столетии жители столицы и гости города начали одевать «Писающего мальчика» в модные вещи. Эта традиция жива и в наше время.
Это интересно: На ограде у фонтана размещён график смены нарядов «Писающего мальчика». На данный момент, его гардероб включает почти 1 тысячу костюмов. Среди них присутствуют сотни национальных нарядов разных стран, униформы различных работников и т. д. В некоторые праздники статую подключают к бочке с пивом или вином.
Средневековье
В Средневековье каноны женской красоты также формировались под действием культуры, а точнее — под влиянием церкви и религии. В отличие от Древней Греции, выставлять свое тело напоказ в те времена было не принято, поэтому девушки преимущественно одевались скромно и закрыто
Согласно религиозным представлениям тело было лишь футляром для души, и поэтому оно не так важно
Тем не менее, на некоторые вещи все же обращали внимание. Например, в XV веке мужчины смотрели в первую очередь на кожу, так как многие болезни того времени оставляли свой след и свидетельствовали о состоянии здоровья девушки, а точнее — о ее способности родить здорового ребенка
Так что худенькие девушки маленького роста и с тонкой линией губ — результат большого количества болезней. В XVI веке была в моде внешность, которая как бы говорила о здоровье: красивая женщина была не худой и не толстой, но с покатыми плечами и небольшим животом. В это же время в почете оставалась бледная кожа, которая свидетельствовала о принадлежности к интеллигенции, поэтому многие девушки в самую солнечную погоду носили с собой зонтики.
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Ян ван Эйк «Справедливые судьи».
Это преступление датировано еще 10 апреля 1934 года — на выставке, проходившей в соборе Святого Бавона в бельгийском Генте, украли картину Яна ван Эйка «Справедливые судьи». Это полотно само по себе являлось лишь частью алтарной картины «Поклонение Агнцу», созданной еще в 1426-1432 годы. Украли только одну часть из 12 панелей, при этом грабители оставили записку. На французском языке было написано, что картина отнята у Германии Версальским договором.
А дальше началась интересная переписка.
Целых семь месяцев правительство Бельгии общалось посредством писем с неким лицом, утверждавшим, что картина у него и требовавшим выкуп. Вора выявили 25 ноября, им оказался местный эксцентричный политик Арсен Годертьер. Уже умирая, он заявил, что только ему и известно, где находится картина, но эту тайну он унесет с собой в могилу. С тех пор появилось немало версий о местонахождении картины. И хотя многие склоняются к тому, что ее уничтожили, она все еще официально числится в списке пропавших произведений искусства.
Парадокс Ферми
Физик Энрико Ферми, видимо, не проникся сериалом «Секретные Материалы», и для него наличие внеземной жизни, причем технологически развитой, очень сомнительная идея. Пресловутое уравнение Дрейка вселяет надежду в уфологов, логически обосновывая высокие шансы на встречу с инопланетным разумом. Но Энрико Ферми просто так не обманешь, и он спрашивает: «Тогда где они? Почему мы не наблюдаем никаких следов разумной внеземной жизни, таких, например, как зонды, космические корабли или радиопередачи?» Этим самым вопросом и формулируется парадокс:
С одной стороны, выдвигаются многочисленные аргументы о том, что во Вселенной должно существовать значительное количество технологически развитых цивилизаций. С другой стороны, отсутствуют какие-либо наблюдения, которые бы это подтверждали. Ситуация является парадоксальной и приводит к выводу, что или наше понимание природы, или наши наблюдения неполны и ошибочны.
Современное искусство: эмоции и факты
На протяжении многих веков художники работали в парадигме эстетики и гармонии. Вопрос красоты долгое время был основным критерием для признания художественной ценности произведений искусства. Позже к нему добавился вопрос достоверности: художники и критики начали спорить, что важнее в искусстве — красота или правда. Но после Первой мировой войны — с ее масштабом жертв и разрушений — реальность деформировалась.
Это метафизическое страдание ярко отразилось во всем искусстве ХХ века: человек — ничто, он заперт в клетке своей плоти, деформирован — разобран на части, раздавлен обстоятельствами. Такая идея полностью противоположна идеям эпохи Ренессанс, где человек — центр Вселенной, венец творения и демиург. Самыми яркими выразителями идеи деформированной реальности в ХХ веке стали представители авангардных направлений — Лондонской школы (Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд), дадаизма (Ханс Арп, Марсель Янко, Ман Рэй) и сюрреализма (Сальвадор Дали, Рене Магритт, Макс Эрнст): его предтечей называют сюрреалиста XV века Иеронима Босха (ок. 1450–1516), который извлекал фантасмагорические образы из глубин подсознания.
Однако понятие «современное искусство» — contemporary art — появилось только в 70-х годах ХХ века. Хотя мнения теоретиков на этот счет расходятся, в данном случае можно сослаться на авторитет представителей крупнейших аукционных домов. Так, Sotheby’s определяет произведения искусства, датируемые 1945–1970 годами как «ранние современные», а после 1970-го — как «современные». Этим же определением пользуется аукционный дом Сhristie’s, помещая более ранние работы 1950–60-х годов в категорию «искусство XX века».
Это культурное явление не требует «раскладывания» на направления: такой подход убивает спонтанность и игру со зрителем, которые составляют очарование современного искусства. Оно многослойно, имеет серьезный бэкграунд и в то же время открыто для эмоционального восприятия человека с любым уровнем подготовленности, общей эрудиции и эстетического развития.
Юбки, корсеты и боди — важные составляющие образа
Для того, чтобы образ в стиле пин-ап стал более красочным, к нему рекомендуют добавлять юбки, корсеты и боди.
- Юбка не должна быть короткой или длинной. Лучше выбрать что-то среднее. На ней обязательно должны присутствовать складки. Лучше, если модель будет пошита из легкой струящейся ткани. В идеальном варианте такая юбка должна быть расклешенной.
- Шорты обязательно должны быть с высокой талией, но при этом их длина будет очень короткой, из-за чего они могут напоминать нижнее белье. Расцветка подбирается в зависимости от настроения. Чаще всего предпочтение отдают джинсовым вещам.
- Наличие корсета поможет подчеркнуть талию и грудь. Тем более, его отлично можно сочетать вместе с юбкой и шортами. Лучше всего, чтобы на корсете были различные оборки и присутствовало приличное декольте.
- Боди или купальники. Эти вещи могут быть как открытого, так и закрытого плана, это не будет иметь значения. Расцветка подбирается такая, как и у платья. Отлично будет смотреться крупный горох, яркий принт, а также вещи одного цвета.
«Крик»
Перечисляя самые страшные картины художников мира, невозможно не вспомнить знаменитое творение Эдварда Мунка. На своей картине ему удалось отобразить самую суть ужаса и сопутствующие ему безнадежность, отчаяние, одиночество. Существует мнение, что выбор подобного сюжета был вызван болезнью художника — маниакально-депрессивным психозом.
Картина выполнена в стиле экспрессионизм, поэтому большую роль в ней сыграла цветовая гамма. Кровавые оттенки красного придают «Крику» схожесть с адом, и это впечатление только усиливается при взгляде на фигуру человека, чьё лицо исказила гримаса боли и ужаса. Сегодня картина очень популярная. Она стала настоящим брендом и активно используется в средствах массовой информации, рекламе, кино.
Кроме «Крика» у Мунка были и другие работы, тоже не слишком радостные, например, картина «Поцелуй». Больше напоминает не романтическое свидание, а «Сайлент Хилл» какой-то!
Pin-up свадьба – выбор романтичных кокеток!
Образ pin-up невесты – очень женственный и притягательный. Выбирайте свадебные платья с глубоким декольте, открытыми плечами и укороченной пышной юбочкой. При этом «вход открыт» длине в пол, главное, чтобы ткань была романтично-легкая. Не забывайте о завышенной талии, юбках А-силуэта. Самый главный аксессуар pin-up стиля – туфельки на высокой шпильке. Их можно дополнить кокетливыми ажурными носочками. Отлично дополнит свадебный образ нитка алых бус и крупные сережки круглой формы.
Украшая прическу, советует свадебный портал Свадьбаголик.ru, сделайте ставку на яркие повязки и ободки с бантами. Можно взять на вооружение и широкополые шляпки. Но самая подходящий «головной убор» – прическа в крупные локоны, украшенная пышным цветком.
И, конечно же, не забудьте про свадебный макияж. Игривые стрелочки, акцентирующие глаза, фарфоровая кожа и самый главный атрибут – сочная красная помада.
А жениху как быть?
Стиль pin-up прерогатива женщин. Поэтому возникает логичный вопрос, как одеться жениху, чтобы соответствовать теме? На первый взгляд – задачка не из легких. А на второй, вспомним, что альфа-самцами тех времен были военные – красивые и здоровенные. Жениху можно как полностью использовать милитари-образ, так и остановиться на аксессуарах – лампасах на брюках, погонах, белых перчатках, фуражках.
К слову, молодожену можно примерить и образ хорошего мальчика тех лет. Брюки в мелкую клетку, светлая рубашка, темный жилет, кепка «восьмиклинка». Раскрасьте образ сочными деталями: галстуком, стильными запонками, а можно и очки в яркой оправе нацепить.
Банкетный стиль
Свадебный банкет тоже будем украшать в ярком стиле 40-х годов. Главный символ эпохи pin-up – карточки, плакаты, открытки с сексапильными и кокетливыми дамочками. Украсьте ими пригласительные, дополнив образ тканевыми бантиками в клетку.
Общий декор помещения желательно стилизовать в розовых, красных, оранжевых тонах. В общем теплых, сочных и так любимых жителями 40-х. Кстати, весьма интересно будет стилизовать помещение в домашней обстановке. Как вы помните, большинство картинок pin-up иллюстрировало красивых и жеманных домохозяек, со всей прилагающейся атрибутикой – кухонная утварь, прихватки, вкусная и аппетитная выпечка.
Любимые рисунки жизнерадостного pin-up – клетка и крупный горох. Не забудьте об этом, когда будете украшать свадебный банкет. Гирлянды из треугольных клетчатых флажков дополните скатертями в тон. Хотя, накрыть стол можно и в традиционном, белом цвете, а вот уже детали выполнить в клетке или горохе. Клетчатые матерчатые салфетки, большие банты в крупный горох на спинках стульев, ленты на столовых приборах в тон. Изящные бумажные зонтики, миниатюрные открытки с pin-up героинями – все это станет стильным и ярким украшением свадебного зала. Вишенки, яблочки, как в принтах, так и в меню.
Pin-up вкусности
Кстати, подарки-бонбоньерки можно оформить в виде бумажных пакетиков, перевязанных клетчатыми лентами. А можно наклеить на упаковку изображения сексуальных дамочек тех времен. Наполнение – конфетки в ярких фантиках, вишенки, маленькие красные яблочки, миниатюрные бутылочки с «Coca-Cola».
Почему именно Coca-Cola? А потому, что именно эта компания считается родоначальником стиля pin-up. Они впервые использовала для плакатов перерисовку игривых и романтичных женских образов. Да и, кто не будет рад любимому напитку в стильном мини-варианте?
7.
4. «Поклонение волхвов»
Знаете ли, чему посвящено название «Поклонение волхвов»? Оно обозначает знаменитую библейскую сцену, когда 3 волхва, следуя за звездой, принесли свои подарки новорождённому Иисусу.
Изобразить своё видение этой сцены пытались многие великие художники, среди которых — Боттичелли, Рембрандт, Леонардо, Рубенс и другие. Но самой интересной работой исследователи считают картину «Поклонение волхвов» руки Джотто – итальянского мастера XIII века. Следует выделить изображённую художником Вифлеемскую звезду, по мнению экспертов, написанную автором после прохождения возле Земли кометы Галлея.
Временные параллели отслеживаются достаточно явно. Джотто трудился над своей картиной с 1303 по 1305 год. Комета же Галлея проходила мимо нашей планеты в 1301 году. Вполне вероятно, что Джотто увидел её и вдохновился на создание шедевра.
Это интересно: Изображение прохождения кометы Галлея мимо Земли в 1066 году также можно увидеть на упомянутом выше Гобелене из Байё.
Кажется, что руководство Европейского космического агентства настолько уверено в научной достоверности «Поклонения волхвов», что в честь Джотто был назван следующий цикл исследования кометы Галлея. Кстати, в следующий раз она приблизится к Солнцу только в 2061 году.
Какое меню выбрать?
К этому вопросу нужно отнеситесь с особой ответственностью. На праздничном столе обязательно должна быть кока-кола или пепси, разнообразные алкогольные и безалкогольные коктейли. Так же не стоит забывать о сладостях. Как правило, это сахарное печенье, пирожные, попкорн, яблочный пирог, сэндвичи и фрукты. Украшение праздничного стола станет вкуснейший тортик в горошек.
Девичник в стиле пин ап принесет невесте и ее подружкам большое удовольствие, а яркие фотографии будут долго напоминать об этом дне. Главное чтобы все детали праздника соответствовали выбранной тематике. Для этого нужно немного, а именно правильно подобрать наряды, музыку и ретро авто.
Видео по теме статьи:
Создаем образ Pin-Up для девичника
Готовясь к вечеринке в стиле пин-ап, следует учесть, что данный стиль создавался мужчинами, и соответственно, нарисованные барышни реализовывали исключительно их фантазии. Девушка в стиле Pin-Up
должна обладать очень женственной фигурой: узкая талия, пышный бюст и округлые ягодицы. Но что же делать тем девушкам, чьи фигуры далеки от этого идеала? Не переживайте, худеньким девчонкам этот стиль тоже подойдет, если сделать акцент на ярком макияже и причудливой прическе, платье или шорты выбрать с завышенной талией, грамотно подобрать аксессуары, и включить кокетливость.
БАЗА ЗНАНИЙ: Девичник в лимузине — идеи для вечеринки
Макияж и прическа
Ярко-алые губы, длинные ресницы и гламурные стрелки – все что нужно вам для обольщения парней в этот вечер. Вы можете собраться с подружками дома, сделать друг другу макияж и прически, а можете дружно отправиться в салон красоты, где и начнется ваш девичник.
Чтобы сделать прическу в стиле Pin-Up
в домашних условиях, потребуется немало времени и средств для укладки. Челку можно высушить феном и расческой бра, уложить трубочкой и зафиксировать лаком. Также актуальной будет челка-валик. Остальные волосы нужно зачесать назад, поднять наверх или накрутить крупными локонами.
Видео мастер-класс, как самой сделать макияж и прическу в стиле Pin-Up
И как это делают профессионалы:
Аксессуары
Завершить образ поможет платок. Завязать его можно по-разному: покрыть всю голову, повязать вокруг шеи, поднять платком волосы наверх, свернув его полоской или сделав узелок. Добавим в образ повязки-банданы, шарфики и ленты, цветочки в волосах, шляпки и маленькие сумки. Пусть все говорит о том, что вы настоящие кокетки.
Как завязать платок в стиле пин-ап
БАЗА ЗНАНИЙ: Как провести девичник в сауне в гавайском стиле
Наряд
В стиле Pin-Up
наряжались известные актрисы и кинозвёзды того времени (Мерилин Монро, Бетти Грейбл и Рита Хэйворт). Сегодня данный стиль поддерживают в своих образах певицы и голливудские знаменитости (Кэти Перри, Дита фон Тис, СкарлетЙохансон). Давайте и мы последуем их примеру, и создадим образ сексапильной девушки-мечты.
Для этого нам подойдут платья в стиле baby-doll, с яркими принтами и отложенными воротниками, юбки «солнце», шорты, бриджи и трусики-шортики с высокой посадкой яркой расцветки.
Платья и сарафаны могут быть короткими или до колен, пышные и облегающие, в горох, цветочек или в полоску. Главное, они должны быть яркими и подчеркивать все прелести вашей фигуры.
Стоит отметить, что пин-ап тесно переплетается с ретро-стилем, в нем много вещей, делающих акцент на женственность. Добавьте в наряд боди или корсет с глубоким декольте, если выбрали шорты — наденьте высокие гольфы, если платье — нужны чулки, которые игриво будут выглядывать из под юбки. Завершите образ лаковыми босоножками на высоком каблуке, туфлями-лодочками или балетками.
БАЗА ЗНАНИЙ: Девичник в салоне красоты – всё о новом популярном тренде!
Стиль пин-ап в одежде
Несмотря на то, что pin-up girl на плакатах выглядели всегда привлекательно и сексуально, они не выглядели пошло. Девушки выбирали такие наряды, которые могли бы удачно подчеркнуть их бедра, грудь, шею или тонкую талию.
Самый распространенный образ: короткие джинсовые шорты с высокой талией, клетчатая рубашка, завязанная на узел и каблуки на шпильке. Такой базовый наряд мог варьироваться: рубашка сменялась коротким топом на узких бретелях или корсетом. Джинсовые шорты могли заменять джинсовые укороченные брюки.
Pin-up девушки активно использовали в своих образах сарафаны и платья в романтическом стиле. Ведь именно они делают женщину женщиной, придают ей соблазнительности, легкости, романтичности. Создавая образ, выбирайте пин-ап платья, облегающие фигуру, с глубоким вырезом. Это могут быть и длинные модели, и короткие — с пышной юбкой до колен.
Платье с принтом в виде ягод для образа в пин-ап стиле
Pin-up style: силуэтное платье в горох
Еще один вариант — свободная полупрозрачная блузка а-ля «крестьянка», завязанная на узел и пышная юбка.
Ну и еще один вариант пин-ап девушки с плаката — это купальники. Плавки с высокой талией, сдельные купальники, всевозможные купальные костюмы с рюшами. Вообще на пин-ап плакатах очень часто появлялась морская тематика: девушки на пляже, девушки, одетые как моряки, девушки на фоне кораблей.
Читайте: Модные купальники для лета 2019
Сдельный купальник в горох в стиле pin-up
Среди популярных тематик — девушки-летчицы или подружки летчиков, девушки на заводе, девушки, ремонтирующие машину или управляющие мотоциклом.
Одежду выбирали яркую, с различным принтом: горох, клетка, цветочные мотивы.
Для пин-ап стиля характеры растительные мотивы
Кому подходит стиль пин-ап
Лучше всего это направление подходит красавицам, которые, по данным современной моды, могут считаться полноватыми, а на самом деле воплощают в себе идеал женственности прошлого века. Фигура — «песочные часы» или «груша», где мягкий плавный изгиб бедер, выделяющаяся талия, заметная грудь.
Остальным, чтобы хорошо выглядеть в одежде стиля, нужно будет приблизиться к этому идеалу:
узкие бедра нужно выделить пышной юбкой;
талию надо подчеркнуть пояском;
если грудь небольшая, то стоит схитрить и использовать лифчик с эффектом пуш-ап;
если плечи слишком широкие, от них стоит отвлечь внимание, сместить акцент на бедра и талию.
Даже худеньким и не слишком женственным девушкам стиль может отлично подойти. Правда, нужно хорошо постараться: сделать удачный макияж и подобрать элементы гардероба.
Фотосессия
Отметить пинап девичник нужно обязательно с фотосессией. Следовательно лучше всего для этого подойдет пикник на природе, парк, отель или загородный дом.
Возьмите с собой профессионального фотографа и заранее изучите позы для пин-ап фотосессии.
Для антуража и создания реального духа 40-х годов, используйте в фотосессии ретро-автомобили, мотоциклы и велосипеды.
Идеально, если будет на территории дома или гостиницы открытый бассейн с лежаками. Здесь вы сможете сделать интригующие снимки в ретро-купальниках. Любое из этих фото может стать отличным подарком для любимого на свадьбу.
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889
Художник
Нидерландский художник с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти отточного изображения предметов иотимпрессионистской фиксации момента. Для них напервом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет иформы. Точность визображении реальных объектов теперь тоже была необязательна— главным стало выразить идею.
Вслучае скартиной Звездная ночь сам Ван Гог никак непояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают крелигиозным чувствам: размышлениям оконце бытия, овечности
Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога виюле 1889 года: возможно онтворил всостоянии обостренного восприятия
Интересные факты
- Хотя картина стала одним изизвестнейших полотен Ван Гога, онвпереписке схудожником Эмилем Бернаром назвал её провалом. Ван Гог стремился писать снатуры иизбегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда накартине, расположенная справа откипарисов,— Венера, которая, помнению исследователей, действительно была таковой втовремя вПровансе.
8.
3. «Провозглашение независимости»
Одной из наиболее знаковых картин в истории Соединённых Штатов считается работа Джона Трамбулла, называющаяся «Декларация независимости». Она была написана по заказу в далёком 1817 году. Уже почти 200 лет картина хранится в американском Капитолии. Также она изображена на 2-долларовой банкноте.
Название и значение, придаваемое картине, заставляет многих людей ошибочно считать, что на ней показан момент подписания Декларации независимости. На самом деле, автор изобразил, как редакционный комитет в составе 5 человек под руководством Томаса Джефферсона представляет первый проект этой декларации главе Континентального конгресса Джону Хэнкоку.
Всего на картине можно увидеть 56 человек, их которых 42 позднее будут присутствовать на подписании декларации. Трамбулл желал изобразить всех, но, к сожалению, не смог найти источников, откуда можно было бы срисовать внешность 14 остальных.
Некоторые архитектурные особенности помещения, в котором произошло историческое событие, отображены художником неточно, дело в том, что эскиз он делал по памяти.
Может показаться, что Томас Джефферсон на картине наступил на ногу Джону Адамсу, многие люди считают, что это символизирует напряжённость в их политических отношениях. Но при ближайшем рассмотрении работы выясняется, что их ноги на самом деле стоят рядом. Чтобы избежать появления ненужных сомнений, изображение для нанесения на двухдолларовую купюру было изменено. Ногу Джефферсона «отодвинули» подальше.
