Топ-30 итальянских шедевров искусства эпохи возрождения, которые стоит увидеть

Основные работы

К числу кинематографических работ, обозначаемых словом «неореализм», обычно относят конкретную, чётко ограниченную группу фильмов; в частности:

• «Одержимость »(Лукино Висконти, 1943);
• «Дети смотрят на нас» (Витторио Де Сика, 1944);
• «Шуша» (Витторио Де Сика, 1946);
• «Пайза» (Роберто Росселлини, 1946).

• «Рим — открытый город» (Роберто Росселлини, 1945);
• «Похитители велосипедов» (Витторио де Сика, 1948);
• «Земля дрожит» (Лукино Висконти, 1948);
• «У стен Малапаги» (Рене Клеман, 1949);
• «Нет мира под оливами» (Джузеппе де Сантис, 1950);
• «Стромболи» (Роберто Росселлини, 1950);
• Самая красивая (Лукино Висконти, 1951);
• «Чудо в Милане» (Витторио Де Сика, 1952);
• «Рим в 11 часов» (Джузеппе де Сантис, 1952);
• Европа ’51 (Роберто Росселлини, 1952);
• Умберто Д. (Витторио Де Сика, 1952);
• Путешествие в Италию (Роберто Росселлини, 1954).

«Вознесение Богородицы» Антонио Аллегри (Корреджо)

В этой фреске Корреджо проявил себя как создатель нового типа купольной росписи храма. Секрет ее в необычном, однако правдивом ракурсе: вихрь из облаков, фигур святых и Богородицы, направленный вверх, к свету.

Современники не сразу поняли новаторство художника. Купол сравнивали с блюдом лягушачьих ног, а Дева Мария казалась попросту неприличной. Ясность внес несколько лет спустя Тициан. Он говорил, что купол собора можно перевернуть и доверху наполнить золотыми монетами — такова была бы истинная цена шедевра.

Фреска «Вознесение Богородицы» входит в список главных сокровищ Пармы.

Посмотреть можно: Кафедральный собор, Парма.

Битва титанов

— Да Винчи и Микеланджело — противоположности по темпераменту: один спокойный и уверенный, другой импульсивный и неудовлетворенный собой, — рассказывает Ольга. — Леонардо был на 23 года старше и относился к начинающему Микеланджело снисходительно, что раздражало последнего. Их взгляды на искусство не совпадали. К тому же художники спорили: что важнее — живопись или скульптура? Микеланджело считал, что живопись плоская, а Леонардо — что скульптура грубая. Своим творчеством оба доказали, что дискуссия неуместна. Тем не менее гении были в контрах и не упускали случая как-то уколоть друг друга.

Неудобная гениальность

В то же время Флоренция даже не думает возвращать останки еще одного своего гения — да Винчи, который умер и похоронен во Франции. Леонардо сам пожелал, чтобы его могила была в Амбуазе. Но в базилике Санта-Кроче ему тоже посвящена мемориальная плита: «Леонардо да Винчи в четырехсотую годовщину смерти».

— Да Винчи, который задолжал всей Флоренции? Какой же он гений? — категорично заявляет 58-летний Риккардо Скуиллони, хозяин магазина «Папирус» (Papiro) на улице Таволини. Риккардо, декоратор бумаги по старинному флорентийскому методу, продает разные вещицы из нее: игральные карты, конверты, тетради, ежедневники. — Гениев не существует. Были великие личности, как Данте, но не гении. Вот ваш Достоевский, например, талантливый писатель, но игрок и мот. Какой же он гений?

Пока мы разговариваем, в магазинчике собираются туристы. Синьор Риккардо устраивает рекламную акцию: эффектно декорирует лист бумаги у них на глазах. В большой поддон, наполненный чем-то наподобие клейстера, он хаотично капает разноцветные акриловые краски. Разравнивает субстанцию специальным ножом, водит палочкой, затем скользит по поверхности листом бумаги, поворачивает его к восхищенным зрителям, и — оппа! — лист уже весь покрыт красивым разноцветным рисунком.

— Гениально! — слышится шепот покупателей.

— Ремесло, которому каждый может научиться, — подмигивает мне Риккардо, — а гений — существо с совершенными качествами, богоподобное, неземное. Человек априори не может им быть. Леонардо тоже всего лишь человек, хоть и великий, согласен.

Да Винчи залезал в долги, так как брал плату за картины авансом — на что-то же нужно было жить, — а потом часто не заканчивал работу. Исследователь по натуре, неспешный и основательный, он бросал большинство своих начинаний, как только удовлетворял творческое любопытство. Заказчик оставался без денег и без шедевра. Так случилось и с картиной «Поклонение волхвов».

В галерее Уффици перед неоконченной работой всегда толпится народ. Я наблюдаю: кареглазая девушка в очках, сосредоточенно сдвинув брови, делает зарисовки с картины простым карандашом. На листе бумаги — лицо Девы Марии. Парень лет 20, с виду тоже студент, что-то черкает в своем блокноте. Зрители внимательно смотрят на полотно, что-то пытаясь додумать за художника. А сам Леонардо утратил интерес к картине, едва ему удалось создать пирамидальную композицию: Богородица — верхушка, а склонившиеся к ее стопам волхвы — ребра. Заказчики, монахи-августинцы, десять лет ждали, пока мастер закончит полотно.

Из-за ненадежности да Винчи власти города не делегировали его в Ватикан расписывать Сикстинскую капеллу вместе с Микеланджело, Рафаэлем и другими флорентийскими художниками. Но, несмотря на все неудобства жизни с должником, современники признавали несравненный талант Леонардо. Даже незаконченные работы гения бесценны для искусства.

С Микеланджело современникам тоже было нелегко. Он специально не заканчивал некоторые свои скульптуры, чтобы зритель мог «дорисовать» образ. Благодаря ему возник стиль non finito , то есть незаконченный. Заказчикам это не всегда нравилось, и они просили доделать. Микеланджело яростно возражал, что кончил — и баста. Его прощали — гений все-таки.

«Персей» Бенвенуто Челлини

Знаменитый скульптор и ювелир XVI века по заказу своего покровителя Козимо Медичи обращается к греческому сюжету. Торжество Персея над Медузой Горгоной — эта аллегория должна была показать перевес власти герцога над Флорентийской республикой.

Отлитый в бронзе Персей держит в вытянутой руке только что отрубленную голову Медузы Горгоны, у ног героя распласталось ее тело, а немигающий взгляд обращен на зрителя. Челлини гордился своим «Персеем» и в автобиографии посвятил работе над ним около 50 страниц.

Посмотреть можно: Лоджия деи Ланци, Флоренция.

Если будете во Флоренции, городе искусств — обязательно сходите на экскурсию о тайнах Медичи.

Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Долгий 70-летний жизненный путь этого человека был ярким, он оставил потомкам нетленные творения не только живописи, но и скульптуры. Как и другие великие художники эпохи Возрождения, Микеланджело жил во времена, полные исторических событий и потрясений. Его искусство – это прекрасная завершающая нота всего Ренессанса.

Мастер ставил скульптуру выше всех остальных искусств, но по воле судьбы стал выдающимся живописцем и архитектором. Самой масштабной и необыкновенной его работой является роспись Сикстинской капеллы (на фото) во дворце в Ватикане. Площадь фрески превышает 600 квадратных метров и содержит 300 фигур людей. Самая впечатляющая и знакомая – это сцена Страшного Суда.

Итальянские художники эпохи Возрождения обладали многогранными талантами. Так, мало кто знает, что Микеланджело был также прекрасным поэтом. Эта грань его гениальности в полной мере проявилась уже под конец жизни. Около 300 стихотворений сохранились до наших дней.

Джорджоне

Джорджоне, не только великий живописец, но и талантливый музыкант и поэт, ярко выделяется среди венецианских живописцев. Вазари писал, что «игра его на лютне и пение почитались божественными». Вероятно, отсюда и особая музыкальность и поэтичность полотен Джорджоне — в этом ему нет равных не только в итальянском, но и в мировом искусстве.

Сведений о жизни Джорджоне немного. Настоящее его имя — Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. Как пишет Вазари,
прозвище Джорджоне («Большой Джорджо») художник получил «за величие духа».

Джорджоне родился около 1478 г. в Кастельфранко. В ранней юности он приехал в Венецию, где поступил в мастерскую Джованни Беллини. С тех пор живописец почти не покидал Венецию, где и умер в 1510 г. во время эпидемии чумы.

Одной из самых известных картин Джорджоне является знаменитая «Юдифь», хранящаяся в Эрмитаже. Легенда рассказывает, что красавица Юдифь проникла в шатер предводителя вражеского войска Олоферна и обольстила его. Когда Олоферн уснул, девушка обезглавила его.

Об этой загадочной картине русский художник А. Бенуа писал: «Странная картина, такая же «двусмысленная» и «коварная», как и картины Леонардо. Юдифь ли это? — хочется спросить про эту строгую печальную красавицу с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову». Действительно, в этом полотне кроется какое-то противоречие и тайна: беспощадная библейская Юдифь предстает в произведении Джорджоне в поэтическом образе мечтательной девушки на фоне спокойной и тихой природы.

И это не единственная загадка в творчестве Джорджоне.

Джорджоне. Гроза. Ок. 1505 г.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша? Также непонятно, что хотел сказать художник, изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане, и это сделал за него Тициан. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Деревья, холмы, светлые дали в произведениях Джорджоне — не просто фон, на котором изображены фигуры людей. Пейзаж неразрывно связан с персонажами с идеей произведений венецианского мастера. Так, в композиции «Три философа» старец в античных одеяниях, человек средних лет в восточном тюрбане и юноша, воплощающие разные стадии познания природы, представляют единое целое с ней: нежной зеленью горной долины, скалистой громадой, бледным небом, озаренным неяркими солнечными лучами.

Джорджоне. Спящая Венера. Ок. 1508 г.

Эта же идея гармонии человека и природы нашла свое отражение в одном из шедевров Джорджоне — полотне «Спящая Венера». Чувственная и в то же время целомудренная нагота погруженной в сон красавицы стала олицетворением восхитительного и одновременно простого итальянского пейзажа, золотисто-желтые тона которого повторяются в теплых оттенках тела Венеры. Позднее мотив «Спящей Венеры» использовал Тициан («Венера Урбинская») , затем Д. Веласкес («Венера перед зеркалом») , Ф. Гойя («Маха») и Э. Мане («Олимпия»).

Глубокий интерес Джорджоне к ландшафту как самостоятельному элементу композиции подготовил появление в итальянской живописи нового жанра — пейзажа.

Творчество Джорджоне оказало значительное влияние не только на венецианскую, но и на всю итальянскую живопись. Замечательный художник стал одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. В дальнейшем принципы и идеи его искусства Джорджоне нашли отражение в произведениях ученика Тициана.

Почему язык и культура этрусков отличалась от других местных народов

Итак, загадка происхождения этрусков была раскрыта, но теперь остался второй вопрос — почему они разговаривали на своем языке, не похожем на другие? Дело в том, что везде в Европе появление степных предков совпало с появлением индоевропейских языков. Когда прибывал индоевропейский язык, он вытеснял местные языки, на который говорили раньше.

Как утверждают авторы исследования, культура и язык этрусков предшествовали приходу мигрантов из степей. По какой-то причине этруски оказались более устойчивыми в плане сохранения и языка, чем их соседи. Вместо того, чтобы перенять культуру и язык у народов, прибывших со степей, они сами их обучили своему языку. То есть, просачиваясь в Тоскану, мигранты интегрировались в этрусское общество.

Возможно, этруски являются основателями Рима

В результате на этрусском языке разговаривали и использовали его в надписях на гробницах еще 800 лет, пока не возникла Римская империя со своим латинским зыком. В результате примерно в первом веке нашей эры этрусский язык перестал существовать.

Живопись Раннего Возрождения

Живопись Раннего Возрождения.
Мазаччо. Изгнание из рая.

Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма…» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.

Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями.
Светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение в произведениях Фра Филиппо Липпи (1406—69), монаха ордена кармелитов. Обаятельный мастер, автор многих алтарных композиций, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи — Риккарди, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа — цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Во второй половине XV столетия в Северной Италии в городах Вероне, Ферраре, Венеции работали многие талантливые мастера. Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Живописная манера художника отличается чеканностью форм и рисунка, строгостью и правдивостью обобщенных образов. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены — настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись.

Живопись Раннего Возрождения.
Сандро Ботичелли.
Рождение Венеры.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т.е. обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Исключительно чуткий и искренний, Боттичелли прошел сложный и трагический путь творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности до мистицизма и религиозной экзальтации в зрелом возрасте.

История

Итальянский неореализм возник как Вторая мировая война закончилась, и Бенито Муссолини «s правительство упало, в результате чего итальянская киноиндустрия потеряет свой центр. Неореализм был знаком культурных изменений и социального прогресса в Италии. Его фильмы представляли современные истории и идеи и часто снимались на улицах, так как киностудия Cinecittà была значительно повреждена во время войны.

Стиль неореализма был разработан кружком кинокритиков, которые вращались вокруг журнала Cinema, в том числе:

1. Лукино Висконти.
2. Джанни Пуччини.
3. Чезаре Заваттини.
4. Джузеппе Де Сантис.
5. Пьетро Инграо.

Во многом предотвращено писать о политике (в редактор главный из журнала был Витторио Муссолини, сын Бенито Муссолини), критики атаковали Telefoni Bianchi фильмы, которые доминировали в промышленности в то время. Некоторые критики считали, что в противовес популярным мейнстримовым фильмам итальянское кино должно обратиться к писателям-реалистам рубежа 20-го века.

И Антониони, и Висконти тесно работали с Жаном Ренуаром. Кроме того, многие кинематографисты, вовлеченные в неореализм, развили свои навыки, работая над фильмами каллиграфизма (хотя недолговечное движение заметно отличалось от неореализма). Элементы неореализма также присутствуют в фильмах Алессандро Блазетти и документальных фильмах Франческо де Робертиса. Двумя наиболее значительными предшественниками неореализма являются « Тони» Жана Ренуара (1935 г.) и «1860 г.» Алессандро Блазетти.(1934). Весной 1945 года Муссолини был казнен, и Италия была освобождена от немецкой оккупации. Этот период, известный как «Итальянская весна», был отходом от старых обычаев и началом более реалистичного подхода к созданию фильмов. Итальянское кино перешло от использования сложных студийных декораций к съемкам на природе в сельской местности и на городских улицах в реалистическом стиле.

Хотя истинное начало неореализма широко оспаривается теоретиками и кинематографистами, первым неореалистическим фильмом обычно считается «Оссессион» Лукино Висконти (1943). Неореализм стал всемирно известным в 1946 году благодаря фильму Роберто Росселлини «Рим, Открытый город», получившему Гран-при Каннского кинофестиваля как первый крупный фильм, произведенный в Италии после войны.

В начале 1950-х годов итальянский неореализм быстро пришел в упадок. Либеральные и социалистические партии испытывали трудности с изложением своих идей. Видение существующей бедности и отчаяния, представленное неореалистическим кинематографом, деморализовало нацию, жаждущую процветания и перемен. Кроме того, первые положительные эффекты периода итальянского экономического чуда — такие как постепенное повышение уровня доходов — привели к тому, что темы неореализма потеряли свою актуальность. Как следствие, большинство итальянцев поддерживали оптимизм, проявленный во многих американских фильмах того времени. Взгляды послевоенного итальянского правительства того времени также были далеки от положительных, и замечание Джулио Андреотти, который тогда был вице-министром в Де Гаспери.шкаф, характеризовавший официальную точку зрения на движение: неореализм — это «грязное белье, которое нельзя стирать и сушить на открытом воздухе».

Переход Италии от индивидуального интереса к неореализму к трагической хрупкости человеческого существования можно увидеть в фильмах Федерико Феллини. Его ранние работы «Страда» (1954) и «Бидон» (1955) — фильмы переходного периода. Более широкие социальные проблемы человечества, рассматриваемые неореалистами, уступили место исследованию индивидуумов. Их потребности, их отчуждение от общества и их трагическая неспособность общаться стали главным фокусом итальянских фильмов 1960-х годов. Аналогичным образом, «Красная пустыня» Антониони (1964) и «Взрыв» (1966) берут неореалистические атрибуты и усваивают их в страданиях и поисках знаний, вызванных послевоенным экономическим и политическим климатом Италии.

В начале 1950-х годов неореалистический факел подхватили такие художники, как сицилийский Бруно Карузо, чьи работы были сосредоточены на складах, верфях и психиатрических больницах его родного Палермо.

Итальянский художник-неореалист Бруно Карузо в Стамбуле (1954).

Этрусские гробницы многоразового использования

Чтобы убедиться, что в исследование не закралась ошибка, ученые решили произвести дополнительный радиоуглеродный анализ останков, которые были сиквенированы. Результаты авторов работ несколько удивили. Как выяснилось, почти половина скелетов, найденных в гробницах этрусского стиля, оказалась более поздних периодов. Это говорит о том, что люди повторно использовали этрусские некрополи для захоронений.

Генетический состав более поздних останков показал, что посторонние продолжали мигрировать в этот регион. В период расцвета Римской империи около 1 года нашей эры ДНК зафиксировала значительный вклад Восточного Средиземноморья, возможно, рабов, которых привезли для работы на фермах. Между 500 и 1000 годами нашей эры приток ДНК из Северной Европы свидетельствует о германских племенах, которые вторглись и завоевали полуостров.

Теперь ученым осталось только найти объяснение, как и почему этруски смогли так долго сохранять свою культуру и язык. Отвечать на этот вопрос должны историки и археологи. Но, и без того в последнее время ученые радуют нас различными открытиями, связанными с жизнью древних людей. Недавно я рассказывал о том, что цивилизация Майя не была уничтожена вулканом Илопанго, как считалось ранее.

Один день в древнем Риме

В книге “Один день в Древнем Риме”, мой любимый автор, Альберто Анджела лёгким и доступным языком рассказывает про жизнь Вечного города 2000 лет назад.  Древний Рим времён расцвета империи похож на современный мегаполис гораздо больше, чем мы могли бы подумать. Полтора миллиона его жителей сталкивались с теми же проблемами, что и их наследники две тысячи лет спустя: дороговизна жилья и дорожные пробки, наплыв иммигрантов и необходимость “подмазывать” городских чиновников.

Автор предлагает нам “накрыться шапкой-невидимкой” и провести в Риме целый день, от рассвета до заката, в 115 году нашей эры: потолкаться на людной улице и заглянуть в Колизей, посетить судебное слушание и роскошные термы, отведать изысканных блюд и насладиться беседой на званом ужине. И закончить день на любовном ложе – здесь тоже за две тысячи лет ничего не изменилось.

Цитата про сложность жизни в столице:

“Проблемы, беспокоившие римлян императорской эпохи, необыкновенно сходны с теми, что беспокоят сегодня жителей Рима (и других крупных городов). За почти две тысячи лет положение ничуть не изменилось. Пробегитесь глазами по списку и удивитесь — до чего же похоже:

1. Вечные дорожные пробки;
2. Шум и беспорядок на улицах и в переулках;
3. Время, которое приходится тратить на перемещения по городу;
4. Грязь в городе;
5. Сложность найти жильё и заоблачные цены на него;
6. Ненадежность зданий и их внезапное обрушение;
7. Бесконтрольная иммиграция;
8. Небезопасность ночной жизни.

Цитата про гладиаторов в Колизее:

“На самом деле смерть на арене гладиаторы находили не так уж часто. По разным причинам: прежде всего потому, что подготовка бойца занимала много времени, и потерять его в первых же боях означало потратить впустую годы работы. Кроме того, гладиаторы стоили немалых денег: как ланисту, который их выучил, так и организатору игр, который в случае смертельного исхода должен был уплатить за гладиатора по повышенной ставке…

Кроме того, не следует забывать о поклонниках популярных бойцов и о тех, кто принимал на них ставки, — фавориты поневоле “должны были” оставаться в живых… Одним словом, особенно в описываемую эпоху часты были поединки, заканчивавшиеся missio, то есть помилованием побеждённого. А бои sine missione, то есть до последней капли крови, были относительно редки”

Цитата про канализацию:

“Впечатляющая очистная система Рима, сравнимая с почками живого организма, — удивительно современное явление. Римляне, народ весьма прагматичный, с самого начала поняли, что высокая концентрация людей невозможна без эффективной канализации. И это много говорит о цивилизации, которая, хотя еще не знала о бактериях, поняла фундаментальное значение гигиены и чистоты, достигаемой простым использованием воды (этот аспект будет утрачен в Средние века и даже сегодня остаётся несбыточным идеалом во многих странах третьего мира). ”

Как появилось крылатое выражение про то, что деньги не пахнут:

“Любопытно, что городские туалеты породили латинское выражение, широко используемое по сей день: pecunia non olet, “деньги не пахнут”. Веспасиан ввёл налог на прачечные, которые использовали для стирки мочу, получая её как раз от общественных отхожих мест. Тит, сын Веспасиана, протестовал против этого налога, находя его излишним и просто неприличным. “Pecunia non olet” — был ответ отца…”

Про чтение:

“В Риме принято читать вслух, даже если ты один. В лучшем случае шепчут, едва шевеля губами. Чтение про себя появится лишь в монастырях, чтобы “впустить в себя” священный текст и не мешать другим молящимся. ”