Ирисы (1889)
Чем знаменита эта картина?
Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?
Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.
Картины, сделанные в Сен-Реми
В течение одного года, с мая 1889 года по май 1890 года, Ван Гог был добровольно принят в приют по адресу: Сен-Реми, который находится недалеко от Арля. В то время ему часто приходилось работать на территории приюта.На территории приюта он рисовал деревья, увитые плющом, сирень и ирисы в саду.
Зеленая павлинья моль
В мае 1889 года Ван Гог начал работу над Зеленая павлинья моль который он одноименный Мотылек из головы смерти. Мотылек, называемый мертвой головой, — это редко встречающийся ночной мотылек. Он описал цвета большого мотылька «удивительно различимого цвета: черный, серый, мутно-белый с карминовым оттенком или смутно переходящий в оливково-зеленый». За молью — фон Лорды и дамы. Размер бабочки и растений на заднем плане привлекает зрителя к работе. Цвета яркие, соответствующие страсти и эмоциональной насыщенности Ван Гога. Название этой работы в Музее Ван Гога: Императорский мотылек.
Маки и бабочки
Дебра Манкофф, автор Цветы Ван Гога, описанныйМаки и бабочки: «Яркие красные маки и бледно-желтые бабочки плавают на поверхности извивающихся темных стеблей и покачивающихся бутонов, все на желто-золотом фоне. Несмотря на то, что он состоит из природных мотивов, многослойный узор Ван Гога в« Бабочках и маках »предполагает такие декоративные качества, как ткань или экран «. Манкофф сравнил это исследование с японскими гравюрами, которыми он восхищался.
«Бабочки и маки» — это работа Винсента Ван Гофа, Винсент завершил работу в 1889 году. Бабочки и маки были нарисованы на холсте масляными красками. Винсент использовал много слоев в бабочках и маках, чтобы создать ощущение текстиля. Использование очень тонких мазков кисти также помогло создать эту иллюзию. Винсент написал свою серию «Бабочки» в Арле, на юге Франции, где он арендовал «желтый дом». Винсенту было около 35 лет, это время считается лучшим периодом для его картин. Еще одна серия, созданная в этом регионе, — «Подсолнух». На картине изображены две желтые бабочки, отдыхающие на красных маках на бледно-голубоватом фоне.
В Экзистенциальная бабочка, сборник стихов о бабочках и природе, Кертис Фармвальд написал о произведениях Ван Гога. Маки и бабочки:
- «Хотя это было нарисовано
- Много лет назад в другой стране
- Тревожным Винсентом Ван Гогом,
- Картина могла быть сделана
- Прямо здесь, этим летом.
- Я видел такие красные маки
- Растет в дикой природе прямо по дороге.
- Желтая сера вроде тех
- По всему двору.
- Может ли их красота еще вдохновлять
- Беспокойная душа, чтобы выжить? «
Указывая на свое желание написать картину, в 1888 году Ван Гог упоминает, что надеялся создать лучшую версию бабочек или поля маков в Арле.
Длинная трава с бабочками
Лондонский Национальная галерея картина Длинная трава с бабочками, также называемый Луг в саду больницы Сен-Поль, вид на заброшенный сад с высокой неопрятной травой и сорняками на территории убежища. Работа была сделана ближе к концу его пребывания в Сен-Реми.
Длинная трава с бабочкамиМай 1890 г.Национальная галерея, Лондон (F672)
Семья и учёба
Винсент Виллем Ван Гог родился 30 марта 1853 года в нидерландской деревне Грот-Зюндерт. Его отец Теодор был пастором Реформатской церкви. Мать Винсента, Анна, родилась в семье известного переплётчика и продавца книг. Известно, что у мальчика был старший брат, однако малыш умер уже через день после рождения, поэтому Винсент считался старшим ребёнком в семье. У него были братья Теодор (Тео) и Кор (Корнелис), а также три сестры — Анна, Элизабет и Виллемина.
Будущий художник был трудным ребёнком. В большой семье его считали странным и неприятным. Он был тихим и не любил играть с братьями и сёстрами. Этим он выделялся среди них. Нередко мальчик становился капризным, за что его жестоко наказывали. Но в обществе он вёл себя по-другому. Окружающие видели в нём не только серьёзность и задумчивость. Односельчане считали, что это скромный, милый и добродушный мальчик.
Когда Винсенту исполнилось 7 лет, он поступил в деревенскую школу, однако через год его и младшую сестру Анну перевели на домашнее обучение. Через несколько лет мальчик отправился учиться в интернат в Зевенбергене, а затем — в Тилбурге. Будущий художник очень страдал из-за того, что так рано покинул дом родителей, но со временем он привык к новым условиям. Винсент обладал даром быстро осваивать иностранные языки. Кроме того, он хорошо справлялся с уроками по рисованию.
https://youtube.com/watch?v=boQwVaAwujY
Последние годы жизни
Винсент достиг творческой вершины, однако его работы всё ещё вызывали ужас и негативные эмоции у общественности. Художник болезненно воспринимал критику и отсутствие продаж своих картин. Он решил создать общество единомышленников на юге Франции. Тео помогал материально своему брату. Художник вновь стал искать новые цвета, рисунки и техники, чтобы лучше передать сущность местной природы.
В октябре 1888 года к нему приехал Поль Гоген, чтобы обсудить создание мастерской. Мирный разговор быстро перерос в конфликт. В декабре мужчины снова поссорились. В этот раз Винсент набросился на Гогена с бритвой, однако тот смог увернуться. Мужчина чувствовал вину и решил отрезать себе мочку уха. Утром его отвезли в психиатрическую больницу, а Гоген рассказал об этом случае Тео. В мае 1889 года художника перевели в больницу для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. За последующий год он написал много натюрмортов, портретов и пейзажей, среди которых была известная картина «Звёздная ночь» (1889).
После участия в брюссельской выставке картины странного художника заинтересовали поклонников живописи. Об одной из его работ даже вышла статья с описанием, но это не вызвало радости у художника. В 1890 году он продолжал писать картины, которые снова приобрели мрачный оттенок.
Известный постимпрессионист умер 29 июля 1890 года. Его похоронили в Овер-сюр-Уазе на следующий день. На похоронах присутствовали несколько друзей Винсента и Тео, который хотел организовать посмертную выставку картин своего брата. Но вскоре он серьёзно заболел и умер от нервного расстройства. Через несколько лет жена Теодора перезахоронила останки покойного мужа рядом с Винсентом.
Бабочки как предмет
Бабочки встречаются в искусстве и литературе, часто как символы свободы, трансформации и жизни. Ван Гог использовал бабочек в своих работах как символ надежды.
Одна из его любимых метафор была о возможностях преобразования. В письме к своей сестре Уил Ван Гог говорит, что, как личинка ест корни салата, не зная о превращении, которое приведет его к жуку, мы не осознаем свой потенциал для метаморфоза. Точно так же он как «художник должен писать картины; возможно, что-то еще придет после этого». О проститутках, таких как те, что он встречал в публичных домах, Ван Гог задавался вопросом о любой женщине, которая впала в жизнь деградации: «Она ищет, ищет, ищет — знает ли она что сама? Может быть, однажды она изменится, как личинка. в бабочку? » Эта надежда могла быть на уме у Ван Гога, когда он забеременел. Сиен Хорник, проститутка и ее дочь, когда он жил в Гааге в 1882 году.
В письме своему другу Эмиль БернарВан Гог использует чудо превращения из гусеницы в бабочку, чтобы рассмотреть, какие возможности могут быть доступны во Вселенной: «Однако, поскольку ничто не опровергает предположение о том, что линии, формы и цвета существуют также на бесчисленном множестве других планет и солнц, мы находимся на свобода совершенно спокойно относиться к возможностям рисования в лучшем и ином существовании, существовании, измененном явлением, которое, возможно, не более гениально и не более удивительно, чем превращение гусеницы в бабочку или личинки в жука. Существование живописца-бабочки будет разыграно на бесчисленных небесных телах, которые после смерти станут для нас не более недоступными, чем черные точки на картах, которые символизируют города и деревни в нашей земной жизни ».
Когда ему нужно утешение, природа — это то место, куда Ван Гог отправился, чтобы обрести покой. В письме к своей сестре Вильгельмине он пишет, что для успокоения лучше всего «посмотреть на травинку, ветвь ели, колос пшеницы. Так что, если вы хотите сделать, как это делают художники, посмотрите на красные и белые маки с их голубоватыми листьями, их бутоны, парящие на изящно изогнутых стеблях ».
Церковь в Овере
Ван Гог весной 1890 года обосновался в деревне близ Парижа под названием Овер-сюр-Уазе, прожив там последние месяцы жизни.
Написанная на холсте маслом, церковь в готическом стиле занимает на картине главное место и отличается высокой детализацией всех элементов здания. На картине изображена женщина, идущая в сторону церкви. Она прорисована поверхностно, так как играет второстепенную роль.
Самая эффектная и противоречивая особенность — диссонанс между яркой солнечной поляной, покрытой травой, и темным ночным небом, что вызывает разногласия касательно времени суток, изображенных на картине.
Когда художник умер, картина была передана его другу Полю Гаше, затем хранилась в Лувре. Сейчас на нее можно полюбоваться в музее Орсе.
