Революция в фотографии
С 1924-го года Родченко полностью посвятил себя фотографии. Тогда начал формироваться его авангардистский стиль, который стал настоящей революцией в искусстве. Первая фотосерия Родченко — шесть портретов Маяковского, снятых в мастерской Родченко на Мясницкой. Затем он запечатлел друзей и родных, самых важных людей его творческой жизни: супругов Брик, А. М. Довженко, мать. Он снимал без характерных светотеней, фонов, обобщений, которые обычно использовались в фотоателье. Основной локацией для ранних фотоэкспериментов в городской среде стала Москва: современный индустриальный динамично развивающийся город, устремленный в будущее.
Манера Родченко все больше наполнялась эстетикой конструктивизма, демонстрируя «динамику в вещи», подчеркивая пространство и фигурность изображения. Он стремился сделать каждый снимок уникальным при помощи новых приемов. Одним из них был ракурс: повседневные вещи становились необычными в глазах зрителя, если взгляд на них падал под другим углом. «Родченковские» ракурсы «снизу вверх» и «сверху вниз» стали прорывом для каноничного фотоискусства 20-х годов.
Второй революционный прием — диагональ — основа композиции. Линия организовывала пространство и оживляла изображаемый сюжет. А двойная экспозиция, используемая в ряде снимков, превращала статичный кадр в движущийся киноролик.
Основными цветами Родченко были черный и белый. Он также использовал множество серых оттенков. Палитра усиливала ракурс и композицию. Фотограф применял и другие художественные принципы, чтобы выстроить пространство: крупный план, светотень и перспектива. Все это придавало изображению большую выразительность.
Экспериментатор хотел получить необычные кадры, снимая тривиальные ситуации: «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи». Строящаяся советская реальность стала идеальным полем для Родченко.
Современные фотографы используют принципы, разработанные отечественным фотоискусством: авторы «искажают» композицию и перспективу, ритмично задействуют цветовые палитры. Во второй половине 1920-х годов, когда в стране развивался тоталитаризм, Александр Родченко смог найти свободу для творчества. Он показал, что смелость и отсутствие канонов — основа фотографии. Это идея определяет и современное искусство.
Слайды и текст этой презентации
Александр Родченко — пионер советской фотографии и графического дизайна
Центральная фигура русского конструктивизма, один из основоположников дизайна, фотомонтажа, художник книги, фотограф, мастер рекламы.
Родченко, будучи обычным художником, вел непрерывные эксперименты в искусстве от живописи до скульптуры, от фотографии до графического дизайна. Он является важнейшим фотографом-авангардистом на службе революции, добившейся мирового признания.
С 1923 года Родченко начал работать в полиграфии и ввёл приём фотомонтажа в оформлении книг, журналов и плакатов. Фотомонтажи Родченко, использованные при оформлении издания Маяковского «Про это» буквально стали новым жанром. Совместно с Маяковским они создали более 100 рекламных листовок, плакатов, вывесок. Именно советская реклама 1923 – 1925 годов, созданная этим тандемом, явилась предтечей политического плаката конструктивизма.
Александр Родченко, для поэмы Владимира Маяковского
«ПРО ЭТО», фотомонтаж, 1923
«В фотографии есть старые точки, точки зрения человека, стоящего на земле и смотрящего прямо перед собой или, как я называю — «съемки с пупа», аппарат на животе. Против этой точки я борюсь и буду бороться, как это делают и мои товарищи по новой фотографии. Снимайте со всех точек кроме «с пупа». А.М.Родченко.1927 г.
Письмо в редакцию «Советского фото“
Александр Родченко, Портрет матери, 1924
Осип Брик. 1924. Писатель и критик, один из основателей журнала «ЛЕФ».
Александр Родченко, Владимир Маяковский, 1924
Александр Родченко, Пионерка, 1930
Девушка с «Лейкой», 1934
Фотографии Родченко были широко известны за пределами СССР – с 1928 года он регулярно посылал свои работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны.
Штаб-квартира компании Leica
В немецком старинном городе Вецлар находится штаб-квартира компании Leica.
В Лейтц-парке помимо производства, размещены специально оборудованные для проведения экскурсий участки изготовления и сборки камер Leica, фирменный магазин, фотостудия и ресторан. Особенно интересен музей Leica. В экспозицию вошли и самые популярные снимки, сделанные «Лейкой».
Пионер — трубач. 1930.
Девушки с платками (Спортивный парад на Красной площади), 1936
Фотографии Родченко были широко известны за пределами СССР – с 1928 года он регулярно посылал свои работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны.
Живописец Александр Шевченко. Двойная экспозиция. 1924.
Маяковский и Родченко: рекламный тандем
«Реклам-конструкторы» – так подписывались художники-авангардисты. У каждого из участников тандема были свои функции – Маяковский писал лозунги и агитки (сейчас бы сказали, был копирайтером), а Родченко переводил в графику и иллюстрации.
(Реклама ГУМа)», 1923
На плакатах изображен облик советского человека – современника. В образах типа советского человека запечатлены рабочие, простые люди в повседневной одежде. Тем самым подчеркивалось, что реклама приближена к действительности, что на плакате может быть изображен каждый человек 20-х годов, «строящий социализм», жизнерадостный, красивый и грамотный.
Плакаты Родченко-Маяковского украшали ГУМ, реклам-конструкторы создали вывески для Госиздата, Моссельпрома, всего более 50 плакатов, 100 вывесок, упаковок, световых рекламных конструкций. Они работали для журналов и газет.
Александр Родченко, Лиля Брик (Портрет для рекламного плаката «Ленгиз: книги по всем отраслям знания»), 1924
Немногие знают, что на широко известном плакате А.Родченко фотография Лили Брик, любимой женщины В.Маяковского.
Литература
Волков-Ланнит Л. Александр Родченко рисует, фотографирует, спорит. М., 1968.
Родченко А.М.: Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма. М., 1982.
Лаврентьев А. Ракурсы Родченко. М., 1992.
Степанова В. Человек не может жить без чуда: Письма. Поэтические опыты. Записки художницы. М., 1994.
Ахметова Д. «…И вещи станут душами» // Казань. 1995. № 5/6.
Ключевская Е.П. «Мы создавали новое понятие о красоте…» // Татарстан. 1995. 11/12.
Опыты для будущего: Дневники. Статьи. Письма. Записки. М., 1996.
Галеев Б.М. Казань глазами Александра Родченко // Казань. 2000. № 1.
Александр Родченко. Фотография – искусство. М., 2006.
Как Александр Родченко прославил русский фотоавангард на весь мир // Итоги. 2006. № 45.
Автор – Д.И.Ахметова
Жизнь и карьера
Родченко родился в Санкт-Петербург семье рабочего класса, переехавшей в Казань после смерти отца, в 1909 г. Он стал художником, не имея никакого отношения к миру искусства, черпая вдохновение из художественных журналов. В 1910 году Родченко начал учиться у Николай Фешин и Георгий Медведев на Казанская художественная школа, где он встретился Варвара Степанова, на которой он позже женился.
После 1914 года продолжил художественное образование в Строгановский институт в Москве, где он создал свои первые абстрактные рисунки под влиянием Супрематизм из Казимир Малевич, в 1915 году. В следующем году он участвовал в выставке «Магазин», организованной Владимир Татлин, который оказал еще одно формирующее влияние.
На творчество Родченко большое влияние оказали Кубизм и Футуризм, а также супрематическими композициями Малевича, в которых геометрические формы развернуты на белом фоне. В то время как Родченко был учеником Татлина, он также был его ассистентом, и интерес к фигуре, который характеризовал ранние работы Родченко, исчез, когда он экспериментировал с элементами дизайна. При создании своих картин он использовал циркуль и линейку с целью избавиться от выразительной манеры письма.
Родченко работал в Наркомпрос и он был одним из организаторов РАБИС. RABIS был основан в 1919–1920 годах.
Родченко назначен директором Музейного бюро и Фонда закупок. Большевик Правительство в 1920 г. отвечало за реорганизацию художественных школ и музеев. Он стал секретарем Московского союза художников, создал Отдел изящных искусств Народного комиссариата просвещения, помог основать Институт художественной культуры.
![Александр родченкосодержание а также жизнь и карьера [ править ]](https://enotnavolge.ru/wp-content/uploads/9/f/f/9ff2c91705fabc1b1c8441fafe236c88.jpeg)
![Александр родченкосодержание а также жизнь и карьера [ править ]](https://enotnavolge.ru/wp-content/uploads/4/8/3/483a4503cbd21745f65bc2e154375d89.jpeg)
Преподавал с 1920 по 1930 годы в Высших художественно-технических мастерских (г.ВХУТЕМАС/ ВХУТЕИН), баухаузская организация с «неоднозначной карьерой». Расформирована в 1930 году.
В 1921 году он стал членом Продуктивист группа со Степановой и Алексей Ган, который выступал за включение искусства в повседневную жизнь. Он оставил живопись, чтобы сосредоточиться на графическом дизайне плакатов, книг и фильмов. На него глубоко повлияли идеи и практика режиссера. Дзига Вертов, с которой он интенсивно работал в 1922 году.
Впечатлен фотомонтажем немецкого ДадаистыРодченко начал свои собственные эксперименты со средой, впервые используя найденные изображения в 1923 году, а с 1924 года также снимая свои собственные фотографии. Его первый опубликованный фотомонтаж иллюстрировал Маяковскийстихотворение «Об этом» в 1923 году. В 1924 году Родченко выпустил, вероятно, самый известный из его плакатов, рекламу издательства «Ленгиз», иногда озаглавленную «Книги», в которой изображена молодая женщина со сложенной ладонью, кричащая «книги» по всем отраслям знания «(Книги по всем отраслям знаний), напечатанные модернистской типографикой.
С 1923 по 1928 год Родченко тесно сотрудничал с Маяковским (которого он сделал несколько портретов) над дизайном и макетом LEF и Новый ЛЕФ, публикации художников-конструктивистов. Многие из его фотографий появлялись или использовались в качестве обложек для этих и других журналов. Его изображения устраняли ненужные детали, подчеркивали динамическую диагональную композицию и были связаны с размещением и движением объектов в пространстве. В этот период они со Степановой расписывали известные панно Здание Моссельпрома в Москве. Их дочь, Варвара Родченко, родился в 1925 году.
На протяжении 1920-х годов творчество Родченко было очень абстрактным. Родченко вошел в Октябрьская группа художников в 1928 году, но был исключен через три года по обвинению в «формализм», обвинение впервые появилось на страницах Советское Фото в 1928 г. В 1930-е годы с изменением партийных руководящих принципов, регулирующих художественную практику, в пользу Социалистический реализм, он сосредоточился на спортивной фотографии и изображениях парадов и других хореографических движений. Он вернулся к живописи в конце 1930-х годов, перестал фотографировать в 1942 году и создал абстрактные экспрессионистские работы в 1940-х годах. В эти годы он продолжал организовывать фотовыставки для правительства. Он умер в Москве в 1956 году.
Родченко и Степанова, 1920-е с обложками Кино-Фот на заднем фоне
Ссылки [ править ]
- ↑ Джон Э. Боулт, «Эксперименты Александра Родченко для будущего: дневники, очерки, письма и другие записи», Музей современного искусства Нью-Йорк, 2005, стр. 31.
- ^ Мильнер, Джон, «Родченко, Александр», Oxford Art Online
- ^ Художник Илья Клейнер >> Библиотека >> Великие художники XX века >> Богдaнoв П.С., Богдaнoвa Г.Б .: «Родченко Александр Михайлович».
- ^ a b «Александр Родченко: Простое и банальное», Хью Адамс. Artforum, лето 1979 года. Страница 28.
- ^ Mrazkova, Даниэла и Remes Владимир «Ранние советские Фотографы». Музей современного искусства Оксфорд, Оксфорд, 1982, ISBN 0-905836-27-8
- ^ Güner, Фисун (13 июня 2016). «От кухонных рабов до промышленных рабочих — суперженщин советского искусства» . Хранитель .
- ↑ Томпсон, Марк (4 июня 2010 г.). «Красное и черное, разлетевшееся по всей Японии | The Japan Times» . The Japan Times .
- ↑ Тупицын, М. (1994). Против камеры, для фотоархива. Художественный журнал, 53 (2), 58–62.
- ^ Акбар, Арифа (2 января 2009). «Рисование пустым: русский конструктивист поздно дебютирует в галерее Тейт» . Independent.co.uk . Проверено 30 июля 2012 года .
Закат творчества и наследие
В 1928-м году журнал «Советское фото» обвинил Александра Родченко в копировании западного искусства. Это было начало конца: советская власть, которая сначала поддерживала творцов-новаторов, к экспериментальной фотографии оказалась не готова к этому. Сказалось и общее ужесточение режима, который принимал форму тоталитаризма. Авангардистов обвинили в формализме, что для Родченко, который всецело поддерживал советскую власть и социалистические идеи, стало ударом.
Романтический порыв творчества Родченко сменился сдержанностью: теперь фотография следовала закону советской пропаганды. По заказу партии он снимал репортажи для альбомов и газет, но дух авангардной фотографии был сломлен.
В 1938-м году Родченко и Степанова выпустили парадный альбом о грядущих переменах в столице, разработанных Моссоветом — «Москва реконструируется». Они должны были доступно в художественной форме показать жителям столицы планируемые изменения, запечатлеть жизнь города на фотографиях или в графике, показать динамику движения Москвы в светлое будущее. Альбом стал достоянием полиграфического искусства: в книге сочетались графика, фотография, кинематографическое повествование и трехмерные конструктивные вставки.
В конце 1930-х годов Родченко отошел от политического искусства, окончательно разочаровавшись во власти и поняв, что больше не может быть рупором тоталитарного режима. Его интересы заканчивались там, где начиналась политика. В то время он занимался театральной сценографией, фотографировал цирковых актеров, обратился к пикториализму — направлению, в котором фотография сближалась с импрессионизмом и модерном.
Он также вернулся к живописным техникам, основной темой которых стал цирк. Родченко с юных лет любил клоунаду, показывал фокусы и устраивал розыгрыши. Для него представление становилось метафорой жизни: яркие трюки, чудо света, но в то же время опасность и беззащитность каждого. Это было не простым развлечением для зрителя, а жизнью, показанной изнутри.
Тяжелый период творческой жизни Родченко хорошо описывают слова его дочери: «Папуля! Мне бы хотелось, чтобы ты в этом году рисовал что-нибудь к произведениям. Ты не думай, что я хочу, чтобы ты делал все в «соцреализме». Нет, чтобы ты мог делать так, как ты можешь делать. И я каждую минуту, каждый день помню, что ты грустишь и не рисуешь. Мне кажется, что ты тогда был бы веселее и знал бы, что ты можешь делать такие вещи».
Творчество
Казанский период был связан с увлечением А.М.Родченко стилем модерн (влияние английского рисовальщика О.Бердсли), символистской поэзией, японским искусством. Основным жанром, в котором работал художник, была графика.
Он экспериментировал с материалами и техниками: акварель, перо, темпера, лак, золото, серебро («В ресторане», 1910; «Соперники», 1912; «Женщина в кимоно», 1913; «Виньетка», 1913; «Пейзаж в восточном стиле», 1914 и другие); исполнил маслом портрет соученика Н.А.Русакова (1912), позднее ставшего основоположником челябинской художественной школы. Создал графические портреты своих сокурсниц: А.Китаевой, Н.Подбельской, Т.Поповой, В.Степановой (1913).
В 1913 г. впервые участвовал в 3-й Периодической выставке Казанской художественной школы, одну из темпер А.М.Родченко приобрел известный казанский коллекционер Н.Н.Андреев.
В 1914 г. А.М.Родченко присутствовал на выступлениях В.Маяковского, Д.Бурлюка, В.Каменского в Казани, повлиявших на его увлечение футуризмом и беспредметничеством.
В 1914–1915 гг. создал эскизы костюмов и декораций к спектаклю «Герцогиня Падуанская» по пьесе О.Уайльда (заказчик не известен); проект оформления частного интерьера с «комнатой-рестораном», «восточными» комнатами, помещениями, имитирующими футуристическую выставку, для которой А.М.Родченко были написаны 20 картин; первую серию (впоследствии он работал сериями, используя кинематографический прием) черно-белой графики и коллажей «Линейно-циркульные композиции», заложившей начало беспредметному искусству. В нем работа над конструкцией, возникающей по законам геометрии (исполнялась углем, лаком, темперой, акварелью, бронзой, серебром с использованием рейсфедера, циркуля, линейки), была построена на соотношении черного и белого или на комбинации раскрашенных геометрических фигур, пересекающих друг друга, сходящихся и распадающихся, как в калейдоскопе (композиции были показаны на выставке «Магазин» в Москве).
В 1916–1921 гг. активный участник движения русского художественного авангарда. Одновременно с живописью и графикой занимался пространственным конструированием объектов и мобилей, работал в области полиграфии, рекламы, автор проектов мебели, интерьеров, архитектурных объектов малых форм, плакатов в стиле конструктивизма.
Принимал активное участие в создании советского кино, в постановке фильмов (как художник-декоратор) режиссеров Л.Кулешова «Журналистка» (1927), Л.Оболенского «Альбидум» (1928), С.Комарова «Кукла с миллионами» (1928) и других.
В начале 1920-х гг. занялся фотографией, исполнил портреты друзей и близких (В.Маяковского, Л.Брик, Н.Асеева, А.Довженко, С.Третьякова и других), приобрел мировую известность как мастер фотоэкспериментов. Был фотокорреспондентом газеты «Вечерняя Москва», журналов «30 дней», «Даешь», «Пионер», «Огонек», «Радиослушатель».
Родченко А.М. Девушка с цветком. 1915–1916
Картон, темпера, лак. Государственный музей изобразительных искусств РТ
Особенности творчества мастера
Живопись, графика и конструкции
Родченко можно отнести к числу тех новаторов, которые не боялись экспериментировать и быть неугодными обществу. В плане живописи он был сторонником авангардизма, который ввел такие самостоятельные формы живописи, как линии и точки, экспериментировал с плоскостью, увлекался скульптоживописью Татлина, переосмысливал идеи супрематистов и других авангардистов его времени.
В живописи и графике художник строил композиции из линий и геометрических фигур, уделяя большое внимание их пересечениям, соединениям и врезкам. В противовес работе Малевича «Белое на белом» Родченко создал цикл картин «Черное на черном», в котором основное внимание уделил фактуре материала как новой характеристике живописи
Еще одной фундаментальной работой в этом направлении стал триптих «Три цвета. Желтый. Красный. Синий». Одновременно с этим художник начал внедрять такие далекие от живописи инструменты, как циркуль и линейка.
Особое значение для искусства имеют его пространственные конструкции, которые представляют собой подвешенные картонные, фанерные или деревянные элементы, соединенные по определенным принципам. Работая с конструкциями, Родченко не только использовал известные конструктивные принципы, но и находил новые. Все работы он объединил в циклы в зависимости от целей экспериментов. Так появились циклы «Складывающиеся и разбирающиеся», «Плоскости, отражающие свет» и «По принципу одинаковых форм».
Рекламные плакаты и фотографии
Родченко был одним из идеологов конструктивизма, который собирал произведение, как конструктор. Также одним из первых он осознал значимость фотомонтажа для агитации, что принесло ему известность на весь Советский Союз. Особый успех имели рекламные плакаты, которые он создал совместно с поэтом В. Маяковским.
Не меньшее влияние на искусство оказали и его эксперименты в фотографии. Родченко открыл такие важнейшие приемы, как ракурс и диагональ, создал множество оригинальных фотографий, широко известных не только в СССР, но и за его пределами.
Родченко и фотомонтаж
Александр Родченко. «Мена всех». Проект обложки сборника поэтов-конструктивистов. 1924 год
Одним из первых в Советском Союзе Родченко осознает потенциал фотомон-тажа в качестве нового вида искусства и начинает эксперименти-ровать с этой техникой в области иллюстрации и агитации. Преимущество фотомонтажа перед живописью и фотографией очевидно: благодаря отсутствию отвлекаю-щих элементов лаконичный коллаж становится самым ярким и точным спо-собом невербальной передачи информации.
Работа в этой технике принесет Родченко всесоюзную известность. Он иллю-стрирует журналы, книги, создает рекламные и агитационные плакаты.
Александр Родченко. Фотография — искусство
Визитной карточкой фотографа Родченко стали снимки, выполненные с разных ракурсов (ракурсные). С этими снимками мастер вошел в историю. Сделаны изображения под непривычным восприятию углом, зачастую с неповторимой необычной точки. Ракурс в определенной степени искажает, изменяет восприятие обычного предмета. К примеру, фото, сделанные художником с крыш, динамичны настолько, что кажется, будто изображение начнет вот-вот шевелиться. Неудивительно, что такая серия снимков впервые была опубликована именно в журнале «Советское кино».
Родченко задал такие каноны в фотоискусстве, которые заняли почетное место в современных учебниках по фотографии. Так, например, выполняя серию портретов Маяковского, фотограф полностью отошел от стандартов обычной павильонной съемки. Но в 30-х годах некоторые его эксперименты показались властям слишком смелыми. Фотография с нижней точки знаменитого «Пионера-трубача» некоторым показалась буржуазной. Мальчик в этом ракурсе был похож на этакого «откормленного» мальчиша-плохиша. Художник здесь не вошел в рамки пролетарской фотографии.
биография
Ее отец Михаил Михайлович — декоратор-декоратор небольшого театра, а мать Ольга Евдокимовна — прачка. Когда его отец умер в 1907 году , его семья переехала в Казань .
Между и , он учился с Фешин в Казанской школе искусств, где он познакомился со своей будущей женой, Варварой Степановой . По окончании учебы он переехал в Москву, где поступил в Строгановское училище прикладного искусства, которое быстро оставил. Он работал один и в 1915 году создал свои первые геометрические композиции в черно-белом цвете, нарисованные циркулем и линейкой. Через архитектора Виктора Веснина он познакомился с Татлиным и выставил свои работы на коллективной выставке «Магазин» в 1916 году , вместе, в частности, с художниками Любовым Поповой , Александрой Экстер и Иваном Клюне . Он продолжил свои исследования в области абстрактной живописи и сблизился с самыми новаторскими художниками того времени.
В году он разработал проекты ламп для кафе «Живописное» , дав ему возможность применить свои исследования к повседневным предметам. Он начинает создавать пространственные конструкции и архитектурные проекты (газетный киоск, здания и т. Д.).
С этого времени, когда он вместе с другими основал Синдикат художников в самой авангардной федерации , известной как «левые» , он войдет в состав многих официальных институтов и будет преподавать, как и большинство художников русского авангарда. garde, в новостях художественных школ, созданных во время революции ( Proletkoult , Vkhoutemas ), до их подавления политической властью, беспокоились об образовательных инновациях в 1930 году .
Он представляет в 1919 году его картины черный на черном , чтобы ответить на ряд белых на белом от Малевича . Он начал делать коллажи, а затем фотомонтажи.
В г. участвовал в нескольких выставках. Во время одного из них, озаглавленного « 5×5 = 25 », он представляет триптих монохромных полотен, каждый из которых содержит основной цвет: чистый красный цвет, чистый желтый цвет, чистый синий цвет . После этого события он подписал манифест продуктивизма, в котором обязался отказаться от станковой живописи в пользу производства предметов повседневного обихода. В марте того же года конструктивизм формально зародился как новое художественное течение, чтобы «получить конкретный опыт в реальной жизни» , с созданием Группы конструктивистов в рамках Inkhouk (Института художественной культуры), специального объединения. Художники , критики и теоретики.
С года он создал множество политических плакатов, киноплакатов, плакатов и рекламных объектов, вдохновленных конструктивизмом. По его мнению , существует «абсолютная необходимость связать все творение с производством и самой организацией жизни» .
В году он начал сотрудничать со многими издательствами по верстке; до 1925 года он также создавал обложки футуристического и конструктивистского обозрения « ЛЕФ» , затем — « Новый ЛЕФ» под редакцией Владимира Маяковского . Это также год, когда начинается его сотрудничество с поэтом, для которого он проиллюстрирует свой сборник Pro Eto , одну из его самых известных работ.
С года он посвятил себя фотографии, где продолжил свои живописные эксперименты, в частности, «открывая новые точки зрения и новые ракурсы» (сообщение опубликовано в обзоре Novy LEF в 1927 году ). Еще он пишет много портретов.
В году он установил советский павильон на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже и представил свой проект «Рабочего клуба» . Затем он работал в кино и театре, создавая мебель, декорации и костюмы.
В 1933 году , Rodtchenko было поручено сфотографировать строительство канала от Белого моря до Балтийского моря , для журнала СССР на стройке ( «СССР под строительством» ) и альбом Belomorstroï . С по 1939 год Родченко и его жена Варвара Степанова выпускали такие фотоальбомы, как в 1936 году « Кино в СССР, иллюстрированное фотографиями и фотомонтажами», «Советский воздушный флот , Десять лет Узбекистана» .
Во время Великой Отечественной войны он вместе с женой на несколько лет уехал из Москвы в Пермский край вместе с другими художниками. Работает над плакатами на тему Великой Отечественной войны .
После войны Родченко продолжал издавать альбомы во славу Советского Союза вместе с женой, а затем с дочерью. Он экспериментировал с цветной фотографией. Он умер на3 декабря 1956 г., в Москве, где он похоронен на новом Донском кладбище .
Его частная коллекция экспонируется в ГМИИ в Москве.
