Жозеф-мари вьенсодержание а также биография [ править ]

Содержание:

Жозеф Мари Жаккард (1752-1834) был французским механиком, шелкоткачом и торговцем, известным разработкой первого программируемого ткацкого станка для ткачества узоров на ткани. Это изобретение позволило массово производить сложные и дорогие текстильные узоры со сложными узорами, которые ткались автоматически.

Жаккардовый ткацкий станок также выделяется тем, что является первым станком, в котором используется технология перфокарт, которая позже использовалась в разнообразном оборудовании и механизмах, таких как механические пианино или пианино и игрушки.

Позже они стали парадигмой первой аналитической машины, разработанной британцем Чарльзом Бэббиджем, и к середине 20 века они станут ключевым элементом для программирования компьютеров.

Работает [ править ]

Две купающиеся женщины , Жозеф-Мари Вьен, 1763, Музей Каора Анри-Мартен

Sainte Marthe Recevant le Christ à Bethanie (1747), Эглиз Сент-Марта , Тараскон
Saint Jérôme meditant sur un crâne , La Fère, Музей Жанны д’Абовиль
Воскрешение Лазара (1747), Эглиз Сент-Март, Тараскон
L’embarquement de sainte Marthe (1751), Église Sainte-Marthe, Тараскон
L’arrivée de sainte Marthe en Provence (1748), Église Sainte-Marthe, Тараскон
La predication de sainte Marthe (1748), Église Sainte-Marthe, Тараскон
L’agonie de sainte Marthe (1748), Église Sainte-Marthe, Тараскон
Похороны Сент-Марта (1748 г.), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
Эрмит эндорми (1753), Лувр
Dédale dans le Labyrinthe attachant les ailes à Icare (1754 г.), Лувр
La Douce Mélancolie (1756), Музей искусств Кливленда
L’Enlèvement de Proserpine (1762), Музей Гренобля
La Marchande d’amours (1763), дворец Фонтенбло
Une Femme qui sort des bains , 1763, (huile 95×68 см) (частное собрание)
Сен-Дени-Прешан (1767 г.), Церковь Сен-Рош , Париж
Grecque au bain (1767 г.), Museo de Arte de Ponce , Пуэрто-Рико
Jeunes grecques parant de fleurs l’Amour endormi (1773), Лувр
Венера, раненная Диомедом, спасена Ирисой (1775 г.), Музей искусств Колумбуса
Les adieux d’Hector et d’Andromaque (1786), Лувр
Любовь, спасающаяся от рабства (1789), Художественный музей Принстонского университета
Saint Louis remet la régence à sa mère , Часовня Сен-Луи, Военная школа , Париж
Туалетная вода jeune mariée dans le костюм под старину , (100×135 см) (частная коллекция)

Примечания и ссылки

↑ и Луи Грассе-Морель, Монпелье, его шестьэн, его острова, его улицы, его пригороды , Монпелье, Луи Валла,1908 г.( перепечатка 1989 г.), 523 с. , 21 × 15 см , с. 71
↑ и Рене Деморис, Флоренс Ферран, Живопись в процессе: изобретение художественной критики в эпоху Просвещения , Париж, Presses de la Sorbonne nouvelle, 2001, ( ISBN 978-2-87854-214-1 ) , 419 с. , стр. 409 .
↑ и Этьен Акилле Ревей, Луи Менар, Рене Жозеф Менар, Музей живописи и скульптуры; или, Собрание основных картин, статуй и барельефов из государственных и частных коллекций Европы , т. 7, Париж, V e A. Morel & Cie, 1875, стр. 93 .
Общество истории французского искусства (Франция), CNRS, Бюллетень Общества истории французского искусства , Ф. де Нобель, 1972, ( ISSN ) , стр. 210 .
Картина представлена в Салоне 1753 года.
↑ and Роджер Раймонд Пейр, Всеобщая история изящных искусств , Париж, Шарль Делаграв, 1895, 821 с. , стр. 805 .
↑ и
Огромный успех его Клятвы Горациев на Салоне 1785 года — факт тем более значительный, что достоинств работы недостаточно, чтобы объяснить его. Это указывает на изменение общественного вкуса и знаменует собой эпоху в истории живописи. См. Peyre, op. соч.
(in) Нил Джеффарес, Словарь пастелистов до 1800 г. , онлайн-издание .
Оливер Бонар, Живопись в творчестве Бальзака: изобретение и живописное видение «Дома кота-пелоты» в «Пер Горио» , Женева, Дро, 1969, с. 78 .
Салон 1761 года .
Франсуаза де Perthuis, » Любитель искусства: Adjugated «, Connaissances де искусств , п о 617,Июнь 2004 г.
Возрождение Брестского музея, недавние приобретения: , Лувр, Aile de Flore, Департамент живописи, 25 октября 1974 г. — 27 января 1975 г., Париж ,1974 г., 80 с.
Под руководством Эммануэль Брюжероль, от алькова до баррикад от Фрагонара до Давида, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2016, с.132-133, Cat. 40
Под руководством Эммануэль Брюжероль, от алькова до баррикад от Фрагонара до Давида, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2016, с.134-135, Cat. 41 год

Давид Жак Луи (1748 — 1825)

Накануне суровых событий Французской революции и во время самой революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Передовой мыслящей части Франции было вполне ясно в эти годы, что монархия Бурбонов окончательно разваливается.

Новые требования жизни вызвали потребности в новом искусстве, новом языке, в новых выразительных средствах. Увлечение античной культурой совпало с самыми насущными требованиями искусства героического, высокогражданственного,создающего образы, достойные подражания.

Классицизм проявил себя во всех областях изобразительного искусства — в архитектуре, живописи, скульптуре.

Наиболее ярко влияние классицизма оказало на живопись.

В преддверии Великой Французской революции в живописи Франции появляется очень яркий, талантливый художник — Жак Луи Давид. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически сплелись с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре — «революционный классицизм».

Давид был сыном парижского негоцианта (оптовый купец, коммерсант), окончил Королевскую академию. В своих ранних работах он близок традициям позднего барокко и даже некоторым элементам рококо.

Получив «римскую премию» как лучший ученик Академии, он попадает в Италию в 1775 году. Там знакомится с памятниками античности, изучает труды итальянских художников.

После этого Давид начинает использовать в своих работах то, что привлекало его в античности, однако, стараясь не подражать, а искать свой путь.

Надо сказать, что накануне революции идеалом французского буржуаазного общества, к которому принадлежал и Давид, была античность, но не греческая, а римская, времен Римской республики. Священники с кафедры цитируют не Евангелие, а римского историка Тита Ливия.

В театре с большим успехом разыгрываются трагедии Корнеля, драматурга , который в образах античных героев прославлял гражданские доблести и чувство патриотизма.

Так складывался новый стиль, и Давид выступил в своих картинах этого периода истинным его глашатаем («Клятва Горациев»).

Национальные праздники устраивались, например, в годовщину взятия Бастилии или провозглашения республики, в честь «Верховного существа» или торжественного перенесения останков Вольтера и Руссо в Пантеон. Большинство из этих праздников готовилось непосредственно Давидом.

Каждое такое оформление являло собой синтез искусств: изобразительного, театрального, музыкального, поэтического, ораторского.

В 1793 году в Лувре открыт Национальный музей, который отныне стал и центром художественной культуры, и художественной школой. Туда и поныне приходят художники для копирования, для изучения шедевров мирового изобразительного искусства.

В 1790 году Давид приступает к большой картине по заказу якобинцев «Клятва в зале для игры в мяч», в которой задумал создать образ народа в едином революционном порыве. К сожалению, картина не была написана, кроме зарисовок, эскизов. Когда был убит «друг народа» Марат, художник пишет по поручению Конвента свою знаменитую картину «Смерть Марата».

С 1793 года Давид входит в Комитет общественной безопасности — и сближается с главой якобинской партии Робеспьером. Но после падения якобинской диктатуры политическая карьера художника обрывается, а его самого ненадолго арестовывают.

Его последующий путь — это путь от первого художника республики до придворного живописца империи. Во время Директории он пишет «Сабинянок». Начинает проявлять интерес к образу Наполеона. И в период империи Наполеона он становится первым живописцем императора. По его заказу пишет огромные картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», «Коронация» и пр.

Низвержение Наполеона и реставрация Бурбонов вынуждают Давида эмигрировать из Франции. Отныне он живет в Брюсселе, где и умирает.

Знаменитые работы

Hermite endormi (1753), (Лувр)
Dédale dans le Labyrinthe attachant les ailes à Icare, 1754 (Лувр)
La Douce Mélancolie (1756), (Художественный музей Кливленда)
Saint Denis préchant (1767), Église Saint-Roch, Paris
Grecque au bain (1767), Художественный музей, Понсе, Пуэрто-Рико)
Продавщица Амуров (1763), национальный музей Дворца Фонтенбло.
Toilette d’une jeune mariée dans le costume antique, (100×135 cm) (частная коллекция)
Une Femme qui sort des bains, 1763, (huile 95×68 cm) (частная коллекция)
Jeunes grecques parant de fleurs l’Amour endormi, 1773 (Лувр)
Les adieux d’Hector et d’Andromaque, 1786 (Лувр)
L’Enlèvement de Proserpine, 1762 (Musée de Grenoble)
Saint Louis remet la régence à sa mère, Chapelle Saint-Louis de l’École militaire, Paris

биография

Он родился в Монпелье. Защищено Граф де Кайлюс, он рано поступил в студию Натуар, и получил Гран При в 1745 г. Он использовал свое время в Рим в применении к изучению природы и развитию своих собственных способностей все, что он почерпнул из шедевров вокруг себя; но его склонности были настолько чужды господствующему вкусу, что по возвращении в Париж он должен был поступить в академию за свою картину Дедал и Икар (Лувр) исключительно к возмущенным протестам Франсуа Буше.

Когда в 1776 году, на пике своей репутации, он стал директором школы Франции в Риме, он отказался принимать Жак-Луи Давид с ним среди своих учеников, заявив, что он слишком стар, чтобы учить молодого художника. После его возвращения, пять лет спустя, его состояние было разрушено французская революция; но он неустрашимо принялся за работу и в возрасте восьмидесяти (1796 г.) выиграл приз в открытом правительственном конкурсе. Наполеон Бонапарт признал его заслуги, сделав его сенатор.

Жозеф-Мари Вьен умер в Париже и был похоронен в склепе Пантеон. Он оставил после себя много других блестящих учеников, среди которых были Франсуа-Андре Винсент, Жан-Антуан-Теодор Жиру, Жан-Батист Реньо, Жозеф-Бенуа Суве, Жан-Пьер Сен-Наш, Франсуа-Гийом Менажо, Жан-Жозеф Тайяссон и другие высокопоставленные; ни имя его жены, Мари-Тереза Ребуль (1728–1805), сама член академии, не должна быть включена в этот список. Их сын Мари Жозеф, родившийся в 1761 году, также проявил себя как художник.

Работает

Две женщины купаются, Жозеф-Мари Вьен, 1763, Музей Каора Анри-Мартен

Sainte Marthe Recevant le Christ à Bethanie (1747), Эглиза Сент-Март, Тараскон
La Résurrection de Lazare (1747), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’embarquement de sainte Marthe (1751), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’arrivée de sainte Marthe en Provence (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
La Prédication de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’agonie de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
Les funérailles de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
Эрмит эндорми (1753), Musée du Louvre
Dédale dans le Labyrinthe attachant les ailes à Icare (1754), Лувр
La Douce Mélancolie (1756), Кливлендский художественный музей
L’Enlèvement de Proserpine (1762), Музей Гренобля
La Marchande d’amours (1763), Дворец Фонтенбло
Une Femme qui sort des bains, 1763, (huile 95×68 cm) (частное собрание)
Сен-Дени прешан (1767), Церковь Сен-Рош, Париж
Грек о бане (1767), Museo de Arte de Ponce, Пуэрто-Рико
Jeunes grecques parant de fleurs l’Amour endormi (1773), Лувр
Венера, раненная Диомедом, спасена Ирисой (1775), Музей искусств Колумбуса
Les Adieux d’Hector et d’Andromaque (1786), Лувр
Любовь, спасающаяся от рабства (1789), Художественный музей Принстонского университета
Saint Louis remet la régence à sa mère, Часовня Сен-Луи, École Militaire, Париж
Туалетная вода jeune mariée dans le костюм антиквариат, (100×135 см) (частное собрание)

Работает

Две женщины купаются, Жозеф-Мари Вьен, 1763, Музей Каора Анри-Мартен

Sainte Marthe Recevant le Christ à Bethanie (1747), Эглиза Сент-Март, Тараскон
La Résurrection de Lazare (1747), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’embarquement de sainte Marthe (1751), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’arrivée de sainte Marthe en Provence (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
La Prédication de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
L’agonie de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
Les funérailles de sainte Marthe (1748), Эглиз Сент-Марта, Тараскон
Эрмит эндорми (1753), Musée du Louvre
Dédale dans le Labyrinthe attachant les ailes à Icare (1754), Лувр
La Douce Mélancolie (1756), Кливлендский художественный музей
L’Enlèvement de Proserpine (1762), Музей Гренобля
La Marchande d’amours (1763), Дворец Фонтенбло
Une Femme qui sort des bains, 1763, (huile 95×68 cm) (частное собрание)
Сен-Дени прешан (1767), Церковь Сен-Рош, Париж
Грек о бане (1767), Museo de Arte de Ponce, Пуэрто-Рико
Jeunes grecques parant de fleurs l’Amour endormi (1773), Лувр
Венера, раненная Диомедом, спасена Ирисой (1775), Музей искусств Колумбуса
Les Adieux d’Hector et d’Andromaque (1786), Лувр
Любовь, спасающаяся от рабства (1789), Художественный музей Принстонского университета
Saint Louis remet la régence à sa mère, Часовня Сен-Луи, École Militaire, Париж
Туалетная вода jeune mariée dans le костюм антиквариат, (100×135 см) (частное собрание)

Эдуард Мане (1832—1883).

Андрей Аллахвердов. Эдуард Мане. 2017. Личная коллекция художника Allakhverdov.com

Мане был старше большинства импрессионистов. Он был их главным вдохновителем.

Сам Мане на роль лидера революционеров не претендовал. Он был светским человеком. Мечтал об официальных наградах.

Но признания он ждал очень долго. Публика желала видеть греческих богинь или натюрморты на худой конец, чтобы красиво смотрелись в столовой. Мане же хотел писать современную жизнь. Например, куртизанок.

В результате появился “Завтрак на траве”. Два денди отдыхают в обществе дам лёгкого поведения. Одна из них как ни в чем ни бывало сидит рядом с одетыми мужчинами.

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж.

Сравните его “Завтрак на траве” с работой Тома Кутюра “Римляне во времена упадка”. Картина Кутюра произвела фурор. Художник мгновенно прославился.

“Завтрак на траве” обвинили в вульгарности. Беременным абсолютно серьезно не рекомендовали на неё смотреть.

Тома Кутюр. Римляне времён упадка. 1847. Музей д’Орсе, Париж. artchive.ru.

На картине Кутюра мы видим все атрибуты академизма (традиционной живописи XVI-XIX вв.). Колонны и статуи. Люди аполлоновской внешности. Традиционные приглушённые цвета. Манерность поз и жестов. Сюжет из далекой жизни совсем другого народа.

“Завтрак на траве” Мане – другого формата. До него никто не изображал куртизанок вот так запросто. Рядом с респектабельными горожанами. Хотя многие мужчины того времени так и проводили свой досуг. Это была реальная жизнь реальных людей.

Мане пробовал считаться со вкусами публики. Писал портреты на заказ. Но из этого ничего не вышло.

Однажды изобразил одну респектабельную даму. Некрасивую. Он не смог польстить ей с помощью кисти. Дама была разочарована. Ушла от него в слезах.

Эдуард Мане. Ангелина. 1860. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

Поэтому он продолжал экспериментировать. Например, с цветом. Он не пытался изобразить так называемый природный колорит. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он и изображал ее ярко-синей.

Это, конечно, раздражало публику. «Ведь даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, как вода у Мане» – язвили они.

Эдуард Мане. Аржантей. 1874. Музей изящных искусств, Турне, Бельгия. Wikimedia Commons.

Но факт остаётся фактом. Мане вкорне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится. Забыв о шаблонах и традициях.

Новаторства ему долго не прощали. Признания дождался только под конец жизни. Но оно уже было ему не нужно. Он мучительно угасал от неизлечимой болезни.

Биография [ править ]

Он родился в Монпелье . Защищенный графом де Кайлюсом , он в раннем возрасте вошел в студию Натуара и получил гран-при в 1745 году. Он использовал свое время в Риме, применяя для изучения природы и развития своих собственных способностей все, что он почерпнул из шедевры вокруг него; но его склонности были настолько чужды господствующему вкусу, что по возвращении в Париж он был принят в академию за картину « Дедал и Икар» ( Лувр ) исключительно из-за негодующих протестов Франсуа Буше .

Когда в 1776 году, на пике своей репутации, он стал директором французской школы в Риме, он отказался брать с собой Жака-Луи Давида к своим ученикам, заявив, что он слишком стар, чтобы учить молодого художника. После его возвращения, пять лет спустя, его состояние было разрушено Французской революцией ; но он неустрашимо принялся за работу и в возрасте восьмидесяти (1796 г.) выиграл приз в открытом правительственном конкурсе. Наполеон Бонапарт признал его заслуги, сделав его сенатором .

Жозеф-Мари Вьен умер в Париже и был похоронен в склепе Пантеона . Он оставил после себя множество других блестящих учеников, среди которых были Франсуа-Андре Винсент , Жан-Антуан-Теодор Жиру , Жан-Батист Реньо , Жозеф-Бенуа Суве , Жан-Пьер Сен-Наш , Франсуа-Гийом Менажо , Жан-Жозеф Тайяссон. и другие высокопоставленные; также не следует исключать из этого списка имя его жены, Мари-Терезы Ребуль (1728–1805 гг.), которая сама является членом академии. Их сын Мари Жозеф, родившийся в 1761 году, также проявил себя как художник.