Олег антонов: биография, творчество, карьера, личная жизнь

Семья Михаила Антонова. Детские годы и начало карьеры

Будущий телеведущий родился в апреле 1972 года в Москве. Родители Михаила Антонова никакого отношения к журналистике не имели. Отец служил в разведке, а мать работала инженером. В настоящее время оба они — пенсионеры.

Михаил с юных лет тянулся к гуманитарным наукам, в школе полюбил историю и мечтал, что именно она и станет его профессией. Дважды юноша пытался поступить на исторический факультет, однако обе его попытки провалились.

В 1990 году Михаила призвали в армию, в пограничные войска. После службы он вновь стал абитуриентом университета, на сей раз выбрав факультет журналистики. Такое решение Антонов принял по совету друзей, считавших работу на радио и телевидении весьма перспективной.

Михаил Антонов

Еще в студенческие годы Михаила пригласили на должность редактора, а  затем и корреспондента на один из федеральных каналов, где и началась его профессиональная биография.

Личная жизнь

За плечами певца и композитора три похода в загс и три развода. Первый раз Юрий женился в 1976 году, но впоследствии Анастасия, первая жена, с семьей иммигрировала в США. Антонов, будучи на пике популярности, не решился на такой ответственный шаг. Теперь женщина живет в Нью-Йорке.

Вторая супруга Мирослава Бобанович живет в Загребе, столице Хорватии. Этот брак также распался. Союз с гражданкой Югославии, по рассказам друзей, позволил Антонову покупать профессиональную аппаратуру, которая по качеству превосходила выпускаемую в СССР, и перепродавать на родине.

Что касается третьей жены мэтра, о ней и сейчас известно мало: зовут Анна, она русская, но местом жительства выбрала Париж.

У композитора есть двое детей — дочь Людмила Антонова, которая живет с матерью за границей, и Михаил Антонов, находящийся в Москве.

В студии программы «Прямой эфир» Антонов коснулся и мимолетных романов. Он рассказал об увлечении актрисой из Мексики, руководителем звукозаписывающей компании

Певец пытался завоевать сердце актрисы Натальи Фатеевой, но красавица советского кинематографа не удостоила музыканта вниманием

Легендарный певец и композитор любит животных. В одном из интервью Антонов признался, что, помимо кошек, в его доме живут павлины, кролики, индонезийские утки и цесарки.

Немолодой возраст не стал преградой для музыканта в следовании модным тенденциям 21-го века. Юрий Михайлович завел страницу в «Инстаграме», где и сейчас делится архивными фото и новостями из своей творческой биографии.

Несмотря на возраст, Антонов продолжает поддерживать себя в форме, этого требуют публичность и озабоченность собственным здоровьем. При росте 178 см его вес составляет 67 кг.

В начале 2020 года Антонов планировал дать праздничные концерты по случаю собственного юбилея. Однако перенесенная им накануне Нового года операция на ноге не позволила этого сделать. Так как мужчина тщательно заботится о здоровье, такое мероприятие он решил отложить на неопределенный срок.

Первый канал к 75-летию артиста подготовил сюрприз для его поклонников в виде документального фильма о жизни композитора «От печали до радости». Участие в съемках принимала и Ирина Безладнова, написавшая слова к шлягеру «Для меня нет тебя прекрасней», впоследствии у Антонова был с ней короткий роман. Она стала единственной женщиной, рассказавшей об отношениях с композитором.

Сам же Антонов сказал, что о личной жизни говорить не любит, но в этот раз разоткровенничался и поведал журналисту о мечтах и людях, сыгравших важную роль в его становлении. Кроме него и Ирины, участие в съемках также принимали Вячеслав Малежик, Григорий Лепс, Александр Розенбаум и другие.

Хотя после трех браков певец зарекся верить в любовь, это не мешало ему провоцировать СМИ на построение догадок относительно романтических увлечений. В апреле 2021 года артиста заметили в компании некой Дилнозы Рахматуллаевой — в СМИ появилась информация, что Антонов и уроженка Ташкента, которая моложе его на 36 лет, вместе посетили одну из кинопремьер.

Общим интересом у них стали животные. Как оказалось, Дилноза является генеральным директором питомника.

В каких бесплатных архивах стоит искать человека по ФИО

В первую очередь обращайтесь в архивы по месту проживания или работы искомого вами человека. Начинайте с ведущего архива данного региона (области) – Центрального государственного архива города Москвы, Московской области, Краснодарского края и так далее.

Позвоните в свой региональный архив, посетите его страницы в сети Интернет, свяжитесь с ним через е-мейл или мессенджеры (при возможности). Узнайте каковы особенности отправления запросов в данные архивы, как долго необходимо ждать ответа, какие сведения они предоставят, и на каких условиях. Подавайте запрос и ждите ответа (в некоторых бесплатных случаях он может затянуться).

Если в центральных архивах ничего нет, переходите на местный (локальный) уровень. Делайте запросы в местные архивы, в ЗАГСы (в последних часто можно найти записи об искомых нами людях).

Каземир Малевич

Казимир Малевич (1879-1935) родился в Киеве, большую часть своего детства провел в отдаленной Украине и часто переезжал. Изолированный от культуры, Малевич впитал в себя традиции сельской жизни, которые, как говорят, были с ним на протяжении всей его жизни. После смерти отца в 1904 году он переехал в Москву, где учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был современником Владимира Татлина, часто выставлялся с ним на выставках. Поворотным моментом в его стиле стало открытие в 1913 году в Москве крупной выставки произведений Аристарха Лентулова. Говорят, что это открыло разум Малевича кубическим формам и принципам, которые он начал включать в свои работы. Основной вклад Малевича в историю искусств пришелся на 1915 году, когда он написал свой манифест «От кубизма к супрематизму». Супрематизм должен был стать его фирменным стилем и очень влиятельным для будущих поколений художников. Среди известных супрематических работ художника — «Черный квадрат» (1915) и «Белое на белом» (1918).

Каземир Малевич. Белое на белом, 1918, Нью-Йоркский музей современного искусства, г. Нью-Йорк

Эль Лисицкий

Лазарь Маркович Лисицкий (1890-1941), более широко известный как Эль Лисицкий, известен не только как художник советской власти, но и как дизайнер, фотограф, архитектор и полемист. Он являлся заметной фигурой русского авангарда и автором пропагандистских работ. Под влиянием Казимира Малевича, который был его наставником, его собственные работы продолжали влиять на Баухауз и Конструктивистское движение. Большая часть графического дизайна 20-го века может быть связана с инновациями Лисицкого в динамических композициях и использовании цвета. Свою творческую карьеру он начал как книжный иллюстратор детских рассказов на идише. Среди художественных произведений Лисицкого и выставочные экспозиции и агитационные плакаты, в частности «Клином красным бей белых» (1919). Ключевым элементом работ Лисицкого было то, что они были созданы для содействия социальным и революционным изменениям. Он стал послом российской культуры в Веймарской Германии в 1920-х годах. Он оставил после себя наследие уникальных типографских и дизайнерских работ, которые и сегодня остаются влиятельными и провокационными.

Эль Лисицкий. Клином красным бей белых, 1919

Что необходимо учитывать при поисках по фамилии из архива

Если искомый вами человек не занимал каких-либо высоких должностей и не прославился какими-либо делами, то не стоит думать, что данных о нём вы не найдёте. Практически о каждом человеке имеются сведения в государственных архивах. В последние попадают различные документы о рядовых событиях нашей жизни – записи о рождении и смерти, получении образования, информация о покупке и продаже недвижимости, справки нотариусов и многое другое. По всему этому вороху документов можно не только получить базовые данные об искомом человеке, но и иногда составить довольное обстоятельное описание его жизненного пути.

Запаситесь вашим свидетельством о рождении. Если вы будете обращаться в ЗАГС, вам будет необходимо подтвердить своё родство с искомыми вами родственниками. В этом и поможет упомянутый документ. Архивные документы умерших выдаются ЗАГСами бесплатно только их родственникам.

Ищите различные варианты фамилии нужного человека с опечатками и ошибками. Как известно, далеко не всегда документы пишут грамотные люди. А особенно, когда дело касалось боевых документов по отдельным частям и подразделениям. Потому пробуйте различные варианты искомой фамилии, пишите, как она слышится (например, вместо «Петров» попробуйте «Питров»). И, возможно, вам улыбнётся удача.

В данном документе вместо «Божков» написали «Бажков»

Также рекомендуем регистрироваться на интернет-порталах баз данных. Зарегистрированные пользователи получают больше возможностей для осуществления поисков.

Александр Герасимов

Александр Герасимов (1880-1963) был выдающимся художником, архитектором и театральным дизайнером в России. Учился у Абрама Архипова и Константина Коровина. После возвращения с фронта во время Первой мировой войны Александр основал Коммуну Козловских художников в 1918 году. Художники жили в Тамбовской губернии, с 1918 по 1925 год. В 1925 он вернулся в Москву. Именно в это время его стиль резко изменился. Он больше не рисовал пейзажи в стиле импрессионизма; все последующие картины написаны в стиле соцреализма. При этом он стал любимым художником Иосифа Сталина. Это закрепило его положение, он стал председателем Союза художников, а затем президентом Академии художеств СССР. За свою карьеру он четыре раза получил Сталинскую премию.

Александр Герасимов. Ленин на трибуне, 1930, Музей В.И.Ленина, г. Москва

Биография Юрия Антонова

Юрий Антонов появился на свет в Ташкенте за 3 месяца до окончания Великой Отечественной войны. Отец мальчика, Михаил Васильевич Антонов, служил офицером в морской пехоте. Наталья, мать будущего эстрадного певца и композитора, находилась в эвакуации. После победы Михаил Васильевич был переведен в военную администрацию советской части Берлина, куда и забрал жену и сына. Когда Юре исполнилось 3 года, у него родилась младшая сестра Жанна.

После Германии семья переезжает в Беларусь, где после смены нескольких военных гарнизонов оседает в небольшом городке Молодечно. Здесь мама отводит сына в музыкальную школу, после окончания которой мальчик решает продолжить образование и поступает в Молодечненское музыкальное училище, где учится играть на народных инструментах.

Трудовая деятельность музыканта началась, когда мальчику было 14 лет: Юрий Антонов работал руководителем самодеятельного хора в депо, получая свою первую зарплату — 60 рублей. Также во время обучения в училище Юра организовывает эстрадный оркестр, который дает несколько концертов в молодечненском Доме культуры.

После окончания вуза в 1963 году Антонов по распределению работает учителем в детской музыкальной школе в Минске. К тому моменту туда же переезжают родители. Параллельно Юрий устраивается работать солистом-инструменталистом в Белорусскую государственную филармонию, но уже в 1964-м его призывают в армию.

По окончании службы музыкант возвращается в филармонию, но уже в новом качестве: теперь Юрий Антонов становится музыкальным руководителем в ансамбле под названием «Тоника», основанном народным артистом Белорусской ССР Виктором Вуячичем. В молодости Антонов познакомился и с гитаристом Владимиром Мулявиным. По словам певца, творческая биография художественного руководителя популярного ВИА «Песняры» началась в его коллективе.

Авторы Гайдпарка

• Alex Bot

  Британцы представят план «депутинизации» мировой экономики

  Читать полностью

• Анатолий Иванушкин

  Путинская Россия могла стать Европой-плюс

  Читать полностью

• Анатолий Ключников

  Что тебе в рубле моём?

  Читать полностью

• Сергей Пекарский

  «План Б», Или «За Калыну и Волыну дайте трохи «джавелинов»

  Читать полностью

• валерий рыженко

  Мимолёт

  Читать полностью

• Леонид Магит

  Что скрывается за фасадом слов

  Читать полностью

• Дмитрий Иванов

  Техно-каннибализм

  Читать полностью

• Александр Исаев Васильевич

  Право сильного, а всё прочее – фикция

  Читать полностью

• Капитанская дочка NN

  Посмотрела фильм

  Читать полностью

• Дмитрий Сидоров

  Наличие в стране репрессий отражается негативно на развитии страны?

  Читать полностью

• Петр Новыш

  Так иногда несправедливо давали ордена

  Читать полностью

• Анатолий Иванушкин

  М.Лермонтов: Россия,- страна рабов, страна господ

  Читать полностью

Густав Клуцис

Густав Клуцис (1895-1938) родился в Латвии и был одним из выдающихся фотографов во время прихода к власти Сталина. Он известен тем, что создал одни из самых известных сталинских пропагандистских работ в режиме фотомонтажа. Имя Клуциса часто ассоциируется с конструктивизмом и русским авангардом. Он начал свое художественное образование в Риге, а затем был призван в русскую армию в 1915 году. В 1917 году он отправился в Москву, где изучал искусство у Казимира Малевича и Антуана Певснера. Окончив государственную художественную школу ВХУТЕМАС, он вернулся в Ригу профессором теории цвета. Однако, несмотря на то, что он делал произведения для советского режима, Клуцис был арестован в Москве, когда он собирался отправиться на Всемирную ярмарку в Нью-Йорке в 1938 году. По обвинению в заговоре латышских националистов расстрелян. Реабилитирован в 1956.

Густав Клуцис. Конструкция, 1921, Латвийский национальный художественный музей, г. Рига, Латвия

Самые дорогие портреты русских художников

Посмотрим, искусство каких русских художников особенно ценится на крупных аукционах в последнее время. Мы рассмотрим несколько наиболее крупных уходов портретов в период с 2000 по 2020 годы.

Первую тройку самых дорогих портретов открывают образы женщин. Дороже всего оценили образ актрисы кабаре, запечатленной художницей Тамарой де Лемпицки в работе Portrait de Marjorie Ferry. Эта работа была выставлена в аукционном доме Christie`s в 2020 году и ушла с молотка за 21 млн долларов (16,3 млн фунтов стерлингов).

Тамара де Лемпицка. Portrait de Marjorie Ferry. 1932 г.

На втором месте оказался портрет «Шокко» художника Алексея Явленского. Картина была представлена на аукционе Sotheby`s в 2008 году и ушла за 18,6 млн долларов.

А. Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)». Около 1910 г.

Замыкает тройку портрет Марии Цетлиной, созданный Валентином Серовым. Это великолепная работа попала на аукцион Christie`s в 2014 году из музея и, конечно, вызвала ажиотаж среди покупателей. Ее охотно купили за 14,5 млн долларов (9,3 млн фунтов). Подробнее о трех описанных картинах вы можете почитать в статье о самых известных женских портретах.

В. Серов. Портрет Марии Цетлиной. 1910 г.

На четвертом месте расположился портрет «Маленький ковбой», созданный известным русских художником Николаем Фешиным. Эта работа поступила на аукцион MacDougall`s в 2010 году из галереи Stendahl Лос-Анджелеса. Холст считается одним из самых блестящих портретов художника, в котором Фешину удалось создать целостный и колористически изящный образ маленького ковбоя. Так как за полгода до этого картина уже уходила с аукциона William Doyle за 500 тыс. евро, на MacDougall ее выставили по стартовой цене 500-700 тыс. фунтов. Однако один из телефонных покупателей так горячился, что нередко прибавлял сразу по полмиллиона фунтов. В итоге жарких торгов цена взлетела до рекордных 7 млн фунтов (10,9 млн долларов), что стало сенсационной продажей. После этого Фешин оказался в десятке самых дорогих продаж картин в категории русской живописи. На февраль 2021 года он переместился на 13 место, но по-прежнему обгоняет своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Еще один портрет, проданный за миллионы долларов, принадлежит талантливому русскому художнику Юрию Анненкову. Живописец создавал картины в своей оригинальной манере, используя самые разные приемы, смешивая стили и направления так, что даже критики не могли предугадать его следующей работы. Именно эта оригинальность и живописная смелость привели его к славе и узнаваемости его картин, особенно портретов. В 2014 году на торги аукционного дома Christie`s попал один из таких ярких портретов, созданный в смешанных стилях. На картине запечатлен А.Н. Тихонов, а сама она экспонировалась на международной выставке в Венеции в 1924 году. С аукциона портрет ушел за 6,2 млн долларов (4 млн фунтов).

Ю.П. Анненков. Портрет А. Тихонова. 1922 г.

Портреты известных русских художников можно перечислять еще долго, ведь в этом жанре работали не только портретисты, но и пробовали себя практически все именитые мастера живописи. Одни из них писали популярных современников и знатных особ, другие искали и создавали свой образ женщины через женские портреты, а третьи не менее увлеченно писали самих себя. Благодаря этому зритель сегодня может найти в русском портрете большое разнообразие образов, эмоций, идей и художественных приемов.

Карьера

За годы работы в ГМИИ Ирина Александровна поднялась вверх по карьерной лестнице, став старшим научным сотрудником. А в 1961-м заняла пост директора. Руководить Пушкинским музеем в эпоху некоего застоя, связанного с партийной идеологией, было непросто.

Однако новый директор, несмотря на закон цензуры, демонстрировала смелость и новаторство — начала организовывать выставки западноевропейских художников, к примеру, Анри Матисса. Кроме того, с ее легкой руки стали проводиться музыкальные вечера. На них звучали произведения композиторов, творчество которых партия не жаловала, — Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Альфреда Шнитке. В 60-х годах доктор искусствоведения ввела Випперовские чтения.

В начале 70-х годов Антонова занялась полной реорганизацией экспозиций и залов. В этот период стартовали беспрецедентные для того времени выставки — в одном и том же помещении находились работы как отечественных, так и зарубежных деятелей. Свет увидели забытые и отложенные в запасниках картины из коллекций Сергей Щукина и Ивана Морозова.

Вскоре искусствовед наладила плотное сотрудничество с западными «очагами» культуры. К концу 70-х годов в здании ГМИИ гости впервые увидели картины художников из Нью-Йорка.

Период перестройки в стране совпал с расцветом музея. Выставки «Россия – Италия», «Пикассо», «Москва – Париж», «Модильяни», организованные директором, приобретали масштаб мирового значения. Впервые на территории СССР были представлены картины Казимира Малевича и Василия Кандинского. Гостями ГМИИ становились такие выдающиеся личности, как король и королева Нидерландов, Джон Рокфеллер, Хуан Карлос, Франсуа Миттеран.

Для привлечения публики Ирина Александровна постоянно генерировала новые идеи. Сюда можно отнести вечера, на которых не только выставляли картины, но и звучала классическая музыка в живом исполнении. Таким интересным синтезом стал фестиваль «Декабрьские вечера».

Самоотверженность и любовь к искусству директора привели к значительным переменам — появлению частных коллекций, возникновению новых музеев и детского центра на территории.

Кроме того, Антонова публиковала статьи, участвовала в телевизионных передачах и преподавала в нескольких столичных вузах и даже в Париже. Научные труды получили признание — в 1979 году знаменитость стала заслуженным деятелем искусств РСФСР, в 1989-м получила звание академика РАО.

В 2011 году вступила в Общественную палату РФ. Годом позже вошла в список доверенных лиц Владимира Путина. В возрасте 91 года Ирина Александровна стала курировать государственные музеи страны. Однако в этом амплуа проработала только 3 месяца.

Закат карьеры Антоновой обозначился выдвижением ею идеи о воссоздании в столице ранее уничтоженного (в 1948 году) Музея нового западного искусства. С точки зрения лауреата двух Государственных премий России, там должны быть представлены экспонаты из Эрмитажа и ГМИИ. Такое предложение привело к конфликту в профессиональном сообществе, и вскоре Ирина Александровна была отстранена от занимаемой должности.

Бывший директор Пушкинского музея заняла пост президента ГМИИ в 2013 году. Приказ о назначении подписал министр культуры Владимир Мединский.

Казанцев Александр

Александр Казанцев. Фото: Фотография предоставлена художником

Образование: Владивостокская художественная школа, 1999-2002 гг, преподаватель Бобкова Н. Н..

Владивостокское художественное училище, 2002-2007 гг., преподаватель Токарев А.В.

Дальневосточная государственная академия искусств, 2007-2013 гг., преподаватель Макеев Е.Е.

Двухэтажный деревянный дом 1908 года постройки. Уткинская №42. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Дом 1890 года (примерно), по ул. Пушкинская. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Дом конца 19 века. Около площади Семёновская во дворах. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Этюд, картон, масло. Написан мастихином и пальцем. Вечерний штилевой день с видом на континент с острова Средний (о. Собачий) о-ва Пахтусова. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Этюд, мастихин. Вид на пос. Безверхово с о. Козлова. А4. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

1 / 5

Участник многочисленных выставок во Владивостоке.

Александр ВКонтакте: https://vk.com/id265631371

Марк Шагал

Марк Шагал (1887-1985) родился в Витебске. Он известен своими крупными заказами, такими как окна для синагоги Медицинского центра Университета Хадасса в Иерусалиме, потолок Парижской оперы, витражное окно в здании Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке и фрески для Метрополитен-опера.

Шагал учился в Императорском обществе защиты искусств в Санкт-Петербурге. Он переехал в Париж в 1910 году, где познакомился с кубизмом и фовизмом, которые были популярны там в то время. Его работы выставлялись на Осеннем Салоне в 1912 году. Он вернулся в Россию в 1914 году, где ему пришлось задержаться из-за начала войны. Поселившись в своем родном городе Витебске, Шагал основал Витебскую школу народного искусства и был назначен комиссаром по искусству в 1918 году. После войны Шагал путешествовал по Европе и за ее пределами. Во время Второй мировой войны Шагал бежал в Соединенные Штаты.

Марк Шагал. «Окна Америки», 1977, Витраж для Института Искусств в Чикаго

Краткая биография

Антонов гордится своей крестьянской кровью, поэтому у него так много эмоциональных композиций о родине и ее глубинке. Каждый вправе на свободное собственное мнение, а поддержка друзей и поклонников вселяет уверенность, что он выбрал правильный путь.

После школы Вячеслав поступал в культпросвет училище, но неудачно. Прошел курсы обучения на водительские права и в 1995 ушел в армию.
Военную службу проходил на Северном Кавказе. О буднях в горячей точке говорить не любит, ведь там жизнь могла оборваться в любой момент, и это накладывало ответственность перед собой и сослуживцами. Эта личная тема, говорит Антонов, но подчеркивает, что и там были праздники с песнями, которые помогали сохранять душевное равновесие. Вячеслав состоит в общественной организации «Воинское братство» в Ульяновске, которая объединяет ветеранов межнациональных конфликтов.
Отслужив в армии, Антонов перебрался в Ульяновск. За 7 лет сменил несколько мест работы: перегонял новые УАЗы во многие города России, ездил дальнобойщиком, был личным водителем.
В 2004 году переехал в Москву. Вячеслав предполагал поступить на актерский факультет, но тут его ждала неудача, он не проходил по возрасту.
По совету знакомого военного журналиста Сергея Говорухина в 2007 году поступил, воспользовавшись правом льготы, в Российский государственный социальный университет на факультет журналистики. Учился заочно, нужно было зарабатывать деньги на жизнь.
Окончил университет в 2013 году.
Проходил практику по специальности в подмосковном «Красногорском вестнике». Предложения оформиться на работу не принял, ведь жить на 20 000 рублей невозможно. К тому времени у Антонова было двое детей – дочь и сын. Он продолжил работать водителем, посвящая песням свободное время.
Материальное положение со временем улучшилось, появились гонорары, и семья купила квартиру в ипотеку в подмосковном Красногорске, где проживает в настоящее время.
Раз в год обязательно приезжает в Ульяновск навестить родственников и друзей.
Азы журналистики – что интересно тебе, будет интересно обществу – помогли народному барду прийти к социальным темам в творчестве. Первая песня «Самолет Су-24» на социальную тематику, написанная в 2015 году, была посвящена самолету, сбитому турками. Но она как-то «не пошла».
Тронула душу народа песня «За глубинку» (2016 год), которая набрала в одних только «Одноклассниках» 5 миллионов просмотров.
В 2017 году песня «Дядя Вова, мы с тобой» вызвала бурную дискуссию в обществе. На патриотичную песню обрушилась критика со стороны оппозиции. Певец не стал оправдываться, только отметил: «Темы я беру не с неба, а наблюдаю за ситуацией в стране и происходящее описываю в своих текстах». Песня записана на деньги, подаренные родственниками на 40-летие Вячеслава.
Через 7 лет после официального брака супруги, Вячеслав и Оксана, обвенчались. У певца по этому поводу родилась проникновенная песня «Венчание».
На просьбы сочинить песню на определенную тему Антонов отвечает отказом, объясняя его тем, что может сочинять только на волнующие его проблемы. Только реальные события, судьба реального человека вызывают творческий отклик в душе

Песня «Аура», например, появилась спонтанно: шел домой и обратил внимание на мужчин во дворе, которые распивали бутылку. Вячеслав знал их 10 лет, среди них были квалифицированные рабочие, спортсмены, люди с высшим образованием

Просто они попали в жизненный тупик, но, по сути, остались верными себе.
В 2020 году Антонов частично выиграл суд у телевизионного шоу Comedy Club. Юмористы из шоу обратили внимание на малобюджетные ролики барда, но оценили его творчество как «сельхозстайл». Основанием для подачи иска певец назвал нарушение авторских прав при использовании клипа «Апрель».
Певец выпустил 4 альбома, готовится пятый.

Федорова Вероника Юрьевна

Вероника Федорова. Фото: Фотография предоставлена художником

Родилась в городе Владивостоке.

Образование: Детская художественная школа №3 г. Владивостока. Окончила с отличием Владивостокское художественное училище, выпуск 1997 г., преподаватель Жоголева А.К., Жоголев Н.П.

Дальневосточная государственная академия искусств, выпуск 2008 г., преподаватель: Шебеко К.И. (1курс), Литвинов С.А. (1,2курс), Жоголев Н.П.Окончила с отличием.

Вид с вокзала. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником

Вид Улисса. Катерная. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником

Владивосток, площадь. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником

Набережная. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником

Натюрморт с шиповником. Масло. Фото: Фотография предоставлена художником

1 / 5

С 2007 г. работает преподавателем в детских художественных школах г. Владивостока.

Участник многочисленных выставок во Владивостоке и выставки в Калининграде.

Уржумов Виталий Александрович

Виталий Уржумов. Фото: Фотография предоставлена художником

Год рождения: 1981 год.

Образование: Владивостокское художественное училище, отделение дизайн, 1996-2000 гг., преподаватель Литценбергер Андрей Филиппович

«Рисованием увлекся в младших классах, поэтому попросил родителей записать меня в художественную школу. Развивать творческие навыки продолжил в Художественном училище Владивостока под руководством преподавателя А. Ф. Литценбергера. В этот период началось увлечение творчеством Сальвадора Дали и Бориса Валеджо: подражая второму, я восхищался первым. Под влиянием их творчества формировалась моя техника живописи: использование масляных красок, любовь к деталям, гладкая фактура мазка, а также формировался стиль: уклон в сюрреализм, реалистичная передача предметов, освещения.

Лимон на льдине. Холст, масло, 60х70, 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором

Лимонное дерево, полдень. Холст, масло, 60х70, 2018 год.. Фото: Фотография предоставлена автором

Лимонный сад. Холст, масло, 60х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором

Сбор урожая. Холст, масло, 50х70. 2017 год.. Фото: Фотография предоставлена автором

Утро улитки. Холст, масло 40х50. 2011 год.. Фото: Фотография предоставлена автором

1 / 5

В дальнейшем изучение визуального искусства пошло в другом направлении — поступил в университет ВГУЭС, кафедра дизайна. Что, конечно же, сказалось, на живописи, сделав ее более графичной».

В 2005 г. состоялась первая попытка написать лимон в картине «Лимон на льдине». В этом же году родилась серия картин «Утро улитки».

Почему лимоны? Они солнечные, повышаю настроение и в разрезе интересные, как цветы».

Участник многочисленных выставок во Владивостоке.

Картины находятся в частных коллекциях в России, Австралии, Канаде, Польше и др.

Личный сайт www.urzhumov.info

Творческая биография Юшкевича Виктора Николаевича

Художник Юшкевич Виктор Николаевич родился 20 марта 1961 года, в небольшом городке Пинск, БССР (Белоруссия). Он закончил Кобринский государственный художественный профессионально-технический колледж (Белоруссия) и уже в начале 1990-х годов стал является одним из самых известных мастеров пейзажной живописи на территории бывшего СССР. Нужно отметить, что некоторые из его работ украшают коллекцию белорусского президента.

Однако современный художник не любит выставлять свое искусство живописи на многочисленных арт выставках. Белорусский мастер пейзажного искусства предпочитает умиротворение и скромность, поэтому его работы можно увидеть только в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

«Вечерний звон»

Виктор Юшкевич как художник композитор

Любопытно, что художник Виктор Юшкевич является также и композитором. Его музыка часто появляется как музыкальное сопровождение для его роликов на YouTube. Юшкевич в каждом своем видео преподает мастер класс по созданию пейзажных картин, который сопровождается оригинальной музыкальной композицией самого художника.

Нужно отметить, что у белорусского живописца есть талантливый сын Юшкевич Виктор Викторович. С самого детства он выезжал на творческие пленэры с отцом и привил ему большую любовь к изобразительному искусству. Работы художников часто путают, так как они рисуют свои картины в похожем стиле и кроме этого имеют одинаковое имя и фамилию. Однако истинные ценители пейзажной живописи легко узнают работы Юшкевича старшего по легкой и ненавязчивой духовной сюжетности, которая присутствует в большинстве его картин.

«Рассвет у реки»

Пейзажи художника Виктора Юшкевича: стиль живописи

Бесспорно, художник Юшкевич Виктор Николаевич является одним из настоящих мастеров современного пейзажного . Его произведения изобразительного искусства пронизаны некой тоской по чему-то настоящему, нетронутому и истинному. Его способ выражения реальности на поверхностный взгляд кажется консервативным и в некотором смысле банальным. Но это далеко не так. Создается впечатление, что Юшкевич в каждой из своих картин пытается придать дню и солнечному свету дополнительное духовное измерение и актуализировать этот бесконечный творческий процесс до триумфа ярких палитр красок над скучными и серыми буднями окружающей реальности. Ввиду этого Виктор Юшкевич может с достоинством считаться одним из лучших современных художников 21 века в категории пейзажной живописи.

Бондарь Андрей Александрович

Андрей Бондарь. Фото: Александра Карпцова, @alekskarp

Окончил Владивостокское художественное училище, факультет живопись. Специальность: художник-живописец, преподаватель. 2007 – 2011 гг.

«Помимо живописи, создания полотен, своей целью вижу формирование понимания искусства как среди художников, окончивших высшие художественные заведения, так и среди художников-любителей, а также среди людей неравнодушных к искусству жителей нашей страны.

Дикие пионы. Этюд. Картон, масло. 2013 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Дом. Картон, масло. 2009 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Золотой мост. Картон, масло. 2014 год. Фото: Фотография предоставлена художником

Подснежники. Холст, масло. 2009 год.. Фото: Фотография предоставлена художником

Ромашки. Картон, масло. 2012 год.. Фото: Фотография предоставлена художником

1 / 5

Для меня крайне важно привить уважение к искусству среди моих учеников, с этой целью была специально разработана авторская методику преподавания. Я также веду аккаунт в одной из популярных социальных сетей, где много рассказываю о технике живописи и рисунка, а также провожу занятия для заинтересованных жителей нашего города»

Особенности поиска сведений о человеке

Прежде чем непосредственно перейти к поиску данных, необходимо определиться с той информацией, которая нам о нём известна.

Она может состоять из следующих составляющих:

• Фамилия, имя, отчество. Если это женщина – её девичья фамилия до выхода замуж;
• Дата рождения, включающая число, месяц, год. Если такие данные неизвестны – приблизительный временный период рождения человека (несколько лет);
• Место крещения;
• Место рождения – страна, область, район, город, село, посёлок, губерния, волость, улица, дом и так далее;
• Место жительства;
• Национальность;
• Вероисповедание;
• Сословие (до революции) – дворянство, духовенство, казачество, мещанство, крестьянство и другие;
• Титул, звание, чин;
• Семейное положение (брак, венчание);
• Место службы;
• Образование – университет, факультет, специальность, школа, лицей и так далее;
• Владение недвижимостью, место расположения недвижимости.

Определитесь, какие документы по перечисленным данным имеются у вас на данный момент, и можете ли вы при необходимости предоставить их копии. Систематизируйте их по полочкам, поймите, что вам уже известно, и в каких конкретно сведениях вы нуждаетесь на данный момент.

Если искомый – ваш родственник, опросите всех членов вашей семьи на предмет сведений о нём. Когда он родился, были ли у него ещё родные,  где учился, женился, работал и другое. Есть ли у них какие-либо документы о нём, и если есть – попросите их на время или сделайте их копии. Это поможет в процессе поиска нужного человека и составления личного архива.

Лучше всего формировать базу данных на компьютере. Это поможет вам легко находить и использовать имеющуюся информацию. В случае бумажных документов рекомендуем создать удобную картотеку, чтобы быстро находить нужную бумагу.

Личная жизнь

Муж Ирины Александровны Евсей Иосифович Ротенберг тоже известный деятель искусства. Ушел из жизни в 2011 году, к тому времени супруги прожили вместе 64 года и необыкновенно сроднились. В интервью о личной жизни Антонова сказала, что с мужем прошла все законы и сроки отношений. И им удалось достигнуть фантастического взаимопонимания и доверия.

Даже болезнь единственного сына Бориса Ротенберга стала не той трагедией, которая разъединяет, а общим горем, только укрепившим любовь. Очень часто, говорила директор Пушкинского музея, мужчина уходит из семьи, если там появляется проблемный ребенок. Но Евсей Иосифович остался рядом, проживая и переживая этот сложный путь вместе с женой. А последними его словами на смертном одре стала фраза: «Я люблю тебя».

Ирина Антонова и муж Евсей Ротенберг / «Инстаграм»

Диагноз сына Антонова так и не раскрыла. До шести лет он рос одаренным мальчиком — интересовался музыкой и литературой, рассказывал наизусть классические произведения. Затем у него стали проявляться психологические проблемы. Мать Бориса Ротенберга тщетно пыталась вылечить наследника, а смирившись, надеялась, что в жизни ее сына возникнет человек, который позаботится о «колясочнике».