Смерть
В биографии Перро были и печальные эпизоды. По обвинению в убийстве был приговорен к заключению его сын Пьер. Отец сделал все возможное, чтобы помочь вытащить его из тюрьмы, и вскоре добился своей цели.
Однако в 1699 г. Пьер погиб на войне, во время одной из кампаний возглавляемой Людовиком 14.
Это событие стало для писателя настоящим ударом, от которого он не смог оправиться.
Шарль Перро умер 16 мая 1703 г. в Париже, в возрасте 75 лет.
Интересен факт, что Шарль Перро был четвёртым после Андерсена (см. интересные факты об Андерсене), Джека Лондона и братьев Гримм по издаваемости в СССР зарубежным писателем. Общий тираж 300 его изданий составил 60,798 млн. экземпляров за весь период советской истории.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Личная жизнь
В 44 года Шарль Перро женился на девятнадцатилетней Мари Гюшон. Их брак был счастливым, но недолгим. Через 6 лет Мари умерла от оспы. У них родилось четверо детей: три мальчика и одна девочка. После смерти жены писатель впал в глубокую депрессию и стал очень набожным. В это нелегкое время он написал поэмы «Святой Павел» и «Адам и Сотворение мира». Он уже больше никогда не женился и воспитывал детей самостоятельно.
Спустя годы в жизни Шарля Перро произошло еще одно печальное событие. Его сын Пьер на дуэли заколол соседского юношу и был заключён в тюрьму. Шарль с большим трудом сумел добиться его освобождения. Но через несколько лет Пьер отправился на войну и в 1699 году был убит в одной из кампаний. Это стало страшным ударом для Шарля Перро, после которого он так не смог оправиться. Великий сказочник умер в 1703 году в возрасте 75 лет.
Детство и юность
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года. Его родным городом являлась расположенная на юго-западе Франции коммуна Лимож. Художник был шестым ребенком из семи детей небогатого портного Леонарда и его жены, швеи Маргариты
Несмотря на то, что семейство едва сводило концы с концами, родителям хватало времени и любви на то, чтобы оделять вниманием и нежностью каждого из своих отпрысков
В детстве Пьер был нервным и впечатлительным мальчишкой, но Леонард и Маргарита сочувственно относились к чудачествам ребенка. Отец прощал сыну, когда Огюст утаскивал у него карандаши и портновские мелки, а мать – когда он рисовал на стенах дома. В 1844 году Ренуары переехали в Париж. Здесь Огюст поступил в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ.
Регент хора Шарль Гуно, услышав пение Огюста, на протяжении пары недель пытался убедить родителей отдать будущего автора картины «Девушка с веером» в музыкальную школу. Однако в итоге Пьер иллюзорному миру звуков предпочел живопись. Леонард отдал наследника на фабрику «Леви Бразерс», занимающейся изготовлением продукции из фарфора, когда тому исполнилось 13 лет. Там мальчик научился рисовать, украшая тарелки, горшки и вазы изображениями, выходившими из под его кисти.
Когда в 1858 году компания обанкротилась, юный Ренуар, находясь в поисках иных источников дохода, раскрашивал стены кафе, жалюзи и навесы, копируя работы художников эпохи Рококо – Антуана Ватто, Жана Оноре Фрагонара и Франсуа Буше. По мнению биографов, этот опыт повлиял на последующее творчество графика.
Именно произведения мастеров XVIII века пробудили в авторе картины «Роза» любовь к ярким цветам и неброским линиям. Вскоре Огюст осознал, что его амбициям тесно в рамках подражательной работы. В 1862 году он поступил в школу изящных искусств. Его наставником стал швейцарский художник Марк Габриэль Шарль Глейр, придерживающийся при создании картин академической традиции рисования.
Согласно этой традиции, произведения пишутся исключительно на исторический или мифологический мотив, а в изобразительной палитре преобладают только темные цвета. Такие холсты жюри Салона принимало на ежегодную официальную выставку, которая давала возможность заявить о себе начинающим живописцам. Во время обучения Ренуара в академии, в мире искусства Франции назревал переворот.
Художники Барбизонской школы живописи все чаще изображали на своих полотнах явления повседневной жизни с использованием игры света и тени. Также именитый реалист Гюстав Курбе во всеуслышание заявил, что задача живописца заключается в отображении реальности, а не идеализированных сцен в академическом стиле. Ренуар, также как и его приятели — сокурсники Клод Моне и Альфред Сислей, знал о царящих в воздухе революционных настроениях.
Однажды товарищи, чтобы обозначить свою позицию, во время занятий, без разрешения Глейера вышли на улицу и стали рисовать под открытым небом все то, что их окружало. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Холст, изображавший неидеализированную, повседневную сцену жизни, стал символом отказа Огюста от академической традиции рисования.
Последние годы
Танец в городе 1883 г.
Ренуар всю жизнь часто болел простудами. В 1888 году невралгия парализовала часть лица – пришлось долго лечиться. В 1897-м он катался в дождь на велосипеде, последовав примеру своих молодых коллег, которые к Ренуарам часто приезжали на велосипедах, и неудачно упал – перелом правой руки стал настоящим несчастьем. Пришлось учиться писать левой, к счастью, во всём помогали Алин и Габриэль. Но падение всё-таки принесло роковые перемены – выявился артрит, сопровождаемый постоянными болями и угрозами неподвижностью. Но Огюст Ренуар, человек хрупкий физически и невероятно сильный духом, жаждал жизни и творчества. Семья боролась – Алин вывозила знаменитого мужа на целебные воды Германии, Франции, на Средиземноморье, пытаясь найти подходящий ему климат. В конце концов купили виллу Колетт на юге Франции (в тех местах сегодня вилла Пьера Кордена), куда часто приезжали друзья. А мастер был прикован к креслу и не переставал работать.
На Первую мировую в 1914-м ушли старшие сыновья Пьер и Жан. Через год умерла Алин. Оба сына были ранены, но вернулись живыми.
С каждым днём работать было всё труднее. До последних минут своей жизни он писал. Умер 2 декабря 1919 года, закончив натюрморт с анемонами и даже, говорят, успев распорядиться относительно его размещения.
Драматургия жизни и творчества
Следующее значимое полотно было создано Моне на пленэре, им стала картина высотой в два метра «Женщина в саду». Создание этой картины потребовало от автора некоторых физических усилий. Клод выкопал что-то вроде окопа, в котором можно было поднимать и опускать полотно, это нужно было художнику, чтобы поймать на холсте определенное освещение. Вопреки стараниям живописца, эту картину салонная комиссия по оценке не приняла.
На многих своих картинах Моне изображал женщин, а для этого нужны были натурщицы. С одной из них – той самой женщиной в зеленом Камиллой Донасье художник очень сблизился, она покорила сердце живописца и его кисть. Родственники Моне были против связи Клода с натурщицей.
Ему даже пришлось инсценировать разрыв отношений с любимой, которая осталась в Париже, вынашивая ребенка от Клода. Сам он для достоверности уехал летом 1867 года к родне в Сент-Андресс. Пребывание в курортном городке не прошло даром для художника, там он написал картину «Регата в Сент-Андресс».
Клод Моне «Регата в Сент-Адрессе», 1867 годМестонахождение: Художественный музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
В том же году у Моне родился сын, которого они с Камиллой назвали Жаном. Художник спешно отправляется в Париж навестить свою неофициальную семью. Тогда же он напишет картину, посвященную любимой женщине и сыну «Колыбель. Камилла с сыном художника Жаном».
Художественный салон отказывался принимать картины Моне, семья начала испытывать финансовые трудности. Клоду пришлось брать деньги взаймы у друзей и знакомых. Очень помог в данной ситуации Годибер – владелец судов, который заказал художнику несколько картин.
Вопреки всему Клод женился на Камилле в 1870 году, он горячо любил эту красивую женщину. Медовый месяц семья провела в Трувиле – курортном городе в Нормандии. В этот город стекалось много ценителей искусств, особенно он был любим художниками, так как местные пейзажи всего более привлекали их.
Пребывание в Трувиле окажется очень плодотворным для Моне, там он напишет пять картин. Художник стал уходить всё более в свой стиль написания, сильно отдаляясь он классической академической манеры живописи. Салоны отвергали его картины, так как они были новы и непривычны для того времени, а следовательно, коммерчески не выгодны для салонных выставок.
Камилла Донасьё, натурщица, а впоследствии любимая жена Моне
Возвращение в Россию
По указу императора Николя І в 1835 году Карл вернулся в Россию. Но в Санкт-Петербург он попал не сразу. Вначале художник побывал в Одессе, а потом и в Москве. Последняя произвела на него неизгладимое впечатление. Его очаровала простота и величие города.
«Последний день Помпеи», по велению царя, выставили в Академии художеств. В России художник стал настоящим героем. Его везде встречали с цветами. В Петербурге Карл начал преподавать в академии, как его отец когда-то. Стиль учеников мастера позднее назовут «брюлловской школой». Сам же художник не ограничился лишь преподаванием, он также работал над росписью храма Петра и Павла, возведенного на Невском проспекте.
Путь от лейтенанта до генерала
Шарль был распределён в 33-й пехотный полк под командованием полковника Анри-Филиппа Петена. Летом 1914 года начался боевой путь де Голля на полях Первой мировой войны. Он попал в армию знаменитого французского военного деятеля и дивизионного генерала Шарля Ланрезака. Уже на третий день был ранен и вернулся в строй спустя два месяца.
В 1916 году Шарль получил два ранения, второе было настолько тяжёлым, что его посчитали убитым и оставили на поле боя. Так де Голль оказался в немецком плену. Шесть раз он предпринимал попытки к бегству, но неудачно, был освобождён только в ноябре 1918 года после перемирия. В плену Шарль познакомился и сблизился с будущим советским маршалом Тухачевским, они очень много общались на темы военной теоретики. В это же время де Голль трудился над своей первой книгой «Раздор в стане врага».
После освобождения Шарль в течение трёх лет находился в Польше, где сначала занимался преподавательской деятельностью – обучал курсантов в училище императорской гвардии теории тактики. Пару месяцев он воевал на фронтах советско-польской войны, получил предложение постоянной должности в Войске Польском, но отказался и вернулся на родину.
В 1930-х годах он уже был в звании подполковника, написал и издал ряд известных военно-теоретических книг, в которых анализировал итоги Первой мировой войны.
С 1932 по 1936 годы занимал пост Генерального секретаря в Высшем совете обороны Франции. В 1937 году получил назначение командовать танковым полком.
К началу Второй мировой войны Шарль уже был полковником. В 1939 году Германия нанесла удар по Франции и в следующем 1940 году заставила французскую армию отступать. В мае 1940 года Шарля произвели в бригадные генералы и назначили заместителем министра обороны последнего перед капитуляцией французского правительства.
Спустя месяц он перебрался в Лондон, откуда обратился к народу Франции с призывом к сопротивлению: «Мы проиграли сражение, но не войну». Началась кропотливая работа по созданию силы «Свободной Франции». Он призвал французский народ к массовым акциям неповиновения и тотальным забастовкам, благодаря чему в 1941-1942 годах на территории оккупированной Франции разрослось партизанское движение. Шарль установил контроль над колониями, в итоге к «Свободной Франции» примкнули Камерун, Убанги-Шари, Чад, Конго, Габон, их военнослужащие участвовали в союзнических операциях.
Летом 1944 года де Голль стал Временным правителем Французской Республики. Несомненная заслуга Шарля в спасении достоинства Франции. Он избавил страну от презрения, которое могло бы быть после 1940 года. А когда закончилась война, благодаря де Голлю Франция вернула себе статус государства, входящего в Большую пятёрку.
Произведения Шарля Перро
Свои первые произведения Перро начал писать еще во время учебы. Позже он совместно с братом Клодом сочинил сказку «Война ворон против аиста». Интересен факт, что он сотрудничал не только с Клодом, но и с другим братом – Пьером.
Вместе с ними Шарлю удалось создать «Сборник избранных произведений», в котором помимо сказок были еще и пьесы. Параллельно с этим Шарль Перро сочинял стихи, многие из которых посвящал друзьям и чиновникам.
Портрет Шарля Перро в мантии члена Французской академии в возрасте 66 лет
Когда у него умерла жена, писатель впал в глубокую депрессию. Он часто размышлял о смысле жизни и стал очень набожным человеком. В этот период биографии, на фоне личных потрясений он создал две поэмы: «Святой Павел» и «Адам и Сотворение мира».
Однако вскоре Шарль начал терять интерес в глазах короля. В связи с этим он посвятил монарху несколько произведений, среди которых были «Век Людовика Великого» и «Ода на взятие Филсбурга». Но это уже не помогло ему восстановить прежнюю значимость при королевском дворе.
Живопись
В 1862 г. Огюст Ренуар начал обучаться живописи в Школе изящных искусств при Академии художеств, где его наставником был Марк Габриэль Шарль Глейр, который придерживался академической системы рисования.
В данный период биографии Ренуар познакомился с Сислеем, Клодом Моне, Сезанном, Писсарро и другими живописцами, которые в будущем создадут костяк общества импрессионистов. Через пару лет Глейр закрыл свою мастерскую, вследствие чего Огюст продолжил самостоятельно совершенствовать свои навыки.
Вскоре Ренуар предоставил Салону свое первое полотно «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Картина была принята администрацией, но когда ее вернули Огюсту, тот решил уничтожить ее. После этого он стал пробовать свои силы в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и обнаженная натура.
В 1872 г. Ренуар вместе с единомышленниками основал «Анонимное кооперативное товарищество», дебютная выставка которого состоялась через пару лет. На ней были представлены 6 полотен Огюста, включая картины «Танцовщица» и «Ложа».
«Портрет Жанны Самари»
Однако соотечественники художников крайне негативно отнеслись к творчеству молодых мастеров. Боле того, участников данного товарищества оскорбительно прозвали – «импрессионистами». И хотя Огюст Ренуар испытывал серьезные материальные трудности, он продолжал писать картины.
Именно в данный период биографии француз создал такие шедевры, как «Прогулка», «Обнаженная», «Качели», «Первый выезд» и многие другие. Со временем у Ренуара пропал интерес к участию в выставках импрессионистов.
В 1879 г. Огюст представил в Салон свой знаменитый «Портрет актрисы Жанны Самари», а также «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Эти работы были очень высоко оценены знатоками искусства, вследствие чего их автор добился большого признания.
Помимо этого, популярность помогла Ренуару существенно поправить свое финансовое положение. В 1880-е годы от написал такие известные полотна, как «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов» и «На террасе». Тогда же он посетил Алжир и Италию, где близко ознакомился с творчеством художников Возрождения.
Это привело к тому, что Огюст пересмотрел свои взгляды на художественное искусство. Окружающая среда на его картинах начала изображаться в жанре импрессионизма, тогда как фигуры приобретали четкие очертания.
Самым известным полотном Ренуара, того периода биографии, стали «Большие купальщицы». Художник изобразил героинь в сдержанной и холодной манере, отойдя от ярких и насыщенных красок. 1890-е годы жизни Огюста принято называть «перламутровым периодом» – в его творчестве появилась переливчатость цвета.
В 1892 г. с большим успехом прошла крупная выставка работ Ренуара. В частности, его полотно «Девушки за фортепьяно» было приобретено госчиновниками для Люксембургского музея. Позднее мастер побывал в Испании, где ознакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.
Начиная с 1903 г. и вплоть до самой смерти Огюст Ренуар писал картины, на которых преобладали красные и розовые оттенки. В связи с этим, заключительный этап его творчества принято называть «красным периодом». Среди его заказчиков было множество состоятельных людей, а его работы выставлялись в европейских столицах, а также на седьмой Международной выставке в Париже.
Во Франции родился новый гений
Радостный праздник рождения шестого ребенка для семьи Ренуар произошел 25 февраля 1841 года. Как показала в дальнейшем история жизни новорожденного, радостным это событие стало и для всего мира искусства.
Леонард Ренуар и Маргарита Мерле – родители будущего живописца – жили в то время во французском городе Лимож. Своего новорожденного сына они назвали Пьер Огюст. Семья Ренуар занималась пошивом одежды. Леонард был портным, причем считался лучшим в своем деле в Лиможе. Мать Огюста работала швеей. Когда Огюсту было три года, родители решили перебраться в Париж в надежде улучшить свое материальное положение. В 1848 году во Франции было нелегко, трудности испытывали многие люди. Не оказалась исключением и семья Ренуар.
Многодетное семейство испытывало немалые трудности, но родители и помыслить не могли, чтобы лишить детей образования. Как и положено, младший сын отправился в школу в семилетнем возрасте. Как оказалось, у мальчика был талант не только к рисованию.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Леонарда Ренуара», отца художника, 1869 годМестонахождение: Художественный музей, Сент-Луис, США
Композитор Шарль Гуно заметил юного Огюста, отметив его очаровательный голос. Когда младшему Ренуару было девять лет, его пригласили певчим в собор Сент-Эсташ. Гуно, видя у мальчика настоящий талант к пению, абсолютно бесплатно стал учить его музыке, желая сделать из него музыканта.
Видимо, благодаря причастности Ренуара к музыке, в дальнейшем из-под его кисти вышла картина «Девушки за фортепьяно». Несмотря на протекцию известного французского композитора, Огюст не пошел по музыкальному пути. Уже в детстве он проявил очевидную любовь к рисованию.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет мадам Ренуар», на котором изображена мать художника, 1860 годМестонахождение: Частная коллекция
По пути импрессионизма
Смелая выставка не оправдала надежд, люди не поняли нового направления в искусстве, и общество было распущено уже к концу 1874 года. Отличительной особенностью картин, написанных в духе импрессионизма, является то, что на полотно следует смотреть с некоего отдаления, а не подходя к нему вплотную.
Городские обыватели не понимали этого, а поэтому и не постигли всей сути нового направления, картины казались им размазанными и нечеткими. Картину Моне «Бульвар Капуцинок» на той выставке даже продырявили тростью прямо на глазах у автора. Казалось бы, трость должна быть атрибутом джентльмена, и предназначена она вовсе не для порчи картин. Возможно, дело в том, что на выставку пришли не только джентльмены.
Клод Моне «Бульвар Капуцинок», 1873 годМестонахождение: Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, США
Стоит напомнить читателям, что название «импрессионизм» происходит от английского слова «impression», что означает «впечатление». Кстати, французский репортер Луи Леруа, который написал разгромную статью о прошедшей выставке импрессионистов, а в особенности об одной из моих любимых картин Моне «Впечатление. Восходящее солнце» высказался так :
Возможно, ему стоило писать статьи на другие темы, а не браться за роль искусствоведа, если он не мог увидеть очевидного. На мой взгляд простого любителя красоты, на картине Моне можно увидеть не только нежный рассвет, но, если приглядеться, ещё много интересного. Тем не менее, именно благодаря Луи Леруа импрессионизм стал называться импрессионизмом и уже без негативного окраса.
Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 годМестонахождение: Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция
Моне сочетал цвета на своих полотнах не просто по наитию, он изучил вдоль и поперек оптическую теорию немецкого физика-оптика Германа Гельмгольца. Эта теория заключается в том, что чисто белого и черного цвета нет в природе, но существуют 7 главных цветов и тысячи их оттенков.
Этим и пользовался Моне при написании своих полотен. Он ловил определенный свет в определенный сезон года, поэтому мог создавать одну картину в течение нескольких лет, работая, например, по полчаса в день летом, так как осенью свет падает на холст уже не так.
Клод Моне «Вид на равнину Аржантёя», 1872 годМестонахождение: Частная коллекция
Картина личной жизни
На протяжении всей жизни Ренуар относился к женскому полу с большой любовью. Взаимность не заставляла себя долго ждать. Он рисовал женщин часто, рисовал их портреты, списывал с них обнаженную натуру, писал их в быту.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари», 1878 годМестонахождение: Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Нельзя отрицать, что женщин в жизни художника было очень много. В период, когда Лиза Трео – женщина, с которой у Ренуара были долгие романтические отношения, вступила в брак, живописец постепенно стал переходить от импрессионизма к более классической манере рисования. Тогда-то Пьер Огюст и повстречал свою будущую жену.
Алина Шариго была белошвейкой, и Ренуар был старше своей избранницы на 20 лет. Художник называл свою юную пассию очень «уютной», их сильно влекло друг к другу. Несмотря на такую тягу и влюбленность, пара поженилась не сразу. Они сочетались узами брака лишь спустя пять лет после рождения первенца Жана.
К слову сказать, в талантливой семье рождаются и талантливые дети. Жан Ренуар впоследствии станет известным французским режиссером. Другие сыновья Алины и Огюста тоже не отстали от именитого отца и брата. Клод Ренуар стал керамистом, а Пьер Ренуар стал актером, снимался в ряде картин своего брата Жана.
Пьер Огюст Ренуар с женой Алиной
В поисках радости
Свои первые рисунки маленький Пьер Огюст Ренуар делал на полу дома портновским мелком. Отец ворчал, когда не находил на своем рабочем верстаке мелков, но увлечение сына поддерживал – надеялся, что оно будет полезным в выборе профессии. По вечерам с верстака убирали выкройки, нитки и иголки – и на ночь устраивали здесь постель для юного рисовальщика.
У Огюста было в детстве два костюма, он спал на отцовском верстаке и целыми днями носился с мальчишками по улицам, а лучше всего успевал на уроках пения. Его голос был так хорош, что регент церковного хора, молодой и еще никому не известный композитор Гуно, выделил Ренуара среди других юношей, занимался с ним отдельно, убеждал родителей дать сыну музыкальное образование и обещал устроить в оперный хор.
К 20-ти годам Пьер Огюст Ренуар понял, что будет художником и что заработанных за ремесленные годы денег ему хватит, чтобы самостоятельно оплатить обучение в школе Глейра. Сбережений хватило как раз чтобы прожить времена студенчества, и оказалось, что заработать живописью, да еще и революционной, не так просто, как портретами Марии-Антуанетты на тарелках.
Детские годы
Шарль появился на свет 22 ноября 1890 года во французском городе Лилле. Здесь жила бабушка, и мама каждый раз приезжала к ней рожать. У Шарля были ещё сестра и трое братьев. Немного оправившись после родов, мать с младенцем вернулась в Париж к семье. Жили де Голль довольно обеспеченно, исповедовали католицизм и были глубоко патриотичными людьми.
Папа Шарля, Анри де Голль, 1848 года рождения, был мыслящим и образованным человеком. Его воспитывали в патриотических традициях, в результате чего Анри верил в высокую миссию Франции. Он имел профессорское звание, в школе иезуитов преподавал философию, историю и литературу. Всё это оказало огромное влияние на маленького Шарля. С ранних лет мальчику очень нравилось чтение. Отец основательно знакомил сына с французской историей и культурой. Эти познания произвели на ребёнка такое впечатление, что у него появилось мистическое понятие – обязательно служить своей стране.
Мама, Жанна Майо, беспредельно любила свою родину. Это чувство было сравнимо лишь с её набожностью. В таком духе патриотизма родители воспитывали и детей, все пятеро с детства любили свою страну и тревожились за её судьбу. Маленький Шарль в буквальном смысле слова трепетал перед французской героиней Жанной Д’Арк. Тем более, что семейство де Голль хоть и косвенно, но было связано с этой великой французской женщиной, их предок принимал участие в походе Д’Арк. Шарль безумно гордился и неоднократно повторял этот факт, даже когда стал уже взрослым, в связи с чем от острого на словечки Черчилля получил прозвище – «Жанна Д’Арк с усами».
Когда Шарль был маленьким мальчиком и вдруг начинал по какому-то поводу плакать, к нему подходил отец и говорил: «Сынок, разве генералы плачут?» И ребёнок замолкал. Уже с ранних лет Шарль чувствовал, что его судьба предопределена: он обязательно будет военным, и не простым, а генералом.
ПОИСКИ СЕБЯ
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж и здесь маленький Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сент-Эсташ. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учится музыке. Однако, помимо этого у Огюста проявился дар художника, и, когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
В 1858 году фарфоровая мастерская, в которой работал Ренуар, закрылась, и ему пришлось переключиться на роспись вееров и штор. В 1860 году он получил от властей разрешение заниматься копированием картин, находящихся в Лувре, а к 1861 году сумел скопить достаточно денег, чтобы заплатить за обучение, и стал учеником Шарля Глейра, модного в то время художника, писавшего портреты и забавные сценки. Студия Глейра считалась филиалом парижской Школы изящных искусств, и в апреле 1862 года Ренуар, которому исполнился 21 год, выдержал вступительные экзамены в это заведение, оказавшись 68-м из 80 кандидатов.
Вместе со своими друзьями по студии Глейра — Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем — Ренуар ездил в лес Фонтенебло, где они рисовали на открытом воздухе. Впоследствии работа на пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четвёрка.
ПОСЛЕДНИЕ УСИЛИЯ
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Более того, несмотря на свой почтенный возраст, он даже попытался заняться скульптурой, давая указания своему помощнику, что и как он должен лепить. К этому времени ревматические боли стали настолько сильными, что иногда художнику приходилось спать под простыней, натянутой на деревянную раму, поскольку даже прикосновение легкого полотна причиняло ему невыносимую боль. Но, несмотря ни на что, Ренуар никогда не терял бодрости духа и любил повторять: «Что ни говорите, а я — счастливчик».
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара выставлялась также в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на нее.
Биография
Родился Алексей Валерьевич 15 февраля 1972 г. в Омске в семье не менее известной актрисы Любови Полищук и эстрадного артиста Валерия Макарова.
Интересно, что в документах Алексея – в свидетельстве о рождении и других – указана дата рождения 15 апреля, однако сам он утверждает, что при их оформлении была допущена ошибка.
Первые 4 года прошли в Омске, однако пристрастие отца к спиртным напиткам положило конец существованию брака родителей, и в 1976 году он вместе с матерью переезжает в Москву.
С отцом
У Алексея было достаточно сложное детство – по причине занятости матери он был отправлен в интернат, где и получил среднее образование, и об этих годах вспоминает достаточно неохотно. Однако уже в этом возрасте он проявляет актерский талант, выступая в интернате на праздниках и в театральных постановках.
С мамой
Когда Алексею было 11 лет, его мать во второй раз выходит замуж за художника Сергея Цигаля и мальчика забирают из интерната в обычную школу. У Алексея появляется сестра Мариэтта.
Алексей с сестрой Мариэттой
В одном интервью Алексей Валерьевич вспоминает:
Уже в старших классах Алексей Макаров принимает решение стать актёром, однако его матери такой выбор сына очень не понравился. Причиной такого отношения к стремлению сына она называет его упрямство – как вспоминала Любовь Полищук, она была уверена, что на съёмочной площадке её сын не будет в должной мере слушаться режиссера из-за вспыльчивости и сложности характера.
Тоже интересно: биография сына Елены Яковлевой Дениса Шальных
Тем не менее, упрямство сына одержало верх над наставлениями матери, и Алексей пробует поступить в ГИТИС. Первая попытка становится провальной, но уже в следующем году приёмная комиссия при повторном поступлении Алексея зачисляет его на курс Хомского, который он заканчивает в 1994 году.
С мамой и отчимом
Сам Алексей говорит:
Несмотря на то, что мать Алексея была достаточно знаменита, молодому актёру пришлось прокладывать путь к признанию собственными силами – получив образование, он устраивается в театр имени Моссовета, но долгое время не получает главных ролей, появляясь в эпизодах.
Одной из самых известных его работ в театре становится роль Ирода в спектакле «Иисус Христос – Суперзвезда», однако после неё Алексей решает попробовать свои силы в кино.
Алексей второй справа в спектакле (1994)
На тот момент у него уже был некоторый опыт работы на съёмочной площадке – дебютировал Алексей в картине «На углу, у Патриарших» в 1995 году, также появлялся в фильмах «Ворошиловский стрелок» и «Чек».
Первая роль Алексея (слева) в кино
Далее Алексей несколько лет подряд играет эпизодические роли во множестве картин – «Дальнобойщики», «Дневник убийцы», «Марш Турецкого», «Светские хроники», но настоящую известность получает после съёмок фильма «Личный номер» в 2004 году, в котором Алексей играет военнопленного офицера.
Фильм «Личный номер»
После этого востребованность Алексея Макарова, как актёра, растёт – он снимается в фильмах «Чудеса в Решетове», «Моя Пречистенка» и даже появляется на одной площадке со своей матерью в одной из серий сериала «Моя прекрасная няня».
По теме: актеры сериала «Моя прекрасная няня» сейчас
К этому времени Алексея Макарова приглашают и на телевизионные проекты – в 2003 году он участвовал в телеигре «Форт Боярд» в команде с Михаилом Ефремовым, играл в «Угадай мелодию» с А. Стекловой и А. Носиком, из которой вышел в третьем туре, а также в шоу «Ледниковый период», в котором вышел на лёд в паре с Анной Семенович.
Телеигра «Форт Боярд»
Шоу «Ледниковый период»
Ни один последующий год не проходит без съёмок картин с его участием – выходят фильмы «Офицеры», «Царь», «На крючке!», «Лектор», «Три мушкетёра» и многие другие.
«Лектор»
Жанна заказывала портреты у других художников
Жанна очень хотела стать великой актрисой. Вырваться из своего амплуа смешливых служанок. Играть трагичные роли. Как ее современница Сара Бернар. Которая даже Гамлета сыграла.
Она считала, что парадный портрет Ренуара (Эрмитаж) поможет ей в этом. Но он остался незамеченным. Она даже отказалась его выкупить.
И обратилась к более традиционному художнику. Луизе Аббема. Которая написала когда-то портрет той самой Сары Бернар.
Луиза Аббема. Портрет Жанны Самари. 1879 г. Музей Карнавале, Париж. Wikimedia.commons.org
Публика осталась к нему равнодушной. Со временем Жанна добилась славы, о которой так мечтала. И это случилось не благодаря Луизе Аббема. Ренуар обессмертил ее имя.
