Поль деларош

Ранняя жизнь

Поль Деларош родился в семье мелкого лорда де ла Рош, в семье художников, дилеров, коллекционеров и администраторов искусства. Его отец, Грегуар-Ипполит Деларош, был известным торговцем произведениями искусства в Париже. Поль Деларош был вторым из двух сыновей и познакомился с изобразительным искусством в молодом возрасте. В девятнадцать лет отец предоставил Деларошу возможность учиться в L’École des Beaux-Arts под руководством Луи Этьена Ватле. На Делароша повлиял его отец, который сосредоточился на пейзажах, когда он был в L’École, потому что его брат, Жюль-Ипполит Деларош, уже сосредоточился на истории живописи. После двух лет в L’École Деларош заявил, что не интересуется пейзажами, и отреагировал на свое общее несогласие с французской академической системой. Он покинул L’École des Beaux-Art в конце 1817 года. В 1818 году Деларош поступил в студию Антуана-Жана Гро (которого обучал Давид, но все же нашел свой самый большой успех в его недавидианских произведениях современной истории), где он мог продолжить свой больший интерес к исторической живописи.

1. Биография

Настоящее его имя было Ипполит, но дома его звали Полем, так и удержалось у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.

Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Вателе, но вскоре перешёл от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырех лет работал под руководством барона Гро.

В 1832 г. Деларош приобрёл уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 г. отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца Ораса Верне и провёл три года.

Исторические труды и точность [ править ]

Среди его драматических картин Страффорд, приведенный к казни , изображающий английского архиепископа Лауда, протягивающего руки из небольшого высокого окна своей камеры, чтобы благословить Томаса Вентворта, 1-го графа Страффорда , когда Страффорд проходит по коридору для казни, и Убийство герцог де Гиз в Блуа . Другая известная работа изображает кардинала Ришелье в великолепной барже, идущего впереди лодки, в которой находились Синк-Марс и Де Ту, которые были доставлены на казнь. К другим важным работам Деларош относятся « Принцы в башне» и «Жена Мартир» (изображающая юную мученицу, плавающую мертвой на вершине холма.Тибр ).

Работа Делароша иногда содержала исторические неточности. Кромвель, поднимающий крышку гроба и смотрящий на тело Чарльза , основан на городской легенде , а «Казнь леди Джейн Грей» представлена ​​как происходящая в темнице, что очень неточно. Он был склонен больше заботиться о драматических эффектах, чем об исторической правде: см. Также «Король в караульном помещении» , где злодейские пуританские солдаты выпускают табачный дым в лицо королю Карлу и королеве Елизавете, умирающей на земле .

Брак с Луизой Верне

Набросок Пола Делароша своей жены Луизы Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была страстью всей его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, и в этом же году выставлялся на выставках. Голова ангела, который был основан на ее исследовании. Говорят, что Деларош так и не оправился от потрясения, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее потери он создал серию небольших тщательно продуманных изображений событий из жизни Иисуса. Страсть

Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса. Via Dolorosa, и другой, где Святой Иоанн сопровождает Мэри домой после смерти ее сына

Краткая биография

• 1834 год – стал обучаться живописи непосредственно в Шербуре у неизвестных на тот момент мастеров – Ланглуа и Мушеля.
• 1837 – 1839 гг. – переехал в Париж, где на протяжении двух лет занимался живописью в мастерской Поля Делароша, который был салонным художником.
• 1840 год – Жан-Франсуа Милле начинает выставлять свои работы в Салоне.
• 1841 год – «Портрет Луизы-Антуанетты Феардент»
• 1847 год – «Эдипа снимают с дерева». Одна из ранних картин, является представителем мифологической живописи, что не так часто будет появляться в работах художника в будущем.
• 1848 год – написана картина «Веяльщик». Её настроение и стиль написания уже соответствуют по настроению последующему творчеству мастера.

«Веяльщик» (1848)

• Вообще, начало жизни автора пришлось на трудный период во французском искусстве – между собой боролись классицизм и романтизм, и по отношению к пейзажу, который вскоре станет важным в творчестве Милле, академики говорили о нём только как о фоне для античных сюжетов и не более, что видно, например в картине 1847 года. Романтики же наоборот украшали свои пейзажи, доводя их этим до нереалистичности. Барбизонцы в свою очередь настаивали на реалистичном и обыденном пейзаже, изображению на картинах простых людей, занятых трудом.
• Желание последних выразить настроение простого народа, увидеть гармонию в простоте природы, уловить то мимолётное, что видно лиши мгновение очень близко к будущим стремлениям импрессионистов.
• 1849 год – художник переехал в Барбизону и прожил там до конца своей жизни. С того момента крестьянский мотив становится главенствующим в его картинах. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — так говорил о себе сам Жан-Франсуа Милле.
• 1850 год – была закончена картина «Сеятель».
• 1851 – 1853 гг. – «Путь на работу»
• 1857 год – написана, пожалуй, одна из самых знаменательных картин его – «Сборщицы колосьев». Она отражает тяготы и лишения простого рабочего народа. Солнце пронизывает своими лучами весь холст, а на заднем плане – грузные кучевые облака, отработавшие крестьяне толпятся и разговаривают. Но на их место пришли другие фигуры – ведомые нуждой, три женщины собирают оставшиеся колоски. Хоть работа эта невзрачна и проста, руки их черны от пыльной земли, спины согнуты в печальном поклоне, а одежды стары и уже выцветают.

«Сборщицы колосьев»

• Около 1858 года – написано полотно «Крестьянки с хворостом», которое сейчас находится в Эрмитаже.
• 1859 год – довольно богатый на произведения год. В нём были написаны:
  • «Анжелюс». Прекраснейшее в своём роде полотно, оно отражает сокровенные чувства во время молитвы. Услышав колокольный звон, муж и жена сложили в молитве руки, говоря с Богом о радостях, нуждах и печалях. Данное произведение вызвало обильные отзывы различного рода, потому что для своего времени картина была весьма неординарной.
  • «Смерть и дровосек». Причисляется к жанру мифологической живописи, достаточно необычно для того периода творчества художника.
  • «Крестьянка, пасущая корову». Фигура девушки, пасущей худую корову с выраженными костями, слегка растворяется в морозном тумане. «Манифест бедности» – вот как критики назвали эту картину.
• 1860 – 1862 гг. – «Человек с мотыгой».

«Человек с мотыгой»

• 1866 год – под влиянием барбизонской школы была написана картина «Зимний пейзаж с воронами». Крестьяне уже закончили свою работу и на поле остались только вороны. Что примечательно, это именно пейзаж – на картине не изображено ни одной фигуры, и в том явное влияние барбизонцев, писавших в ту пору пейзажи.
• Художники барбизонской школы взяли для своей основы традиции, сформированные французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) и голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема) пейзажистами живописцами. Влияние на творчество оказывали как их предшественники – Юэ и Бонингтон, так и их современники, вовсе не принадлежащие барбизонской школе – Коро, Курбе, Делакруа.
• 1867 год – прошла Парижская всемирная выставка, после которой Жан-Франсуа Милле стал известен в более широких кругах.
• 1868—1873 гг. – «Весна». Это последняя работа художника – она переполненная светом, росою, чистотой после дождя, на небе виднеется радуга – символ примирения Бога с человеком. Закончил её мастер незадолго до своей кончины.
• 20 января 1875 года – художник скончался в Барбизоне, а похоронен был около деревни Шалли, рядом со своим другом, также барбизонцем, – Теодором Руссо.

Жан-Франсуа Милле на фото

Источники [ править ]

• Банн, Стивен. 1997. Поль Деларош: Нарисованная история. Лондон: Reaktion Books; Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01745-X 
• Банн, Стивен. 2006. «Ранние работы Поля Делароша в контексте английской исторической живописи». Oxford Art Journal, 2006. 341.
• Банн, Стивен и Линда Уайтли. 2010. История живописи: Деларош и леди Джейн Грей. Лондон: Национальная галерея; Распространяется издательством Йельского университета. ISBN 9781857094794 
• Перевозчик, Дэвид. Французские исследования XIX века 26, вып. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR  23537629
• Чилверс, Ян. «Деларош, Поль». В Оксфордском словаре искусства и художников. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
• Дайнес, Стефан, Стефан Йегер и Ансгар Нюннинг. 2003. Historisierte Subjekte — subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Берлин: Де Грюйтер.
• Даффи, Стивен. «Деларош и леди Джейн Грей: Лондон». Журнал Берлингтон152, вып. 1286 (2010): 338–39. JSTOR  27823182 .
• Иордания, Марк. «Деларош, Поль». Оксфордский компаньон западного искусства. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 17 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
• Таньол, Дерин. (2000) Histoire anecdotique — история народа? Гра и Деларош, Word & Image, 16: 1, 7–30, DOI: 10.1080 / 02666286.2000.10434302
• Уайтли, Линда. «Деларош». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 4 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
• Райт, Бет С. «Пространство времени: описание современного исторического повествования Делароша». Французские исследования XIX века 36, вып. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR  23538480 .

Брак с Луизой Верне [ править ]

Набросок Пола Делароша своей жены Луизы Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была страстью всей его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, и в этом году он также выставил « Голову ангела» , основанную на ее исследовании. Говорят, что Деларош так и не оправился от шока, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее потери он создал серию небольших тщательно продуманных изображений инцидентов из « Страстей Иисуса»

Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса на Виа Долороза , и на другой картине , где Святой Иоанн сопровождает Марию домой после смерти ее сына.

Галерея [ править ]

• Допрос Жанны д’Арк , 1824 год, Музей изящных искусств , Руан, Франция.

• Кромвель и труп Карла I , 1831 г., Musée des Beaux-Arts de Nîmes

• Смерть Елизаветы I, королевы Англии , 1828 г., Лувр

• Дети Эдварда , 1831, Лувр

• Казнь леди Джейн Грей , 1833, Национальная галерея, Лондон

• Страффорд привел к казни , 1836 г.

• Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля , 1836, потерянный в Блице , вновь обнаруженный в 2009 году

• Петр Великий , 1838 г.

• Иродиада , 1843 г., Музей Вальрафа-Рихарца , Кельн, Германия.

• Наполеон отрекается от престола в Фонтенбло («Наполеон, отрекающийся от престола в Фонтенбло»), 1845, Королевская коллекция, Лондон

• Бонапарт пересекает Альпы , 1850, Художественная галерея Уокера, Ливерпуль

• Юный мученик (1855)

Примечания и ссылки

1. Маленький Роберт собственных имен .
2. ↑ и Большая энциклопедия Ларусс в десяти томах , т.  3,1960 г., стр.  881.
3. (in) Мэри Лэтерс, Энциклопедия романтической эры, 1760-1850 , изд. Кристофера Джона Мюррея, Нью-Йорк, Рутледж, 2013, стр.  275 , 1336  с. ( ISBN  978-1-13545-579-8 ) .
4. .
5. .
6. (De) , на LVZ — Leipziger Volkszeitung (по состоянию на 10 апреля 2019 г. )
7. Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Романтический рисунок, от Жерико до Виктора Гюго, Записные книжки 50, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2021, стр. 99-102, Cat. 18
8. Под редакцией Эммануэль Брюжероль, Романтический рисунок, от Жерико до Виктора Гюго, Блокноты 50, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2021, стр. 103-105, Cat. 19
9. Согласно словарю Белье и Овре , что может вызывать сомнения: см. .
10. Каталог Galerie Alexis Bordes, стр. 15-16, Париж, ноябрь 2012 г.

Источники

• Банн, Стивен. 1997. Поль Деларош: Нарисованная история. Лондон: Reaktion Books; Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01745-X
• Банн, Стивен. 2006. «Ранние работы Поля Делароша в контексте английской исторической живописи». Oxford Art Journal, 2006. 341.
• Банн, Стивен и Линда Уайтли. 2010. История живописи: Деларош и леди Джейн Грей. Лондон: Национальная галерея; Распространяется издательством Йельского университета. ISBN
• Кэрриер, Дэвид. Французские исследования XIX века 26, вып. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR
• Чилверс, Ян. «Деларош, Поль». В Оксфордском словаре искусства и художников. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
• Дайнес, Стефан, Стефан Джагер и Ансгар Нюннинг. 2003. Historisierte Subjekte — subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Берлин: Де Грюйтер.
• Даффи, Стивен. «Деларош и леди Джейн Грей: Лондон». Журнал Берлингтон152, вып. 1286 (2010): 338–39. JSTOR .
• Джордан, Марк. «Деларош, Поль». Оксфордский компаньон западного искусства. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 17 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
• Tanyol, Derin. (2000) Histoire anecdotique — история народа? Гра и Деларош, Word Image, 16: 1, 7–30, DOI: 10.1080 / 02666286.2000.10434302
• Уайтли, Линда. «Деларош». Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 4 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
• Райт, Бет С. «Пространство времени: изображение Делароша. Современный исторический рассказ ». Французские исследования XIX века 36, вып. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR .

Произведение искусства

L’Angélus (1857-1859), холст, масло, 53,3 × 66  см , Париж , Musée d’Orsay .

Его Angelus ( ) широко воспроизводится на различных объектах и средства массовой информации и копировать или переосмыслила другими художниками XIX — го и XX — го  веков . Сальвадор Дали был особенно очарован этой работой, посвятив ей целую книгу, El Mito Tragico De El Angelus De Millet . Вариации этой картины Милле появляются на нескольких его собственных картинах.

Милле — художник-реалист, оказавший большое влияние на импрессионистов, таких как Клод Моне и Камиль Писсарро , а также на Винсента Ван Гога , который интерпретировал некоторые из его деревенских сцен. Его творчество также оказало влияние на австрийца Альбина Эггер-Лиенца .

Его родина , деревня Gruchy в городе Гревилл-Гааге , была восстановлена одинаково оформлена как загородный дом в XIX — го  века. Здесь вы можете найти множество копий его картин.

Автопортрет (1841 г.), холст, масло, 73 × 60  см , Шербур-ан-Котантен , музей Тома-Анри .

Самые большие коллекции произведений Милле находятся в Париже в Музее д’Орсе , Музее изящных искусств в Бостоне , Музее Томаса-Анри в Шербург-ан-Котантене и Метрополитен-музее в Нью-Йорке .

Портрет Полины Оно (1841 г.), музей Тома-Анри , Шербур-ан-Котантен

Древний саркофаг, Музей классического искусства Мужена .

Интерьер нормандской кухни (1842 г.), Музей изящных искусств и археологии Шалон-ан-Шампань

Лежащая обнаженная женщина (1844 г.), Музей Орсе , Париж

Портрет Шарля-Андре Ланжевена (1845), холст, масло, Музей современного искусства Андре-Мальро , Гавр

Купальщица у кромки воды (ок. 1846/1847), масло на деревянной панели, 27,5 x 19 см, Musée des Beaux-Arts de Dijon , Дижон

Победитель (1848 г.), Национальная галерея , Лондон

Остальные фанеры (1848), Музей Орсе , Париж

Сеятель (1850), холст, масло, Музей изящных искусств, Бостон

Le Départ pour le Travail (1851), холст, масло, частное собрание

Нотр-Дам-де-Лоретт (ок

1851 г.), холст, масло, 232 x 132,5 см, Музей изящных искусств Дижона , Дижон

Урожай картофеля (1855), Художественный музей Уолтерса , Балтимор

Материнская осторожность (1855-1857), Лувр , Париж.

Hameau Cousin à Gréville (1855-1874), Музей изящных искусств , Реймс

Les Glaneuses (1857), Музей Орсе , Париж

Ла Шарите (1858 г.), музей Тома-Анри , Шербур-ан-Котантен

La Petite Bergère (1858), Музей Орсе , Париж

L’Angélus (1859 г.), Музей Орсе , Париж

Ла Бекке (1860 г.), 70 x 60 см, Национальный музей Забана в Оране , Алжир

Смерть и лесоруб (1859)

Человек с мотыгой (1860-1862)

Зима с воронами (1862 г.), Österreichische Galerie , Вена

Картофельные плантаторы (1862 г.), Музей изящных искусств , Бостон

Пастушка со стадом (1863-1864), Музей Орсе , Париж

La Méridienne (1866), Музей изящных искусств , Бостон

Весна (1868-1873), Музей Орсе , Париж

Урок вязания (1869), Художественный музей Сент-Луиса , штат Миссури

Стога сена, осень (1868-1874), Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Церковь Гревиля (1871-1874 гг.), Музей Орсе , Париж

Le Bouquet de marguerites (1871-1874), Музей Орсе , Париж

Охота на птиц с огнями (1874 г.), Художественный музей Филадельфии

Возвращение стада , Музей Орсе , Париж

Натюрморт с репой , Национальный музей изящных искусств Алжира , Алжир

Некоторые выставки

Бюст Милле , сквер Шербур-ан-Котантен.

• 1867: Всемирная выставка в Париже.
• 1887: ретроспектива в Национальной школе изящных искусств в Париже.
• 1964: 150-летие со дня рождения Милле в музее Томаса-Анри в Шербур-ан-Котантене.
• 1975: «Жан-Франсуа Милле» в Большом дворце в Париже.
• 1984: «Жан-Франсуа Милле» в Музее изящных искусств в Бостоне.
• 1998: «Милле / Ван Гог» в Музее Орсе.
• 2002: Жан-Франсуа Милле, Путешествие в Овернь и Бурбонне, 1866-1868 гг. В Художественном музее Роджера-Кийо в Клермон-Ферране.
• 2003: «Жан-Франсуа Милле и натурализм в Европе» в Токио и Фукуоке.
• 2008: «Миллет и его время» в Национальном историческом музее Тайбэя.
• 2010: «Просо и сельская Франция» в Музее изящных искусств в Бостоне.
• 2017: «JF Millet, ретроспектива» и «Millet USA» во Дворце изящных искусств в Лилле.

Приложения

О других проектах Викимедиа:

Поль Деларош , на Викискладе?

Библиография

 : документ, использованный в качестве источника для этой статьи.

• Луи-Антуан Прат , Поль Деларош , Париж, Нью-Йорк, Лувр изд. ; Le Passage, колл.  «Кабинет чертежей» ( п о  25)2012 г., 86  с. ( ISBN  978-2-35031-367-2 , уведомление BnF п о   )
• Мари-Пьер Фуасси-Офрер , «Жанна д’Арк» Поля Делароша: Салон 1824 года: выставка в Музее изящных искусств в Руане, 15 января — 14 марта 1983 года , Руан, Музей изящных искусств,1983 г., 146  с. (уведомление BnF п о   )
• (en) Стивен Банн , История живописи: Деларош и леди Джейн Грей: выставка, Национальная галерея, Лондон, с 24 февраля по 23 мая 2010 г. , Нью-Хейвен, издательство Йельского университета,2010 г., 168  с. ( ISBN  978-1-85709-479-4 , уведомление BnF п о   )
• Стивен Даффи , Поль Деларош, 1797-1856: картины из коллекции Уоллеса: выставка, проходившая в коллекции Уоллеса, Лондон, 11 сентября 1997 г. — 12 января 1998 г. , Лондон, Попечители коллекции Уоллеса,1997 г.( ISBN  0-900785-62-4 , уведомление BnF п о   )
• Клод Аллеманд-Косно ( реж. ) И Изабель Джулия ( реж. ), Поль Деларош: исторический художник: выставка: Нант, Музей изящных искусств, 22 октября 1999-17 января 2000, Монпелье, Павильон дю Музея Фабра, февраль 3–23 апреля 2000 г. , Нант, Париж, Монпелье, Музей изящных искусств; Встреча национальных музеев; Музей Фабра,1999 г., 333  с. ( ISBN  2-7118-3879-X , уведомление BnF п о   )
• (ru) Стивен Банн , Поль Деларош: нарисованная история , Лондон, книги Reaktion,1997 г.( ISBN  1-86189-007-9 , уведомление BnF п о   )
• J. D’ERLO , »  Пол Delaroche, художник (1797-1856)  «, Les Contemporains , п о  671,20 августа 1905 г., стр.  16 ( ISSN   , уведомление BnF п о   )
• Эжен де Мирекур , Деларош. Декамп , Париж, Современная библиотека,1871 г., 3 е  изд. , 64  с. ( BnF уведомление п о   )
• Словарь Бенези
• Клод Аллеманд-Косно и Изабель Джулия, Поль Деларош, историк , Париж, RMN, 1999.
• Жюль Годде, Каталог Raisonné de Paul Delaroche , работа, воспроизведенная в фотографиях Робертом Джефферсоном Бингхэмом, сопровождаемая уведомлением Анри Делаборда , издателя Goupil & Cie , 19 Bd Montmartre и 9 rue Chaptal, 1858, объявление 27.p., 86 фотопластинок, список учеников художника, список подписчиков.
• Мари-Николя Булье и Алексис Чассан ( режиссер ), «Поль Деларош» из Универсального историко-географического словаря ,1878 г.( читайте в Wikisource )
  

Внешние ссылки

О других проектах Викимедиа:

Поль Деларош , на Викискладе?

• Авторитетные записи  :
  • ( )
• Ресурсы изобразительного искусства  :
• Ресурсы, связанные с музыкой  :
• Ресурсы для исследований  :
• Примечания в общих словарях или энциклопедиях  :

• Портал живописи
• Портал Франции в XIX — го  века
• Портал истории искусства
• Парижский портал

Подделка или удача

В 2016 году телепрограмма BBC Подделка или удача? исследовал подлинность версии Делароша Святая Амелия, королева Венгрии. Ознакомившись с выводами шоу, Профессор Стивен Банн, ведущий эксперт Деларош, пришел к выводу, что эта версия была куплена за 500 фунтов стерлингов в 1989 году покойным коллекционером и торговцем произведением искусства Нилом Уилсоном и размещена в Замке Парка в Корнхилл, Абердиншир, фактически был утерянным оригиналом. Сообщалось, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину у себя, но разрешила выставить ее на всеобщее обозрение. британский музей в Лондоне, когда проходит выставка Деларош. Впоследствии картина была продана через Кристи в июле 2019 года за 33750 фунтов стерлингов.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Поля Делароша .

• Деларош вернулся через 70 лет
• «Деларош, Ипполит»  . Новая энциклопедия Кольера . 1921 г.
• «Деларош, Ипполит»  . Справочник нового студента  . 1914 г.

vтеПоль Деларош
Картины	Убийство герцога Гиза (1833) Казнь леди Джейн Грей (1833) Святая Амелия, королева Венгрии (1834) Карл I, оскорбленный солдатами Кромвеля (1836) Переход Бонапарта через Альпы (1848, 1850) Юный мученик (1855)

Авторитетный контроль	AGSA : 3556 BNF : cb12650989k (данные) GND : 116057661 LCCN : n50069678 Леонор : LH / 703/34 NLA : 35703694 ПИК : 14118 РКД : 21615 SNAC : w6902qp1 SUDOC : 027574369 Тепапа : 591 УЛАН : 500115439 VIAF : 100180689 WorldCat Identities : lccn-n50069678

ТВОРЧЕСТВО

Он писал крестьян с глубиной и проникновенностью, напоминающими о религиозных образах. Его необычная манера принесла ему заслуженное признание, не подвластное времени.

Его произведения интерпретируют совершенно по-разному. Творчество художника казалось одновременно обращенным и в прошлое, и в будущее. Одни находили в картинах Милле ностальгию по патриархальной жизни, рухнувшей под натиском буржуазной цивилизации; другие воспринимали его работы как гневный протест против угнетения и притеснения крестьян. Прошлое и будущее встречается не только в тематике Милле, но и в его стиле. Он любил старых мастеров, что не мешало ему чувствовать себя своим среди художников-реалистов. Реалисты отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном» искусстве исторические, мифологические и религиозные сюжеты и ориентировались на окружающую жизнь.

На них мы видим крестьян, по преимуществу, в двух положениях. Они или поглощены работой, или отдыхают от нее. Но это не «низкий» жанр. Образы крестьян величественны и глубоки. С юных лет Милле не уставал ходить в Лувр, где изучал работы старых мастеров. Особенно восхищали и привлекали его картины , отличающиеся прозрачностью и торжественностью.

В том, что касается цвета, Милле, бесспорно, являлся художником XIX века. Он знал, что такое «живой» цвет, и умело использовал резкие контрасты света и тени. Нередко художник покрывал нижний слой краски еще одним, с применением техники сухой кисти, что позволяло ему создавать жесткую фактурную поверхность. Но задний план Милле обычно писал очень мягко и гладко. Холст, состоящий из «разнофактурных» частей, — характерная особенность его манеры.

До 1860-х годов Милле всерьез пейзажем не занимался. В отличие от своих друзей-барбизонцев, он не писал с натуры. Сельские же пейзажи, необходимые для картин, Милле вызывал из памяти. Именно поэтому на полотнах художника так много видов Нормандии, где он провел свое детство. Другие ландшафты воссозданы по наброскам, написанным в 1860-е годы близ Виши, где по совету врачей поправляла свое здоровье жена Милле.

В середине 1840-х годов Милле пытался заработать на жизнь созданием легких и беззаботных картин, стилизуя модный тогда стиль рококо. Это были мифологические и аллегорические полотна, а также картины легкого эротического содержания, изображающие обнаженную женскую натуру (например, «Лежащая обнаженная женщина»). На тогдашних холстах Милле появлялись нимфы и купальщицы, писал он и пасторали, рисующие сельский мир земным раем, а не ареной изматывающей борьбы за кусок хлеба. Сам художник называл эти произведения исполненными в «цветистом стиле». К нему относится и картина «Шепот», 1846 (другое название — «Крестьянка и дитя»).

ВЛИЯНИЕ МИЛЛЕ НА ТВОРЧЕСТВО ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Позже картины Милле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма».

Был в восторге от картины «Анжелюс», создав ее сюрреалистическую версию.

Более того, именно его популярность способствовала тому, что имя Милле стало ассоциироваться с характеристикой «сентиментальный художник». Эта формула была совершенно ошибочной. Сам художник таковым себя не считал. И лишь совсем недавно, после больших выставок Милле в Париже и Лондоне (1975-76 гг.), художника открыли заново, обнаружив во всей полноте его уникальный художественный мир.

В 1848 году знаменитый критик и поэт Теофиль Готье восторженно писал о картине «Веяльщик»:

Хотя его произведения имеют чрезвычайное значение в искусстве на все художественные течения. Рисовал жанровые композиции, пейзажи, создал несколько портретов. Картина Милле «Сеятель» вдохновила Ван Гога на создание своих композиций на подобную тему. А его «Анжелюс» была любимой картиной , яркого представителя сюрреализма . Далее обращался к образам «Анжелюс» всю свою жизнь.

Студенты

• Мари-Александр Алофе
• Август Анастази
• Эдвард Армитаж
• Жан-Эрнест Обер
• Томас де Барбарен
• Леон-Мари-Жозеф Бийярде
• Феликс Хуллен де Буашевалье
• Огюст Бонёр (1824-1884)
• Игнас-Франсуа Бономме
• Гюстав Буланже (1846-1849), Римская премия в живописи
• Эме Габриэль Адольф Бургуан
• Фридрих Бутервек
• Эжен-Фердинанд Буттура
• Гийом Кабассон , псевдоним Гийома-Альфонса Харанга (1814-1884)
• Жюль Кавелье (1814-1894), скульптор
• Мишель-Жан Казабон
• Шарль-Франсуа Добиньи
• Эдуард де Бьев (1808–1882)
• Жак-Эжен Фейен (1815-1908)
• Жорж Александр Фишер (1820-1890)
• Пьер-Эдуард Брат
• Жан-Леон Жером
• Огюст Адамар
• Карл Хаппель
• Уильям Осулье
• Шарль Франсуа Жалабер около 1839-1840 гг.
• Арман Феликс Мари Жоббе-Дюваль (1840-1843)
• Эдуард Жолин
• Адольф Журден (1825-1889), с 1844 г.
• Жак-Эмиль Лафон
• Шарль Ландель (1812-1908)
• Гюстав Ле Грей (1820-1884), художник, затем фотограф
• Альфонс Ле Энафф
• Анри ле Сек
• Жан Огюст Марк
• Эдвард ван Марке
• Жан-Франсуа Милле
• Шарль Негре , художник, затем фотограф
• Анри-Пьер Пику (1824-1895)
• Жан-Франсуа Портаэль
• Теофил Шулер
• Луи Фредерик Шютценбергер
• Анри сьерак
• Франсуа Табар
• Жан-Батист-Анж Тиссье
• Жюль Вибер
• Адольф Ивон