Богомазов,_александр_константинович : definition of богомазов,_александр_константинович and synonyms of богомазов,_александр

Введение

Алекса́ндр Константи́нович Богома́зов (1880, Ямполь, Харьковская губ., — 1930, Киев) — украинский художник, видный представитель и теоретик украинского/русского художественного авангарда (Русский Авангард, как правило, понимают все новаторское искусство появившееся в XX веке на территории Российской Империи / СССР, преимущественно возглавляемое русскими художниками).

В 1914 году Александр Богомазов написал трактат «Живопись и Элементы», в котором разобрал взаимодействие Объекта, Художника, Картины и Зрителя и теоретически обосновал поиски художественного авангарда.

Александр Богомазов прошёл в своем творчестве несколько периодов. Самые знаменитые — кубофутуризм (1913—1917) и спектрализм (1920—1930).

В 1920-х вместе с В.Татлиным и В.Меллером преподавал в Киевской художественной академии.

Практически сразу после смерти А.Богомазов был вычеркнут из истории советского искусства. Лишь в середине 60-х. во время оттепели его имя и творческое наследие были заново открыты группой молодых киевских искусствоведов (Д.Горбачев, Череватенко, и др.).

Триптих “Сияние” Александра Маранова

Триптих сияние, х/м

Это картины-видения, картины, состоящие из движущегося света. Они создаются в полном уединении, может поэтому автор называет их еще картины-медитации. Цикл «Сияние» создавался под музыку Баха. Для Александра Маранова орган и скрипка – два инструмента великой красоты и силы. Художник утверждает, что под музыку видит в самых мельчайших деталях и во всех оттенках цвета эти картины, композиционно они уже выстроены, поэтому самую большую трудность представляет тщательная передача всех нюансов увиденного. Эту картину он «увидел» огромной – шесть на шесть метров, но получилась она в меньшем размере, так как размеры мастерской не позволили реализовать задуманное. Триптих «Сияние» художник писал 6 месяцев.

Танец весны, с\х

Начал весной, закончил, когда выпал ноябрьский снег.

Зимняя сказка, х/м

Как прошли эти полгода Александр Маранов совсем не помнит. Новый цикл, который возник с началом нового тысячелетия, называется «Грань». Эта композиция наполнена движущимся светом, который создает изображение.

Встреча с Пушкиным

В 1836 году Айвазовский принял участие в учебном походе Балтийского флота, это дало новую почву для творчества. Семь картин Айвазовского в том том же году получили высокую оценку художественных критиков и публики. На выставке этих работ побывал сам Александр Сергеевич Пушкин. О своей встрече с поэтом Айвазовский вспоминал всю жизнь.

Сумерки в бухте Золотой Рог

За блестящие успехи в живописи Иван Айвазовский получил много наград: так в 1837 году ему дали золотую медалью. Благодаря этой награде Айвазовский смог поехать за границу, где оттачивал свое художественное мастерство. Картины, написанные под впечатлением от путешествия имели огромный успех и покорили всю Европу.

Айвазовский в Италии

Особое впечатление на художника произвела Италия. Айвазовский познакомился с Николаем Васильевичем Гоголем и побывал с ним во Флоренции. В это время художник не просто копировал увиденные морские пейзажи, он писал свои впечатления от моря, выплескивал на холст все, что накопилось в душе.

Неаполитанский залив

Айвазовский не представлял себя без живописи, за всю свою жизнь художник создал около 6000 картин. Некоторые из них находятся в Музеях культуры, в художественных галереях, какие-то остались лишь в частных коллекциях.

Тифлис

Одним из самых плодотворных периодов в творческой биографии Айвазовского считается итальянский период. Даже Ватикан купил для своей галереи большое Полотно Айвазовского «Хаос». В 1844 году Айвазовский вернулся в Россию, здесь ему присвоили звание академика, встретили с большой теплотой. Айвазовский имел возможность ходить в плавание на военных кораблях, получил доступ к документам Адмиралтейства. В 1845 году Иван Айвазовский побывал в очередной экспедиции у берегов Турции и Малой Азии. Новые впечатления позволили создать новые шедевры.

Хаос. Сотворение мира. 1841

Наследие Айвазовского

В 1845 году Иван Константинович Айвазовский вернулся в Феодосию, начал ездить по Родине. Темой его работ стали зарисовки из жизни маленьких приморских городков, поселений рыбаков. Эти полотна полны восхищением жизнью простых людей. Море относятся к ним тепло и спокойно, она умиротворенно принимает их, помогает им прокормиться и держит в своих объятиях маленький кораблик или крошечную рыбацкую лодку.

«Ночь в Гурзуфе» (1891)

Многие знают Айвазовского по картинам, которые изображают море бушующим и мрачным, сметающим все на своем пути. Самым знаменитым полотном Айвазовского называют «Девятый вал». Картина была написана в 1850 году, сейчас она находится в собрании Государственного Русского музея. Эта картина — манифест, гимн стихии, ее суровому нраву. И в то же время — памятник стойкости и мужеству людей, которые выходили на схватку с морем.

И. К. Айвазовский. Девятый вал. 1850

В Феодосии Айвазовский с построил себе дом с мастерской. Накануне смерти в 1900 году Иван Константинович Айвазовский подарил городу свой дом, мастерскую и коллекцию картин. Приезжая в Крым, поклонники Айвазовского, всегда стараются посетить картинную галерею, чтобы посмотреть на шедевры величайшего мариниста своей эпохи.

Художник Поленов: отобразить земной путь Спасителя
Василий Суриков – художник, который жил в двух временах

Немного биографии художника Александра Маранова

Александр Маранов родился в 1962 году в столице Узбекистана в Ташкенте. Его родители приехали в хлебный город на заработки из деревни Петраково. В эти красивые места на Волге Александр приезжал каждое лето и посвящал много времени рисованию.

Луговые травы

А первый раз он взял карандаш в 7 лет. Любил рисовать маме цветы на праздники. Мама не осталась равнодушной и отвела своего сына в ИЗО-студию. Долгое время Александр совмещал два увлечения – рисование и спорт. Бегом увлекся в 6 классе, причем подавал большие надежды. В легкоатлетических соревнованиях, где он выступал в юношеской сборной, занял даже 1 место на Чемпионате Узбекистана. Но живопись победила! И, как признается художник, об этом выборе, сделанном на семейном совете, он никогда не пожалел.

Золотая рыбка х/м

Александр окончил и музыкальную школу по классу аккордеона. Музыка является составляющей частью его картин, многие это чувствуют.

Застывшая мелодия х/м

За плечами А. Маранова хорошее художественное образование в училище, а затем в театрально-художественном институте родного города. Основная специальность – графика. Его живопись того времени традиционна и реалистична. Работы А. Маранова пользовались популярностью еще в Ташкенте.
Он выставляется, а его картины приобретаются городским музеем. Работает с удовольствием до 18 часов в сутки. И уже тогда экспериментирует, пытаясь открыть загадки света.

Домик в Сол Белвиль, х/м

Александр Маранов был принят в 1988 году в Союз Художников Узбекистана. Какое-то время преподает живопись в государственном театрально-художественном институте Ташкента

Замок Уорвик, х/м

В 1992 году художник, переживая личную драму, переезжает в Москву. Признается, что вышел из этого мучительного периода (когда «душа, как сплошной нарыв») только благодаря творчеству, полностью погрузившись в работу.

Старинная икона, х/м

После длительных тяжелых раздумий о миссии Художника, о смысле жизни, о Творце, появляется совсем другая живопись – лучезарная, залитая светом…сон наяву.

Литература и ссылки

Романюк Н.
Фонд UA 804 Україна ***ЦДАМЛМ*** (Центральный Государственный Художественно-Литературный Архив Украины)
автор-составитель Дмитрий Горбачев Киев «Мыстецтво» 1996 ISBN 5-7715-0253-7
ISBN 966-7237-20-6
.
Богомазов А. Живопись и элементы : Из трактата / А. Богомазов ; Публ. Д. Горбачева и М. Колесникова // Наше Наследие. Историко-культурный журнал. 1991. — № 2 (20). — С. 144 : ил.
Горбачев Д. На карте украинского авангарда / Д. Горбачев ; Предисл. М. Колесникова // Наше Наследие. Историко-культурный журнал. 1991. — № 2 (20). — С. 138—143 : ил.
Каталог выставки ISBN 0-88915-208-X
Кашуба-Вольвач О. Д. Кубофутуризм О.Богомазова: стилістичні особливості творів 1914-1916 років // Сучасне мистецтво.Наук. зб.вип.IV- Харків.: «Акта». – 2007. — С. 287-298.
Кашуба-Вольвач О. Д. Педагогічні програми О.Богомазова 1922-1928 років // Міст: Мистецтво, історія, сучасність, теорія. – К.: ІПСМ АМУ; КЖД «Софія». – 2009. – Вип.6. — С. 152-165.
Кашуба-Вольвач О. Д. Педагогічні програми з „Фортеху”. Огляд авторських концепцій та їх аналіз // Сучасне мистецтво.Наук. зб.вип. V- Харків.: «Акта». – 2008. — С. 191-211.
Кашуба-Вольвач О. Д. Київська виставка «Кільце». Нові аспекти до історії експозиції. // Мистецтвознавство України. Зб. наук. пр. – ІПСМ НАМ України — К.: Музична Україна , 2010. — Вип. 11. — С. 324-330.

биография

Александр Богомазов родился в Ямполь, Харьковская губерния, вторым ребенком Константина Богомазова. Его мать Анисия покинула семью вскоре после его крещения. По национальности он был русским, но практически всю жизнь Александр прожил в Киеве.

С 1896 по 1902 год Александр Богомазов посещал Институт сельского хозяйства в Херсон. С 1902 по 1905 год он посещал Киевская художественная школа (КХУ), в то же время он имел тесный контакт с Александр Архипенко и Александра Экстер.

В 1905 г. участвовал в политических демонстрациях и забастовках. В том же году его исключили из Киевского художественного училища. В 1906 году учился в мастерской С. Святославский. Богомазов провел выставку в г. Киев, вместе с Архипенко. В том году он переехал в Москва и стал учеником Федор Рерберг и Константин Юон.

В 1907 году он вернулся в Киев. После 1907 года у него были регулярные выставки в Киеве, в том числе Ассоциация художников России и Московское общество независимых художников. В 1908 г. участвовал в выставке с группой художников. Звено (Ссылка) в Киев вместе с Давид Бурлюк, Владимир Бурлюк, Александра Экстер и другие.

В 1911 году он отправился в Финляндия. С 1912 по 1915 год преподавал в школе для глухонемых в Киеве. С 1913 по 1914 год он изучал произведения Итальянский Футуристы. В это время он разработал теории искусства и опубликовал свое эссе. Искусство живописи и элементы. В 1914 году организовал выставку. Kiltse («Кольцо») в Киев, вместе с Александра Экстер, Эжен Конопацки среди прочего. В 1915 году Богомазов переехал в Кавказ, где работал учителем и художником.

В 1919 году преподавал в Первой государственной студии живописи и декоративного искусства в Киеве. С 1919 по 1920 год — заведующий отделом художественного образования Украинского комиссариата визуальных искусств. В то же время он был соучредителем Украинское агитпроп движение, и создавал дизайн для движения Агитпром. С 1922 по 1930 год преподавал в Киевской художественной академии (КХИ) вместе с Вадим Меллер, Владимир Татлин, Виктор Пальмов. В 1927 году он был одним из основателей Ассоциация революционных мастеров Украины (АРМУ) совместно с Д. Бурлюком, В. Меллером, В. Палмовым, В. Ермилов и другие. В том же году участвовал во Всеукраинской выставке. Десять лет октябрю (Харьков, Киев, Одесса), вместе с Татлиным, Меллером, Палмовым, Эпштейном и другими.

Александр Богомазов скончался 3 июня 1930 года в Киеве.

1. Биография

1880, 26 марта (7 апреля) — родился в с. Ямполь, Харьковской губ. (теперь Сумская область)
1896—1902 — учёба в Херсонском Земском Сельскохозяйственном Училище
1902 — поступление против воли отца в Киевское Художественное Училище, разрыв с отцом
1905 — исключение из училища за участие в студенческой забастовке
1905—1907 — учёба в частной студии проф. С. И. Свитославского, Киев. Работа в частных мастерских Ф. Рерберга и К.Юона, Москва
1908 — возобновление учёбы в Киевском Художественном Училище
1908—1910 — увлечение импрессионизмом, сближение А. Экстер, Д. Бурлюком, М. Ларионовым, участие в выставке «Звено», Киев. Работа для газеты «Киевская мысль»
1911, 16 мая — окончание Киевского Художественного Училища
1911—1915 — путешествие в Финляндию в качестве коррспондента «Киевской мысли», работа в Киевских периодических изданиях, преподавание черчения и рисования в Школе для глухонемых, Киев
1913 — Брак с художницей В. В. Монастырской. Организация «Кольца» — кружка представителей кубофутуристичиского направления. Организация выставки «Кольца».
1914 — написание в с. Боярка (под Киевом) трактата «Живопись и Элементы». Распад «Кольца».
1915—1917 — переезд на Кавказ — преподавание в местечке Герюсы (теперь Горис), Нагорный Карабах.
1917 — Возвращение в Киев, рождение дочери Ярославы
1917—1918 — преподавание художественных дисциплин в Золотоношском Коммерческом Училище, Киевской Художественно-Ремесленной Школе-Мастерской Печати, Боярской Высшей Начальной Школе
1918, 9 июня — выступление на съезде деятелей украинского искусства с программным докладом «Основные задачи развития искусства живописи на Украине».
1919—1920 — один из основателей Кустарного Товарищества и Первой Артели Художников, первый секретарь Профсоюза художников Киева. Заведующий отделом Художественного Образования во Всеукраинском Комитете Художественного Искусства: разработка положений про Реформу художественного образования на всех уровнях и выступление с программным докладом «Про реформу художественного образования» на Съезде художников-педагогов (15 июля 1919 г.). Оформление революционных праздников. Участие в работе Агитационно-санитарного поезда в составе 12-й армии (ответственный художник). Преподавание художественных дисциплин в Будаевской Железнодорожной 4-классной школе (Боярка).
1920—1922 — рисование плакатов, иллюстрирование детских книжек.
1922—1930 — преподавание художественных дисциплин в Киевском институте пластических искусств (с 1924 г. — Киевский художественный институт) на педагогическом (музейном отделе), живописном факультетах. Сентябрь 1922 — избрание профессором станковой живописи. C 1923 — обострение туберкулёза приобретенного в годы революций.
1930, 3 июня — умер в Киеве. Похоронен на Лукъяновском кладбище. Был создан Общественный комитет по сбору средств и увековечению памяти А.Богомазова. Все собранные средства были переданы на строительство самолета «За Власть Советов» и на культурную работу в колхозе по месту рождения художника. В это же время у вдовы не было денег даже на материю, чтобы покрыть гроб. Ванду Витольдовну, преподававшую в Киевском институте пластических искусств, сократили незадолго перед смертью мужа. Так она осталась вместе с несовершеннолетней дочерью без средств к существованию, хотя всего через несколько месяцев после смерти работы Богомазова поехали в составе «Выставки образцовых произведений искусства СССР» в Венецию(1930) и Цюрих(1931). А потом наступили 33 года запрета и забвения.

Биография

14 (26) марта 1880 — родился в слободе Ямполь, Харьковской губ. (теперь Сумская область)
1896—1902 — учёба в Херсонском Земском Сельскохозяйственном Училище
1902 — поступление против воли отца в Киевское художественное училище, разрыв с отцом
1905 — исключение из училища за участие в студенческой забастовке
1905—1907 — учёба в частной студии проф. С. И. Свитославского, Киев. Работа в частных мастерских Ф. Рерберга и К. Юона, Москва
1908 — возобновление учёбы в Киевском Художественном Училище
1908—1910 — увлечение импрессионизмом, сближение А. Экстер, Д. Бурлюком, М. Ларионовым, участие в выставке «Звено», Киев. Работа для газеты «Киевская мысль»
1911, 16 мая — окончание Киевского Художественного Училища
1911—1915 — путешествие в Финляндию в качестве коррспондента «Киевской мысли», работа в Киевских периодических изданиях, преподавание черчения и рисования в Школе для глухонемых, Киев
1913 — Брак с художницей В. В. Монастырской. Организация «Кольца» — кружка представителей кубофутуристичиского направления. Организация выставки «Кольца».
1914 — написание в с. Боярка (под Киевом) трактата «Живопись и Элементы». Распад «Кольца».
1915—1917 — переезд на Кавказ — преподавание в местечке Герюсы (теперь Горис), Нагорный Карабах.
1917 — Возвращение в Киев, рождение дочери Ярославы
1917—1918 — преподавание художественных дисциплин в Золотоношском Коммерческом Училище, Киевской Художественно-Ремесленной Школе-Мастерской Печати, Боярской Высшей Начальной Школе
1918, 9 июня — выступление на съезде деятелей украинского искусства с программным докладом «Основные задачи развития искусства живописи на Украине».
1919—1920 — один из основателей Кустарного Товарищества и Первой Артели Художников, первый секретарь Профсоюза художников Киева. Заведующий отделом Художественного Образования во Всеукраинском Комитете Художественного Искусства: разработка положений про Реформу художественного образования на всех уровнях и выступление с программным докладом «Про реформу художественного образования» на Съезде художников-педагогов (15 июля 1919 г.). Оформление революционных праздников. Участие в работе Агитационно-санитарного поезда в составе 12-й армии (ответственный художник). Преподавание художественных дисциплин в Будаевской Железнодорожной 4-классной школе (Боярка).
1920—1922 — рисование плакатов, иллюстрирование детских книжек.
1922—1930 — преподавание художественных дисциплин в Киевском институте пластических искусств (с 1924 г. — Киевский художественный институт) на педагогическом (музейном отделе), живописном факультетах. Сентябрь 1922 — избрание профессором станковой живописи. C 1923 — обострение туберкулёза приобретённого в годы революций.
1930, 3 июня — умер в Киеве от туберкулёза. Похоронен на Лукъяновском кладбище.

Память

После смерти Александра Константиновича Богомазова был создан Общественный комитет по сбору средств и увековечению его памяти. Все собранные средства были переданы на строительство самолета «За Власть Советов» и на культурную работу в колхозе по месту рождения художника. В это же время у вдовы не было денег даже на материю, чтобы покрыть гроб. Ванду Витольдовну, преподававшую в Киевском институте пластических искусств, сократили незадолго перед смертью мужа. Так она осталась вместе с несовершеннолетней дочерью без средств к существованию, хотя всего через несколько месяцев после смерти работы Богомазова поехали в составе «Выставки образцовых произведений искусства СССР» в Венецию(1930) и Цюрих(1931).
Практически сразу после смерти А.Богомазов был вычеркнут из истории советского искусства. Наступили 33 года запрета и забвения. Лишь в середине 1960-х годов во время хрущевской оттепели его имя и творческое наследие были заново открыты группой молодых киевских искусствоведов — Д.Горбачев, Л. Череватенко, и другие.

Биография

1880, 26 марта (7 апреля) — родился в слободе Ямполь, Харьковской губ. (теперь Сумская область)
1896—1902 — учёба в Херсонском Земском Сельскохозяйственном Училище
1902 — поступление против воли отца в Киевское Художественное Училище, разрыв с отцом
1905 — исключение из училища за участие в студенческой забастовке
1905—1907 — учёба в частной студии проф. С. И. Свитославского, Киев. Работа в частных мастерских Ф. Рерберга и К.Юона, Москва
1908 — возобновление учёбы в Киевском Художественном Училище
1908—1910 — увлечение импрессионизмом, сближение А. Экстер, Д. Бурлюком, М. Ларионовым, участие в выставке «Звено», Киев. Работа для газеты «Киевская мысль»
1911, 16 мая — окончание Киевского Художественного Училища
1911—1915 — путешествие в Финляндию в качестве коррспондента «Киевской мысли», работа в Киевских периодических изданиях, преподавание черчения и рисования в Школе для глухонемых, Киев
1913 — Брак с художницей В. В. Монастырской. Организация «Кольца» — кружка представителей кубофутуристичиского направления. Организация выставки «Кольца».
1914 — написание в с. Боярка (под Киевом) трактата «Живопись и Элементы». Распад «Кольца».
1915—1917 — переезд на Кавказ — преподавание в местечке Герюсы (теперь Горис), Нагорный Карабах.
1917 — Возвращение в Киев, рождение дочери Ярославы
1917—1918 — преподавание художественных дисциплин в Золотоношском Коммерческом Училище, Киевской Художественно-Ремесленной Школе-Мастерской Печати, Боярской Высшей Начальной Школе
1918, 9 июня — выступление на съезде деятелей украинского искусства с программным докладом «Основные задачи развития искусства живописи на Украине».
1919—1920 — один из основателей Кустарного Товарищества и Первой Артели Художников, первый секретарь Профсоюза художников Киева. Заведующий отделом Художественного Образования во Всеукраинском Комитете Художественного Искусства: разработка положений про Реформу художественного образования на всех уровнях и выступление с программным докладом «Про реформу художественного образования» на Съезде художников-педагогов (15 июля 1919 г.). Оформление революционных праздников. Участие в работе Агитационно-санитарного поезда в составе 12-й армии (ответственный художник). Преподавание художественных дисциплин в Будаевской Железнодорожной 4-классной школе (Боярка).
1920—1922 — рисование плакатов, иллюстрирование детских книжек.
1922—1930 — преподавание художественных дисциплин в Киевском институте пластических искусств (с 1924 г. — Киевский художественный институт) на педагогическом (музейном отделе), живописном факультетах. Сентябрь 1922 — избрание профессором станковой живописи. C 1923 — обострение туберкулёза приобретенного в годы революций.
1930, 3 июня — умер в Киеве от туберкулеза. Похоронен на Лукъяновском кладбище.

Светящиеся картины – живопись, залитая светом

Рапсодия

«….ко мне пришло знание, в один миг перевернувшее всю мою жизнь – мне открылось Сияние. Я мечтаю передать людям красоту Сияния, которое спасло меня и ввело в чудесный мир Красоты и Нежности, того, чего так недостает сейчас человеку и к чему он так стремится…»

Мир роз

Источником вдохновения часто являются впечатления от классической музыки (особенно Чайковского, Баха, Вивальди), от художественных произведений. Во время прослушивания музыки автор выключает свет, закрывает глаза и попадает под власть музыкальных волн. В этом состоянии он просматривает свою будущую картину сантиметр за сантиметром. Иногда для этого нужно несколько месяцев. Поэтому в год рождается всего 5-6 картин. Все работы художник Александр Маранов создает с радостью в душе и любит все, как любят родители своих детей.

Одной из своих самых важных работ Александр Маранов считает большой триптих «Сияние», который дал название всему циклу работ девяностых годов.

Литература

Каталог выставки Alexander Bogomazov. Centre régional d’art contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse (21 июня-28 августа 1991)
Фонд UA 804 Україна ***ЦДАМЛМ*** (Центральный Государственный Художественно-Литературный Архив Украины)
Альбом «Український Авангард 1910—1930 років», автор-составитель Дмитрий Горбачев, Киев, «Мыстецтво», 1996. (ISBN 5-7715-0253-7)
Украинские авангардисты как теоретики и публицисты. Дмитрий Горбачев. Киев. 2005. 384 страницы. На языке оригиналов: русский, украинский. ISBN 966-7237-20-6 (9667237206)
Exhibition. Ukrainian Avant-garde of 1910s-1930s / Ukrajinska Avangarda 1910—1930. Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Croatia 16.12.1990 — 24.02.1991
О.Богомазов / A.Bogomazov. Живопис та Елементи / The Art and the Elements. Упор., пер. укр. Т.Попова. Київ. Задумчивый Страус — 1996. — 152 c. с ил. ISBN 996-532-001-7 (издано при поддержке Фонда «Відродження»).
Боулт Д. Э. Перепутья./Джон Э. Боулт; Пер. с англ. Б. Егорова // Наше Наследие. Историко-культурный журнал. 1???. — № ??. — С. ?? : ил.
Богомазов А. Живопись и элементы : Из трактата / А. Богомазов ; Публ. Д. Горбачева и М. Колесникова // Наше Наследие. Историко-культурный журнал. 1991. — № 2 (20). — С. 144 : ил.
Горбачев Д. На карте украинского авангарда / Д. Горбачев ; Предисл. М. Колесникова // Наше Наследие. Историко-культурный журнал. 1991. — № 2 (20). — С. 138—143 : ил.
The phenomenon of the Ukrainian avant-garde, 1910—1935 / Phénomène de l’avant-garde ukrainienne, 1910—1935. Comp. Dmytro Horbachov. Edited by Myroslav Shkandrij. <Параллельный текст на Английском, Французском и Украинском>. 196 p. Winnipeg, Man. : Winnipeg Art Gallery, 2001. Каталог выставки: ISBN 0-88915-208-X (pbk.)

Творчество

Александр Богомазов прошёл в своём творчестве несколько периодов. Самые знаменитые — кубофутуризм (1913—1917) и спектрализм (1920—1930).
В 1914 году Александр Богомазов написал трактат «Живопись и Элементы», в котором разобрал взаимодействие Объекта, Художника, Картины и Зрителя и теоретически обосновал поиски художественного авангарда.

Трактат «Живопись и Элементы»

Александр Богомазов был не только замечательным художником-новатором, но и теоретиком нового искусства. В 1913—1914 годах он написал теоретический трактат «Живопись и Элементы» в котором рассмотрел:

Взаимосвязи и роли Объекта, Художника, Картины и Зрителя в художественном произведении.
Взаимодействие структурных элементов картины в восприятии зрителем — точек, линий, основных геометрических фигур, цветов, ритмов, итд.

«Искусство — бесконечный ритм, художник — его чувствительный резонатор», — говорил Александр Богомазов своим студентам в Киевском художественном институте, профессором которого он был с 1922 по 1930 год.

Своё исследование Александр Богомазов посвятил своей жене, музе всей своей жизни, киевской художнице, Ванде Витольдовне Монастырской.

Отрывки из трактата были опубликованы в каталоге выставки в Тулузе Alexander Bogomazov. Centre régional d’art contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse, а полностью трактат впервые увидел свет в 1996 г в Киеве в двуязычном украинско-английском издании О.Богомазов / A.Bogomazov. Живопис та Елементи / Painting and Elements.

Выставки

1908 — Киев, участие в выставке «Звено»
1913 — Киев, участие в выставке группы «Кольцо»
1930 — Венеция, в составе «коллекции образцовых произведений художников СССР»
1931 — Цюрих, в составе «коллекции образцовых произведений художников СССР»
1966 — Киев, небольшая персональная выставка в Киевском Доме Литераторов.
1991 — Загреб, в составе выставки Ukrainian Avant-garde of 1910s-1930s / Ukrajinska Avangarda 1910—1930. Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Croatia 16.12.1990 — 24.02.1991
1991 — Тулуза, Centre régional d’art contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse
1992 — Киев, выставка (задуманная к 100-летию со дня рождения) в Музее Украинского Искусства
2008 — Санкт-Петербург, Русский музей
2019 — Киев, большая персональная выставка «Александр Богомазов: творческая лаборатория», Национальный художественный музей Украины.

Литература

Мудрак, Мирослава М. «Крашеная поверхность в украинском авангарде: от факта к конструкции». Пантеон 45 (1987): 138–43.
Наков Андрей. «De l’expression futuriste au formisme construit», 13–24, в Александре Богомазове, Ямполь, 1880 — Киев, 1930. Musee d’Art Moderne, Refectoire des Jacobins, Тулуза. Н.п .: Издания Арпап, 1991.
Выставка Авангард и Украина. 6 мая — 11 июля 1993 года. Вилла Штук, Мюнхен, Германия. Каталог, 200 стр .: ISBN 3-7814-0346-7
Выставка L’art en Ukraine. 28 октября 1993 г. — 17 января 1994 г. Musée des Augustins de Toulouse, Франция. Каталог (160 стр.): ISBN 2-901820-07-7
Джон Боулт. Н.Д. Лобанов-Ростовский. Каталог-резона Художники Русского театра / Каталог-резона Художники Русского театра. 1880-1930 гг. Собрание Никиты и Нины Лобановых-Ростовских . 1994. — 528 с.ISBN 5-210-00233-0
Феномен украинского авангарда, 1910-1935 гг. / Phénomène de l’avant-garde ukrainienne, 1910-1935. Отредактировано Мирослав Шкандрий. . 196 с. Виннипег, мужчина. : Виннипегская картинная галерея, 2001. ISBN 978-0-88915-208-3
Киев — Париж: украинское искусство в европейском авангарде 1905-1930 гг. Профессор Мирослав Шкандрий, факультет германских и славянских исследований Университета Манитобы, Виннипег, Канада

2. Выставки

1908 — Киев, участие в выставке «Звено»
1913 — Киев, участие в выставке группы «Кольцо»
1930 — Венеция, в составе «коллекции образцовых произведений художников СССР»
1931 — Цюрих, в составе «коллекции образцовых произведений художников СССР»
1966 — Киев, небольшая персональная выставка в Киевском Доме Литераторов.
1991 — Загреб, в составе выставки Ukrainian Avant-garde of 1910s-1930s / Ukrajinska Avangarda 1910—1930. Muzej Suvremene Umjetnosti, Zagreb, Croatia 16.12.1990 — 24.02.1991
1991 — Тулуза, Centre régional d’art contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse
1992 — Киев, выставка (задуманная к 100-летию со дня рождения) в Музее Украинского Искусства

Память

После погибели Александра Константиновича Богомазова был сотворен Публичный комитет по сбору средств и увековечению его памяти. Все собранные средства были переданы на строительство самолета «За Власть Советов» и на культурную работу в колхозе по месту рождения художника. В это время у вдовы не было средств даже на материю, чтоб покрыть гроб. Ванду Витольдовну, преподававшую в Киевском институте пластических искусств, уменьшили незадолго перед гибелью супруга. Так она осталась совместно с несовершеннолетней дочерью без средств к существованию, хотя всего через несколько месяцев после погибели работы Богомазова поехали в составе «Выставки примерных произведений искусства СССР» в Венецию(1930) и Цюрих(1931).
Фактически сходу после погибели А.Иконописцев был вычеркнут из истории русского искусства. Наступили 33 года запрета и забвения. Только посреди 1960-х годов во время хрущевской оттепели его имя и творческое наследство были поновой открыты группой юных киевских искусствоведов — Д.Горбачев, Л. Череватенко, и другие.