Знай наших: шесть известных харьковских художников

«Сказ о тульском косом левше…»

Пожалуй, самым ярким образом, созданным писателем, стал Левша, нарисованный в произведении, жанр которого – цеховая легенда — определил при первой публикации сам Лесков. Биография одного навсегда стала неотделимой от жизни другого. Да и писательскую манеру писателя чаще всего узнают именно по рассказу об умелом мастере.

Многие критики сразу же ухватились за версию, выдвинутую писателем в предисловии, что это произведение — всего лишь пересказанная легенда. Лескову пришлось писать статью о том, что на самом деле «Левша» – это плод его фантазии и долгих наблюдений за жизнью простого человека

Так кратко Лесков смог привлечь внимание к одаренности русского мужика, а также к экономической и культурной отсталости России второй половины девятнадцатого века

Крупные музыкальные произведения

Как и многие другие композиторы, Шаинский работал не только в песенном жанре. Порой творческим людям требуются гораздо более масштабные жанры для воплощения своих идей. В 70-е годы Владимир Шаинский создал ряд музыкальных сказок и мюзиклов:

• «Аз, Буки, Веди» (1975, либретто и стихи Михаила Пляцковского).
• «Путешествие Нильса» (1984, по сказке Сельмы Лагерлеф, стихи — Роберта Рождественского).
• «Восьмое чудо света» (1985).
• «Лифт» (1987).
• «Джельсомино и пираты» (1988, либретто и стихи А. Гангова).
• «По сказкам и континентам» (1989).
• «Рэкет» (1993, либретто и стихи А. Гангова).
• «Жених для приданого» (1994, либретто и стихи А. Гангова).

Например, «Аз, Буки, Веди» представляет собой увлекательное повествование о двоечнике Азбукине Феде, который попадает в Древнюю Русь. Все приключения сопровождаются прекрасной музыкой Владимира Яковлевича.

Василий Сазонов

Выходец из семьи крепостных крестьян, будущий академик Императорской Академии художеств Василий Сазонов родился в Гомеле в 1789 году. Граф Николай Румянцев (министр иностранных дел России в 1808-1814 годах) заметил талант мальчика и определил его за свой счет в Императорскую академию художеств. Там Сазонов учился под руководством небезызвестного художника Григория Угрюмова. За выдающиеся успехи в учебе граф Румянцев дал своему крепостному вольную.

Художник оканчивает академию в 1815 году, получает две серебряные медали и большую золотую медаль за картину «Расстрел русских патриотов». В 1817 году при поддержке графа Румянцева уезжает в Рим совершенствовать мастерство. Там создает копии с картин «Положение во гроб» Караваджо и «Любовь небесная и любовь земная» Тициана.

Вскоре живописец возвращается в Петербург и начинает работу над частными заказами – эти работы в дальнейшем и сделают Сазонову имя. Среди них «Первая встреча князя Игоря с Ольгой» (хранится ныне в Третьяковской галерее), «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (хранится в петербургском Русском музее), «Святые Константин и Елена вокруг Животворящего Креста Господня». В 1830 году Сазонов становится академиком Императорской академии художеств и входит в творческую элиту Российской империи.

Блудный сын (Исаакиевский собор)

Кроме картин, бывший гомельский крепостной создавал образа и росписи (для Спасо-Преображенского собора Санкт-Петербурга, церкви Таврического дворца, Гатчинского собора, Троицкой церкви Измайловского полка, Александровского собора в Варшаве, церквей св. Екатерины в Царском Селе и св. Петра и Павла в Петергофе и т.д.). Вершина церковного творчества Сазонова – образы для малого иконостаса Казанского собора, а также картины «Милосердие самарянина» и «Блудный сын» для Исаакиевского собора.

Художник умер в 1870 году в Санкт-Петербурге. Улицы в честь Сазонова нет ни в Гомеле, ни в каком-либо другом городе Беларуси. Никто не знает, где похоронен гомельский самородок.

Награды

• 1994 — Программа «Конюшня Юрия Роста» признана лучшей программой года.
• 1999 — Лауреат Царскосельской художественной премии.
• 2000 — Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства за цикл фотографий «Групповой портрет на фоне века».
• 2000 — «Орден Чести» Грузинской республики.
• 2001 — Премия «Триумф» за высшие достижения в литературе и искусстве.
• 2004 — Премия Союза журналистов России «Золотое перо России» за книгу «Люди, какими их увидел и описал Юрий Рост».
• 2005 — Премия правительства РФ в области печатных средств массовой информации.
• 2008 — Фотоальбом «Групповой портрет на фоне века» был назван «Книгой года» на XXI Московской международной книжной выставке.
• 2013 — Диплом «Академии дураков».

Александр Жолудь

Картина Александра Жолудя

Александр Михайлович Жолудь (родился в 1951 году) — один из самых известных современных харьковских художников, живописец, член Национального союза художников Украины. Выставки художника были организованы в немецких, польских, французских и американских музеях. Родился Александр в Муроме. Рисует с 13 лет. В 1968 году переехал жить в Харьков и получил высшее образование в Харьковском художественно-промышленном институте.

Первые персональные выставки были организованы во время обучения в ВУЗе. Александр Жолудь преподает в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Художник работает в жанрах фантастического реализма, экспрессионизма и сюрреализма. Большинство картин — натюрморты

Большое внимание в работах уделено особой пластике и скульптурности фигур. Самые известные картины: «Эмансипация»,«Веласкес наслаждается красотой инфанты Маргариты» «Конкурс красоты в провинциальном городе», «Подруги».

Биография Лескова

Николай Семенович Лесков родился 4 февраля 1831 г. в селе Горохове, Орловской губернии. Его отец, Семен Дмитриевич, был сыном священника. Он тоже окончил семинарию, однако предпочел работать в Орловской уголовной палате.

В будущем, рассказы отца-семинариста и деда-священника серьезно отразятся на формировании взглядов писателя.

Отец Лескова был очень одаренным следователем, способным распутать самое трудное дело. Благодаря своим заслугам, он был удостоен дворянского титула.

Мать писателя, Мария Петровна, была родом из дворянской семьи.

Кроме Николая, в семье Лесковых родилось еще четверо детей.

Детство и юность

Когда будущему писателю едва исполнилось 8 лет, отец серьезно поссорился со своим руководством. Это привело к тому, что их семейство переехало в деревню Панино. Там они купили дом и начали вести простой образ жизни.

Достигнув определенного возраста, Лесков отправился учиться в Орловскую гимназию. Интересен факт, что практически по всем предметам юноша получал низкие оценки.

После 5 лет учебы ему было выдано свидетельство об окончании всего 2-х классов. Биографы Лескова предполагают, что в этом были виноваты преподаватели, которые жестко относились к ученикам и часто наказывали их физически.

После учебы Николаю пришлось устроиться на работу. Отец определил его в уголовную палату канцелярским служителем.

В 1848 г. в биографии Лескова произошла трагедия. От холеры скончался отец, в результате чего их семья осталась без опоры и кормильца.

На следующий год, по собственному прошению Лесков устроился в казенную палату в Киеве. На тот момент он проживал у своего родного дяди.

Находясь на новом рабочем месте, Николай Лесков серьезно заинтересовался изучением языков и чтением книг. Вскоре он начал посещать университет в качестве вольнослушателя.

В отличие от большинства учеников юноша внимательно слушал лекторов, с жадностью поглощая новые знания.

В данный период биографии он серьезно увлекся иконописью, а также завел знакомство с разными старообрядцами и сектантами.

Затем Лесков устроился работать в , принадлежавшую его родственнику.

Его часто отправляли в командировки, в связи с чем ему удалось побывать в разных городах России. Позже этот отрезок времени Николай Лесков назовет лучшим в своей биографии.

Юрий Рост сейчас

Юрий Михайлович, несмотря на почтенный возраст, и сейчас радует поклонников новыми публицистическими, литературными и фотографическими работами.

В 2021-м лауреат престижных премий выпустил книгу «КРУГ», содержащую истории и снимки выдающихся врачей, спортсменов, ученых, дипломатов, актеров, сделанные, как правило, в непарадной обстановке.

Читатели «Новой газеты» продолжают наслаждаться статьями автора, выходящими в рубриках «Культура» и «Общество» («В отцепленном вагоне», «Месть», «Совершенный человек», «Ангелы жизни на поле смерти», «Наш Сахаров» и другими).

В середине мая знаменитость открыла выставку в Хохловском переулке Москвы, используя исторический центр столицы как «большую коммунальную квартиру для размещения собственных фотографий с текстами».

Расцвет творчества

Широкую известность Шолохову принесло произведение о донских казаках во времена революции и войны – роман «Тихий Дон» (1928–1932 гг.). Эта эпопея со временем стала популярна не только в СССР, но и в Европе, Азии, была переведена на многие языки.

Еще одним известным романом М. Шолохова является «Поднятая целина» (1932–1959 гг.). Этот роман в двух томах о временах коллективизации в 1960 году получил Ленинскую премию.

С 1941 по 1945 год Шолохов работал военным корреспондентом. За это время он написал и опубликовал несколько рассказов, очерков («Наука ненависти» (1942 г.), «На Дону», «Казаки» и другие).
Известными произведениями Шолохова также являются рассказ «Судьба человека» (1956 г.), неоконченный роман «Они сражались за Родину»(1942–1944 гг., 1949 г., 1969 г.).

Стоит отметить, что важным событием в биографии Михаила Шолохова в 1965 году было получение Нобелевской премии по литературе за роман-эпопею «Тихий Дон».

Личная жизнь

В биографии Николая Лескова было 2 официальных брака. Его первой женой стала дочь богатого предпринимателя Ольга Смирнова, на которой он женился в 22-летнем возрасте.

Со временем у Ольги начались психические расстройства. Позже ее даже пришлось отправить на лечение в клинику.

Николай Лесков и его первая жена Ольга Смирнова

В этом браке у писателя родилась девочка Вера и мальчик Митя, который умер в раннем возрасте.

Оставшись фактически без жены, Лесков начал сожительствовать с Екатериной Бубновой. В 1866 г. у них родился сын Андрей. Прожив в гражданском браке 11 лет, они решили расстаться.

Николай Лесков и его вторая жена Екатерина Бубнова

Интересен факт, что Николай Лесков практически на протяжении всей своей биографии был убежденным вегетарианцем. Он являлся ярым противником убийства животных ради пропитания.

Более того, в июне 1892 г. в газете «Новое время» Лесков опубликовал призыв под названием «О необходимости издания на русском языке хорошо составленной обстоятельной кухонной книги для вегетарианцев».

В результате в 1893 г. в России была опубликована такая книга.

Александра Экстер

Живописец, график, художник театра и кино, дизайнер, основоположник стиля ар деко Александра Александровна Экстер (в девичестве Григорович) родилась в 1882 году в городе Белостоке Гродненской губернии в семье чиновника-белоруса.

Еще до окончания Киевского художественного училища она вышла замуж за известного адвоката Николая Экстера. Художница организовала в своем доме салон-мастерскую, которая стала местом встреч представителей киевского авангардного искусства. В 1907 году она уехала в Париж, где обучалась в академии Гран-Шомьер и посещала класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у нее сложились дружеские отношения с Пабло Пикассо, Гийомом Аполлинером, итальянскими футуристами.

Экстер участвовала в крупнейших выставках авангардного искусства в России, Франции, Италии. В тот период художница много путешествовала, что находило отражение в ее творчестве. В 1908 году она помогала поэту и художнику Давиду Бурлюку организовать в Киеве выставку «Звено».

В 1915 году Экстер вступила в группу Казимира Малевича «Супремус». Когда Малевич писал свои первые супрематические картины и никого не пускал в мастерскую, только Александра Экстер приходила к нему беспрепятственно, и Малевич мог беседовать с ней часами. После революции 1917 году Экстер вернулась в Киев. В Одессе от холеры умер ее муж, однако это не сломило ее. Вместе с начинающим художником Рабиновичем она открыла мастерскую декоративного искусства, давала уроки живописи.

Занавес для московского Камерного театра, созданный Александрой Экстер.

Вскоре Экстер вышла замуж за московского актера Некрасова и переехала жить в Москву. Вместе с Верой Мухиной она оформила павильоны для I Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве. Как дизайнер сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии. В 1924 году участвовала в организации советского павильона на XIV Международной биеннале искусств в Венеции. В 1925-1930 годах по приглашению Фернана Леже преподавала в Академии современного искусства в Париже. Больше в Советский Союз она не возвращалась. Александра Экстер заслужила известность во многом благодаря своим эскизам, в которых органически соединены принципы кубизма, конструктивизма и модерна.

Витольд Бялыницкий-Бируля

Работы одного из создателей жанра мемориального пейзажа, передвижника Витольда Бялыницкого-Бирули хрянятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Третьяковскую галерею (картины «Из окрестностей Пятигорска», «Весна», «Лед прошел», «Задумчивые дни осени», «Нивогэс», «Белоруссия. Вновь зацвела весна»), художественные музеи Минска, Костромы, Нижнего Новгорода, Красноярска, Воронежа, Томска, Челябинска, Ставрополя, Семея, Сочи, Одессы, Днепропетровска, Киева, Могилева и Белынич и т.д.

Витольд Каэтанович Бялыницкий-Бируля родился в Белоруссии в местечке Бялыничи в 1872 году. Семья часто меняла место жительства. Первые уроки живописи он получил в Киеве. Эти знания пригодились Бялыницкому-Бируле в семнадцатилетнем возрасте при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В это время художник увлечен пейзажем (впоследствии исследователи его работ будут говорить о влиянии Исаака Левитана).

На ежегодных ученических выставках картины Бялыницкого-Бируля обращали на себя внимание. Благодаря им в 1897 году его картину «Из окрестностей Пятигорска» приобрел для своей тогда уже знаменитой галереи Павел Третьяков

Это было крупнейшим событием в биографии молодого художника, только вступившего на самостоятельный творческий путь.

С 1897 года художник начинает показывать свои картины на выставках Московского Общества любителей художеств и Московского Товарищества художников. Наконец, в 1899 году произведения Бялыницкого-Бирули появляются на Передвижной выставке, и в скором времени он становится членом Товарищества передвижников. Через четыре года получает звание академика живописи. В 1910-е годы Бялыницкий-Бируля участвует в выставках в Западной Европе, где удостаивается престижных наград.

В тот же период художник приобретает участок земли в Тверской губернии на берегу озера Удомля, недалеко от мест, где часто работал Левитан. Там он строит дом с мастерской. В 1917 году Бялыницкий-Бируля открывает художественную школу для крестьянских детей. Художник много путешествует по стране и продолжает традиции русского импрессионизма. Он пишет этюды на Азовском море, трижды посещает Заполярье. В 1930-х годах создает индустриальные пейзажи. В 1936-1937 годах Бялыницкий-Бируля создает цикл картин по местам жизни Александра Пушкина, Михайловскому и Тригорскому.

Великая Отечественная война нашла отражение в полотнах «Красная Армия в лесах Карелии» и «По следам фашистских варваров». В конце 1940-х годов Бялыницкий-Бируля создал цикл белорусских пейзажей, в которых леймотивом прозвучало возрождение природы от войны.

Образование и карьера

В 1841 году в возрасте 10 лет Лесков поступил в Орловскую гимназию. С учёбой у будущего писателя не складывалось – за 5 лет он окончил всего 2 класса. В 1847 году Лесков благодаря помощи друзей отца устроился на работу в Орловскую уголовную палату суда канцелярским служащим. В шестнадцатилетнем возрасте произошли трагические события, о которых стоит упомянуть даже в краткой биографии Лескова, – от холеры умер отец, а все имущество семьи сгорело при пожаре.

В 1849 г. Лесков при помощи дяди-профессора перевёлся в Киев чиновником казённой палаты, где позже получил должность столоначальника. В Киеве у Лескова появился интерес к украинской культуре и великим писателям, живописи и архитектуре старого города.

В 1857 г. Лесков ушёл со службы и поступил на работу в большую коммерческую сельскохозяйственную компанию своего дяди-англичанина, по делам которой за три года объездил большую часть России. После закрытия фирмы в 1860 году вернулся в Киев.

Краткая биография композитора

Владимир Яковлевич Шаинский родился 12 декабря 1925 года в Киеве. Родители будущего композитора не были музыкантами. Так его отец по профессии был инженером-химиком, а мать — микробиологом. Во время событий Великой Отечественной войны семью эвакуировали в Ташкент. В 1943 году был призван в Рабоче-крестьянскую Красную армию, был в полку связи в Средней Азии, где и начал писать музыку. После войны большая часть жизни композитора была связана с Москвой (за исключением трех лет в Баку), где он жил, преподавал, исполнял и, конечно, сочинял музыку, так продолжалось до 2000 года.

В последний год XX столетия композитор переехал в Израиль, а в 2004-м получил вид на жительство в Соединенных Штатах Америки. В этот период он жил на 2 страны — РФ и США, и имел двойное гражданство — Российской Федерации и Израиля. С 2013 года постоянно проживал в Штатах. К сожалению, онкология не щадит никого, и в конце 2017 года, 25 декабря композитор скончался от рака желудка в США. Похоронили Владимира Шаинского в Москве на Троекуровом кладбище.

Творчество Лескова

Впервые Николаю Семеновичу Лескову захотелось взяться за перо во время работы в «Шкотт и Вилькенс». Каждый день ему приходилось встречаться с различными людьми и быть свидетелем интересных ситуаций.

Изначально он писал статьи на повседневные социальные темы. Например, он обличал чиновников в незаконной деятельности, после чего на некоторых из них были заведены уголовные дела.

Когда Лескову исполнилось 32 года, он написал повесть «Житие одной бабы», которую потом опубликовали в петербургском журнале.

Затем он представил еще несколько рассказов, которые были положительно восприняты критиками.

Окрыленный первым успехом, он продолжил писательскую деятельность. Вскоре из-под пера Лескова вышли очень глубокие и серьезные очерки «Воительница» и «Леди Макбет Мценского уезда».

Интересен факт, что Лесков не только мастерски передавал образы своих героев, но и украшал произведения интеллектуальным юмором. Нередко в них присутствовал сарказм и искусно замаскированная пародия.

Благодаря этим приемам, Николай Лесков выработал свой собственный и уникальный литературный стиль.

В 1867 г. Лесков попробовал себя в качестве драматурга. Он написал множество пьес, многие из которых ставились на сценах театров. Особенную популярность приобрела пьеса «Расточитель», повествующая о купеческой жизни.

Затем Николай Лесков издал несколько серьезных романов, в числе которых были «Некуда» и «На ножах». В них он критиковал разного рода революционеров, а также нигилистов.

Вскоре его романы вызвали волну недовольства со стороны властной элиты. Редакторы многих изданий отказывались публиковать его произведения в своих журналах.

Следующим трудом Лескова, который сегодня входит в обязательную школьную программу, стал «Левша». В нем он в красках описывал мастеров оружейного дела. Лескову удалось настолько хорошо изложить сюжет, что о нем начали говорить, как о выдающемся писателе современности.

В 1874 г. по решению Министерства народного просвещения, Лескова утвердили на должность цензора новых книг. Таким образом, ему приходилось определять, какая из книг имеет право выходить в печать, а какая нет. За свою работу Николай Лесков получал очень маленькую заработную плату.

В этот период биографии им была написана повесть «Очарованный странник», опубликовать которую не захотело ни одно издательство.

Повесть отличалась тем, что многие ее сюжеты намеренно не имели логического завершения. Критики не поняли идею Лескова и весьма саркастично отозвались о повести.

После этого Николай Лесков выпустил сборник рассказов «Праведники», в котором он описывал судьбы простых людей, повстречавшихся на его пути. Однако и эти произведения были отрицательно восприняты критиками.

В 80-е годы в его работах начали отчетливо появляться признаки религиозности. В частности, Николай Семенович писал о раннем христианстве.

На позднем этапе своего творчества Лесков писал произведения, в которых обличал чиновников, военнослужащих и церковных деятелей.

К данному периоду творческой биографии относятся такие труды, как «Зверь», «Пугало», «Тупейный художник» и другие. Кроме этого, Лескову удалось написать ряд рассказов для детей.

Стоит заметить, что Лев Толстой говорил о Лескове, как о «самом русском из наших писателей», а Чехов и Тургенев (см. интересные факты про Тургенева) считали его одним из главных своих учителей.

Максим Горький отзывался о Николае Лескове так:

События биографии

1. 1975 – Поступил в ЛГИТМиК на актерское отделение.
2. 1980 – Окончив институт, стал актером «Рок-оперы». Там ему посчастливилось сыграть главные роли в спектаклях «Гонки» и «Фламандская легенда».
3. 1983 – Начал сольную карьеру. Первый хит назывался «Не расстались мы!». В этом же году в передаче «Шире круг» исполнил композицию «Аннушка».
4. 1984 – Выступал с песней «Зенит», написанной для чемпионата СССР по футболу. Она была посвящена ленинградской команде, победившей в этих соревнованиях, звучала в выпущенной в следующем году документальной ленте «Золото «Зенита», а потом регулярно звучала в матчах прославленного коллектива.
5. 1985 – По результатам опроса СМИ, Охочинский стал лучшим молодым певцом года. У журналистов ассоциировался с образом романтичного и элегантного певца и настоящего мужчины. В этом же году его стали приглашать на телевидение для участия в популярных развлекательных программах «Шире круг», «Утренняя почта», «Песня года».
6. 1992 – Выпустил дебютный диск-гигант «Вернись, моя любовь». Темой его были любовь и гордое самоутверждение певца.
7. 1993 – В начале года участвовал в двух телешоу, одно из них было посвящено кумирам молодой звезды – Энгельберту и Элвису Пресли. Также дал сольные концерты на престижной ленинградской сцене БКЗ «Октябрьский». Сотрудничество с И. Крутым привело к выходу в финал «Песни года-93» композиции «Позднее свидание», написанной на стихи Р. Казаковой. К сожалению, Охочинский расстался с маэстро, а потом обнаружил дефицит композиторов под свой голос, что побудило начать писать музыку самому.
8. Июль 1994 – Открывал и закрывал «Игры доброй воли в Петербурге» – проект Президента CNN Теда Тернера. Проект транслировался на 112 стран мира.
9. 1997 – Записал альбом «Моя любовь». Посвященная дочери песня «Натали» вместе с хитом «Вальс» отмечались в числе лучших песен телевизионного фестиваля «Песня года».
10. 1998 – Радостным событием в жизни Юрия стала встреча с популярным джаз-музыкантом Давидом Голощекиным. Их сотрудничество привело к выпуску уникальной концертной программы «Романтики Джаза» и к совместному концерту, посвященному памяти легендарного американского киноактера, режиссера, продюсера и крунера Фрэнка Сенатры, 11 раз премированному «Грэмми».
11. 1999 – Получил премию «Люди нашего города» за статус лучшего певца года.
12. 2000 – Озвучивал русскую версию мультфильма «Похождение императора», снятого студией «Walt Disney».
13. Апрель 2001 – Совершил путешествие в город детской мечты – Венецию. Результатом поездки стал новый диск «Ночь в Венеции». Особенно ценились поклонниками песни «Мой бархатный Апрель» и «Время золотых дождей».
14. 2001-2013 – Был радиоведущим авторского шоу «Звезды падают с неба» на радиостанции «Серебряный дождь». Знакомил слушательскую аудиторию с выдающимися актерами, певцами, музыкантами прошлого на основе собственной коллекции джаза, соула, популярной и классической музыки, насчитывающей более 500 компакт-дисков.
15. 2003 – Дебютировал в озвучивании фильмов из телепроекта «Звезды эфира» о знаменитостях радио и телевидения. Первой пробой стал рассказ Охочинского о легендарном главном дикторе Юрии Левитане.
16. Июнь 2003 – На радио «Серебряный дождь» встретился в эфире «Серебряного дождя» со своим юношеским кумиром Э. Хампердинком, который позднее участвовал в авторском шоу Охочинского о звездах музыки.
17. 25 декабря 2003 – Издал альбом «Привет, Артист!» с неувядающими песнями Голливуда и Бродвея.
18. 2004 – Дебютировал как киноактер в роли певца Владимира Макарова в криминальном мини-сериале «Мангуст-2». В этом же году выпустил компакт-диск «The Best: Мой бархатный Апрель: 1983–2004».
19. 2006 – Презентовал в Москве новую концертную программу «Мой путь».
20. 2007 – Вышел альбом певца «Все для тебя» с произведениями, написанными Юрием преимущественно в Париже – городе, побывать в котором мечтают многие влюбленные.
21. 2008 – Сыграл роль бизнесмена Олега Кружилина во 2-м сезоне криминального сериала «Литейный».
22. 2009 – Презентовал книгу «Всегда с музыкой в сердце».
23. 2010 – Дал концерт, посвященный памяти Элвиса Пресли, считавшегося королем рок-н-ролла. Он состоялся в престижном питерском клубе «Джаггер».
24. 2013 – Издал альбом «История моей любви». В этом же году исполнил песню «My way» Клода Франсуа на концерте в честь работников органов безопасности РФ, состоявшемся в Большом Кремлевском дворце.
25. 2015 – Выпустил альбом «Одинокий мечтатель».
26. 2019 – Дал интервью «Невской студии».
27. 2021 – Участвовал в антрепризной музыкальной комедии Л. Никитиной «Блеф».

Певец Юрий Охочинский

Вывод

Чувственный баритон с шикарным обертоном и аристократическая внешность Юрия Охочинского известны всему миру. Он воспитывался на качественной популярной музыке: мелодичных и эстетичных голосах Элвиса Пресли, Фрэнка Синатры, Бинга Кросби, Хампердинка, Георга Отса, Валерия Ободзинского. И выгодно отличался от заполнивших телевидение и радиоэфир гламурно одетых исполнителей, поющих бездарные песни дурными голосами под фонограмму. Пик его популярности пришелся на 2-ю половину 80-х годов. Романтический репертуар, завораживающий голос и высоко-артистичная манера исполнения певца особенно ценились ленинградской интеллигенцией.

Он награжден многочисленными лауреатскими дипломами и премиями.