Мартирос сарьян: жизнь и творчество художника

Александр Степанович Пирогов(22.06.1899 — 26.06.1964)

Выдающийся оперный и камерный певец (бас), народный артист СССР (1937), дважды лауреат Государственной премии, государственный и общественный деятель.

Родился в Рязани, окончил гимназию Н. Зелятрова. Учился на историко-филологическом факультете Московского университета и на вокальном отделении Московского филармонического общества.

В течение 30 лет (1924 — 1954) был солистом Большого театра. Обладал мощным высоким басом яркого, неповторимого «пироговского» тембра, огромным артистическим темпераментом и незаурядной сценической одаренностью. Создал целую галерею ярких музыкально-сценических образов басового и баритонового репертуара: Борис Годунов в одноименной опере М.П. Мусоргского, Иван Сусанин в опере М.И. Глинки, царь Салтан и Додон («Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова), Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно) и многих других.

Часто приезжал в Рязань и выступал перед земляками. Свой отпуск любил проводить в родных местах на Оке на острове Медвежья Голова близ с. Копанова Шиловского района, где и скончался.

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

В Рязани находится музыкальное училище им. Григория и Александра Пироговых.

Лит.: Львов М. Русские певцы. М., 1956. С. 196-203; Шнайдер А. А. С. Пирогов Мастера Большого театра. М., 1976. С. 166-181; Иванов А.П. Чудо на Оке. М., 1984.

Интересные факты о композиторе

«Хованщина» не единожды подвергалась редактуре со стороны Шостаковича, Равеля, Стравинского, Римского-Корсакова. Считается, что к оригиналу наиболее близка версия В. В. Шостаковича.

Билеты на премьеру «Бориса Годунова» были раскуплены за 4 дня. При этом их цена втрое превышала обычную стоимость.

«Борис Годунов» — самая известная русская опера. Исключение составляют только произведения П. И. Чайковского.

Из биографии композитора известно, что до последних дней своей жизни он оставался холостяком. Никаких свидетельств о любовных увлечениях Мусоргского не осталось.

У композитора были зарубежные последователи – М. Равель и К. Дебюсси.

Впервые «Хованщина» прозвучала в 1897 году в исполнении Русской частной оперы С. И. Мамонтова. В 1912 году ее поставили в Мариинском и Большом театре.

«Сорочинскую ярмарку» закончил композитор Кюи. Постановка стала последней премьерой в России до революции.

Авторские права на свои произведения композитор завещал некому меценату Т. И. Филлипову, который при жизни неоднократно помогал ему. Тот похоронил Модеста Петровича Мусоргского на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры, организовав достойные проводы.

Памятные места

Бронзовый памятник композитору был установлен перед зданием Николаевского кавалерийского училища. Автор – Алексей Тимченко. В 1926 году его уничтожили, а в 1989 году бюст восстановили и вновь открыли.

В 1939 году Первому музыкальному училищу в Ленинграде было присвоено имя Мусоргского. С 1989 года его имя носит Малый театр оперы и балета. Сегодня это Михайловский театр Санкт-Петербурга.

Музей Мусоргского был открыт в 1970 году в селе Наумово Псковской области, где прошло детство композитора. Памятник открыт и в родовом поместье Мусоргских в Кареве. Автор – Виктор Думанян.

Источник

Время юности

Творческие достижения стали поводом для радости родителей, однако они не считали музыку подходящей карьерой для Модеста. Являясь потомками военных, они не отступили от семейных традиций и настояли на обучении сына в гвардейской офицерской школе. В этом заведении дисциплина и строгость царили во всем.

Молодой человек смирился с режимом, но находил время для музыкальных занятий. Приобретенное с детства мастерство и врожденный талант сделали свое дело, очень быстро юноша стал душой компании, часто выступая в праздничных постановках. В этот период частью студенческой жизни Модеста стал алкоголь, который впоследствии принес ему много бед.

Гвардейская школа была окончена, после чего последовало назначение в Преображенский столичный полк. Перебравшись в Петербург, молодой офицер быстро нашел общий язык с творческой и военной элитой. Он принимал участие в регулярных вечеринках, которые организовывались композитором Александром Даргомыжским. Там музыкант познакомился с известными личностями:

• Владимир Стасов;
• Милий Балакирев;
• Цезарь Кюи;
• Владимир Стасов.

Личная жизнь

Привлекательная голубоглазая блондинка с юных лет была окружена вниманием противоположного пола. Личная жизнь Марины Журавлевой не менее насыщена, чем ее артистическая карьера

Впервые певица вышла замуж, когда училась в Воронежском музыкальном училище. Ее избранником стал однокурсник. Студенческий брак быстро распался. Единственное напоминание о нем – рождение дочери Юлии (1982 г.р.).

Вторым мужем певицы стал Сергей Сарычев. Музыкант известен, как фрон и клавишник рок-коллектива «Круиз». Пара прожила вместе более 10 лет, но в 2000 г. Марина и Сергей разошлись. Даже после развода артисты остались хорошими друзьями.

Третий муж в биографии Марины Журавлевой появился уже во время ее пребывания в Штатах. О нем известно немного. Супруг певицы был эмигрантом из Армении. Совместная жизнь продлилась почти 10 лет, но потом пара рассталась. Дочь артистки получила высшее образование в Америке. Юлия выучилась на врача, специализируется на УЗИ. Она трудится в одной из клиник США.

Библиография

Творчество Цветаевой:

Сборники стихов

• 1910 — «Вечерний альбом»
• 1912 — «Волшебный фонарь»
• 1913 — «Из двух книг»,
  «Юношеские стихи», 1913—1915
• 1922 — «Стихи к Блоку» (1916—1921)
• 1922 — «Конец Казановы»
• 1920 — «Царь-девица»
• 1921 — «Вёрсты»
• 1921 — «Лебединый стан»
• 1922 — «Разлука»
• 1923 — «Ремесло»
• 1923 — «Психея. Романтика»
• 1924 — «Молодец»
• 1928 — «После России»

Поэмы

• Чародей (1914)
• На Красном Коне (1921)
• Поэма Горы (1924, 1939)
• Поэма Конца (1924)
• Крысолов (1925)
• С моря (1926)
• Попытка комнаты (1926)
• Поэма Лестницы (1926)
• Новогоднее (1927)
• Поэма Воздуха (1927)
• Красный бычок (1928)
• Перекоп (1929)
• Сибирь (1930)

Драматические произведения

• Червонный валет (1918)
• Метель (1918)
• Фортуна (1918)
• Приключение (1918—1919)
• Пьеса о Мэри (1919, не завершена)
• Каменный Ангел (1919)
• Феникс (1919)
• Ариадна (1924)
• Федра (1927)

Эссеистская проза

• «Живое о живом»
• «Пленный дух»
• «Мой Пушкин»
• «Пушкин и Пугачёв»
• «Искусство при свете совести»
• «Поэт и время»
• «Эпос и лирика современной России»

Начало творческого пути

Историками замечено, что в те времена музыка русских композиторов подвергалась жесткой критике. Например, оперой М. Глинки «Жизнь за царя» остались недовольны последователи традиционной музыкальной школы. Но Мусоргскому, который воспитывался на народном фольклоре, его произведения пришлись по душе.

Состоявшаяся встреча на квартире Даргомыжского с великим композитором перевернула жизнь Мусоргского и направила ее в иное русло. Впоследствии он вспоминал, что тогда он впервые встретился с единомышленниками, настоящими профессионалами. Тот вечер превратил его из военного в композитора. Так Мусоргский стал членом музыкального сообщества и его частым гостем.

Здесь же произошла еще одна весьма значимая для композитора встреча. Он смог серьезно писать музыку после знакомства с Балакиревым, которого попросил позаниматься с ним композицией. Тот согласился, и они быстро нашли общий язык. Балакирев объяснил значение оркестровки, форму музыки, давал Модесту домашние задания.

К уютному музыкальному сообществу вскоре примкнул Римский-Корсаков, после чего известный критик того времени В. В. Стасов назвал их «Могучей кучкой». Вся жизнь молодых композиторов была посвящена особенностям русской музыки и развитию ее традиций.

Биография Марины Журавлевой

Родной город поп-звезды 90-х – Хабаровск. Певица появилась на свет 8 июля 1963 года. Семья Марины Журавлёвой была самой обыкновенной. Её папа был военнослужащим, а мама занималась домашним хозяйством. Любовь к искусству начала проявляться у девочки в раннем возрасте. Марина очень любила танцевать и петь. Родители записали дочь в музыкальный кружок, затем она перешла в музыкальную школу.

В 1976 году семья Марины Журавлевой переехала в Воронеж. Там девочка стала участницей ансамбля Дворца пионеров. Она всегда стремилась к популярности и славе, поэтому через время заняла место солистки группы «Фантазия». После участия во Всесоюзном конкурсе эстрадной песни певице улыбнулась удача. Жюри заметили талант Марины, оценили её данные и наградили призом.

После этого Журавлева отправилась в Москву, где поступила в Гнесинку. В 1986 году певица окончила училище по классу вокала. Спустя три года мир услышал первый сольный альбом исполнительницы «Поцелуй меня только раз».

Первый сольный альбом Марины Журавлевой

Кардинальные изменения в личной жизни и карьере произошли после знакомства с Сарычевым. Журавлева во многом обязана ему своим успехом и популярностью, как на родине, так и за границей. Улетев на гастроли в Америку, певица решила оттуда не возвращаться.

В США Журавлева пробовала себя в разных жанрах. Она исполняла песни в латиноамериканском стиле, в стиле шансон, технодэнс. В Америке певица прожила около 20 лет, но такой ошеломительной славы, как на родине, у заграничных слушателей Марина так и не добилась.

Василий Михайлович Головнин(08.04.1776 — 30.06.1831)

Выдающийся мореплаватель, ученый-исследователь, писатель, вице-адмирал. Родился в селе Гулынки Пронского уезда Рязанской губернии, в семье отставного гвардейского офицера, асессора Рязанской казенной палаты. Рано осиротел. В 12 лет зачислен в Морской кадетский корпус. Гардемарином участвовал в 3-х морских сражениях во время русско-шведской войны 1788 — 1790 годов. В 1796 — 1799 годах участвовал в боевых действиях Балтийского флота против наполеоновской Франции. В 1802 — 1806 годах проходил стажировку на британском флоте.

В 1806 году составил свод морских сигналов для русского флота. В 1807 — 1809 годах, командуя шлюпом «Диана», совершил плавание из Кронштадта на Камчатку для изучения Тихого океана. Описал Курильские острова. При обследовании о. Кунашир был захвачен японцами и находился в плену в 1811-1813 годах.

В 1818 — 1819 годах В.М. Головнин совершил кругосветное путешествие на шлюпе «Камчатка». В 1818 году избран членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. В 1821 году стал помощником директора Морского кадетского корпуса.

С 1823 года В.М. Головнин — генерал-интендант флота, возглавлял кораблестроительный и артиллерийский департаменты. Под его руководством построено свыше 200 военных судов, в том числе 10 первых отечественных пароходов. В 1830 году произведен в вице-адмиралы. Его перу принадлежит ряд научных трудов и увлекательные записки о своих путешествиях.

На родине адмирала у ключа между с. Гулынки и д. Асатово установлена стела с парусником и надписью: «В память о знаменитом вице-адмирале, путешественнике, мореплавателе В.М. Головнине, уроженце с. Гулынки».

Лит.: Давыдов Ю. Головнин. М., 1968; Дивин В. Повесть о славном мореплавателе. М., 1976; Жизнеописание Василия Михайловича Головнина: Разные сведения о роде его и собрание фамильных актов дворян Головниных. СПб., 1851; Панкова Т. Василий Михайлович Головнин К неведомым землям. М., 1989; Лебеденко А. Шелестят паруса кораблей. Л., 1974.

Интересные факты

1. И у города, в котором Марина Владимировна появилась на свет, и у города, в котором вокалистка и педагог живет и работает, есть тезки. Название Донской носят многие хутора и поселки, расположенные преимущественно в Ростовской и Волгоградской областях, а старинный городок Самарь, в 1794 году указом императрицы Екатерины II переименованный в Новомосковск, находится в Днепропетровской области Украины.
2. Судя по перепостам на странице во «ВКонтакте», Марина выступала за сохранение добровольности вакцинации от Covid-19 и не поддерживала планов введения обязательности прививок для несовершеннолетних.
3. На момент знакомства с Рощупкиной Дронов был крупным парнем, весившим 90 кг.

Биография и работы художника

1. Игорь Витальевич окончил Крымское художественное училище, где прошел школу импрессионизма.
2. Обучался в Суриковском институте города Москва, там он подробно изучил академическую традицию в русском искусстве.
3. «Морской пейзаж с чайкой». Эта картина передает необыкновенную красоту, изображенного побережья. Яркие краски, насыщенные цвета используются для художественного преувеличения. Этот прием помог пейзажу раскрыться во всей палитре оттенков, образ получился очень ярким.
4. «Зима. Закат». Здесь присутствует особое эмоциональное напряжение, передано чуткое видение мира, легкость, зимняя красота. В своей картине Игорь Сахаров демонстрирует особый дух природы, как бы застывшей, но при этом живой. Деревья, покрытые снегом, речка подо льдом. Обычно зима должна веять холодом, но здесь присутствует много тепла, солнца и света, который отражается в деталях пейзажа.
5. «Солнечный портрет девочки». Эта картина представляет собой особый образ. В нем нет четко прорисованных линий, но игра света создает ощущение живости, объема изображению. Красные цвета, оттенки желтого передают всю естественность и искренность образа. В глазах девочки отражается игривость и улыбчивость в настроении.
6. «Заросший пруд». Чувство единения с природой, тишина и покой. Реалистично нарисована вода. А смотря на это произведение, можно ощутить влагу и прохладу пруда.
7. В «Деревенском мотиве» показана избушка около пруда. Домики кажутся добротными, находятся в окружении подсолнухов. Само полотно навевает на мысль о размеренной жизни в деревне.
8. Картины, посвященные осени, природе, пейзажу и не многие другие очень популярны у автора. Самые известные – это «Снова осень», «Осень. Речка», «Венеция», «Девушка в пустыне», «Балеринка».
9. Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области искусства. Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую радость. Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким. По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить благодаря возможности говорить, творить и любить.
10. У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе», «Арт клуб». На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате видео.

Игорь Витальевич Сахаров

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного, уютного и живого. Произведения художника будто оживают во времени, пространстве.

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище. А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя что-то полезное, не замеченное раннее. Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения при работе над картинами. Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

Блестящий старт

Юное дарование, в конце концов, заметили и Нину Юрасову приглашают в театр муз. комедии. Девушка не очень-то обрадовалась, ведь это не опера. Но, подумав, решила, что занятие ей подходит. И не ошиблась.

В конце 50-х Нину утверждают на главную роль в картине-оперетте «Мистер Икс». Правда вокальные партии за Юрасову исполнила другая артистка. Это очень обижало девушку. Ходили слухи, что её хотят «выжить» со съёмок. Тогда юная актриса решила, что ни за что не откажется от работы в этом фильме. Пусть даже ей не дают самой в нём петь.

Марина Юрасова и Георг Отс в фильме «Мистер Икс», 1958 год

Несмотря на препятствия, Нина всё равно после премьеры картины проснулась звездой. Именно в этот момент она решает сменить имя и становится Мариной.

Актрисе посчастливилось сниматься в дуэте с потрясающим артистом – Георгом Отсом, который так же стал безумно знаменитым после роли Мистера Икса. Именно Юрасова предложила его кандидатуру, когда другой артист вынужден был отказаться из-за важных гастролей.

Судьба еще раз столкнула талантливых актёров на съёмках фильма «Случайная встреча». Это Отс отблагодарил Юрасову за рекомендацию и уже в ответ посоветовал режиссёру именно её кандидатуру в этой картине.

Марина Юрасова в музыкальном фрагменте из оперетты «Мистер Икс», 1958 год

Деятельность в родном крае

После окончания учебы молодой художник Александр Григорьев, фото которого представлено в статье, вместе с женой вновь пребывает на свою малую родину, чтобы начать там активную деятельность по культурному развитию края. Он полагал, что его землякам необходимо художественное просвещение, и именно этому делу он планировал посвятить свою жизнь. Также в его планах было открытие в родном городе своего рода небольшой Третьяковской галереи, и позже эта мечта воплотится в реальность благодаря упорству, таланту и стараниям Александра Григорьева. Музей этот так и был назван — Малая Третьяковка. Но прежде чем это произошло, молодому пейзажисту предстояло стать главой волостного отдела образования, открыть декоративно-художественную мастерскую, провести первую художественную выставку, а также создать краеведческий музей с отделом художества и открыть художественную школу.

Певческая карьера

После переезда в Москву Журавлева начала работать в джазовом оркестре «Современник» под руководством Анатолия Кролла. Через год после окончания училища Марина ушла из коллектива. Певица познакомилась с будущим мужем, который стал ее продюсером.

В 1986 г. артистка впервые попала на телевидение. Девушка исполнила композицию Кролла «Удача, удача» в программе «В субботу вечером». В 1990 г. на суд слушателей была представлена первая пластинка Журавлевой.

Альбом «Поцелуй меня только раз» не был оценен публикой. С тех пор Марина и ее супруг начали писать незамысловатые песенки, которые на тот момент были в моде. Не прошло и года, как певица выпустила новый альбом «Алые гвоздики».

Журавлева стала востребованной певицей, много гастролировала. Побывала с концертами в Америке, Канаде, Болгарии, Германии, Швеции. Наиболее известные композиции в исполнении Марины:

• «На сердце рана у меня»;
• «Белая черемуха»;
• «Розовый рассвет»;
• «Забудь меня, забудь».

С 1991 по 1992 г. артистка работала под крышей театра Аллы Пугачевой. Это избавило певицу от организационных проблем, давало чувство защищенности.

В то время в России царил хаос, на улицах было неспокойно. Несколько раз Журавлевой признавались в любви братки. Когда во время гастрольного тура по Америке Михаил Шуфутинский предложил Марине остаться, она, не раздумывая, согласилась.

В США Журавлева давала концерты, выступала на стадионах и уличных сценах, в ночных клубах. В 1994 г. артистка выпустила альбом «Пусть говорят». Через 4 года вышел клип на песню «На сердце рана у меня». В скором времени певица планировала снять следующее видео, но по техническим причинам работа над роликом была прекращена.

Проживая в Америке, Марина продолжала сотрудничать с российскими артистами. Работала с Юрием Чернавским, Жанной Агузаровой, Александром Маршалом и «Парком Горького». В 2001 г. певица выпустила альбом «Девочка с распущенной косой». В него вошло 14 композиций. После 2010 г. Журавлева стала часто наведываться в Россию.

Марина продолжает концертную деятельность, принимает заказы на корпоративы, частные вечеринки, гастролирует в Израиле, Канаде, Германии, России.

Личная жизнь

Супругу Бориса звали Юлия Прошинская. Молодые люди познакомились в поместье Высоково. Первого сына Кустодиевы назвали Кириллом. Борис был очарован своей семьей, и личная жизнь супругов была счастливой. Они купили участок земли под Кинешмой, на котором построили дом. В семье его называли терем. Борису нравилось заниматься бытовыми делами, столярным ремеслом и хозяйством.

Борис Кустодиев и его жена Юлия Прошинская / История России в фотографиях

В 1905-м в семействе состоялось пополнение: появилась на свет дочь Ирина. Спустя 2 года родился сын Игорь. Мальчик скончался, не прожив и года. В этот период Кустодиеву поставили страшный диагноз.

После смерти сына художник побывал в продолжительной европейской поездке и отдалился от семьи. Его переполняли впечатления от Австрии, Германии и Италии. Юлия ревновала мужа и после его возвращения перебралась с Борисом в Петербург, где он начал пропадать, не заезжая в «терем». Жена поддерживала Кустодиева в болезни, ездила с ним по клиникам и заграничным врачам, оставалась рядом при операциях.