Выдающиеся граждане России 21 века
Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.
Творческий путь
В 1978 году Сафронов впервые представил свои работы на суд зрителя. Выставка состоялась в Паневежисе, спустя 2 года – в Вильнюсе. Работы художника вызвали интерес, за ним закрепилась репутация сюрреалиста.
Перебравшись в Москву, Сафронов начал сотрудничать с журналами – работал оформителем в изданиях «Дипломат», «Мир звезд», арт-директором «Пентхауса». Художник быстро нашел свою нишу в творчестве – писал портреты знаменитостей и поначалу просто дарил их
Так Никас привлекал к себе внимание и становился своим в мире богатых и знаменитых
Художник создал большую серию «Река времени», знаменитости были изображены в старинных нарядах, заменяли героев известных полотен. Многие популярные личности с удовольствием приобрели собственные портреты в историческом антураже. Художник, без сомнения, умело льстит своим заказчикам, идеализирует их внешность, заслуги и значение.
Выставки работ Сафронова проходят во всех больших городах России, публика в глубинке может увидеть известные картины мастера и познакомиться с творчеством живописца.
Справка: с 2021 года в Москве работает школа живописи, открытая Сафроновым.
Любимая натурщица и муза
Картина «Всадница» была написана в 1832 году. На ней изображены воспитанницы Самойловой – Джованина и Амация. Поскольку Брюллов любил графину, он не мог не полюбить ее девочек. Они были частью мира художника. По задумке Карла, «Всадница» должна была стать большим портретом, который должен был украсить парадный зал. Картину заказала сама графиня. Она часто говорила, что хочет украсить работами любимого все стены.
Графиня Самойлова сыграла важную роль в жизни Брюллова. Их даже можно было бы назвать идеальной парой. Художник был для нее идеалом для преклонения, а она для него – музой. Познакомились они в Италии. В то время они уже были состоявшимися людьми. Самойлова была аристократкой, а Брюллов – художником. До этой встречи графиня регулярно увлекалась мужчинами и нисколько не стеснялась этого. Но Брюллов стал для нее особенным человеком. Пара хоть и расставалась несколько раз, но потом вновь возобновляла отношения.
Александр Александрович Дейнека
Александр Дейнека. Портрет работы художника
Ильи Бройдо.
Дейнека Александр
Александрович (8,5.1899, Курск — 12.6.1969, Москва), график,
художник, народный художник СССР (1963),
действительный член Академии художеств СССР (1947),
Герой Социалистического Труда (1969). Образование
получил в Харьковском художественном училище и
ВХУТЕМАСе (Москва, 1925). В 1920-х гг. входил в группу
«Октябрь». Один из виднейших представителей
социалистического реализма. Основная тема его
работ — патриотическая героика, прославление
коммунистического труда, изображение
идеализированного советского человека. Наиболее
известные картины — «Оборона Петрограда»
(1928), «Будущие летчики» (1938), «Оборона
Севастополя» (1942).
Александр Дейнека. «Оборона Севастополя» 1942 год.
Стиль Дейнеки был характерен для
всех существовавших в то время тоталитарных
государств. Его творчество получило высокую
оценку лидеров фашистских стран, а Б. Муссолини
считал его вообще одним из лучших художников
мира. Тем не менее Дейнека в годы правления И. В. Сталина
подвергался нападкам за недостаточный
революционный пафос картин и «формализм», но
преследованиям не подвергался. После смерти
Сталина продолжал оставаться популярным среди
кремлевского руководства художником. В 1960
вступил в КПСС В 1964 получил Ленинскую премию. В
1962-1966 вице-президент Академии художеств СССР.
Использованы материалы из кн.:
Залесский К.А. Империя Сталина. Биографический
энциклопедический словарь. Москва, Вече, 2000.
А.Дейнека. «Бегущие девушки». 1941. Образец живописи соцреализма. Кстати, для
тех кто думает, что «в СССР секса не было» ниже помещаем ещё один образец
живописи соцреализма, кисти того же Александра Дейнеки – народного художника
СССР, члена КПСС, Героя Соцтруда и лауреата Ленинской премии.
Дейнека Александр Александрович (1899—1969) — советский деятель культуры,
живописец, график и скульптор, педагог, действительный член АХ (1947;
вице-президент в 1962—1966), народный художник СССР( 1963), Герой
Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964).
В 1920-х гг. работал главным образом в жанре журнальной графики. Основная
тема произведений — индустриальный труд, техника, городская жизнь, спорт. Его
монохромные произведения отличались монументальностью и скупостью (простотой)
форм, динамичной композицией, построенной на контрастном сочетании плоскостей,
объемов и различных пространств.
Особое место в его творчестве занимали монументально-декоративные работы —
оформлял росписями и панно Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (1938—1939),
здание Центрального театра Красной Армии (1940), главное здание МГУ (1951 —
1953), Дворец съездов в Кремле (1960—1961, ныне — Государственный Кремлевский
дворец), павильоны СССР на Всемирных выставках в Париже (1937) и Брюсселе
(1958). Его мозаики украшают станции Московского метрополитена: «Маяковская»
(1938) и «Новокузнецкая» (1943).
Активно занимался преподаванием: в 1928—1930 гг. — в московском Высшем
художественно-техническом институте (ВХУТЕИН); с 1928 г. — в Московском
полиграфическом институте; в 1934—1963 гг. (с перерывами) — в Московском
художественном институте им. В. И. Сурикова; в 1945—1952 гг. — в Московском
институте прикладного и декоративного искусства; в 1953— 1957 гг. — в Московском
архитектурном институте.
Орлов А.С., Георгиева Н.Г., Георгиев В.А. Исторический словарь. 2-е изд. М.,
2012, с. 152.
А.Дейнека. «Натурщица». 1936.
Никас Сафронов
В наш век высоких технологий, при общедоступности камер и цифровых фотоаппаратов искусство живописи постепенно теряет свои позиции. Немногим людям творчества удаётся добиться признания. Но сложно – не значит невозможно, и яркий пример тому — современный художник Никас Сафронов.
Никас Сафронов. Биография, факты жизни
В своё время он сделал ставку на написание портретов известных политиков и звёздных личностей, и не прогадал. Именно эти работы принесли художнику популярность. В его работах отражены такие личности, как: Владимир Путин, Дмитрий Медведев, Элтон Джон, Мик Джаггер, Роберт де Ниро, Софи Лорен и многие другие.
Основные факты биографии Никаса Сафронова
- дата рождения — 8 апреля 1956 года;
- место рождения — город Ульяновск (СССР);
- профессия — художник;
- награды — «Заслуженный художник РФ».
Однако в биографии Никаса Сафронова не всегда сверкали звёзды. Родился он, в прямо скажем, небогатой семье потомственного служителя церкви. При этом Никас был отнюдь не единственным ребёнком, кроме него в семье ещё шестеро детей. Своё необычное имя будущий художник получил от матери, литовки по происхождению.
Окончив 8 классов школы, Никас поступил в Одесское мореходное училище, но не закончил его, потратив на учебу 1 год. После первого провала Никас не отчаялся и поступил в художественное училище в Ростове-на-Дону, которое также не окончил. Ещё в годы учёбы будущий всемирно известный художник стал самостоятельно зарабатывать. Так, в начале биографии Никаса Сафронова нашли место профессии художника-бутафора, грузчика, дворника, сторожа.
Прервать образование пришлось по велению Родины, в 1975 году Никас пошёл в армию (служил в ракетных войсках). После демобилизации Сафронов переехал в Литву (город Паневежис). Но на родине матери долго не прожил, и уже в 1978 году перебрался в Вильнюс, где до 1982 года постигал науку дизайна в художественном институте.
В 1983 году Никас уехал в Москву, которая стала его постоянным местом жительства. Именно в столице России биография Никаса Сафронова дополнилась образованием, полученным в государственном институте имени В.И. Сурикова.
Плодотворность работы
За годы труда Никас Сафронов добился огромных успехов на творческом поприще. Его имя известно не только в РФ, но и за рубежом. Почитатели искусства могут оценить его работы на многочисленных выставках, которые проходят ежегодно как в городах России, так и за её пределами.
Несколько значимых выставок Никаса Сафронова за период с 2004 по 2009 год:
- 2004 год — Краснодар.
- 2005 год — Санкт-Петербург.
- 2006 год — Витебск, Харьков.
- 2007 год — Москва.
- 2008 год — Саранск, Чебоксары, Йошкар-Ола, Мюнхен, Сочи, Владимир.
- 2009 год — Ижевск, Ульяновск, Иркутск, Пенза, Кисловодск, Самара, Казань, Одесса, Киев, Нижний Новгород.
Факты личной жизни
В биографии Никаса Сафронова имеют место 2 официальных брака, впрочем, и первый, и второй уже в прошлом. Продолжительность первого опыта семейной жизни составила всего 20 дней. Второй союз стал более удачным. Брак с итальянкой продержался 13 лет, за которые у пары появился сын Стефано.
Помимо того, у Никаса есть трое внебрачных детей. В настоящее время Сафронов состоит в неофициальном браке.
И ещё несколько фактов
- Возвёл церковь и часовню святой Анны (Ульяновск и с.Вышки соответственно) в честь мамы.
- Принимает участие в строительстве храма в Ульяновске.
- Курирует и опекает Ульяновскую СОШ №65 и Димитровградский лицей.
- 2006 год — конфликт с директором Эрмитажа (отрицал покупку трёх картин для музея).
- 2002 год — скандал с подделкой портретов (крашеные фото).
- 2012 год — награда «лучшая книга года». Книга написана Верой Хамидулиной по картинам художника.
Немалых успехов добился когда-то бедный мальчишка. Он прошёл путь от простого сына священника до всемирно известного художника. Сегодня имя Никаса Сафронова известно во всем мире, и плоды его работы имеют бешеный успех.
Лилия
- «Ночь искусств – 2020». Информационно-образовательный и выставочный центр – филиал КМИИ
- Выставка Никаса Сафронова «Тайна света» 12+
- Никас Сафронов побывал на открытии своей выставки в Кирове
- Никас Сафронов. Избранное
- Игорь Дрёмин: Выставка Никаса Сафронова в Историческом музее
- Никас Сафронов открыл масштабную выставку своего творчества в Историческом музее столицы
- Произведения Никаса Сафронова на выставке «Избранное» в Пензе
- Премьера спектакля «Задняя часть слона» в «Школе современной пьесы»
Фильмография Николая Двигубского
В фильмографию Николая Двигубского входит небольшое число картин, в том числе и мультипликационных, где он выступил в качестве художника.
- «Дорога на фестиваль» — фильм Рениты и Юрия Григовьевых.
- «Дворянское гнездо» — фильм Кончаловского.
- «Дядя Ваня» — фильм Кончаловского.
- «Визит вежливости».
- «Зеркало» — фильм Тарковского.
- «Сибириада» — фильм Кончаловского.
- «Васса» — фильм Глеба Панфилова.
- «Крылья дядюшки Марабу» — анимационный фильм.
- «Легенда о Григе» — анимационный фильм.
- «Сегодня день рождения» — анимационный фильм.
«Сибириада» (фильм Кончаловского) свела Николая Двигубского с другим художником — Адабашьяном, а в фильмах «Дорога на фестиваль» и «Дворянское гнездо» ему удалось сыграть небольшие роли.
Иванов, Александр Андреевич — это… Что такое Иванов, Александр Андреевич?
А. Иванов. Явление Христа народу
Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».
Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Воспитывался в академии при поддержке Общества поощрения художникам, учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова.
Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора».
В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».
В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты.
Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью он в 1834 году написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».
Картина имела большой успех как в Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился за неё звания академика.
Ободренный успехом, Иванов принялся за «Явление Христа народу». Работа затянулась на двадцать лет (1836—1857), и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность.
Иванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры .
Детство и юность
Александр Александрович Дейнека родился 20 мая 1899 г. в Курске, в семье слесаря железнодорожного депо. Первое знакомство мальчика с миром живописи состоялось благодаря найденным в старом семейном сундуке иллюстрированным журналам и лубочным картинкам. Вскоре в подаренном бабушкой альбоме появились первые зарисовки скачущих лошадок, птичек и собак, марширующих солдатиков и дам под зонтиком.
Первые профессиональные навыки Саша получил в местной художественной студии, в 16-летнем возрасте поступил в Харьковское художественное училище.
После Февральской революции 1917 г. Харьковское училище было закрыто и Дейнека вернулся в Курск, устроился художником рисования в местной женской гимназии, затем стал фотографом в уголовном розыске. В 1919 г. Александр был призван в Красную армию, в качестве художника–оформителя занимался агитационной и пропагандистской работой. В августе этого года в опубликованной журналом «Наш день» статье молодой художник сформулировал свое творческое кредо и заявил о желании стать «художественным летописцем» героической борьбы пролетариата за справедливое устроение общества.
В 1921 г. после демобилизации Александр Дейнека был направлен Курским отделом народного образования на учебу в Москву и стал студентом полиграфического факультета Высших государственных художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Его наставником стал известный российский художник и график В.В. Флаворский, под влиянием которого были созданы многие студенческие работы — офорты «Акробаты», «Метатели диска», гравюра «Танец». В 1925 г. у Александра возникли разногласия с администрацией училища, ему не были зачтены результаты производственной практики в журнале «Безбожник у станка», и Дейнека покинул училище.
Двигубский Николай Львович. Биография: истоки
Родился он 18 ноября 1936 года в Париже. Интересно, что настоящая фамилия отца Николая — Бирюков, а вовсе не Двигубский. Его мама Галина Олеговна после революции 1917 года бежала в Париж с Двигубским — белым офицером, который стал ее мужем. Живя в столице Франции и нажив пятерых детей, Двигубский изменил жене, и она выгнала его из дома, не давая развода.
Выйдя потом замуж за Льва Николаевича Бирюкова, Галина Олеговна не стала менять фамилии, и все дети ее носят фамилию Двигубского. Будучи дворянкой, Галина Олеговна не была белоручкой, стала шить на заказ платья и вскоре продвинулась по этой стезе — стала портнихой Марлен Дитрих и других известных особ того времени. Отец Николая, Лев Николаевич, занимался авторемонтом, они жили в просторной четырехкомнатной квартире и имели четыре машины.
Во время Второй мировой войны Лев Николаевич вступил в Сопротивление и боролся против фашистов, а Галина Олеговна повсюду находила русских девушек, попавших в плен, и помогала им вернуться на родину, не ведая, что их тут же ссылали в лагеря.
Смерть и наследие
Александр Бенуа скончался в 1960 году, не дожив нескольких месяцев до своего девяностолетия. В 1965 году в СССР вышла монография М. Эткинда о художнике. Это была едва ли не первая книга о русском художнике, чей жизненный и творческий путь завершился за рубежом.
Аполлон и Дафна, 1908
Известно, что к творчеству автора обращались кинематографисты. Его образы оживают в некоторых фильмах. Особенно это касается сцен, где действие происходит в пейзажных парках.
При воссоздании «парковых эпизодов» в кино, особенно если надо было воспроизвести Версаль, режиссеры нередко ориентировались на его произведения. В фильме Э. Лотяну «Анна Павлова», где есть сцена заседания кружка «Мир искусства», роль живописца сыграл известный актер Анатолий Ромашин (1931—2000).
Детские и юношеские годы
В разгромленном фашистами Лиховом переулке Москвы 6 октября 1943 года в бедной интеллигентной семье родился Александр Шилов. Послевоенный город встретил нового жильца бедностью, теснотой и унылостью. Тяжесть заботы о троих детях легли на плечи мамы, Людмилы Сергеевны. Она работала в детском саду, две бабушки – сторожами, дворниками. В 1948 году, чтобы одеть детей к школе, женщина решилась на обмен квартиры с доплатой. Семья переехала на Сущеевский вал. Обмен получился неудачным – с деньгами обманули. Новым жилищем для 6 человек стала 13-метровая коммунальная комнатка.
В детстве
С детских лет Александр любил рисовать. Часто учителя поручали оформить выпуск стенгазеты. Победа Сережи, младшего на 6 лет брата, во Всемирном конкурсе детского рисунка, подтолкнула Сашу записаться в студию при Доме пионеров Тимирязевского района.
1957-1962 годы стали для мальчика самыми значимыми. Он разрывался между школой рабочей молодежи, студией, работой, а свободное время посвящал рисованию, мечтая вырваться из круга бедности и поступить в институт. Он понимал, как матери трудно содержать семью, работал грузчиком.
Вереница беспросветных будней преподнесла событие, сыгравшее важную роль в становлении живописца. Вместе с учителем изостудии Ворониным В.А. парень посетил выставку на улице Горького. Там и произошло знакомство с Александром Ивановичем Лактионовым. Впервые увидев работы Шилова и узнав, где и сколько тот работает, мастер возмутился и не позволил дальше уродовать талант.
Александр был направлен в студию президента Академии художеств В.Серову. Там прислушивался к советам, оттачивал технику рисования, готовился к поступлению в художественный институт, куда уже 2 раза сдавал экзамены и оба раза не добирал баллов.
В молодости
А. Д. Сахаров
Кроме Гагарина в Советском Союзе были и многие другие выдающиеся граждане России. СССР прославился на весь мир благодаря академику Андрею Сахарову, внёсшему неоценимый вклад в развитие физики. В 1949 г. совместно с Ю. Харитоном он разработал проект водородной бомбы — первого советского термоядерного оружия. Кроме того, Сахаров провел массу исследований по магнитной гидродинамике, гравитации, астрофизике, физике плазмы. В середине 70-х он предсказал появление интернета. В 1975 г. академику была присуждена Нобелевская премия мира.
Кроме науки Сахаров занимался активной правозащитной деятельностью, за что попал в немилость к советскому руководству. В 1980 г. он был лишён всех званий и высших наград, после чего депортирован из Москвы в Горький. После начала Перестройки Сахарову разрешили вернуться в столицу. Последние годы своей жизни он продолжал заниматься научной деятельностью, а также был избран депутатом Верховного Совета. В 1989 г. учёный работал над проектом новой советской конституции, провозглашавшей право народов на государственность, однако скоропостижная смерть не позволила ему довести начатое дело до конца.
Лучшие работы
Брюллов был знаком с Пушкиным. При жизни поэта они достаточно часто встречались. А после гибели Александра Сергеевича художник изъявил желание принять участие в издании собрания сочинений поэта. В это же время Карл начал работать над «Бахчисарайским фонтаном». Художнику пришлось выполнить массу эскизов, чтобы отыскать правильную композицию картины. Он изучал одежду восточных красавиц. Перед художником стояла задача не показать драму Марии и Заремы, а продемонстрировать романтическую строну обитателей гарема. В итоге на картине мы видим безмятежных женщин, томное однообразие и сонную лень.
Флорентийская живописная мозаика
Геннадий Дмитриевич Павлишин — не только известный иллюстратор, но и мастер флорентийской мозаики, получивший высокую оценку своего мастерства на родине этого вида прикладного искусства. Во Флоренции ему вручили премию Леонардо да Винчи.
Навыки камнерезания Г. Павлишин приобрел еще в детстве в ремонтных цехах — сначала наблюдал со стороны за рабочими, а потом учился у них. Наиболее известная мозаичная работа — «Поэма о Приамурье», созданная в 1979 году. Ее площадь — 12 м². Чтобы найти материалы для изготовления панно художник с рюкзаком за плечами проехал и прошел сотни километров. Река Зея подарила ему халцедоны, Кульдур — офикальциты, Хинган — кальциты, Нижний Амур — морионы и лазуриты, Якутия — нефриты, Приморье — ониксы и агаты, удалось даже добыть редкую синюю удскую яшму. При создании панно было использовано более 100 тысяч камней, которые распиливались на тонкие пластинки с созданием нужного контура. Это была кропотливая работа, требующая не только художественных способностей, но и огромного терпения и усидчивости.
Мозаика Геннадия Павлишина «Поэма о Приамурье»
Из интервью Геннадия Павлишина еженедельнику «Аргументы и Факты» № 37, «АиФ Даль-Информ» 12.09.2018:
Сегодня это произведение искусства, служащее визитной карточкой Дальневосточного края, находится в Хабаровске в Доме приемов.
Геннадий Павлишин и его дочь Ирина, продолжающая творческие традиции своего отца, часто работают для русской православной церкви, создавая поразительные мозаичные иконы. С 2003 года в технике мальтийской мозаики начала работать и младшая дочь Геннадия Дмитриевича — Наталья, долгие годы занимавшая пост главного художника Хабаровского Театра кукол, член Союза Художников с 2006 года.
Знаменательным событием стало сооружение православной часовни Святого воина Виктора на Большом Уссурийском острове. Павлишины создали и подарили мозаичное панно-икону Святого воина Виктора, изготовленную из смальты и камней-самоцветов. Для этой же часовни была изготовлена икона-мозаика «Порт-Артурская Божья Матерь». В 2009 году на фасаде храма архангела Михаила установили икону, которую семья Павлишиных создавала в течение года из тысяч каменных элементов.
Семья и личная жизнь Николая
Любовные истории Никаса – настоящая радость для желтой прессы. Мастер не скрывает своих романов, с удовольствием рассказывает о пассиях – нынешних и прошлых. Отношения с Татьяной Васильевой в свое время обсуждала вся страна, оба и сейчас нередко вспоминают о любовной связи, дополняя историю новыми подробностями.
Официальных браков у известного сердцееда было два. Первой супругой молодого человека стала югославская гражданка по имени Драгана, в 1984 году они расписались в ЗАГСе Москвы и отбыли на родину девушки. Но спустя 3 недели Никас сбежал от жены.
Второй раз художник пошел под венец с итальянкой Франческой, которая родила ему сына Стефано. Официально отношения продолжались 13 лет, но фактически супруги расстались, когда мальчику было 4 месяца. Сафронов уехал из Италии, где они жили, сына долгие годы не видел, хотя постоянно поддерживал материально.
Бывшая жена с сыном переселились в Лондон, художник увидел парня, когда приезжал в британскую столицу по делам. С тех пор отношения со Стефано наладились.
Внебрачные дети
Бурная личная жизнь и постоянные перемещения по миру привели к тому, что у художника оказались дети в разных уголках планеты. Недавно, задумавшись о том, кому оставить свое немалое состояние, Сафронов решил собрать всех отпрысков, предварительно проведя тест на отцовство. На сегодняшний день подтвержденные внебрачные дети:
- Дмитрий Цыбульский, 1985 – родился в Вильнюсе, живет в Таллинне;
- Лука Затравкин, 1990 – москвич;
- Александр Филимоненко – москвич;
- Ландин Сороко, 1999 – Австралия.
Убедившись в отцовстве, Никас принял всех сыновей, но готов и дальше искать своих отпрысков. Художник говорит, что много занимается благотворительностью, почему бы не помочь и своим детям.
Гражданская жена
Подруга мастера моложе своего избранника на 40 лет, ее зовут Мария. Никас представил девушку как свою гражданскую жену. Маша – личность непубличная, занимается работой с глухими. Огромная разница в возрасте Сафронова не беспокоит, узами нового брака он себя пока связывать не собирается.
Значение творчества художника
Творчество автора шедевральных работ подчинено правилу: «Рисовать сердцем. Рисовать так, чтобы через зрительный образ образовался мостик от героя картины к сердцу зрителя, чтобы вызвать эмоцию, заставить думать».
Вопреки расхожим мнениям о творчестве Александра Максовича Шилова, никто не может отрицать наличие таланта. О полотнах говорят, что они излучают боль, страдание, радость, одиночество. Палитра чувств, которую способен пережить человек, нашла отражение в работах портретиста. Для гения нет разницы – знаменитость, дипломат, артист, крестьян или бомж – человек изображен так, что чувства словно вывернуты наизнанку. Сформировав с юных лет направление в живописи – реализм, не отступал от этой идеи на протяжении многих лет жизни.
Слава автора заслужена трудом, усердием и любовью к работе. Миллионы ценителей стали свидетелями развития жизненных драм, которые оживали на холсте, кто-то узнал в написанном образе себя или близкого человека. Картины Шилова заставляют задуматься – о Родине, об отношении друг к другу, о том, что действительно ценно. Богатое наследие мэтра искусства – это ли не наилучший подарок потомкам?
Интересные факты
За годы жизни Брюллов написал множество картин. Но некоторые работы после смерти мастера доделывали его ученики. Это касается, например, портрета Ивана Крылова. Картина была написана всего за один сеанс. Брюллов сделал практически все, кроме левой руки поэта. Баснописец еще тогда разочарованно сетовал, что художник не окончит портрет и до самой его смерти. Именно так все и произошло. Стоит сказать, что для окончания работы Карлу пришлось заказать посмертный слепок с руки Крылова. Дорисовал портрет ученик художника – Фаддей Горецкий.
Иногда Брюллов дописывал чужие картины. Однажды художник был в гостях у популярного в то время акварелиста Петра Соколова, который только закончил работать на портрете над головой графа Апраксина. Прекрасная работа коллеги впечатлила Брюллова, но художник заметил, что туловище и линия шеи пририсованы неудачно. Всю ночь он не спал, а на утро приехал к Соколову и закончил работу в его отсутствие.
Первый эскиз будущей картины «Осада Пскова» был сделан художником в гостях у графа Толстого. Он сделал несколько клякс на холсте и пальцами обрисовал схему. Таким оригинальным способом была начата работа над очередным шедевром.
Император оказывал почести художнику и хвалил его. Но Брюллов никогда не писал портреты членов императорской семьи. Но в то же время одаривал великих князей и княгинь своими творениями. Например, Марине Николаевне он передал картину «Бахчисарайский фонтан».
Юлия Самойлова была любимой натурщицей художника. На полотне «Последний день Помпеи» свою возлюбленную он изобразил несколько раз – в образе нескольких матерей и девушки в тунике.
