Вебер,_яков_яковлевич : definition of вебер,_яков_яковлевич and synonyms of вебер,_яков

Биография[ | код]

Родился 25 июля (6 августа) года в немецкой колонии Бальцер (Голый Карамыш Сосновской волости Камышинского уезда) в Саратовской губернии в многодетной и не очень обеспеченной семье. Селение — это немецкая колония, основанная в 1765-66 годах и насчитывавшая к концу XIX века более семи тысяч жителей, ведущих весьма прозаическую жизнь.

Первую свою картину юный художник написал в 16 лет, правда, отец видел его в «более надёжном деле»: столярном или слесарном. Однако Яков Вебер проявил и упорство и настойчивость в желании быть художником, через 9 лет, уже будучи взрослым и семейным человеком, он вопреки сопротивлению родных и сельского схода, не выдавшего ему свидетельство (аналог паспорта), отбыл в Саратов — учиться искусству.

Художественный музей имени А. Н. Радищева — первое место работы Вебера, куда он поступил копиистом. Впрочем, рутинная подёнщина скоро перестала его удовлетворять, и благодаря советам и участию В. В. Коновалова и В. Э. Борисова-Мусатова Вебер уехал в Москву, где какое-то время работал у К. А. Коровина. Коровин рекомендовал Веберу поехать в Париж. Но с Францией не сложилось, в основном по материальным причинам, и Вебер поступил в Пензенское художественное училище под начало К. А. Савицкого. Из стен училища в 1901 году он вышел уже достаточно зрелым мастером, что видно по его работе «Вьюга. Лошадь под навесом».

Затем он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, в классы А. А. Киселёва, где учился до 1909 года (учёба продолжалась долго — приходилось отвлекаться на выполнение заказов, чтобы зарабатывать средства к существованию). Посмотрев его волжские этюды, сам И. Е. Репин предложил Веберу перейти в его мастерскую. За период учёбы Вебер ежегодно принимал участие в выставках, его картины посылались в Голландию, Швецию, Италию, отмечались премиями. Звание художника по окончании Академии в октябре 1909 года он получил за картину «Сумерки на Волге».

В 1915 году Яков Вебер вернулся на «малую родину»; поселился в селе Щербаковка (Мюльберг), ныне Щербатовка, и не вернулся в столицу даже тогда, когда президент Академии художеств И. И. Бродский предложил ему взять руководство кафедрой пейзажа.

В родных местах Вебер был в согласии с самим собой: обучал сельскую молодёжь грамоте и рисованию, руководил республиканской изостудией, после 1917 года преподавал в Покровском (Энгельсском) доме народного творчества, принимал активное участие в жизни детской колонии («друг молодых коммунистов») и писал Волгу так, как должно было её писать во второй половине XIX века — как «главную улицу России». Летом Щербатовка превращалась в «посёлок художников» — на этюды съезжались саратовские живописцы, но их влияние не сказывалось на творчестве Вебера.

Возвращение домой

В 1936 году иллюстратор вернулся на родину. Теперь его город назывался Ленинград. Возвращение было опасным и рискованным, ведь его могли ждать репрессии со стороны советской власти. Многие художники, поэты и писатели, другие творческие личности пострадали после приезда из-за границы. Но в биографии Билибина было много заслуг перед государством, поэтому его оставили в покое.

Он приобрел квартиру и вместе с семьей поселился в Ленинграде. Как и прежде, Иван много времени посвящал творчеству. На родине художник продолжил свою деятельность. Он создавал декорации для театральных спектаклей, работал над костюмами актеров, а также иллюстрировал новые книги. Только теперь это были не сказки, а баллады, былины и даже романы. Билибин пытался придерживаться своего стиля, хотя советская власть строго ограничивала его.

Помимо творческой деятельности Иван Яковлевич стал преподавать во Всероссийской Академии художеств. Он жил в Ленинграде на улице Гулярной в доме № 25. Сейчас на этом здании висит мемориальная доска, посвященная художнику.

Биография

Яков Яковлевич Вебер родился в 1870 году в селении Голый Карамыш Сосновской волости Камышинского уезда Саратовской губернии в многодетной и не очень обеспеченной семье. Селение — это немецкая колония, основанная в 1765-66 годах и насчитывавшая к концу XIX века более семи тысяч жителей, ведущих весьма прозаическую жизнь.

1903 — Яков Яковлевич поступает в Академию художеств в классы А. А. Киселёва и учится до 1909 года (учёба мастера продолжается долго — приходилось отвлекаться на выполнение заказов, чтобы семья могла сносно существовать). Посмотрев его волжские этюды, сам И. Е. Репин предложил Веберу перейти в его мастерскую. За период учёбы он ежегодно принимал участие в выставках, его картины посылались в Голландию, Швецию, Италию, отмечались премиями. Звание художника по окончании Академии получил за картину «Сумерки на Волге».

1915 — Яков Вебер вернулся на «малую родину». Он поселился в селе Щербаковке (Мюльберг) и не вернулся в столицу даже тогда, когда президент Академии художеств И. И. Бродский предложил ему взять руководство кафедрой пейзажа.

Дома же Вебер был в согласии с самим собой: обучал сельскую молодёжь грамоте и рисованию, руководил республиканской изостудией, преподавал в Энгельсском доме народного творчества (неофициально), принимал активное участие в жизни детской колонии («друг молодых коммунистов») и писал Волгу так, как должно было её писать во второй половине XIX века, как «главную улицу России».

Летом Щербаковка превращалась в «посёлок художников» — на этюды съезжались саратовские живописцы, но их влияние не сказывалось на творчестве Вебера.

Зимой 1921 года Вебер был как коммунист захвачен бандой Пятакова, действовавшей в Заволжье и только благодаря заступничеству учеников и односельчан избежал смерти. После этого написал мрачную картину «Под лёд».

Незадолго до смерти в одном из своих писем он исповедовался: «Я ведь именно человек коммунизма, но свобода художника мне слишком дорога — заказы не люблю, если они тормозят свободу художника… Продавать свои работы я никогда не мог. Даже цену на выполненные работы я не мог назначать — противна была всякая «торговля», и теперь таким ненормальным остался».

Был репрессирован в 1937 году. По некоторым данным, умер в 1958 году.

Реклама и преподавание

В биографии Ивана Билибина было несколько значительных событий. Одно из них — заказ Временным правительством оформления герба во время революции 1917 г. Именно этот художник изобразил двуглавого орла, который с 1992 изображен на всех банкнотах России.

Революция дала ему новую работу, связанную с рекламой. Он рисовал плакаты и брошюры для завода «Новая Бавария». А также оформлял обложки альманахов и журналов:

«Московское Издательство»;
«Шиповник»;
«Золотое Руно».

Творческую работу он старался совмещать с занятиями. Билибин преподавал рисование многим ученикам:

Н. Кузьмин;
К. Елисеев;
Г. Нарбут;
М. Чемберс;
Р. О’Коннель;
А. Щекатихина-Потоцкая.

Некоторые художники перенимали его стиль, старались подражать его работам. Но и сами они стали довольно известными.

Работа с литературой

Художник познакомился с поэтом Пушкиным, который предложил ему работу — проиллюстрировать сборник его сказок. Билибину понравилась эта идея, и он создал множество рисунков. Его наброски отражали содержание произведений. Сказки с иллюстрациями Ивана:

«Сказка о рыбаке и рыбке»;
«Сказка о царе Салтане»;
«Сказка о золотом петушке»;
«Руслан и Людмила».

Билибин тщательно работал над архитектурой, костюмами и внешним видом героев. Благодаря этим сказкам он смог поэкспериментировать со своим стилем. Некоторые иллюстрации напоминают картины Хокусая, другие похожи на лубочные изображения. Впоследствии Третьяковская галерея выкупила все рисунки, созданные для «Сказки о золотом петушке».

Книжки с иллюстрациями художника раскупали быстро. Они нравились читателям своей красочностью и многообразием рисунков. Но работа давалась ему тяжело. Каждая иллюстрация была создана в несколько этапов:

создание наброска;
перевод на кальку;
отрисовка на бумаге;
обводка контуров тушью;
цветная заливка акварелью.

Как русского немца-большевика чуть под лёд не сбросили

Поволжский (т.е. «русский») немец Яков Вебер (1870-1958), известный художник репинской школы, толстовец (!), нарисовал картину «Под лёд» по воспоминаниям о реальных событиях.

Зимой 1921 года в районе села Ровного отряд некоего Пятакова, боровшийся против Советской власти в Поволжье, арестовал работников советских органов – большевиков, комсомольцев, организаторов голода – и морозной ночью сбросил их под лёд. Сам Яков, к тому времени тоже вступивший в ВКП(б), чудом избежал расправы (его выторговали у повстанцев ученики).

Село Ровное в нынешней Саратовской области – это бывшее село Зельман, основанное немецкими колонистами в 1797 году.

Те же большевики в 1938 благополучно репрессировали 68-летнего художника под предлогом его последовательного толстовства (т.е. ещё до депортации всех поволжских немцев в 1941 году) и отправили в село Карасу Кустанайской области Казахстана.

Творческая жизнь прекратилась, осталась только борьба за выживание. В 1942-ом году ему разрешили уехать к младшему сыну Леонарду в село Кзылту Кокчетавской области, где тот оказался на высылке (жены Вебера уже не было в живых).

В послевоенные годы ностальгия заставляла Якова Вебера несколько раз приезжать в Саратов и Энгельс. Видевшие его в те дни были поражены изможденным видом художника. Временами рассудок его мутился, он путал русскую речь с немецкой и глаза покрывались тихой старческой слезой.

В 1956-ом году президиум Сталинградского областного суда отменил приговор 1938-го года, Вебер был реабилитирован как невинно осуждённый. Умер в г. Цивильск Чувашской АССР в 1958 году.

Источник

Биография

Константин Коровин видит, что Вебер способен на большое и рекомендует ему Париж — «Мекку художников».Но с Францией не сложилось, в основном, по материальным причинам, и Вебер определяется в Пензенское художественное училища под начало К. А. Савицкого. Из стен училища Яков выходит зрелым мастером, что видно по его работе «Вьюга. Лошадь под навесом».

— Яков Яковлевич поступает в Академию художеств в классы А. А. Киселёва и учится до 1909 года (учёба мастера продолжается долго — приходилось отвлекаться на выполнение заказов, чтобы семья могла сносно существовать). Посмотрев его волжские этюды, сам И. Е. Репин предложил Веберу перейти в его мастерскую. За период учёбы он ежегодно принимал участие в выставках, его картины посылались в Голландию, Швецию, Италию, отмечались премиями. Звание художника по окончании Академии получил за картину «Сумерки на Волге».

— Яков Вебер вернулся на «малую родину». Он поселился в селе Щербаковке (Мюльберг) и не вернулся в столицу даже тогда, когда президент Академии художеств И. И. Бродский предложил ему взять руководство кафедрой пейзажа.

Был репрессирован в 1937 году. По некоторым данным, умер в 1958 году.

После 1917 года[ | код]

Зимой 1921 года Вебер был захвачен отрядом повстанцев Пятакова, действовавшей в Заволжье, и только благодаря заступничеству учеников и односельчан избежал смерти. После этого написал мрачную картину «Под лёд».

После создания Автономии поволжских немцев художника пригласили преподавать в студию изобразительных искусств города Энгельс. Впоследствии Яков Вебер руководил республиканской изостудией, неофициально преподавал в Энгельсском доме народного творчества, принимал активное участие в жизни детской колонии (как «друг молодых коммунистов»).

В 1937 году Якова Вебера репрессировали под предлогом его последовательного толстовства и отправили работать на лесоповал.

«Тихий, мягкий, доверчивой души человек трудился в бригаде уголовников. Над художником издевались, смеялись над его слабой, неказистой фигурой, избивали, отнимали продукты. А однажды, когда Вебера придавило упавшим деревом и он не мог сам освободиться, урки не только не помогли, но, пользуясь беззащитностью Якова Яковлевича, ржавым гвоздём содрали с его зубов золотые коронки» .

Незадолго до смерти в одном из своих писем он писал: «Я ведь именно человек коммунизма, но свобода художника мне слишком дорога — заказы не люблю, если они тормозят свободу художника… Продавать свои работы я никогда не мог. Даже цену на выполненные работы я не мог назначать — противна была всякая „торговля“, и теперь таким ненормальным остался».[источник не указан 1420 дней]

Умер 20 февраля 1958 года в Цивильске (Чувашская АССР).

Личная жизнь

Иван Яковлевич был женат трижды, и все его супруги являлись его ученицами. Первой спутницей его жизни стала Мария Чемберс, известная как художник и книжный график. Она начала работать в 1900, а через девять лет организовала свою персональную выставку.

Мария вышла замуж за Билибина в 1902, родила ему двух сыновей — Александра и Ивана. В 1911 супруги развелись, а через три года Чемберс с детьми переехала в Англию, отделавшись от бывшего мужа только кратким пояснительным сообщением. В 1917 к ней отправился ее брат Владимир, известный театральный художник. С тех пор на родину женщина не возвращалась.

В 1912 художник женился во второй раз, также на своей ученице — Рене О’Коннель. Эта девушка прославилась как график, а также она расписывала фарфор. Сначала она училась в Обществе поощрения художников, затем сама в ней преподавала. Детей у пары не было, в 1917 супруги развелись.

Рене была замужем еще два раза, ее дочь и сын от второго брака погибли во время блокады Ленинграда (мальчик на пути в Сибирь, где жила его мать). Женщина была в ссылке до 1953, и только затем вернулась на родину, где продолжила работать с фарфором.

Третья жена Билибина — Александра Щекатихина-Потоцкая, еще одна его ученица. Она также прославилась благодаря умению рисовать. Брак был заключен в 1923 году, общих детей не было. Но от первого мужа у женщины был сын Мстислав. Во время путешествий художника по Египту и Франции она была вместе с ним. Супруги до конца жизни Ивана жили вместе.

«Под лёд»: гражданская война в Ровном

Дорогу к памятнику на братской могиле борцов за власть Советов, убитых в Ровном в годы гражданской войны, сегодня сможет подсказать далеко не каждый житель посёлка. Находится он в стороне от центра в запущенном парке на улице Карла Маркса, скрытый за разросшейся зеленью. Невзирая на современную переоценку происходивших в 1917–1921 годах событий, они навсегда останутся трагичной страницей нашей истории, о которой забывать не стоит. Кратко и беспристрастно о тех тревожных днях можно написать так. В начале 1921 года, когда Белое движение уже вовсю занималось обустройством своей жизни и дальнейшей борьбы в эмиграции, в обескровленном Поволжье набирало силу повстанческое движение. В советской историографии восставших против большевиков называли бандами, сегодня они больше известны как «зелёные», третья сила. Эти формирования среди недовольного продразвёрсткой населения находили умеренную поддержку и одобрение, в первую очередь в рядах кулаков. 16 марта отряды под командованием бывшего районного комиссара продовольствия Михаила Пятакова вступили в Ровное, превратив его в один из центов борьбы против Советской власти в регионе. Как и во всех других захваченных населённых пунктах, повстанцы немедленно арестовали местных коммунистов, вывели их на волжский лёд и после пыток сбросили в прорубь (из соображений экономии патронов расстрелы повстанцами не практиковались, в результате чего казни отличались особой жестокостью, как это, в частности, изображено в фильме «Хлеб – имя существительное»). Пятаковцы удерживали Ровное до 9 апреля, после чего под натиском Красной Армии отступили. Жертвы повстанцев были захоронены в братской могиле, которую в 1928 году украсила памятная плита, а в 1949 году – современный обелиск, по обеим сторонам которого в прошлом также стояли две скульптуры красноармейцев (несколько лет назад, к слову, возвращённые на своё законное место).

То, как происходила расправа над коммунистами, можно увидеть сегодня в Энгельсском краеведческом музее на картине замечательного художника Якова Вебера «Под лёд». Для главного живописца немецкого Поволжья Ровное было второй родиной, а расположенная на другом берегу Волги Щербатовка, где Вебер проживал в тот момент, также была захвачена пятаковцами. Сам художник повстанцами был приговорён к смерти, но односельчане сумели его спасти. Над картиной казни ровенских коммунистов Вебер работал десять лет и завершил её в 1932 году. Она является уникальным свидетельством происходивших в то неспокойное время событий, о которых сегодня так неохотно вспоминают.

P.S. В статье использованы фото из поездки 2010 года.

Понравилась публикация? Буду рад лайкам и комментариям! И подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить новые интересные истории и фото с просторов бывшего СССР!

Интересуетесь историей и природой Саратовского края? Читайте Большую Саратовскую Энциклопедию !

Источник

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911) — русский живописец-пейзажист.

Константин Яковлевич Крыжицкий родился 17 мая 1858 года в городе Киев. С самого детства Константин Крыжицкий проявлял способности к рисованию. Учился юный художник в Киевской рисовальной школе Николая Ивановича Мурашко. Окончив Киевское реальное училище и получив общее образование, Константин Крыжицкий в 1877 году был зачислен в Императорскую Академию художеств. В Академии Константин Яковлевич учился у замечательного художника и преподавателя, профессора барона Михаила Константиновича Клодта, под чьим руководством молодой художник учился изобразительной грамоте. В годы учебы в Академии художеств за свои картины Константин Крыжицкий удостаивался золотых и серебряных медалей. В 1884 году художник окончил академический курс со званием классного художника первой степени. За свою картину «Дубы» Константин Крыжицкий был удостоен малой золотой медали. В 1889 году Крыжицкий получил почетную степень академика пейзажной живописи.

Основным направлением художественной деятельности Крыжицкого Константина Яковлевича стал пейзаж. Работал художник не только масляными красками, но также и карандашом, и акварелью. Мотивы для своих пейзажей художник черпал в основном из живописной природы Киевской губернии, также окрестностей города Петербурга.

Самые известные картины Крыжицкого Константина Яковлевича. Широко известными работами Константина Крыжицкого являются картины «Перед полуднем» (1886 год), «Гроза собирается» (1885 год), «Хутор в Малороссии» (1888 год), «Лесные дали» (1889 год), «Зелёная улица» (1887 год), «Жар свалил, повеяло прохладой» (1889 год) и другие.

Принадлежность картин Крыжицкого Константина Яковлевича к художественным стилям. Константин Яковлевич Крыжицкий был живописцем-пейзажистом. Он писал не только масляными красками, но и карандашом и акварелью. Константин Яковлевич последовательно разрабатывал в своем творчестве украинскую тематику, при этом он придерживался реалистических традиций русского изобразительного искусства. Все свои картины художник писал в стиле реализм.

Музеи и галереи – места выставок картин Крыжицкого Константина Яковлевича. Картины художника хранятся в Третьяковской галерее – «Перед грозой» (1885 год), в Государственном Русском музее, в художественных музеях Украины, и также в личных коллекциях любителей живописи.Такие картины Константина Крыжицкого, как: «Проясняется» (1893 год), «Перед полуднем» (1885 год), «Снег выпал в сентябре» (1898 год) находятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

definition — Вебер,_Яков_Яковлевич

of Wikipedia

Advertizing ▼

Wikipedia

Вебер, Яков Яковлевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: ,

Яков Яковлевич Вебер — (, Саратовская губерния — , Чувашская республика), российский художник, заслуженный художник АССР немцев Поволжья.

Биография

Был репрессирован в 1937 году. По некоторым данным, умер в 1958 году.

Выставки

На выставках с 1903 года, принимал участие в выставках Академии художеств, «Общества русских аквалеристов» и др. Произведения Вебера экспонировались на выставках в России, Италии, Швеции, Голландии.

Галерея

35 живописных работ Вебера хранятся в Энгельсском краеведческом музее.

Въюга. Лошадь под навесом (1903).
Сумерки на Волге (1909)
Дед Мазай и зайцы (1912)
Под лёд (1921?)
Лодка с парусом (1930)
Последний рейс (1930)
Уголок леса (1936)
Варка арбузного мёда (1937)
Восход луны (?)
Ледоход (?)
Весенний разлив (?)
Посёлок в степи (?)

2 работы — Чувашский государственный художественный музей

Пашня (1919)
Волга (1935)

Арбитман Э. Н. Яков Вебер. Каталог к 125-летию со дня рождения. Живопись, Саратов, 1995
Хорошилова В. Г., Талант от Волги. Художник Яков Вебер. К 135-летию со дня рождения. ДЕКОМ, Нижний Новгород, 2005

Последние статьи

Как простая домохозяйка стала главной женщиной Третьего рейха: Гертруда Шольц-Клинк 18.05.2022, 21:33

Чем живет дизайн-сообщество «страны запретов» Ирана: Мода вопреки всему и уникальная школа плаката 18.05.2022, 20:11

Как попасть на прием к бабушке Нине из сериала «Слепая», или Чем прославились современные русские целители 18.05.2022, 17:43

Что предрекают людям цветные озера в Индонезии и в чём секрет их воды 18.05.2022, 14:53
Как любимица Гитлера стала советской шпионкой: Главная актриса Третьего рейха Ольга Книппер 18.05.2022, 11:56

Как 60 лет назад снимали советский фильм «Девчата»: отношения на площадке, вырезанные сцены и др 18.05.2022, 10:14

Как дочь мусульманина-имама стала первой арабской супермоделью и почему бросила карьеру: Ясмин Гаури 18.05.2022, 09:21

Каким богам поклонялись и во что верили древние римляне, или что такое Капитолийская триада 17.05.2022, 20:22
8 экстравагантных ресторанов, где можно поесть с адреналином и сделать фантастические селфи 17.05.2022, 16:49
Почему в XIX веке забирали детей у американских индейцев и как им жилось в «школах ужаса» 17.05.2022, 15:10

Все статьи

Странствующее музыкальное детство Вебера

Карл Мария Фридрих фон Вебер родился в небольшом городе Эйтине в Голштинии, на севере Германии, 18 декабря 1786 года в семье страстного любителя музыки, антрепренера странствующих драматических трупп Франца Антона Вебера.

Детские годы будущего композитора были тесно связаны с обстановкой и атмосферой кочующего провинциального немецкого театра, что в дальнейшем определило, с одной стороны, интерес композитора к музыкально-драматическим жанрам, а с другой — профессиональное знание законов сцены и тонкое ощущение специфики музыкально-драматического искусства.
В детстве Вебер проявлял равный интерес и к музыке и к живописи

Первое знакомство Вебера с музыкой осуществлялось под руководством отца и старшего брата Эдмунда. В раннем детстве будущий композитор проявлял равный интерес и к музыке, и к живописи. Несмотря на трудности, возникавшие в связи с частыми переездами семьи из одного города в другой, Франц Антон Вебер стремился дать сыну профессиональное музыкальное образование.

В 1796 году в Хильдбургхаузене Карл Мария брал уроки игры на фортепиано у И. П. Гейшкеля, в 1797 и в 1801 году в Зальцбурге изучал основы контрапункта под руководством Михаила Гайдна, в 1798—1800 годы в Мюнхене занимался композицией с придворным органистом И. Н. Кальхером и пением у И. Е. Валези (Валлисхаузера).

В 1798 году под руководством Михаила Гайдна Вебер написал шесть фугетт для клавира — первый самостоятельный опус композитора. Вслед за этим последовал большой ряд новых сочинений в разных жанрах:

шесть вариаций на оригинальную тему
двенадцать аллеманд и шесть экосезов для клавира
большая юношеская месса Es-dur
несколько песен для голоса с фортепиано
шуточные каноны для трех голосов
опера «Сила любви и вина» (1798)
незавершенная опера «Немая лесная девушка» (1800)
зингшпиль «Петер Шмолль и его соседи» (1801), получивший одобрение Михаила Гайдна

Большой сдвиг в творческом развитии композитора наступил в 1803 году, когда после скитаний по многим городам Германии Вебер приехал в Вену, где встретился с известным музыкальным педагогом аббатом Фоглером. Последний, заметив пробелы в музыкально-теоретическом образовании Вебера, потребовал от юноши большого кропотливого труда. В 1804 году, по рекомендации Фоглера, семнадцатилетний Вебер получил место директора музыки (капельмейстера) в бреславльском оперном театре. С этого момента наступил новый период (1804—1816) в жизни и творчестве композитора.

Начало творческого пути

На формирование художественного вкуса Ивана Яковлевича повлияла картина Васнецова «Богатыри». Билибина очаровала атмосфера русской старины, и он решил отправиться в поездку по глубинкам.

В лесах он рисовал орнаменты и избушки, а затем и вовсе создал свой уникальный стиль. Первые иллюстрации вошли в сборник сказок Афанасьева. Самые известные из них:

«Царевна-Лягушка»;
«Сестрица Аленушка и братец Иванушка»;
«Иван-царевич».

Сборник стал популярным сразу же. Билибин по-своему изображал главных героев и антагонистов произведений. Каждого персонажа он рисовал в рамке из орнамента, передавая особенности его характера. Художник занялся оформлением книг, научился использовать шрифт, напоминающий старославянскую письменность.

Билибин посетил Вологодскую и Архангельскую губернии, Калерию, которые оказали на него большое влияние. Именно здесь он познакомился с бытом северян. Иван Яковлевич узнал больше информации о национальных костюмах русского народа, предметах домашнего обихода. Он слушал мистические рассказы о природных силах.