ИСТОРИЯ ИСКУССТВ Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм
Авторы: современные искусствоведы и художественные критикиКому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 векаЦена: 4700 Р на сайте музея «Гараж»
В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс
Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме
В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.
Техника письма и жанры
Мастера импрессионизма первыми отказались от контурного изображения в пользу коротких мазков, лишь символически очерчивающих границы. Разноцветные мазки должны были создавать игру света и иллюзию движения
Цвет здесь имеет большее значение, чем прорисовка деталей, которой внимание почти не уделялось
Характерным является совмещение нескольких техник живописи, эффект отражения одними объектами других.
Важным новшеством было изобретение красок в тубе и отказ от палитры для смешивания цветов. Необходимые оттенки получались при смешивании красок непосредственно на холсте. Зачастую новый слой краски наносился на еще не просохший старый.
Для передачи оттенков использовался весь спектр цветов радуги и все тонкости их удачного совмещения.
Чтобы понять, что изображено на картине импрессиониста, часто следует отдалиться на определенное расстояние, поскольку вблизи обилие оттенков сливается в беспорядочную мозаику.
Отсутствие необходимости в палитре и особых приспособлениях делало художника свободным от мастерской, поэтому импрессионисты часто писали на пленэре, запечатлевая всё увиденное. Это несколько объясняет частый выбор жанра пейзажа, в том числе городского.
Не избегали импрессионисты и портретов, зачастую изображая людей на фоне природы или урбанистических объектов. Натюрморты в импрессионизме встречаются, но реже.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ Импрессионизм
«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.
Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.
Алексей Петухов
Ключевая тема: европейское искусство XIX–XX веков
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина регулярно курирует выставки-блокбастеры по европейскому искусству XIX–XX веков, включая «Пикассо & Хохлова», «Щукин. Биография коллекции» и «Музы Монпарнаса». Его каталоги к выставкам читать также легко, как слушать его лекции — а дает он их не только по месту постоянной работы, но и на историческом факультете ВШЭ и на радио «Маяк». Студенты любят Петухова за атмосферную и даже романтичную подачу с погружением в исторический и бытовой контекст времени. Очень насыщенный период рубежа веков в его рассказах предстает ясным и подробным, как события вчерашнего дня. Образ дополняют костюмы-тройки, коллекция галстуков-бабочек и застенчивая улыбка. Алексей Валерьевич также заведует советским разделом виртуальной библиотеки Russian Records и коллекционирует отечественные и зарубежные аудиозаписи 1900–1950-х годов, поэтому говорить с ним о музыке тоже очень интересно.
«Дюймовочка»
Автор книги ― Ханс Кристиан Андерсен. Иллюстратор ― Галя Зинько.
Обложка: иллюстрация Гали Зинько / издательство АСТ
О книге
Знаменитая сказка Андерсена о крошечной девочке, которая улетела в счастливую жизнь на ласточке, многим знакома с детства. Историю впервые опубликовали в 1835 году, и с тех пор её иллюстрировали многие мастера. Мы выбрали современную версию от художницы из Харькова.
О художнике
Галя Зинько ― молодая украинская художница. Она рисует для рекламы, создаёт серии открыток, иллюстрирует книги.
Среди оформленных ею книг много классических произведений: «Красная Шапочка», «Спящая красавица», «Алиса в Стране чудес», «Золушка». Часто главные героини на иллюстрациях получаются поразительно похожими на саму художницу.
Об иллюстрациях
Галя чаще всего использует компьютерную графику
Она уделяет большое внимание деталям. В её работах ― тщательно прорисованные чайные чашки, туфельки, флаконы духов
Чувствуется, что стиль и мода важны для художницы, и она с удовольствием отражает свои предпочтения в иллюстрациях.
Мебель, предметы быта, как и героини сказок, в рисунках Гали ― утончённые, нежные, изысканные. Посмотрите, в каком изящном сервизе разместилась Дюймовочка, это подчеркивает её хрупкость и нежность.
Иллюстрации Зинько очень образные
Обратите внимание на обложку «Дюймовочки», на ней мы видим не девочку, а лишь её силуэт, проступающий сквозь лепестки тюльпана, в котором она родилась
Чтобы сделать композицию интереснее, художница может показать лишь руки или ноги персонажа, нарисовать героя со спины или чётко в профиль или вместо персонажа изобразить его тень. Некоторые образы стали узнаваемыми для художницы и следуют из одной иллюстрации в другую, например, образ мотылька.
Галя использует насыщенные глубокие цвета, она создаёт в детских книгах таинственную, даже мрачную атмосферу. В описании Instagram-профиля она называет свой стиль детской готикой и сказочным реализмом.
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram
Иллюстрации к книге «Дюймовочка». Иллюстрации: страница Гали Зинько в Instagram
Другие проекты художницы, которые могут вдохновить
«Красная Шапочка», «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», «Ключ от елочного сундука» и другие.
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Иллюстрации: Галя Зинько / Behance
Борис Клюшников
Ключевая тема: философия искусства
Если вы не знаете, как подступиться к философскому пласту искусствознания, попробуйте начать с лекций искусствоведа и философа Бориса Клюшникова. Во-первых, он 1989 года рождения и занудным априори быть не может. Во-вторых, преподаватель БВШД, Школы Родченко, института «База» и создатель лаборатории художественной критики при «Винзаводе» самые серьезные темы излагает заразительно и без тени снобизма. Слушать его одновременно стыдно и приятно. С одной стороны, как мало мы знаем и сколько времени потеряли в детстве на «Тамагочи», пока Борис, судя по всему, читал Бодрийяра и Кьеркегора, с другой стороны, как хорошо, что есть такие молодые знатоки. Примеры к сложным концепциям всегда живительны в своей злободневности: например, Siri как вместилище архетипа женщины. Из лекций Клюшникова можно почерпнуть и обширный список арт-чтения: он всегда озвучивает названия трудов, на которые ссылается. Последнюю онлайн-лекцию Бориса от 27 августа можно посмотреть на YouTube-канале Центра Вознесенского.
Эдуард Мане – глава новой школы
Главную роль в формировании нового течения сыграл Эдуард Мане. В марте 1863 года в галерее Мартине публика увидела несколько картин Эдуарда Мане, о двух из которых стоит вспомнить. Это первое нашумевшее произведение художника – «Лола из Валенсии» (ещё никто не изображал актрису на сцене) и, можно сказать, первая в истории импрессионистическая картина «Музыка в Тюильри». Впечатления от привычных прогулок по саду Тюильри Мане выплеснул на холст – в полумрачном пространстве, освещенном лишь вечерним солнцем, остановилось мгновение движения и жестов. Атмосфера картины притягивает и не отпускает.
Эдуард Мане «Лола из Валенсии» 1862
Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862
В мае того же 1863 года на выставке в Салоне отверженных, куда пришло даже больше зрителей, чем на официальный Салон, много шума вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Художник бросил вызов унылому академизму. Зрители же, привыкшие к шаблонному видению и эстетическому комфорту, сочли произведение вульгарным.
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863
В мае 1865 года, уже на официальном Салоне, Мане рискнул выставить «Олимпию». Скандал получился ещё большим, чем с «Завтраком на траве». Очередное непризнание только усиливает восторг других художников-единомышленников по отношению к Эдуарду Мане и за ним закрепляется репутация лидера новой школы.
Эдуард Мане «Олимпия» 1863
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА Camera lucida
Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.
Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик, и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки
Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью
История возникновения
Происхождением импрессионизм обязан кризису, наступившему в живописи середины XIX века. Несмотря на обилие стилей, изобразительному искусству не хватало свежих веяний и легкости, недоступной классицизму.
Символисты пытались найти новые методы и приемы, позволяющие не только изобразить осязаемый мир, но и дать намек на существование чего-то невидимого за гранью восприятия. Но импрессионизм ушел еще дальше от классики, отступив как от техники изображения, так и от транслируемых идей.
Основателями нового изобразительного жанра принято считать творческую компанию, сложившуюся вокруг Эдуарда Мане, в которой присутствовали Моне, Сезанн, Дега, Базиль, Ренуар, Писсарро, Моризо.
Самые первые картины импрессионистов выставлялись в «Салоне Отверженных». Эта выставка была создана приказом Наполеона III для работ, которые не были приняты Парижским Салоном. Сперва они подвергались резкой критике, но постепенно получили общественное признание и доступ к главной галерее Парижа.
Позже импрессионисты устраивали собственные выставки, всего их было проведено восемь. Идея проведения первой принадлежит Ренуару.
Развитие и закат
Импрессионизм достиг своего расцвета в период с 1874 по 1881 гг. Это короткое время, ставшее для него золотым, еще называют «Высоким импрессионизмом»
В это время к новому течению было приковано наибольшее внимание, и реакция публики прошла путь от полного неприятия до очарования
Но с 80-х гг. интерес угасал, чему способствовало редкое проведение выставок. Причины крылись в расколе среди художников. Многие разочаровавшись в новом течении вернулись к более традиционным канонам.
Несмотря на то, что появились новые молодые импрессионисты, им не удалось вывести направление на прежний уровень популярности. Постепенно импрессионизм сменился новыми течениями.
Импрессионисты и Париж
В 60-е годы XIX века вместе с импрессионизмом рождался иной Париж. Его облик кардинально менялся и преображался, разрушая привычные городские пейзажи, менялся ритм жизни. Романтический средневековый Париж исчезал, появлялся Париж современный – одновременно прекрасный и строгий, бурный и напряженный. С новой, но непривычной красотой, вызывающей споры и возмущения, но имеющей большое значение.
Импрессионисты не стали бы создателями нового течения, если бы не были свидетелями рождения нового Парижа. Этот важный исторический момент стал определяющей основой для революции видения, совершенной импрессионистами в живописи.
Можно сказать, что импрессионизм – парижанин, ведь все будущие импрессионисты или родились, или росли, или учились именно в Париже. Здесь родились Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Гюстав Кайботт и даже англичанин Альфред Сислей, взрослели Огюст Ренуар и Берта Моризо, учился и жил Камиль Писсарро. Столицу Франции «впечатленцы» писали с увлечением и восторгом, запечатлевая контраст величественного нового и миниатюрного старого.
Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже» 1898
К середине 1860-х годов почти все будущие импрессионисты в большей или меньшей степени знали друг друга. Самым старшим из них был Камиль Писсаро. Главными местами в Париже, где пересеклись судьбы художников, были: Академия Шарля Сюисса, мастерская Шарля Глейера, дом Ипполита Лежона, кафе «Гербуа».
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.
Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.
История импрессионизма
Давайте узнаем про возникновение импрессионизма. У истоков движения стояли Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и Фредерик Базиль. Свое название течение получило от работы Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (в оригинале – «Impression, soleil levant»). Это полотно, написанное в 1872 году, ценители прекрасного увидели не сразу. Работа была выставлена с апреля по май 1874 года в мастерской художника Надара.
Клод Моне, «Впечатление. Восход солнца»
Выставку посетил журналист Луи Леруа. Картина произвела на него неприятное впечатление. С легкой руки Луи новый стиль получил название «импрессионизм». Критик опубликовал в журнале «Le Charivari» язвительный фельетон, посвященный Салону Отверженных. Свое пренебрежительное отношение автор передал даже в заголовке. «Выставкой импрессионистов» публикацию он назвал из-за небрежной манеры последователей направления. Художники не растерялись и решили использовать название, которое спустя годы утратило свой отрицательный смысл.
Эдгар Дега. Картина “Балетные сцены”
Общество отреагировало на новый стиль неоднозначно. Зрители пребывали в шоке – на полотнах вместо привычных образов и сюжетов импрессионисты сохраняли мимолетность мгновения. Публика негодовала выбору героев картин – видеть дам легкого поведения на полотнах высший свет не хотел. Поэтому неудивительно, что картины в стиле импрессионизм покупали неохотно, а художников обвиняли в аморальности. Сегодня критики удивляются оценкам предшественников. Пейзажи Камиля Писсарро или натюрморты Моне аморальными назвать сложно.
Эдгар Дега “Голубые танцовщицы”
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ Бэнкси. Wall and Piece
Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.
Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА Несколько слов о ремесле скульптора
Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.
Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам
Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях
Ирина Кулик
Ключевая тема: современное искусство
Художественный критик, доктор литературоведения, театровед, культуролог, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке — на этом список регалий Ирины Кулик не заканчивается. С 2013 по 2018 год Ирина читала свой лекционный блокбастер «Несимметричные подобия» в рамках образовательной программы Музея современного искусства «Гараж», в котором подбирала неожиданные сочетания художников и арт-коллективов, раскрывая суть современного искусства. Каждая лекция была выстроена по принципу диалога между авторами, например, Марк Ротко — Джеймс Таррелл, Отто Дикс — братья Чепмен, Ричард Серра — Аниш Капур и так далее.
5 октября стартует новый курс лекций по современному искусству в Московском доме фотографии, посвященный «Утопиям и дистопиям в искусстве XX–XI веков». Подробности будут опубликованы на сайте музея.
Ирина Кулик
Фото предоставлено пресс-службой МАММ
Как появился импрессионизм
В XVII веке во Франции зародился и стал процветать классицизм, распространившийся затем по Европе, США и России. Эталоном для этого стиля в искусстве была греко-римская античность. Все произведения придерживались строгих канонов, воспитывали в людях мораль и нравственность. В изображении окружающего мира важны были натуралистичность и точные детали.
Никола Пуссен «Бегство в Египет» 1657
Также постепенно набирал обороты технический прогресс. Когда в 1839 году изобрели фотографию, изображение реальности стало возможным получить за короткое время. Художники поняли, что писать мир натуралистично и в точных деталях теперь нет необходимости, к тому же они ужасно устали от строгих античных канонов, которые сковывали творческий полёт души. Художникам не хватало настоящей жизни, её моментов, движения, и они обратились к своим впечатлениям. Импрессионизм с французского языка так и переводится – впечатление.
ХУДОЖНИКИ И НАПРАВЛЕНИЯ Рококо: от Ватто до Фрагонара
Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора
Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры
Дмитрий Гутов
Искрометная подача, выжимка самой главной информации, интерактив и юмор отличают лекции российского художника и искусствоведа Дмитрия Гутова. Оратора Гутова интересно слушать по трем причинам. Первая — он много, очень много читает. Отсюда и глубина познаний, и блестящая вербализация: в его изложении завораживает любая тема, от каменного века и Древнего Египта до супрематизма и московского концептуализма. Вторая причина — он не только теоретик искусства, но и художник, причем заметный (вы можете помнить его персональную выставку «Рембрандт. Другой ракурс» в Пушкинском в 2015 году). По собственному признанию, знание теории мешает ему творить, а вот мастерство художника читать лекции только помогает. Третье отличие Дмитрия от многих искусствоведов-теоретиков — он последние лет тридцать очень активно включен в художественный контекст: участвует в Венецианских и других биеннале, выставках «Манифеста» и «Документа», дружит с художниками и философами. Его бодрый голос и фирменная оранжевая толстовка мелькают на разных дебатах, круглых столах и лекциях — от Пушкинского музея до онлайн-школы Manasir School. Отдельное удовольствие — читать страницу Гутова в Facebook, где он делится заметками о своих путешествиях по музеям от Ташкента до Бильбао.
Дмитрий Гутов
Фото предоставлено Manasir School
Драма импрессионизма
Импрессионизм оказался подвижническим, жертвенным искусством. Увлечение и в какой-то степени порабощение видимостью, некоторые художники воспринимали как нравственное падение. Чего стоит признание Клода Моне о том, как он увлеченно следил за изменением цвета на лице умершей жены.
На протяжении недолгих двух десятков лет существования импрессионизма, его представители так и оставались непонятыми, непринятыми, отверженными современниками, как простыми зрителями, так и критиками. К тому же многие импрессионисты испытывали постоянные материальные трудности, житейские проблемы.
Со временем утрачивалось значение общих идеалов и целей, появились внутренние разногласия в группе, художники совершенствовали собственное мастерство, искали свой путь, увлекались другими направлениями в живописи. В результате, импрессионизм сокрушили сами импрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904
Жаль, что настоящее признание и любовь импрессионизм получил поздно, да и значимость собственной миссии «впечатленцы» вряд ли осознавали. Сегодня картины импрессионистов – как отдушина для уставших от новейшего искусства зрителей. Удаляясь во времени, импрессионизм приближается к нам своим величием и смелостью, сохраняя в себе покой и радость прежних времён.
«Я ищу невозможного» – слова последнего из импрессионистов Клода Моне.
Статья об импрессионизме на Википедии.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Влюбленный агент
Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.
Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.
ФОРМЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА Западноевропейский натюрморт 17—19 веков
Составитель: искусствовед Любовь СавинскаяКому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композициюЦена: бесплатно на сайте Пушкинского музея
На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.
Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.
На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:
- альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 4000 Р;
- «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» — 2000 Р;
- «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.
«Как ходить в музей»
Правила посещения музеев, как правило, одинаковы — близко к картинам не подходить, с большими рюкзаками с зал не заходить, руками ничего не трогать, фотографировать без вспышки. Но было бы глупо предполагать, что нидерландский арт-менеджер и консультант в сфере искусства Йохан Идема будет перечислять в своей книге эти банальные правила.
Зачастую люди, которые приходят в музей, не пользуются услугами экскурсоводов. Да и не все музеи могут этим похвастаться. Книга Идема о том, как прийти на выставку и попробовать всё понять, — автор рассказывает, как надо смотреть картины, с чего стоит начать, а чем — закончить. Такие советы могут заметно облегчить поход в любое место, где живёт искусство.
Если вам понравится книга Идема и захочется углубиться в знания, можно ещё почитать «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» британского арт-критика Оссиана Уорда. В своей книге Уорд показывает работы современных художников, рассказывает истории их создания, подходы в работе, а главное — помогает научиться понимать современные картины и инсталляции.
Роль импрессионизма в художественной революции
«Импрессионизм – триумфальная арка для входа в тревожный и не познанный еще храм новейшего искусства» – так красиво звучат слова доктора искусствоведения Михаила Германа. Действительно, можно сказать, что импрессионизм явил собой разделительную черту между высоким, нравственным искусством и явлением под названием «современное искусство» или модернизм и заложил основы авангардных течений в искусстве XX века.
Интересно то, что многие оппоненты импрессионизма, например, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Эдуард Мане, были выходцами из него. А создатели новой культуры – Кандинский, Малевич, Дюшан, Ларионов в начале собственного творческого пути тоже прошли через школу импрессионизма. Для художников импрессионизм был как бы вдохновителем на собственный путь, учил независимости, непреклонности, смелости, новаторству. Он помогал найти себя.
Особенности импрессионизма
Переменчивые эффекты света и цвета – вот куда стремилось всё внимание импрессионистов. Был возведён в культ пленэр – рисование на открытом воздухе
Солнечный свет, блики солнца на воде, шелест листьев, дуновение ветра, тени, всё окружающее пространство вокруг позволяло сильнее ощутить мгновение жизни, происходящее именно в этот определенный момент, и запечатлеть его на холсте.
Надо сказать, что тяга к рисованию на натуре существовала у художников и до импрессионизма (Камиль Коро, поздний Курбе, Александр Иванов «Явление Христа народу»).
Камиль Коро «Водопад в Терни» 1826
Но это было только развитие живописных приёмов, импрессионисты же произвели революцию видения. Они писали не столько предметы и пейзажи, сколько некую неосязаемую живописную самодостаточную сущность, растворяющую в себе и предметы, и пространство, и объёмы.
В неподвижности холста каждой картины импрессионистов чувствуется трепет замершего времени, растянутость единого мига: отражения, рефлексы, преломления света и цвета, дрожащие контуры, туманность.
Альфред Сислей «Сена близ Буживаля» 1872
Картины импрессионистов отличали торопливые мазки, отсутствие чётких контуров и прорисовки изображения. Художники-импрессионисты не использовали палитру, то есть не смешивали краски, а наносили мазки чистых цветов сразу на холст близко друг к другу, где они визуально смешивались сами.
Кое-чему импрессионисты учились у фотографии, например, умению «размывать» изображение в глубине и фиксировать взгляд на переднем плане картины (Моне «Бульвар Капуцинок»). Интересно, что у импрессионистов редко встречается вертикальный пейзаж (за исключением Писсаро).
Клод Моне «Бульвар Капуцинок» 1873
Импрессионисты – настоящие демократы, они одинаково интересовались и любовались всем: не важно, будь то железная дорога или обнаженная фигура, прогуливающаяся светская дама или тяжелый труд работяги. Они были вне социальности, не были на чьей-то стороне, а просто всем любовались
Искали не мораль, но истину и писали только во имя искусства, во имя совершенства, которому свято служили.
