История видео «идущий к реке»

Причины преступления

Дуня
«Ты опять права, Соня. Это всё ведь вздор, почти одна болтовня! Видишь: ты ведь знаешь, что у матери моей почти ничего нет. Сестра получила воспитание, случайно, и осуждена таскаться в гувернантках. Все их надежды были на одного меня. Я учился, но содержать себя в университете не мог и на время принужден был выйти. Если бы даже и так тянулось, то лет через десять, через двенадцать (если б обернулись хорошо обстоятельства) я все-таки мог надеяться стать каким-нибудь учителем или чиновником, с тысячью рублями жалованья… (Он говорил как будто заученное). А к тому времени мать высохла бы от забот и от горя, и мне все-таки не удалось бы успокоить ее, а сестра… ну, с сестрой могло бы еще и хуже случиться!..» — Раскольников в разговоре с Соней Мармеладовой. Часть 5, глава IV.

«Не для того я убил, чтобы, получив средства и власть, сделаться благодетелем человечества. Вздор! Я просто убил; для себя убил, для себя одного: а там стал ли бы я чьим-нибудь благодетелем или всю жизнь, как паук, ловил бы всех в паутину и из всех живые соки высасывал, мне, в ту минуту, всё равно должно было быть!.. И не деньги, главное, нужны мне были, Соня, когда я убил; не столько деньги нужны были, как другое… Я это всё теперь знаю… Пойми меня: может быть, тою же дорогой идя, я уже никогда более не повторил бы убийства. Мне другое надо было узнать, другое толкало меня под руки: мне надо было узнать тогда, и поскорей узнать, вошь ли я, как все, или человек? Смогу ли я переступить или не смогу! Осмелюсь ли нагнуться и взять или нет? Тварь ли я дрожащая или право имею…» — Раскольников. Часть 5, глава IV.

«— А что и в самом деле! — сказал он, как бы надумавшись, — ведь это ж так и было! Вот что: я хотел Наполеоном сделаться, оттого и убил… Ну, понятно теперь?» — Раскольников. Часть 5, глава IV.

— Я ведь только вошь убил, Соня, бесполезную, гадкую, зловредную. — Это человек-то вошь!— Да ведь и я знаю, что не вошь, — ответил он, странно смотря на нее. — А впрочем, я вру, Соня, — прибавил он, — давно уже вру… Это всё не то; ты справедливо говоришь. Совсем, совсем, совсем тут другие причины!… Я давно ни с кем не говорил, Соня… Голова у меня теперь очень болит. — Раскольников. Часть 5, глава IV.

«Ну чем мой поступок кажется им так безобразен? — говорил он себе. — Тем, что он — злодеяние? Что значит слово „злодеяние“? Совесть моя спокойна. Конечно, сделано уголовное преступление; конечно, нарушена буква закона и пролита кровь, ну и возьмите за букву закона мою голову… и довольно!» — Раскольников. Эпилог. Часть 2.

Топ 10 самых модных цветов Пантон Весна-Лето 2022 Нью-Йорка

PANTONE 12-4401 Spun Sugar — Сахарная вата

Небесный голубой цвет напоминает цвет весеннего неба в солнечный день.  Spun Sugar описывается Pantone как сладкий пастельный цвет с воздушным характером.

Как носить модный голубой цвет

Нежный голубой цвет один из самых любимых оттенков не только среди женщин, но и у мужчин. Уверена, что у большинства из вас есть серьезный опыт в ношении вещей голубого цвета. Но  весной и летом 2022 года модные бренды и инфлюенсеры предлагают нам попробовать его в неожиданных комбинациях с оранжевым, сиреневым и желтым.

Читайте так же:

PANTONE 13-1513 Gossamer Pink — Розовая паутина

Нежный и безмятежный розовый оттенок Gossamer Pink напоминает сладкую вату. Из всех цветов Pantone весны 2022 года он безусловно, самый романтичный. Этот прозрачный розовый цвет своим легким прикосновением дарит радость и надежду.

Роскошный яркий розовый цвет Innuendo от Пантон интригует и посылает интригующие сигналы.

Загадочный и бескрайний синий Skydiver весной и летом 2022 вдохновит на новые высоты.

Неделя палитра Пантон в Нью-Йорке перенесла нас в цветущий весенний сад! Pantone описал этот цвет как «непринужденный». Солнечный нарцисс дает ощущение солнца и  радости.

Успокаивающее и охлаждающее ледниковое озеро передает безмятежность и тишину.

PANTONE 18-4728 Harbor Blue —  Синяя гавань

По мнению Пантон Синяя гавань Harbour Blue отражает наши поиски безопасного места. По-моему, Harbour Blue — это совсем нетипичный сине-зеленый оттенок для летней палитры.

Похожие оттенки раньше встречались в осенних палитрах Пантон. Но именно такой спокойный глубокий сложный цвет приносить определенный баланс и “опору” этой палитре.

PANTONE 18-1019 Coca Mocha

Как и одноименный коктейль, Coca Mocha соблазняет своей изысканностью. Этот красивый теплый кофейный оттенок обволакивает и очаровывает.

Как носить модный кофейный оттенок в 2021 году

Кофейный Coca Mocha мы часто находим и в природе и в окружающих нас вещах. Одежда и аксессуары этих оттенков выглядят стильно и изыскано, поэтому их можно легко комбинировать со многими цветами и вещами вашего гардероба.

Можете смело выбирать одежду для работы этого кофейного оттенка, что бы выглядеть профессионально и располагающе к себе. Одежда для дома этого оттенка подарит уют и ощущение роскоши. Комбинируйте различные оттенки коричневого и бежевого для создания образа в тон, или выберите платье из очень хорошей ткани этого цвета, которое, всего одним движением, поднимет ваш стиль на новый уровень.

PANTONE 18-3324 Dahlia — Георгин

Георгин – пурпурный цвет, вдохновленный таким всем знакомым цветком. Живой и смелый, этот пурпурный цвет наполнен энергией.  Dahlia — это очень радушный оттенок, привносит динамику и непринужденность в эту модную палитру.

PANTONE 18-1564 Poinciana

Poinciana — страстный алый цвет экзотического цветка, известного так же под название Райская птица, полон энергии! Соблазнительный красный цвет Poinciana — это одна из самых ярких цветовых тенденций Pantone весны 2022 года.

Как носить модный красные цвет в 2022 году

Конечно такой страстный оттенок не для скромных девушек, нужна определенная смелость, чтобы выйти из дома в ярком красном летнем платье. Но даже в небольших ярких акцентах, аксессуарах, маникюре и губной помаде летом и весной 2022 года Poinciana подарит нужный заряд оптимизма.

Читайте так же:

История создания

За некоторое время до начала работы над романом Толстой узнал, что его знакомая Мария Сухотина, недавно бросившая мужа и вышедшая замуж повторно, бросилась под поезд. Однако несмотря на явную параллель, катализатором работы над полноценным произведением выступило иное событие.

Как рассказывал сам Толстой, идея романа родилась у него после того, как, читая произведения Пушкина, он наткнулся на фразу: «Гости собирались на дачу…». Дав волю воображению, писатель начал составлять список гостей, продумывать персонажей и место действия, а уже чуть погодя, вложив в сюжет произведения случай из реальной жизни, Толстой окончательно наметил очертания будущего шедевра мировой литературы.

Как выглядит представительница цветотипа Лето?

Ни малейшего намека на тепло, золото, мед. Волосы у летней девушки могут быть любыми: очень светлые, вся гамма русых тонов, каштановые, рыжеватые, но обязательно с холодным пепельным отливом. Мышиный оттенок девушки часто считают недостатком

Однако менять его нужно с осторожностью, теплый колорит не добавит привлекательности

Кожа может обладать аристократической белизной, быть розовой с легкой краснотой или смуглой оливковой. Иногда просматривается тонкая сеточка капилляров. Но никакой желтизны, тон холодный, чуть сероватый. Веснушки серо-коричневого цвета.

Глаза мягкие, не выделяются яркостью, между белками и радужной оболочкой нет четкого контраста. Преобладает светлая гамма в замечательных полутонах: водянисто-голубые, синие, серо-голубые, серо-зеленые, холодные карие. Иногда радужка имеет коричневую окантовку.

Узнали себя в этом описании? Если да – отлично, если нет – знакомьтесь с подтипами.

1. Контрастное лето – это светлая кожа, белая или цвета слоновой кости, темные волосы и довольно яркие глаза, голубые, зеленые, карие.
2. Холодное лето еще называют натуральным. Фарфоровая, прозрачная, слегка розоватая кожа, светлые пепельные или русые с серым отливом волосы, глаза мягких серо-голубых и зеленоватых оттенков.
3. Мягкое лето – утонченность, нежность и хрупкость. Цвета все те же, но слегка размытые, растушеванные, мягко и гармонично перетекающие друг в друга. Кожа розовая, глаза серо-голубые или неяркие зеленые, волосы русые.

С цветотипом определились, следующий шаг – подобрать подходящую палитру, чтобы природная красота заиграла в лучшем свете.

И ведь что интересно…

Граф Калиостро был не просто мистиком, алхимиком, авантюристом, медиумом и целителем

Именно он стал прообразом Зарастры в опере Вольфганга Моцарта «Волшебная флейта»Именно Калиостро вдохновил Гете на «Фауста».

За свою жизнь он пообщался в Папой Пием IV, Марией Антуанеттой, Екатериной Великой, Казановой и Уильямом Блейком.

Прибыв в новый город, граф со своей супругой Лоренцей снимали роскошые апартаменты и предлагали вои услуги. В одном флаконе они соединяли масонство, алхимию, гипнотизм и «эликсир жизни». Кто ж перед таким устоит?

Калиостро занимался исцелением и ритуалами, а графиня сидела рядом, предлагая прямую связь с духами. Вот как это описал один парижский хроникер:

«Вряд ли сыщется в Париже благородная дама, которой не хотелось бы поболтать с духом Лукреция о природе вещей, офицер — чтобы порассуждть о войне с Цезарем, Ганнибалом или Александром, или адвокат, не желавший бы поспорить о юридических делах с самим Цицероном».

Эликсир жизни и консультации с духами предоставлялись за отдельную плату, а вот исцеление было доступным и бесплатным для всех. Говорят, его лечение многим помогало. В Страсбурге, например, 15 тысяч человек заявляли, что исцелились.

А вот Екатерина Великая Калиостро невзлюбила

То-есть сначала все пошло хорошо. Калиостро вернул к жизни новорождённого сына графа Строганова. Предложил Потёмкину утроить его количество золота. Что сделал Калиостро — неизвестно, но золотых монет стало больше ровно в три раза. Екатерина даже рекомендовала придворным общаться с графом для «пользы во всяком отношении».

А потом вдруг раз — и Калиостро с женой впали в немилость. Им посоветовали «елико возможно поспешно» покинуть Россию. А на сцене театра в Эрмитаже была поставлена комедия «Обманщик», сочиненная лично императрицей. Она называла графа плутом, шарлатаном и опаснейшим человеком.

Чему как бы учат нас цитаты из фильма «Формула любви»

Что смысл бытия сильно зависит от того, где человек живет. Ежели в Смоленской губернии, это одно… А ежели в Тамбовской — тогда, конечно, совсем другое…

Что коли доктор сыт — так и больному легче. Эта истина сегодня особенно современна.

И что человек хочет быть обманутым. Все обманывают всех, но делают это слишком примитивно. Если вы сможете превратить обман в высокое искусство — про вас тоже снимут однажды фильм.

Смотрите хорошее кино — и будет вам счастье.
И помните: Все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.

«Танец в Буживале»

Кратко описание картины

В 1883 году Ренуар написал три картины, изображающие танцующие пары — «Танец в городе», «Танец в Буживале» и «Танец в деревне». Эти картины как бы приближают к зрителю сюжет, использованный в более ранней картине художника «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876) — но теперь вместо множества танцующих пар художник в каждой картине концентрируется на одной паре, выписывая её во всех подробностях.

Замысел картины «Танец в Буживале» владел Ренуаром достаточно долго. В собрании графики венского музея Альбертина есть рисунок, помеченный 1880 годом, почти в точности изображающий композицию картины и в первую очередь рисунок танцующей пары.

Буживаль — западное предместье Парижа (вниз по течению Сены) — во второй половине XIX века стало излюбленным местом отдыха не только парижан. В год написания картины там умер Иван Тургенев, который пережил в Буживале самые прекрасные годы своей любви. В наше время Буживаль называют «колыбелью импрессионизма», поскольку, кроме Ренуара, здесь работали на пленэре и другие видные импрессионисты (Моне, Сислей).

Удивительным образом, смазав фоновое изображение посетителей ресторана, художник добивается такого желанного для всех импрессионистов эффекта движения, танцевального вихря.

Автор точно передает внутреннее состояние пары танцоров. Опытный ловелас уверенно и страстно обнимает стан не менее опытной кокетки. Достойные партнеры украшают танцевальную площадку пригородного ресторана показной страстью и точными движениями. Зритель убежден, что это далеко не первый танец этой пары. Оба играют в некую игру, правила которой понимают по-своему.

Цветовое решение работы очень метко и правильно характеризуют героев. Словно женское и мужское начало сплелось в единый энергетический клубок: красный и розовый контрастируют с синим и желтым, румянец на лицах партнеров придает танцу быстроту и динамику. Вся картина — движение..

Мужчина одет во все темное, его брюки, куртка и простая блуза написаны густыми синими красками, которые приобретают глубокие бархатистые оттенки в обрамлении канареечных цветов, окрашивающих его головной убор и грубые туфли.

На девушке светло-сиреневое, почти белое, платье, как раз этим нежным сиреневым отливом еле уловимо перекликающееся с темными красками костюма партнера. Почти прямая вертикальная линия обозначает границу сочетания их нарядов, и вокруг этой воображаемой оси закручиваются пышный подол женского платья и отлетевшая пола мужской куртки.

Легкость, пикантность, движение — главные составляющие атмосферы этой работы. Зрителю передается настроение работы, ее позитивный заряд и гармония.

Мари-Клементина Валадон, позировавшая художнику в образе танцующей девушки, а через два года, в 1885 году, послужившая моделью для портрета Ренуара «Косы», хранящегося сейчас в частном собрании в Швейцарии, имела довольно типичную для женщины Монмартра и вместе с тем необычную судьбу, которая вывела ее в ранг известных французских художниц.

Дочь белошвейки и неизвестного отца она появилась в Париже, когда ей не было и пяти лет, трудно и бедно жила со своей матерью, зарабатывавшей уборкой квартир. Проучившись немного в религиозной школе, она затем работала в швейной мастерской, была нянькой, подавальщицей, торговкой овощами. Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. Однажды, исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену. С цирком пришлось распрощаться навсегда.
С детства Мари Валадон рисовала и мечтала попасть в среду художников. Помогая матери разносить белье из прачечной клиентам, она познакомилась с одним изних, Пюви де Шаванном, и стала натурщицей.

Судя по портретам Ренуара, в особенности на картине «Косы», Мари-Клементина Валадон была очень красивой девушкой с прекрасными густыми волосами и стройной фигурой, а ее поразительное, при том что она была натурщицей и моделью, упорство и трудолюбие превратили ее склонность к рисованию в подлинный художественный талант. Сюзанна Валадон стала известной художницей, и кто знает, может быть, восторженный взгляд Ренуара, представивший ее прелестной и очаровательной девушкой на своих картинах, укрепил ее дух и веру в себя, в свои силы, в свое призвание.

Алина Алексеева-Маркезин

Х

Использование материалов допускается с условием размещения ссылки на страницу:
«Танец в Буживале»Также можно бесплатно скачать файлы «Танец в Буживале» на странице сайта!

Если Вам понравилась публикация-поделитесь в соцсетях

Священная книга оборотня (2004)

1. “Ценность книги определяется не тем, сколько человек ее прочтет.У величайших книг мало читателей, потому что их чтение требует усилия. Но именно из-за этого усилия и рождается эстетический эффект. Литературный фаст-фуд никогда не подарит тебе ничего подобного”.
2. “Жила Россия своим умом тысячу лет, и неплохо выходило, достаточно на карту мира посмотреть”.
3. “Любовь не преображает. Она просто срывает маски”.
4. “Когда человек ищет, чем подтвердить свои параноидальные идеи, он всегда находит”.
5. “Всё-таки по большому счету все мужики одинаковы, и нужно им от нас только одно. И ещё хорошо, если нужно”.
6. “У величайших книг мало читателей, потому что их чтение требует усилия”.

Д.И. Писарев о теории Раскольникова

«Всю свою теорию Раскольников построил исключительно для того, чтобы оправдать в собственных глазах мысль о быстрой и легкой наживе. Он почувствовал желание прибегнуть, при первом удобном случае, к бесчестным средствам обогащения. В его уме родился вопрос: чем объяснить себе это желание? Силой или слабостью? Объяснить его слабостью было бы гораздо проще и вернее, но зато Раскольникову было гораздо приятнее считать себя сильным человеком и поставить себе в заслугу свои позорные размышления о путешествиях по чужим карманам.»— Д. И. Писарев, «Борьба за жизнь» (1867)

«Эту теорию никак нельзя считать причиной преступления, так точно как галлюцинацию больного невозможно считать за причину болезни. Эта теория составляет только ту форму, в которой выразилось у Раскольникова ослабление и извращение умственных способностей. Она была простым продуктом тех тяжелых обстоятельств, с которыми Раскольников принужден был бороться и которые довели его до изнеможения. Настоящей и единственной причиной являются всетаки тяжелые обстоятельства, пришедшиеся не по силам нашему раздражительному и нетерпеливому герою, которому легче было разом броситься в пропасть, чем выдерживать в продолжение нескольких месяцев или даже лет глухую, темную и изнурительную борьбу с крупными и мелкими лишениями. Преступление сделано не потому, что Раскольников путем различных философствований убедил себя в его законности, разумности и необходимости. Напротив того, Раскольников стал философствовать в этом направлении и убедил себя только потому, что обстоятельства натолкнули его на преступление.»— Д. И. Писарев, «Борьба за жизнь» (1867)

служанкой Настасьей
— Что делаешь?— Работу…— Каку работу?— Думаю, — серьезно отвечал он помолчав.— Денег-то много, что ль, надумал? — смогла она наконец выговорить. — Без сапог нельзя детей учить. Да и наплевать. — А ты в колодезь не плюй. — За детей медью платят. Что на копейки сделаешь? — продолжал он с неохотой, как бы отвечая собственным мыслям. — А тебе бы сразу весь капитал? Он странно посмотрел на нее. — Да, весь капитал, — твердо отвечал он помолчав.— Часть 1, Глава III

Проблемы

1. Общество и его губительное влияние — основная проблема романа. Автор показывает лицемерие и двойные стандарты дворянского общества, которое, снисходительно относясь к Облонскому и Вронскому, остервенело нападает на Карениных, разрушая их жизни. Л. Н. Толстой назвал это «грубой силой», которая вторглась в жизнь семьи и властно начала распоряжаться судьбами людей. Олицетворением этого давления стала княгиня Бетси, которая сначала вовлекла Анну в преступную связь с Вронским, а потом сама же и отвернулась от нее. Она же не позволила Каренину простить Анну, полагая, что это положение мучительно для них обоих, и его можно уладить только разрывом.
2. Трагедия Анны Карениной. Пытаясь найти любовь, которую она не знала ранее, по-настоящему добродетельная Каренина лишается всего, к концу романа превращаясь в одинокую и презираемую всеми истеричку, зависимую от успокоительных препаратов. Эту женщину никто не смог понять, а ведь ее связь вышла за рамки порока и стала любовью. Но общество видит все иначе: когда человек скрывает свое волокитство, его уважают и любят, но когда он идет на Голгофу ради своей любви и не скрывает чувства, от него все отворачиваются.
3. Поиск смысла жизни. Левин на протяжении всего повествования ищет свое место в мире и мучается от неведения. Даже женившись на любимой женщине, он был близок к самоубийству из-за того, что не видел в жизни смысла. Но случайное озарение возвратило ему душевную гармонию. Автор показал на его примере, как тяжело человеку найти себя и осознать свое предназначение.

Темы

• Любовь. В романе показывается, как даже самая нежная и искренняя, но иррациональная любовь приносит людям лишь страдания. Автор рассматривает все грани этого чувства, показывая разные случаи. Но лишь один из них приводит героев к счастью — отношения Кити и Левина, которые становятся эталоном любви духовной и физической. Анна и Алексей тоже любили друг друга, но их пример показывает лишь то, как разборчиво стоит подходить к выбору спутника жизни. Каренина вышла замуж по расчету, не любя, поэтому еесудьба сложилась трагически. Вне брака любовь обречена на непонимание и отторжение со стороны общества, поэтому отношения главных героев изначально были обречены.
• Семья — основная тема романа. Автор заявляет о необходимости семьи, о неспособности человека существовать без неё. На примере семьи Левиных он нам показывает нам, как, по его мнению, можно создать идеальный союз. Он основан на взаимной откровенности и разумности выбора. Константин и Екатерина прошли долгий путь осознанию необходимости совместной жизни, это решение было взвешено и определено точно. Но начали они не с приторных комплиментов, а с шокирующих признаний, которые позволили супругам откровенно и без прикрас увидеть друг друга еще до свадьбы. Таким образом, автор против союза вслепую, который широко практиковали в его время.
• Судьба. В начале романа под колёсами поезда, на котором ехала Каренина, погибает сторож. Героиня видит в этом плохое предзнаменование. Именно после этого случая жизнь Анны рушится, а в конце она так же заканчивает свою жизнь под колёсами поезда.

Нежные оттенки маникюра с камифубуками

Конфетти, с их многогранными формами, оттенками и размерами, – это прекрасный инструмент для ногтевого дизайна. Блестящие элементы отражают световые лучи, переливаясь на свету, словно звезды в космосе. Их располагают по-разному:

• хаотично и в строгом порядке;
• заполняя пластину полностью, с большими промежутками или только частично;
• выкладывая продольные, диагональные, поперечные линии и орнаменты.

Чтобы подчеркнуть выбранный основной тон гель-лака, придать ему большую глубину и очарование, камифубуки выбирают цвет-в-цвет. Если же хочется чего-то яркого, праздничного, играют на контрасте, украсив нейтрально-светлые пластины разноцветным конфетти.

Generation “П” (1999)

1. “Вера, которую не разделяет никто, называется шизофренией”.
2. “Ничто так не выдает принадлежность человека к низшим классам общества, как способность разбираться в дорогих часах и автомобилях”.
3. “Антирусский заговор, безусловно, существует – проблема только в том, что в нем участвует все взрослое население России”.
4. “Милосердие в том, что вместо крематориев у вас телевизоры и супермаркеты. А истина в том, что функция у них одна”.
5. “Откровение любой глубины и ширины неизбежно упрется в слова. А слова неизбежно упрутся в себя”.
6. “Не ищи во всём символического значения, а то ведь найдёшь. На свою голову”.
7. “Смерти нет, потому что ниточки исчезают, а шарик остаётся”.

Суть

Основная сюжетная линия романа рассказывает нам о том, как Анна Каренина-жена высокопоставленного чиновника из привилегированного дворянского общества — навещает свою невестку Дарью, чтобы помочь ей уладить конфликт с её непутёвым мужем Степаном Облонским.

Однако, спасая брак своего брата, Анна ставит под угрозу свой. Между ней и молодым офицером Алексеем Вронским начинается роман. В конце концов, Каренина понимает, что она беременна. Муж Анны, Алексей Каренин, узнав об измене жены, намеревается развестись с ней, однако, видя страдания супруги во время родов, прощает её и признаёт новорождённого ребёнка, он даже готов смириться с её изменами и не мешать её счастью.

После родов Анна продолжает мучится от жизни с нелюбимым мужем, стыдясь его внезапного благородства. Вместе с Алексеем она сбегает за границу, оставив любимого сына и супруга.

Со временем между влюблёнными намечается разрыв. Анна начинает тяготиться своим отчуждённым от остального общества положением, а её законный муж, ставший посмешищем в обществе, не позволяет её видеться с сыном.

Узнав о том, что мать Вронского планирует женить Алексея, озлобленная на весь мир Каренина бросается под поезд и погибает.

Параллельно основной сюжетной линии Толстой рассказывает о жизненном пути провинциального помещика Левина: его женитьбе, семейной жизни, хозяйственной деятельности и философских рассуждениях. В этой части романа и заключается ответ на поставленные в романе вопросы. В образе Левина предстает сам автор и учит нас правильной жизни, далекой от света и его одурманивающего действия.

Гений Эйнштейна

Приведенные цитаты лишний раз доказывают, что Эйнштейн многое знал, но кроме этого, он о многом думал и многое мог рассказать. Если вы с чем-то не согласны, вы можете высказаться в нашем Telegram=чате.

Это сейчас кажется, что его цитаты в стиле ”Капитана Очевидность”, но колесо и водопровод сейчас тоже кажутся чем-то обыденным, но когда-то кто-то придумал их буквально из ничего, изменив нашу жизнь и сделав такой, какой мы ее любим.

Примерно так и с цитатами великих людей. Пусть что-то из этого является прописной истиной, но только они смогли так тонко облачить ее в слова и вывести на бумаге. Нам остается только учиться на опыте предыдущих поколений и стараться на основании этого оставить что-то грядущим. Не будь, как Вася! Будь, как Эйнштейн!

Цветовая палитра для нежного маникюра, актуальная в 2022 году

Искусство ногтевого дизайна включает ряд впечатляющих техник. Любую из них можно выполнить в нежно-пастельных и нюдовых оттенках.

При желании неброская, приглушенная цветовая гамма дополняется:

• блестящими украшениями на одном-двух ноготках;
• размытыми акварельными рисунками;
• изысканным нейл-артом;
• лепниной из акрила в тон основному фону.

Такой дизайн придает женскому образу непередаваемую изысканность, воздушность, романтический флер. Он прекрасно подходит для офиса и отдыха. Уместен на светском рауте, вечеринке или семейном застолье.

В текущем сезоне наиболее актуальны следующие оттенки лаков для воздушно-нежного маникюра:

• вся бежевая палитра;
• кремовый, молочный, жемчужно-перламутровый;
• слоновая кость, светло-серый, серебристо-серый;
• голубоватый, дымчатый;
• лавандовый, светло-сиреневый;
• карамель, персиковый;
• розоватый, кофе со сливками.

Выбор подходящих цветов и их сочетаний во многом зависит от личных предпочтений красавицы. Также, мастера ориентируются на время года, основной стиль в одежде и повод, по которому оформляются ноготки.

Цветовая палитра New York Spring — Summer 2022

8 сентября 2021 перед открытием Недели моды в Нью Йорке Пантон представил новую летнюю палитру прессе. Но ведущие модные бренды и модные дизайнеры ознакомились с цветовым прогнозом еще весной. Поэтому эти цвета представлены не только в новых модных коллекциях весны-лета 2022, но и текстиле, интерьере и предметах дизайна в будущего 2022 года.

В модной палитре Пантон Нью-Йорк весны и лета 2022 10 модных цветов и четыре классических нейтральных оттенка.

По мнению экспертов Pantone Color Institute, модные цвета весны и лета 2022 подчеркивают наше стремление к балансу в быстроменяющейся обстановке. Эта модная палитра цветов отражает нашу потребность в безопасности, определенности и привычном комфорте. В то же время динамичные яркие оттенки дарят оптимизм, чувство свободы, радости и эмоционального подъема.

Исполнительный директор Института цвета Pantone Леатрис Эйсман считает, что модные цвета весны и лета 2022 Пантон вдохновят нас на новые оригинальные цветовые комбинации в нашем гардеробе.

Достоевский о теории Раскольникова

«Молодой человек, исключенный из студентов университета, мещанин по происхождению, и живущий в крайней бедности, по легкомыслию, по шатости в понятиях поддавшись некоторым странным «недоконченным» идеям, которые носятся в воздухе, решился разом выйти из скверного своего положения. Он решился убить одну старуху, титулярную советницу, дающую деньги на проценты. Старуха глупа, глуха, больна, жадна, берет ж*довские проценты, зла и заедает чужой век, мучая у себя в работницах свою младшую сестру. «Она никуда не годна», «для чего она живет?», «Полезна ли она хоть кому-нибудь?» и т. д. Эти вопросы сбивают с толку молодого человека. Он решает убить ее, обобрать; с тем, чтоб сделать счастливою свою мать, живущую в уезде, избавить сестру, живущую в компаньонках у одних помещиков, от сластолюбивых притязаний главы этого помещичьего семейства — притязаний, грозящих ей гибелью, докончить курс, ехать за границу и потом всю жизнь быть честным, твердым, неуклонным в исполнении «гуманного долга к человечеству», чем, уже конечно, «загладится преступление», если только может назваться преступлением этот поступок над старухой глухой, глупой, злой и больной, которая сама не знает, для чего живет на свете, и которая через месяц, может, сама собой померла бы.»— Ф. М. Достоевский, письмо к М. Н. Каткову. 10 (22) — 15 (27) сентября 1865 г

«Ведь еще немного и из этаких понятий выйдет Горский или Раскольников. Ведь они все сумасшедшие и дураки.»— Ф. М. Достоевский, письмо к А. Н. Майкову. 18 (30) мая 1868 г.

Палитра цветов для базового и дополнительного гардероба

Все признаки цветотипа Лето лежат в холодной плоскости. Кожа при этом не всегда выглядит идеальной

Правильная расцветка одежды поможет сгладить этот недостаток или, по крайней мере, отвлечь от него внимание. Спокойная внешность Лета, даже контрастный тип, не гармонирует с яркой, теплой палитрой

А вот сложные оттенки и цвета с легкой примесью серого – то, что надо.

Базовый гардероб, состоящий из верхней одежды, обуви, платьев, юбок, брюк отлично смотрится в таких тонах:

• дымчатый синий,
• серо-голубой,
• стальной,
• графитовый,
• лиловый,
• бежевый,
• бежево-розовый,
• коричневый с серым подтоном,
• оливково-зеленый,
• темно-красный,
• брусничный.

Блузки, топы, футболки, летние платья и сарафаны в светлых оттенках:

• кремовый,
• нежно-розовый,
• светло-голубой,
• мятный,
• ванильный,
• сиреневый.

Подходящие цвета для нарядной одежды:

• классический синий,
• изумрудный,
• темно-розовый,
• арбузный,
• малиновый,
• вишневый,
• цвет красного вина,
• лимонно-желтый.

Все джинсовые оттенки идеально подходят летнему цветотипу. Черного следует избегать, он старит. Белый подойдет только для загорелой кожи. В остальных случаях лучше отдать предпочтение бело-голубому или цвету слоновой кости.

Американский способ

Маникюр на хэллоуин

Такое название маникюр получил из-за исключительной популярности среди женской части населения США.

В настоящее время дизайнеры изобрели несколько оригинальных методов:

• авангардный — подразумевает сочные тона и яркие изображения. Наиболее часто встречающийся рисунок — флаг США. С такими ноготками можно и на вечеринку пойти, и в кафе посидеть. Эффектный и несложный в исполнении.
• “Беверли-Хиллз” — любимый вид голливудских звезд и бизнес-леди. Прекрасно дополняет образ, всегда выглядит аккуратно и ярко.
• тема ужасов — в этом случае надо проявить фантазию, использовать фото и создать дизайн «история ужасов». Это не повседневный маникюр — отлично подойдет для Хэллоуина или маскарадной вечеринки.
• двухцветный — само название говорит, что в рисунке используют два контрастных цвета, чаще пастельный и ярких красных тонов. Темный наносят на верхнюю часть, светлый — на нижнюю.
• полосатый — продольные полосы удлиняют ноготь. Аккуратно наносить на хорошо высохшую основу полоски любой ширины (кистью или с трафаретом). Направление рисунка по выбору девушки — вдоль, по диагонали или поперек. Обычно на светлом фоне рисуют темные полоски.

https://youtube.com/watch?v=tSyjBqMn7kE

«Беверли-Хиллз»

Способ похож на французский — выполнен в спокойных тонах, только вместо белого используется телесный. Как правильно выполнить его пошагово:

1. Удалить кутикулу, пилочкой придать овальную форму, обработать антисептиком, обезжирить.
2. Покрыть светлым натуральным лаком всю пластину.
3. При помощи полосок создать край ногтей.
4. Затем нужно светлым лаком прорисовывать «улыбку» на кончике ногтя. Если недостаточно опыта — следует воспользоваться трафаретом. Нанести закрепитель.

Подобный способ нейтральный, имеет естественную форму, поэтому универсален.

Основная идея

Смысл романа в том, что Толстой ставит «мысль семейную» выше «мысли любовной». По его мнению, невозможно построить своё счастье на руинах семьи. Это неизбежно приведёт к страданиям огромного количества людей.

В семье и семейных трудностях писатель видит прежде всего лестницу, преодолев которую человек сможет понять истину жизни и своё место в это мире, как это получилось и Левина. Главная мысль автора заключена в прозрении Константина. Он ясно увидел свое предназначение после разговора с крестьянином в конце 8 части романа:

Критика

Среди тех, кто не принял творение Толстого, были такие русские писатели, как Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, которые обвиняли роман в излишней сентиментальности и пошлости.

Их мнение разделил и И.С. Тургенев:

Но были и те, кто восторженно отозвался о произведении:

О парадоксальности и разноречивости критики «Анны Карениной» написал Н.Н. Страхов в письме самому автору:

Не остался в стороне даже вождь революции В.И. Ленин:

На данный момент роман является общепризнанным шедевром русского реализма.

Простой маникюр в стиле Хэллоуина

Если времени на подготовку к вечеринке не так и много, да и художник с вас не очень, то предлагаем вам дизайны, легкие в исполнении.

Черные коготки. Черный глянцевый лак на пластинках будет в этот день особо востребован. В сочетании с соответствующим нарядом и прической такой маникюр ведьмы на Хеллоуин будет превосходно дополнять образ. Именно в этот день идеально сделать острые и длинные коготки. Если в повседневности вам не нравится такая форма, то используйте накладные ногти. Их легко будет снять после празднования. Можно также сделать ноготь острым, окрасив боковинки свободного края в телесный цвет. В темноте такая хитрость точно пройдет.

Короткие черные ногти прекрасно дополнят образ зомби и привидения. А если вы хотите воссоздать образ гламурной ведьмочки, то дополнительно декорируйте пластинки блестками и стразами. Не забудьте про украшения. Достаньте из шкатулки массивные колечки и браслеты.

Кровавый маникюр. Пятна и подтеки крови на белых ногтях – это, пожалуй, идея исключительно для Хеллоуина, например, для привлекательной вампиршы. Может, такой маникюр покажется вам немного страшным? Но разве не в этом суть праздника: напугать, а потом рассмешить? Пошаговую инструкцию выполнения ищите в продолжении статьи.

Рисунки на ногтях. Есть множество простейших изображений, которые вы сможете воссоздать в домашних условиях. Это символы Хэллоуина: светящиеся глазки на темном фоне, паутинки и паучки, ночные звезды и месяц, фонарики, летучие мыши, череп с костями. Такой дизайн будет превосходно смотреться на коротких ногтях. Другие оригинальные идеи дизайна с рисунками мы готовы вам представить в следующем разделе.