Леонардо да винчи - фото, биография, личная жизнь, картины, причина смерти

Местонахождение картины

Сегодня Моной Лизой можно любоваться в Лувре. В сияющей тишине, взглядом и загадочной улыбкой, кажется, что она посвящает себя только вам.

Музей Лувр сохраняет 6000 картин. Девяносто процентов посетителей музея устремляются прямо к Моне Лизе. Большинство, кажется, тратят на нее не более трех минут. Многие фотографируются (нарушая правило, которое редко соблюдается). Некоторые уходят разочарованными. Самый частый комментарий: «Она такая маленькая?», размер картины, написанной на доске из тополя: 77 см × 53 см.

Мона Лиза для Лувра – отличное средство для заработка денег. В сувенирном магазине Лувра ежегодно продается более 330 000 атрибутов, связанных с темой (прайс на сувениры, которые можно покупать на сайте онлайн-бутика Лувра).

В 1960-1970-х годах Мона Лиза стала дипломатом. Она была одолжена США президентом Шарлем де Голлем в попытке улучшить франко-американские отношения. В 1974 году побывала в Японии и Советском Союзе. Предполагалось одолжить ее в Лондон, чтобы отпраздновать вступление Великобритании в ЕЭС в 1973 году, но из этого ничего не вышло.

Особенности названия

О величайшем творении Леонардо да Винчи, наверное, слышал каждый – оно не нуждается в отдельном “представлении”. Несмотря на это, есть немало фактов, что известны немногим.

Кроме того, сама эта работа Леонардо хранит немало тайн. Одно только её название является своего рода “шифром”. Слово “мона” является производным от “монна”, а именно – сокращённым вариантом фразы “ма донна” (переводится как «моя госпожа»).

Я уверена, что вам известно и другое название картины – «Джоконда». Оно впервые упоминается в 1525 году в списке художника Салаи, где картина обозначается как «Ла Джоконда». Такое название имеет прямое отношение к фамилии женщины, изображённой на полотне. Её мужа звали господином Джокондо (с итальянского эта фамилия переводится как «весёлый»). Буква “а” в конце слова появилась в женской интерпретации.

Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда», 1503-1519 годаМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Загадка улыбки Моны Лизы

Поза Моны Лизы – нетрадиционна для живописи первой половины 16 века (ее много копировали). В книге Мона Лиза: История самой известной в мире живописи, британский историк Дональд Сассун прослеживает истоки мистики Моны Лизы на протяжении пяти веков. Он пришел к выводу, что в самой картине было что-то особенное. Поза и техника расценивались как революционные современниками Леонардо, включая Микеланджело.

Ее статус «картины, которую все знают», – «продукт долгой истории политических и географических случайностей, фантазий, связей, созданных образов и удачи». По неизвестным причинам Леонардо не передал работу мужу Лизы Герардини. Он взял ее с собой, когда его пригласили ко двору французского короля Франсуа I в 1516 году. Другими словами, Леонардо сбежал с женой другого человека, по крайней мере, с ее изображением. После смерти художника во Франции в 1519 году картину смог купить король, она вошла в королевскую коллекцию, затем в государственную коллекцию после революции 1789 года. Живопись украшала спальню императрицы Жозефины в Тюильри, во время правления Наполеона, но вскоре вернулась в Лувр, где художники и писатели – в разгар романтической атмосферы – начали смотреть на Мону Лизу другими глазами. В их коллективном воображении женщина с дьявольской улыбкой стала символом женской чувственности, роковой женщиной, окутанной аурой таинственности и алхимии, как это произошло с ее автором, художником, ученым, гением, почти волшебником.

Загадочная улыбка Джоконды картина Леонардо да Винчи – в большей степени современная тайна. Улыбкой Моны Лизы впервые увлеклись искусствоведы и писатели XIX века. Было выдвинуто много теорий и проведен ни один анализ. Была ли она беременна и поэтому безмятежна? Пыталась ли она улыбаться, не выдавая недостающих зубов? Каким бы ни было объяснение, в улыбке Моны Лизы есть что-то дразнящее, непостоянное. Как и отсутствие у нее бровей. Бритье бровей, возможно, флорентийская мода 16 века, но она помогает придать Моне Лизе загадочное выражение лица.

Для Леонардо улыбка – способ исследовать движения души, выражение чувств и коннотации физиогномического характера. В то же время, это сложная задача, потому что заставить модель улыбаться и показать сложность мышечных взаимодействий и напряжений, вызываемых улыбкой, в случае портрета очень сложно, поскольку меняется выражение лица. Задача художника состоит в том, чтобы улыбка не стала причиной неузнаваемости личности. Эта проблема, которую Леонардо решает на техническом уровне. Автор картины Джоконда блокирует мгновение, начало сокращения мышечной массы, тем, что под губами Моны Лизы кладет косую «полку». Этот архитектурный шов поддерживает припухлость левой стороны губ.

Портрет Мона Лиза Леонардо да Винчи, помимо прочего, представляет собойэксперимент с асимметрией и хаосом. Леонардо напуган и привлечен хаосом, но ему удается заметить, что хаос также подчиняется правилу. Нельзя забывать его необычные рисунки, посвященные штормам, волнам, наводнениям. Один из аспектов, исследуемых художником в Моне Лизе, – это взаимосвязь между симметрией и асимметрией, между порядком и хаосом, которому он не придает отрицательного значения.

Местонахождение картины

Мона Лиза – самый ценный художественный объект, который знает мир; картина занесена в Книгу рекордов Гиннеса благодаря самой высокой страховой оценке, высокую известную страховую оценку в истории в 100 миллионов долларов США в 1962 году (стоимость эквивалентна 660 миллионам долларов США в 2019 году).

8. Портрет музыканта

Портрет музыканта

Годы написания: 1485 — 1487.Где находится: Амброзианская библиотека, Милан.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 43 х 31.

Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи. Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Поэтому картину переименовали в «Портрет музыканта». И ряд искусствоведов делает смелое предположение, что это сам Леонардо, ведь в сферу его интересов музыка тоже входила.

В популярной культуре

Салаи появляется в The DaVinci Disappearance , DLC к видеоигре Assassin’s Creed Brotherhood . Здесь он подразумевается как любовник Леонардо.
Labijoconde от Kävin’Ka (писатель), выпуски ONAN, 2015 г. ( ISBN 978-2-95242-562-9 ) . Продолжая тезис итальянских исследователей, которые утверждают, что Салаи мог бы служить образцом для Моны Лизы , этот роман рассказывает о последних трех годах Салаи в Амбуазе с Леонардо да Винчи, описывая их бурные отношения и, тем самым, очень свободные обычаи итальянское Возрождение .
В заговорщиках Флоренция , роман uchronic из Paul J. Маколите множество в мире , где изобретения Леонардо привели к промышленной революции в Флоренции в XVI — го века , Салаи являются одним из главных антагонистов, участвующий в заговоре с целью захвата секрета летательного аппарата, изобретенного Леонардо, чтобы продать его Испании;
Романтические отношения между Салаи и Леонардо да Винчи, а также его роль модели Моны Лизы также можно найти в комиксах:
- Бенджамин Лакомб (сценарий, раскадровка, живопись, рисунок и цвета), Пол Эчегойен (помощь с раскадровкой, оформление декораций), Леонард и Салаи , Soleil editions, 2014 ( ISBN 978-2-302-01873-0 ) .
- Фред Бланшар (сценарий), Жан-Пьер Пеко (сценарий), Фред Дюваль (сценарий), Игорь Кордей (дизайн) и Айв Сворцина (цвета) День Д , т. 12 : Египетский лев , Париж, производство Soleil, 2013 г. ( ISBN 978-2-7560-3548-2 ) .

5. Прекрасная Ферроньера

Прекрасная Ферроньера

Годы написания: 1493 — 1497.Где находится: Лувр, Париж.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 62 х 44 см.

С одной из самых известных картин Леонардо да Винчи связана интересная легенда. Когда картина попала во Францию, кто-то из владельцев сделал на ней надпись – «ферроньера». Это таинственное слово (как и несомненная красота женщины) много лет будоражило воображение людей, близких к искусству.

Галантный «историк любви», Ги Бретон, живший уже в наше время, сочинил целую историю. Якобы безымянная красавица была любовницей Франциска Первого, а украшение свое она стала носить, чтобы скрыть синяк, полученный во время ночи с королем.

Скорее всего, на картине Леонардо да Винчи с названием «Прекрасная Ферроньера» изображена Лукреция Кривелли. Она была одной из любовниц покровителя Леонардо, миланского герцога. А название происходит от ее украшения на лбу – ферроньерки.

Примечания и ссылки

↑ и Софи Херфорт, Ле Жокон: кем на самом деле была Мона Лиза? , Мишель Лафон, 2011, 304 с. ( ISBN 274991485X )
Клементина Портье-Кальтенбах, Большая викторина историй Франции на RTL, 20 ноября 2011 г.
См. Также Мартина Кемпа и Джеймса Саслоу .
↑ и
(in) Дженис Шелл и Грациозо Сирони, «Наследие Салаи и Леонардо», в работе Леонардо «Искусство и ценители искусства двадцатого века»: «Иконографические исследования: проекты Леонардо», c. 1500-1519 , т. 3, стр. 397–410, Тейлор и Фрэнсис, Инк., 1999 г.
« Личность Моны Лизы окончательно установлена », Le Figaro ,16 января 2008 г.
« Что, если бы Мона Лиза была мужчиной?» «, LExpress.fr ,2 февраля 2011 г.
буквально Анна третья (персонаж на картине) уже включает Марию и Иисуса.

Тайна гения

Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Главная из них открылась сравнительно недавно. Но открылась ли? В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieuré de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа.

https://www.youtube.com/watch?v=w3b0XXQBRSEVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Тайны картин Леонардо да Винчи. Предупреждение человечеству. (https://www.youtube.com/watch?v=w3b0XXQBRSE)

Если принять эту версию за правду, становятся понятными привычка мастера к полной независимости и странное для флорентийца тяготение к Франции. Даже стиль письма Леонардо – левой рукой и справа налево – можно истолковать как имитацию еврейского написания. Такое представляется маловероятным, но масштаб его личности позволяет делать самые смелые предположения.

Биография

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи – человек искусства эпохи Возрождения, скульптор, изобретатель, живописец, философ, писатель, ученый, полимат (универсальный человек).

Будущий гений родился в результате любовной связи благородного Пьеро да Винчи и девушки Катерины (Катарины). По социальным нормам того времени брачный союз этих людей был невозможен из-за низкого происхождения матери Леонардо. После рождения первенца ее выдали замуж за гончара, с которым Катерина прожила остаток жизни. Известно, что от мужа она родила четырех дочерей и сына.

Первенец Пьеро да Винчи три года жил вместе с матерью. Отец Леонардо сразу после его рождения женился на богатой представительнице знатного рода, но законная супруга так и не смогла родить ему наследника. Через три года после заключения брака Пьеро забрал сына к себе и занялся его воспитанием. Мачеха Леонардо умерла через 10 лет, пытаясь родить наследника. Пьеро женился вторично, но снова быстро овдовел. Всего у Леонардо было четыре мачехи, а также 12 сводных братьев и сестер по отцовской линии.

Изобретения Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи уделял большое внимание инженерному и архитектурному искусству. Он является автором множества изобретений, опередивших свое время на несколько столетий

Краткая биография Леонардо да Винчи не позволяет подробно описать все изобретения этого великого гения. Вот лишь некоторые их них: первый в мире танк, летательный аппарат и катапульта, пулемет и ножницы, велосипед и т. д. и т.п.

Вдумайтесь только, все эти изобретения Леонардо да Винчи спроектировал в 15 веке, более 500 лет назад!

Более того, первый в мире парашют также изобрел гений да Винчи. Интересен факт, что недавно современные ученые смогли создать по чертежам да Винчи точную копию такого парашюта. Испытания показали, что он вполне неплохо справляется со своей задачей.

Памятник Леонардо да Винчи в Амбуазе

При этом важно заметить, что на сегодняшний день многие чертежи и эскизы Леонардо да Винчи до сих пор остаются непонятными для ученых. Возможно, в будущем мы сможем проникнуть в тайну биографии Леонардо да Винчи, и разгадать все загадки, которые он нам оставил

Возможно, в будущем мы сможем проникнуть в тайну биографии Леонардо да Винчи, и разгадать все загадки, которые он нам оставил.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

«Флорентийцы»

В каждом городе с длинной блистательной квир-историей есть свои особые исторические слова, обозначавшие гомосексуалов. Например, в Париже это une perle (дословно «жемчужина») и les chevalier de la manchette (дословно «манжетный господин»). В Лондоне — molly (дословно Маничка, уменьшительно-ласкательное от имени Мария). В Петербурге, историческом центре русской квир-культуры, таким словом могло бы стать определение «голубой» — именно с ним связаны многие симпатичные местные традиции и даже первая важная попытка борьбы лесбигеев за свои права в 1980-е годы. Но, к сожалению, и у обывателей, и даже у представителей квир-сообщества, не слишком искушенных в вопросах истории, это слово неизбежно вызывает усмешку и откровенную неприязнь. И это, безусловно, обидно.

Флорентийцы тоже не слишком искушены в городской квир-истории. Но они прекрасно знают значение старинного существительного «флорентиец», давно уже разошедшегося по словарям и энциклопедиям и ставшего частью большой истории великого тосканского города и великого итальянского языка. Возникнувшее примерно в последней трети XV века, это слово обозначало гомосексуала. Примечательно, что тогда же оно проникло в немецкий язык, став firenzer, и во французский, став florentin.

В то красивое и прекрасно развращенное время «флорентийствовали» многие — и приезжие, в основном французские и немецкие купцы, и местные жители. В одной из новелл, написанных Пьетро Фортини, молодой человек всерьез рассуждает о том, а не стать ли ему «флорентийцем».

Сиенский новеллист, конечно, прекрасно знал значение слова «флорентиец».

«Флорентийствовали» и богатые тузы, и художники, и ремесленники, особенно мастера, связанные с модой, — ювелиры, меховщики, кожевники, портные, обувщики, красильщики. Салви ди Никколо Пануцци, зажиточный торговец тканями, живший в районе Сан-Лоренцо, грешил напропалую. В течение целых тридцати лет его привлекали за «безнравственность». Он исправно платил штрафы — и продолжал грешить.

«Флорентийцы» разработали особый язык костюма, чтобы быстрее узнавать «своих» на улицах. Однако этот язык без труда освоила и городская «полиция нравов», и монахи, рьяно боровшиеся с содомией средствами проповедей. И теперь достаточно внимательно прочитать речи пламенного проповедника Бернардино Сиенского, чтобы восстановить некоторые пикантные детали костюмного языка «флорентийцев» XV столетия.

Бернардино Сиенский проповедует на площади Кампо. 1445 год. Фрагмент. Музей Домского собора (Сиена)

Гомосексуалы, утверждал Бернардино, носят короткие куртки и короткие плащи, чтобы продемонстрировать стройные ноги, и тонкие чулки-«кальче», потому что они подчеркивают приятные выпуклости чресл. Между прочим, в таких плащах и чулках форсил по улицам Флоренции молодой Леонардо.

Во время проповедей Бернардино пристыжал франтов за их яркие попугайские костюмы, не делающие чести добропорядочному горожанину. Но особенно его тревожили одежды наглого розового оттенка. Такие стоили дорого, и богатые покровители спешили подарить юношам, к которым благоволили, что-нибудь в этом оттенке. Что именно? Об этом сообщали доносчики:

13. Мадонна Бенуа

Мадонна Бенуа

Годы написания: 1479 — 1481.Где находится: Эрмитаж, Санкт-Петербург.Материалы: масляная живопись на холсте.Размеры: 48 х 31,5 см.

«Призрак старухи» с «морщинистой шеей», «раздувшееся тельце» и «беззубая усмешка» — такими нелестными словами картину охарактеризовал американский искусствовед, которому владельцы – семейство Бенуа – поручили установить авторство. Несмотря на все красочные эпитеты, он таки атрибутировал ее, как принадлежащую кисти Леонардо да Винчи – в пользу этого говорит как манера письма, так и присущий художнику мягкий рассеянный свет, непринужденно создающий объем двух фигур.

Одна из символических деталей – крестоцветное растение, намекающее, какая судьба ждет ребенка. Однако ни мать, ни младенец об этом пока не знают. Он беззаботно играет, а она смотрит на него с улыбкой.

11. Святой Иероним в пустыне

Святой Иероним в пустыне

Годы написания: 1480 — 1490.Где находится: Ватиканская пинакотека.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 103 х 75 см.

Несмотря на то что картина так и осталась незаконченной, на современников она произвела сильное впечатление. В первую очередь это связано с изумительной анатомической точности изображения человеческого тела, которым славился Леонардо.

Картину ожидала сложная судьба – произведение спустя какое-то время было распилено, и доски использовали для самых низменных целей. Утверждается, что часть картины один из любителей искусства нашел в виде крышки от ларя.

Судьба «Моны Лизы»

Несколько лет понадобилось мастеру, чтобы завершить свой шедевр. Точная дата написания «Моны Лизы» неизвестна и находится между 1503 и 1505 годами. Но каким было мнение заказчика о проделанной работе?

Оно, как показывает история, Леонардо не интересовало, поскольку семья дель Джокондо так и не получила картины. Да Винчи отказался продавать творение (причины отказа тоже остаются тайной). Вскоре после написания художник уезжает во Францию, где продаёт работу королю Франциску I.

Чезаре Маккари «Студия Леонардо да Винчи: Джоконду развлекают музыканты», 1863 годМестонахождение: Музей Кассиоли, Ашиано, Италия

Далеко не сразу картина Леонардо стала культовой. Эту работу то забывали, то восхваляли. Однако в 1911 году произошло особое событие – «Мону Лизу» украли из Лувра.

Скандал в СМИ сыграл в пользу картины, что теперь привлекала к себе массу внимания. Такая популярность доставила немало хлопот работникам музея – на творение да Винчи покушались с кислотой, хотели испортить тяжёлыми предметами.

Пустая стена в Лувре после кражи в 1911 году картины «Мона Лиза»

Изобретения и труды

Большая часть изобретений мастера не была создана при его жизни, оставшись лишь в записях и чертежах. Аэроплан, велосипед, парашют, танк… Им владела мечта о полете, ученый считал, что человек может и должен летать. Изучал поведение птиц и зарисовывал крылья разных форм. Его проект двухлинзового телескопа на удивление точен, а в дневниках имеется краткая запись о возможности “увидеть Луну большой”.

https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOcVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Леонардо да Винчи. Секрет полёта. Летательный аппарат • ВидеоКанал «exZotikA Max» (https://www.youtube.com/watch?v=Mv3FKyvmwOc)

Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св. Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Герцог Моро отверг его проект “идеального города”. Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона. В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной.

Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.

Туринский автопортрет Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci – туринский автопортрет

Годы написания: после 1512 года.Где находится: Королевская библиотека, Турин.Материалы: сангина, бумага.Размеры: 33,3 х 21,6 см.

Считается автопортретом художника, нарисованным в 60-летнем возрасте. Портрет выполнен палочкой для рисования из каолина и оксидов железа, именно поэтому картина имеет желтоватый оттенок. В настоящее время не выставляется по причине хрупкости.

Вокруг авторства популярной работы всё ещё идут споры, не смотря на то, что штриховка идёт слева направо, как и было привычно Леонардо, однако некоторые искусствоведы считают её подделкой. По некоторым данным, во время рентгеновской съемки, под изображением старца была найдена живопись, датированная предположительно XVII веком.

Самая дорогая картина Леонардо да Винчи в частной коллекции: Спаситель мира

Спаситель мира

Стоимость: $400 000 000
Годы написания: 1499 — 1507.Где находится: частная коллекция.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 66 х 47 см.

В том, что автором этой картины был именно Леонардо да Винчи многие искусствоведы сомневаются. По этой причине она не вошла в наш основной список. Однако «Спаситель мира», без сомнений, является одним из самых дорогих произведений искусства в истории.

На аукционе Christie’s в ноябре 2017 года полотно было продано за впечатляющую сумму в 400 миллионов долларов. Теперь оно хранится в частной коллекции одного из саудовских принцев и, возможно, будет выставляться в отделении Лувра в этой стране.