Знаменитые картины обезьян
от злые обезьяны в Рейксмузеуме Обезьяны были одними из самых популярных животных, которых изображали на протяжении всей истории искусства. Ниже приведены два лучших примера.
Таверна обезьян — Давид Тенирс Младший
Давид Тенирс Младший внес свой вклад в художественное движение, называемое «обезьяньей сценой», а это означает, что он обязательно должен быть включен в его список. Если вам интересно, в какой степени Тенирс был вовлечен в рисование обезьян или обезьяньим бизнесом в целом, слово «обезьяна» встречается 35 раз только на его странице в Википедии. Вы также можете не смотреть дальше этой картины, на которой изображено не менее четырех антропоморфных обезьян в таверне.Обезьяны были невероятно популярными персонажами в 16-17 веках и часто изображались как озорные негодяи (иногда в человеческой одежде) в комических сценах. Они также использовались, чтобы снизить человеческое поведение до самого абсурдного уровня, высмеивая самые глупые и нелогичные аспекты человечества.
Местонахождение: Музей Прадо, Мадрид
Автопортрет с обезьянами — Фрида Кало
Если вы начнете просить друзей назвать знаменитую картину с обезьяной, это лишь вопрос времени, когда кто-нибудь вспомнит одно из многих изображений Фриды Кало, основанных на обезьянах. За свою жизнь она нарисовала около 55 автопортретов, и на восьми из них изображена как минимум одна обезьяна-паук. Это значительно больше обезьян-пауков, чем в среднем на автопортрете.Обезьяны действительно играли существенную роль в семейной жизни Кало — у нее было до четырех человек одновременно, которые точно изображены на автопортретах, упомянутых выше
Но в этих обезьянах было нечто большее, чем просто очарование и веселье — Кало остро знала политику искусства и доиспанскую историю Мексики, и признала бы сильную символическую важность обезьян в доколониальном искусстве; Обезьяны были представлены в ацтекском мире как боги плодородия, сексуальности и были тесно связаны с искусством, включая песни и танцы.Местонахождение: Различные (включая Художественную галерею Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк, и Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас)
Знаменитые картины кошек
По-видимому, сами кошки больше относились к предыдущей категории «могучих рычащих зверей». К несчастью для них, художники на протяжении многих лет изображали кошек такими, какие они есть на самом деле: очаровательных, немного причудливых маленьких существ. Поскольку существует так много известных картин с изображением животных, основанных на кошках, трудно выбрать только несколько — но вот они.
Картины кошек Луи Уэйна
Детали жизни Луи Уэйна, особенно в отношении его психического здоровья и влияния, которое оно оказало на его искусство, остаются спорными. Но одно можно сказать наверняка: большую часть своих художественных усилий он посвятил изображению кошек, которое с годами постепенно становилось все более и более абстрактным. В его работах часто фигурировали антропоморфные кошки (кошки, которые действуют как люди и делают человеческие вещи), а также глубоко красочные изображения кошек в стиле мандалы, похожие на фрактальное искусство.Существует несколько различных теорий: обострение шизофрении Уэйна отражается в его творчестве, это просто случай больших экспериментов и использования цвета, которые он развивал как художник, и даже представление о том, что его шизофрения была вызвана токсоплазмозом, заразившимся от кошек. Как бы то ни было, Уэйн создал одни из самых известных картин кошек в мире во время своей беспокойной жизни.Местонахождение: Музей Виктории и Альберта, Лондон и Беррингтон-холл, Херефордшир
Кошка и птица — Пауль Клее
Пауль Клее был очарован детским искусством, дух которого он пробудил и направил в свое собственное искусство. К тому же, по многим оценкам, кошки очень увлекали его. Эта экспрессионистская работа объединяет два интереса Клее в совершенно сказочную композицию — несмотря на напряжение, которое вы могли бы ожидать между кошкой и птицей, цветовая палитра и мягкость всего этого делают это намного менее похожим на ситуацию жизни и смерти. чем вы могли подумать изначально.Существует множество различных интерпретаций картины, большинство из которых сосредоточено на чувстве угрозы, тайны и скрытых мотивах (в этом случае кошка буквально думает о птице). Даже не вдаваясь в подробности о значении и символике картины, это прекрасное произведение искусства, на которое можно взглянуть лично, с его теплыми и почти выжженными цветами.
Местонахождение: Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Белый кот — Пьер Боннар
На первый взгляд, вас можно простить за то, что вы подумали, что это нарисовал кто-то, кто не совсем уверен, как на самом деле выглядит кошка. Но будьте уверены, Боннар был прекрасным художником, который кропотливо следил за тем, чтобы детали были верны, создав множество подготовительных рисунков, прежде чем, наконец, остановиться на изображении, которое, как он знал, будет иметь желаемый юмористический эффект.Эта кошка выполняет то, что владельцы кошек называют «ооо, большая натяжка!» — могучий и преувеличенный изгиб его спины, предположительно слегка дрожащий, когда он растягивает мышцы и надувается самым веселым и недостойным образом. Боннар черпал вдохновение в японских гравюрах на дереве, которые вы могли заметить, разместив эту картину рядом с изображениями кошек укиё-э.
Местонахождение: Музей Орсе, Париж
Chat Noir — Теофиль Стейнлен
Вы сможете найти репродукции или отпечатки этого культового плаката по всему Парижу, а также во многих других городах. Глубоко подумайте и постарайтесь вспомнить, где вы видели это изображение раньше — потому что вы определенно видели. Было ли это в коридоре ваших друзей или на заднем плане таких фильмов, как TТайная жизнь домашних животных or Завтрак у ТиффаниЭтот знаменитый образец искусства как рекламы изначально использовался для рекламы парижского ночного клуба.Некоторые из известных имен, посещающих клуб (предположительно изображенных на этом плакате), включают Пол Верлен, Анри Ривьер, Клод Дебюсси, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек — другими словами, это была довольно эффективная реклама. Как и многие художники в этом конкретном списке, Стейнлен очень любил кошек, что нашло отражение во многих его работах. Пока Чат нуар несомненно, самый известный, у него также есть множество других работ, основанных на кошках, в том числе статуи кошек, которые он лепил сам!
Местонахождение: Различные (в том числе Музей Ван Гога, Амстердам)
Известные картины тигров
Загадочная и опасная привлекательность тигра, а также его яркий цветовой рисунок делают его неизменным фаворитом художников, которые хотят создать интуитивный образ
Неважно, свирепо ревут они или зловеще прячутся на заднем плане, тигры — невероятно популярный выбор сюжетов для известных картин с изображением животных. Вот три лучших
Тигр во время тропической бури — Анри Руссо
Анри Руссо неравнодушен к тиграм. Фактически было сказано (нами только что), что он был постимпрессионистским эквивалентом Джо Экзотика 19 века. Этот поразительный пример его работы изображает тигра, который собирается наброситься на свою ничего не подозревающую жертву посреди ужасной грозы. Это так же круто, как кажется.Сам Руссо — во многом как Джо Экзотик — был чем-то вроде загадки и, кажется, по крайней мере терпел (если не пропагандировал) идею о том, что он лично встречался с тигром в джунглях, по крайней мере, однажды во время своего пребывания в Мексике. Скорее всего, он видел версию тигра с таксидермисом в Саду растений или просто повторно использовал мотив, который он нашел в предыдущей работе Эжена Делакруа.Работы Руссо (в том числе его знаменитые картины с изображением тигров), в основном высмеиваемые критиками при его жизни, завоевали поклонников, включая Пикассо, Матисса и Тулуз-Лотрека. Следует также сказать, что, несмотря на свою любовь к тиграм, считается, что художник никогда не покидал Францию.
Местонахождение: Национальная галерея, Лондон
Тигр — Франц Марк
Франц Марк в значительной степени неизвестен широкой публике по сравнению с его коллегами-кубистами, такими как Пикассо, но его Тигр дает вам довольно четкое представление о том, что это за стиль. Деконструкция тигра Марком использует смелые основные цвета с толстыми черными линиями, которые создают ощущение зловещего напряжения и надвигающейся гибели (другими словами, смерть от нападения тигра).Все отдельные части тигра присутствуют, но имеют зубчатые асимметричные формы, и это более абстрактное изображение животного столь же впечатляюще, как и фотореалистичное изображение. Марк также известен другими известными изображениями животных, которые немного более нежны, чем этот грозный зверь (подумайте о таких названиях, как Кот на желтой подушке), но эта версия тигра, возможно, является его самой знаковой работой.
Местонахождение: Ленбаххаус, Мюнхен
Победа или поражение — Ху Заобинь
Если вы увлекаетесь китайским искусством 20-го века, вы, возможно, задавались вопросом, почему мы не приехали сюда раньше. Ху Заобинь очень специализировался на тиграх, усовершенствовав свое ремесло как в своем родном Китае, так и в Киотском муниципальном художественном институте в Японии. В отличие от Руссо, Ху действительно отправился в путешествие по Юго-Восточной Азии, сделав по пути много фотографий, которые послужат ориентирами для его более поздних работ. Хотя он умер от болезни в молодом возрасте 46 лет, после многочисленных политических конфликтов и попыток бежать в безопасное место во время Второй мировой войны, в творчестве Ху есть некоторые из самых известных существующих картин с изображением тигров. Победа или поражение это лишь одно из многих знаковых и влиятельных изображений. Если вам интересно, кто заложил основу татуировки больного тигра вашего кузена Чада, возможно, вы можете проследить художественную родословную вплоть до этого человека.Местонахождение: Музей искусств Макао, Макао
