Работы итальянского периода
Из биографии Карла Брюллова известно, что итальянский период его творчества ознаменовали многочисленные портреты. Среди них стоит отметить «Всадницу», портрет Матвея Виельгорского и Юлии Самойловой. Эти шедевры относятся именно к этому периоду. К портретной живописи Брюллов вернется снова уже по возвращению в Санкт-Петербург.
Стоит отметить, что в общей сложности художник провел в Европе более 12 лет. Но Италия его привлекала больше всего. Через несколько лет он вновь вернулся сюда. В творчестве Карла Брюллова Италия сыграла огромную роль. Во время второй поездки в страну он занялся тщательным изучением развалин древнейших городов – Помпеи и Геркуланума, которые были разрушены в ходе сильнейшего землетрясения. Художника невероятно впечатлили величественные Помпеи, погибшие от стихии. Поэтому последующие годы он изучал историю города и археологические находки. В результате кропотливой и длительной работы была написана одна из самых известных картин – «Последний день Помпеи». Многие искусствоведы сходятся во мнении, что эта работа стала вершиной творчества художника и его мастерства. Над полотном художник работал шесть лет.
В 1833 году после длительных работ Брюллов вынес на суд ценителей искусства «Последний день Помпеи». Весть о потрясающей картине гениального мастера быстро облетела все школы искусств и светские салоны. Полюбоваться творением приезжали не только знатоки, но и ценители прекрасного. Картина Брюллова выставлялась в Париже и Милане. После знакомства с ней все неизменно приходили в восторг.
Оскар Нимейер: интересные факты
- После завершения строительства здания ООН в Нью-Йорке Нимейеру предложили место декана в Гарвардском университете дизайна, но правительство США на протяжении всей жизни архитектора отказывало не только в рабочей, но даже в туристической визе из-за членства в коммунистической партии.
- Инопланетные формы архитектуры Нимейера породили множество легенд о его связи с «внеземными цивилизациями». Эти теории подкреплялись невероятной работоспособностью, плодовитостью и долгожительством архитектора. Оскару эти сплетни нравились, поэтому он подтверждал даже самые нелепые выдумки.
- Перед эмиграцией в Европу Неймера наняли спроектировать здание в Рио. Архитектор выполнил чертёж, но не мог контролировать само строительство. Оскар посетил здание лишь через 21 год. Выяснилось, что фасад построен не совсем так, как было на чертежах. Не в силах примириться с оплошностью строителей, Нимейер сам оплатил реконструкцию фасада.
- Во время изгнания из Бразилии архитектор был обласкан коммунистами СССР. Он получил Международную Ленинскую премию «За укрепление мира между народами», был избран почётным членом Академии художеств СССР. Помимо этого, о Нимейере писали книги и статьи, а его работы были хорошо известны советским архитекторам.
- Оскар Нимейер пережил единственную дочь, которая умерла в возрасте 82 лет. Женился во 2-й раз в возрасте 99 лет, застал 5 внуков, 13 правнуков и 7 праправнуков.
К первым выставкам
Ученики Глейра часто выезжают в Фонтенбло, огромный лесной массив, где художники обожали работать – существуют тысячи картин с изображением леса Фонтенбло. В 1865 году Салон принял к показу два морских пейзажа молодого художника, Клод волновался, но всё прошло тихо, его пока не особо заметили. На Салон 1866 года Моне готовил большое полотно «Завтрак на траве», ответ Эдуарду Мане на его нашумевшую одноимённую картину. Не успев завершить грандиозную работу, представил портрет своей подруги Камиллы и имел успех. Это была уже первая известность в столице. Отголоски триумфа долетают до Гавра, что восстанавливает уважение семьи к непокорному отпрыску. Для следующего Салона Моне пишет «Женщины в саду», но жюри Салона отвергает эту работу.
Оскар Кокошка: биография и картины с названиями
Скандал, еще скандал и… тишина… Иногда читаешь о жизни великого человека и поражаешься, как много в ней противоречий и несовместимых событий. Оскар Кокошка — сплошной скандал, вызов обществу, эмоциональный взрыв и провокация. В Австро-Венгрии было только две национальности: австриец и венгр.
Все остальное — это «так», ничего не значит. Когда в одной стране живет полсотни самых разных народов, учитывать их всех — дело утомительное. Это сегодня за право считать Кокошку своим борются Австрия и Чехия, а тогда… Мальчик из семьи бедного ювелира, родился в маленьком городке.
С одной стороны городок на территории Австрии, с другой — его отец был представителем известной чешской ювелирной династии.
Особенным детством Оскар в историю не вошел. Прилежно учился, по настоянию отца после школы поступил в химический техникум. Рисовал иногда, но больше для себя.
Его забавные картинки — искаженные страданием лица, части человеческого тела, виды из окна — вызывали недоумение как соратников по учебе, так и преподавателей. Однажды, один из самых консервативных учителей химии бросил небрежно своему ученику: «Все это уродство будет иметь успех в Вене.
Мир сошел с ума, отошли их на конкурс этих ненормальных».
Скорее ради любопытства, чем надеясь на приз, Кокошка отсылает работы на конкурс Венской школы ремесел. Уже через месяц, как победитель творческого соревнования, Оскар был зачислен в студенты со стипендией от Венской академии.
«Художества» молодого мастера занимали Вену. Сначала его заметил Климт, затем в покровители навязался архитектор Лоос. Люди были не просто заметные в мире искусства, а самые влиятельные и авторитетные мастера.
Критика громила его на страницах газет, а публика валом валила на представления.
Одну из выставок посетил сам австрийский император. Возле работы Кокошки монарх поморщился. Этого оказалось довольно, чтобы на следующий день Оскара лишили стипендии и отчислили из студентов. Но отнять у него славу уже не мог никто. Слава молодого художника и драматурга росла, появились и поклонницы. С неутомимым упорством Кокошка одерживает одну любовную победу за другой. Все это до тех пор, пока не нашел свою настоящую «музу» — вдову великого Малера. Пара возбуждала всеобщий интерес. Любовную историю прервала Первая Мировая война. Попав в плен и будучи несколько раз раненым, Кокошка был признан военными врачами неуравновешенным типом, которому нельзя давать оружие в руки. С таким диагнозом он и появился в Вене.
Последовали выставки, одна, вторая… Все вдруг поняли (критика в том числе), что «этот чех» — великий художник… Но тут в Европе начинают меняться настроения. Фашисты приходят к власти в Италии, нацисты в Германии…
Творчество Оскара попадает под определение Геббельса — дегенеративное. Все работы изымаются из музейных коллекций, жизнь все труднее… «Спрятавшись» поначалу в Чехии, уже через два года Кокошка вынужден покинуть и родину предков.
Он отправляется в Англию.
Консервативная страна не нуждалась в «художествах» иностранного художника. Военные годы прошли под знаком нищеты и выполнения случайных заказов. Но уже с 1945 года началось триумфальное возвращение Кокошки на родину. Музеи, которые отказывались от его работ, теперь посвящают его творчеству целые залы. Профессора, которые еще недавно иначе как «дегенерат» его не называли, с восторгом отзываются о его новых работах… Жизнь налаживается… В Австрии Оскар Кокошка не остался, его мутило от всего окружения. Проработав некоторое время в Венской академии, художник переезжает в Швейцарию. Последние тридцать лет его жизни прошли тихо и весьма благопристойно. Кокошка словно стал другим человеком. И только его работы остались такими же, как и в 20-е годы: сказочные, яркие, эмоциональные и загадочные.
После смерти великого экспрессиониста, его именем была названа самая престижная премия в области современной живописи. Справедливо.
Внешние ссылки [ править ]
| .mw-parser-output .navbar{display:inline;font-size:88%;font-weight:normal}.mw-parser-output .navbar-collapse{float:left;text-align:left}.mw-parser-output .navbar-boxtext{word-spacing:0}.mw-parser-output .navbar ul{display:inline-block;white-space:nowrap;line-height:inherit}.mw-parser-output .navbar-brackets::before{margin-right:-0.125em;content:»»}.mw-parser-output .navbar li{word-spacing:-0.125em}.mw-parser-output .navbar-mini abbr{font-variant:small-caps;border-bottom:none;text-decoration:none;cursor:inherit}.mw-parser-output .navbar-ct-full{font-size:114%;margin:0 7em}.mw-parser-output .navbar-ct-mini{font-size:114%;margin:0 4em}.mw-parser-output .infobox .navbar{font-size:100%}.mw-parser-output .navbox .navbar{display:block;font-size:100%}.mw-parser-output .navbox-title .navbar{float:left;text-align:left;margin-right:0.5em}vтеСюрреализм | |
|---|---|
| Художники |
|
| Писатели и теоретики |
|
| Группы |
|
| Связанный |
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Личная жизнь
С молодости Оскар Уайльд отличался особенной влюбчивостью. В связи с этим у него было множество непродолжительных любовных романов.
Интересно, что писатель являлся частым гостем публичных домов, впрочем, как и многие его приятели.
В возрасте 27 лет он влюбился в Констанс Ллойд, которая ответила ему взаимностью. Через 2 года они поженились. В этом браке у них родились два сына – Сирил и Вивиан.
Семья Оскара Уайльда
В первые годы совместной жизни между супругами была полная идиллия, однако через несколько лет их чувства стали остывать. В результате Оскар Уайльд переехал в другой дом и начал жить отдельно от семьи.
Вскоре у него завязался гомосексуальный роман с секретарем Робертом Россом, однако спустя немного времени они расстались.
Следующим его партнером стал маркиз Альфред Дуглас, который был моложе Уайльда на 16 лет.
Личная жизнь
В 1941 году, во время жизни в Новосибирске, Оскар познакомился со студенткой Евгенией Кайдановской, на которой впоследствии женился. Жена подарила композитору сына Владимира, унаследовавшего талант отца и ставшего известным пианистом. В 2000 году его жена умерла, и гражданской супругой Фельцмана стала соседка Нина Каранова.
Композитор очень любил своего единственного сына, бережно хранил все его фото и радовался каждой возможности общения. К сожалению, в последнее время чаще всего Оскару удавалось поговорить с Владимиром только по телефону, так как тот еще в конце 1980-ых годов эмигрировал в США.
Первая персональная выставка и долгожданный успех
Июньская выставка 1880 года принесла и признание, и деньги. Выставлялось 18 картин Моне, все они выгодно проданы. С этого времени художник ищет постоянного успеха и стабильного дохода. С 1883 года и до конца дней своих поселился в Живерни, живописной нормандской деревне на реке, прикипев к этому чудесному месту всем сердцем. Здесь разбивает великолепный сад, обустраивает пруд и, уединяясь, пишет сотни работ, которые участвуют в выставках в Париже. Действительно прочным успех живописца стал в 1889 году после выставки картин, написанных с 1864 по 1889 год (участвовало 145 работ). С этого момента авторитет Клода Моне непоколебим, доход постоянно растёт. Он много путешествует и пишет.
Юность и образование
На начальном этапе своего становления, Оскар Уайльд осваивал знания дома. Родители были сторонниками индивидуального образования. Того же принципа они придерживались в развитии, воспитании и обучение двух других детей.
У молодого человека был брат по имени Уилли и сестра Изола. Жизнь отвела ей не так много времени. В возрасте 10 лет девочка погибла от воспаления мозга, менингита.
Образованием молодого человека занимались две гувернантки, которых наняли родители будущего писателя.
Француженка привили любовь к литературе своей страны, ее культуре, а также помогла освоить французский язык. Тем же самым образом на впечатлительного и жадного до знаний молодого человека повлияла немка.
В 1864 году родители приняла решение отдать братьев в престижную Королевскую школу Портора, которая располагалась недалеко от самого Дублина.
Оскар Уайльд был остроумным и оригинальным, простым в общении молодым человеком. Эти черты вкупе с отличным чувством юмора делали его душой любой компании. Он легко находил общий язык со сверстниками и преподавателями.
В 17 лет молодой человек окончил Королевскую школу. Его труды на поприще учебы были отмечены золотой медалью за академические успехи.
Логическим продолжением стало дальнейшее образование. Оскар Уайльд получил направление в колледж Святой Троицы (Тринити-колледж).
Молодой человек поражал преподавателей. Он не был гением или природным вундеркиндом. Однако еще со школьной скамьи интересовался античной историей, литературой. Знал несколько древних языков, проявлял серьезно рвение в постижении всего нового.
Кроме того, Молодой Оскар Уайльд отличался хорошим вкусом в одежде, обладал утонченными, поистине английскими манерами, присущими аристократической среде. Самоирония, сдержанность, стиль и глубокомысленное отношение к вещам.
Эти черты стали визитной карточкой мужчины на долгие годы вперед. Не изменял он своим привычкам и ближе к концу жизненного пути.
Оскар Уайльд официально считался одним из самых перспективных и многообещающих студентов колледжа. Потому закономерным итогом стало то, что именно его рекомендовали к поступлению в Оксфорд.
Во время обучения в университете, он вносит в свой образ окончательные штрихи и становится тем, кого будут знать в будущем как утонченного и аристократичного мужчину.
Именно в период обучения Оскар Уайльд пересматривает свои критерии эстетического, прекрасного. Перестает зацикливаться только на нравственности и морали, смотрит на вещи более широким взглядом.
Большое влияние на молодого человека оказывает его преподаватель, Джон Рескин. Оскар Уайльд с упоением слушает его лекции.
Именно под впечатлением от именитого теоретика искусства молодой человек окончательно формируется как личность.
В будущем поэт и прозаик неоднократно писал своему учителю и благодарил его за данные в юные годы ориентиры.
Еще во времена студенческой бытности О. Уайльд отправляется в путешествие по Греции и Италии. Колыбелям античной цивилизации. Он оказывается под сильным впечатлением от увиденного, проникается многовековой культурой.
Под влиянием поездки молодой человек создает поэму «Равенна». Произведение высоко оценили в родном университете. Будущий писатель получил престижную Ньюдигейтскую премию.
Топ-10 самых дорогих русских художников за последний год
Посмотрим, такова ли популярность именитых мастеров за последние двенадцать месяцев. Неизменно возглавляет рейтинг Марк Ротко, который оказался лидером всех перечисленных нами рейтингов. За последний год было продано 5 его произведений на общую сумму 40 млн долларов. Следом за ним идет Тамара де Лемпицка, 11 картин которой ушли за 36 млн долларов. А у Марка Шагала было продано за год целых 314 работ на общую сумму 24,5 млн долларов.
И далее по списку идут все те же художники: Василий Кандинский (10,8 млн долларов, 30 продаж), Иван Айвазовский (9,6 млн, 19 продаж), Никола де Сталь (7,5 млн, 7 уходов), Хаим Сутин (4,3 млн, 5 продаж) и Константин Коровин (4 млн, 25 продаж).
Тамара де Лемпицка (1898–1980)
Василий Кандинский (1866–1944)
А вот десятку самых дорогих художников за последние 12 месяцев замыкают Моисей Кислинг, которого в других рейтингах мы не видели, и Жак Липшиц. В 2020 году было продано 46 работ Кислинга на общую сумму 3,3 млн долларов и 16 работ Липшица на сумму 3 млн долларов.
Подведем итоги. Произведения известных на весь мир русских художников высоко ценятся и сегодня. Ценители живописи охотно пополняют свои коллекции трудами смелых художников, которые в свое время не побоялись перейти к беспредметному искусству, сосредоточились на передаче чувств или как-то иначе выразили свое индивидуальное видение мира. Вероятно, этим и объясняется их вневременная популярность, которая сохраняется и сегодня.
Личная жизнь
Оскар Уайльд с молодости отличался влюбчивостью. Его первыми увлечениями были Флорри Бэлкум, актриса Лилли Лангтри. Уже в молодом возрасте литератор становится посетителем столичных домов терпимости, которые в то время пользовались популярностью у представителей богемы. Но в возрасте 27 лет Уайльд знакомится с Констанцией Ллойд, дочерью ирландского юриста, которая после бурного трехгодичного романа становится его женой. Вскоре в семье лондонского денди появляются мальчики-погодки — сыновья Сирил и Вивиан.
Оскар Уайльд с женой и детьми
Через несколько лет брака между супругами началось отчуждение. Вполне возможно, что причиной этого стала недолеченная венерическая болезнь литератора. Оскар Уайльд начинает жить отдельно от супруги и детей, а затем меняет ориентацию. Одним из первых его партнеров-мужчин становится Роберт Росс, который долгое время проработал личным секретарем и доверенным лицом писателя.
Оскар Уайльд и Альфред Дуглас
В 1891 году состоялось знакомство, которое сыграло роковую роль в жизни писателя. К нему в гости пришел молодой маркиз Альфред Дуглас, который высказал свое восхищение только что изданным романом писателя. Вскоре между двумя эстетами завязалась крепкая дружба, которая переросла в страсть.
Оскар Кокошка, как драматург, режиссер и художник-сценограф
Наряду с живописью Кокошка открыл в себе еще и способности литератора. Несмотря на то, что его пьесы всегда подвергались жесточайшей критике, на всех представлениях были аншлаги. Декорациями к пьесам он занимался сам. Сам же изготавливал кукол к своим постановкам. Многие пьесы он пишет на основе событий своей жизни. Правда после премьеры его непристойной пьесы “Убийца-надежда женщин” разразился скандал и его изгнали.
Однажды ему даже поступил заказ на детскую книгу со стихами. Но, иллюстрации оказались пошло-откровенными, а текст самих стихов не соответствовал тому, что хотел бы видеть заказчик. Позже в Берлине его приглашали рисовать обложки для журнала.
Жизнь будучи эмигрантом. В 37-ом году после Мюнхенского соглашения его объявляют врагом немцев, он вынужден эмигрировать в Лондон, а затем на Юго-Запад Англии в Корнуолл, где пишет серию пейзажей с политическими аллегориями. Только в конце 40-х годов после окончания Второй Мировой его благосостояние улучшается. В начале 50-х они с супругой переезжают в Швейцарию. Там он напишет второй мифологический триптих. Все чаще начинает работать с литографией и конструировать гобелены.
Жизнь будучи европейцем. А до этого, в 20-х годах прошлого столетия, находясь в должности профессора Дрезденской академии, Кокошка много путешествует по Европе, Ближнему Востоку, Северной Африке. Рисует в основном пейзажи. Ездит частенько в Париж, рисовать портреты танцовщиц.
В 1934 году Кокошка переезжает в Прагу, где и встречает Олду, ставшую впоследствии его супругой. Там он пишет портрет президента Чехословакии Масарика, с которым завязывается дружба. И в 1935 году Оскар получает чешское гражданство.
Биография
Эпатажный модник, который умеет удивлять, родился в семье военного. Как-то Оскар признался, что им постоянно приходилось переезжать с одного военного гарнизона на другой. Мальчик менял одну школу на другую, из-за чего у него практически не было друзей.
Однако стоит отметить, что уже в детстве, Оскар отличался от своих сверстников и выделялся на их фоне. Сам он себя назвал «белой вороной», т.к постоянно нарядно одевался, отрастил и красил волосы, за что постоянно получал в лоб от других мальчишек. Но это сделало его еще сильнее и дало понять, что без моды жить он уже не сможет.
Свой творческий путь Оскар начал рано. Сразу после школы он пошел учиться на дизайнера одежды и даже стал швеей 4-го разряда. С 15 лет начал танцевать и вскоре стал участников дэнс-шоу.
Семья
Отец Оскара является бывшим полковником ФСБ, а мама — домохозяйкой. Известно, что настоящая фамилия семьи — Железных.
Позже мужчина взял более звучный псевдоним — Ренкель. Родители полностью поддерживают сына и, по его словам, следят за модой и одеваются стильно. Мужчина говорит, что шопоголизм в их крови.
Занимательная информация
Уайльд был экстраординарной личностью, поэтому у него было много поклонников и врагов. За всю свою жизнь у писателя было достаточно романов и других приключений, которые не всегда можно найти в краткой биографии драматурга.
О нём имеется немало интересных фактов:
- Оскар Уайльд был признан самой остроумной личностью всех времён, по результатам опроса населения Англии.
- Экранизация романа о Дориане Грее была воплощена 25 раз.
- Уайльд пытался помочь людям даже в период своего заключения. Он составил акт «о тюрьмах», по которому было возможно облегчить жизнь заключённых. Законодатели страны не оставили его работу без внимания и приняли к рассмотрению. С помощью этого документа позже улучшились условия содержания людей, пребывающих в тюрьме.
- Поэт отличался хорошими манерами во всём. Перед каждым обедом он переодевался в другой костюм.
- Из некоторых информационных источников известно, что Джейн Уайльд сильно хотела девочку. Поэтому она одевала маленького Оскара в платья.
- В Токио особняк с привидениями, находящийся в Диснейленде, декорирован портретом Дориана Грея. Изображение с молодым человеком регулярно сменяется на картину со страшным стариком.
- Мерлин Холланд, внук писателя, написал книгу «Вся правда о суде над Уайльдом».
Англичане и ирландцы гордятся знаменитым писателем и поэтом, который жил на их земле. Во взглядах Оскар Уайльд опережал людей своего времени. Хотя в его жизни было много тяжёлых испытаний, которые легко ломают других, драматург умел находить в себе силы для завершения своих работ. Он не падал духом, когда общественность осуждала его за интимные отношения с мужчинами. Уайльд запомнился всем как интересный, остроумный и интеллигентный человек. Он подарил миру много увлекательных произведений, которые помогают читателю пересмотреть свои взгляды на многие вещи.
Оскар де ла Рента: факты из биографии
Широко известное изречение «жертва моды» принадлежит именно Оскару. Под этим дизайнер подразумевает людей, которые следуя модным тенденциям, утрачивают суть, иногда даже теряя вовсе здравый смысл
Оскар всегда был в окружении прекрасных дам, которые мечтали заполучить от мастера красивый оригинальный туалет, способный завоевать внимание всего светского света. Оскар прослыл добрым очаровательным человеком, с удивительным достоинством
А его элегантность во всем была безупречной.
Оскар — уроженец Доминиканы. Он родился в 1932 году в многодетной семье. С малых лет Оскар хотел быть художником и мечтал о дальних странствиях. Окончив университет в Сан-Доминго он едет в Мадрид, и там вплотную занимается изучением живописи и ее истории. Оскар видит себя свободным художником, отдавая предпочтение абстракционизму. Но при этом он начинает подработки, иллюстрируя модные журналы.
Биография
Родился 7 января в Тенерифе (Испания). В юности перенёс тяжёлую болезнь, повредившую лицевые кости и конечности.С года жил в Париже, работая в семейном бизнесе (экспорт во Францию бананов).С года окончательно обосновался в Париже, где сошёлся с различными авангардистскими группами и сюрреалистами.
В году написал автопортрет, где изобразил себя с перерезанными венами.
Ранние работы со сказочными и сексуальными мотивами вошли в его первую персональную выставку (май года, Галерея изящного искусства, Тенерифе). Типичной работой для этой выставки является «Сюрреалистичный пейзаж» (, Тенерифе).
В году присоединился к группе Андре Бретона, в которой продержался вплоть до её распада в году.
В году Домингес начал применять метод, названный сюрреалистами «переводные картинки» — декалькоманию (Decalcomania). «Переводные картинки» были включены Бретоном в «Краткий словарь сюрреализма».
В том же Домингес приступил к работе над циклом, названным им «декалькоманические автоматические умышленные интерпретации». Основной темой этих работ являлись комбинирование механического функционирования и передача подавленных эротических желаний.
В году в свет вышла книга стихов Домингеса «Они смотрят друг на друга». Также Домингес является автором многочисленных статей по технике сюрреализма.
Оскар Домингес покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены (31 декабря года, Париж).
