Франц марк

Пабло Руис Пикассо

«Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце» – Пабло Пикассо.

Испанский и французский художник, скульптор, один из создателей кубизма. Его стиль написания картин менялся на протяжении всей его жизни.

Самые известные картины: «Девочка на шаре», «Арлекин и его подружка», «Автопортрет», «Авиньонские девицы», «Герника», «Абсент и карты», «Плачущая женщина».

Пикассо всегда проявлял неподдельную любовь и рвение к своей работе и эволюционировал как художник на протяжении всей жизни. Изначально он писал картины в практически одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Они были насквозь пропитаны чувством тоски и образами меланхолии и нищеты. Позднее в его работах развилась гуманистическая тема, картины стали более оптимистичными, а тона более прозрачными.

Чуть позже Пикассо отошел от традиционного способа изображения фигур и пространства и разработал новый стиль – кубизм, в рамках которого он создавал массивные и грубые геометрические фигуры, раскладывая их определенным образом на плоскости и выделяя цветовые и фактурные элементы.

Брак и рождение сына возвратили Пикассо к миру ясных, четких и понятных форм, однако его позднее творчество стало еще более странным: он рисовал людей, напоминающих монстров, а сами образы картин представляли собой синтез презрения, сострадания и предупреждения. Вторая мировая война не могла не отразиться на творчестве художника, и он начал считать, что живопись – это не украшение жилища, а инструмент войны.

В завершение своей жизни Пикассо стремился к единству стиля, его искусство обрело более устойчивые формы

Он уделял особое внимание пейзажам, делая упор на растительность, передавая ее широкими и гибкими мазками

Где почитать о художнике: Д. Брассай «Разговоры с Пикассо», М. Бернада «Пикассо», Н. Мейлер «Пикассо. Портрет художника в юности».

Западная живопись: самые популярные произведения мирового искусства

Картинная галерея Эрмитажа хранит работы западных мастеров кисти, написанные с XIII по XX вв. Здесь представлены английские, старонидерландские, фламандские, итальянские, испанские, германские и французские картины. Итальянская коллекция — всегда на слуху. Она интересна произведениями художников эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Тициан, Рафаэль, Джорджоне). Здесь также выставлены картины Рафаэля Санти и других знаменитых мастеров.

Часть работ выкупалась покупалась для Эрмитажа по личным императорским приказам. Многие картины передавались в музей безвозмездно. Во время прихода к власти коммунистов многие экспонаты были проданы, что нанесло определённый ущерб величию музея. Среди проданных полотен — работы Тициана, Боттичелли, Рафаэля. Всего их — 48. Ущерб оценивать трудно, да и не нужно, ведь здесь остались картины, ради которых приезжают любители искусства со всего мира!

Леонардо да Вичи. Мадонна Литта

Настоящая гордость Эрмитажа. У художника 19 работ, и целых 2 находятся здесь. Сотрудники музей были крайне заинтересованы в приобретении этой картины у семьи итальянских аристократов ещё в XIX веке. Представитель семейства был подданным России, и за полвека до покупки полотно уже побывало в наших краях, но успело вернуться на родину. Сейчас на него любуются посетители петербургского музея.

Размеры картины небольшие — всего 41х32 см. Но если хорошенько присмотреться — можно увидеть столько мельчайших деталей, что о размере думать не приходится. Это произведение — вне времени и рамок.

Женщина смотрит на младенца, устремившего грустный взгляд в сторону зрителя. История этой сцены: за 5 минут до этого события Богородица решила отучить ребёнка от кормления грудным молоком и зашила специальные вырезы. Но дитя так плакало, что пришлось разорвать зашитый вырез. Эта картина может считаться символом материнского милосердия и любви.

Рембрандт. Возращение блудного сына

Произведение конца XVII века представляет сцену прощения отцом своего блудного сына, промотавшего всё наследство. Атмосфера полумрака придаёт картине особый интерес. Полотно создано по сюжету из Евангелия от Луки. Покупкой этой картины была заинтересована сама императрица Екатерина Великая.  Это произошло в 1766 году. Около данного экспоната в Эрмитаже всегда многолюдно. Интересно, что это последняя работа Рембрандта.

Гейнсборо. Дама в голубом

Этот шедевр поражает своей красотой. Изящный образ дамы и потрясающие оттенки голубого — смотреть на картину можно бесконечно. Она была передана Эрмитажу даром. Гейнсборо не был любителем портретной живописи, но зарабатывал ею на жизнь. И слава пришла к нему как раз благодаря портретам. Произведение поражает своей лёгкостью, мимика изображённой девушки передана идеально. В каждом мазке прослеживается утончённость и мастерство великого голландского художника.

Матисс. Танец

Одно из ключевых произведений в стилистике модернизма. Оно изображает людей, радующихся прогрессу, развитию культуры, искусства. Поначалу в обществе слишком критично отнеслись к этой работе французского художника, но потом её отнесли к категории великих. В Россию полотно попало, благодаря купцу Щукину. Как и картину, его ругали за странные вкусы. Сначала он отказался от покупки, но потом изменил решение и извинился перед Анри Матиссом.

Мы рассмотрели только 4 работы, а в музее их тысячи. Коллекция живописи Эрмитажа включает работы Рафаэля, Гогена, Караваджо и других величайших художников. Маршрут по музею построить крайне трудно из-за количества экспонатов. Поэтому лучше наслаждаться произведениями в компании с гидом.

Первые работы

Ранние работы Руссо посвящены видам природы и городским пейзажам. Это «Таможня» (1890), «Пейзаж с водяной мельницей» (Landscape with Watermill, 1879), «Свидание в лесу» (Rendezvous in the Forest, 1886) и «Прогулка в лесу» (1890). В них большую часть пространства занимают деревья или неподвижный и даже зловещий лес.

Впервые А. Руссо выставил свои произведения в 1886 г. в Салоне независимых, который был создан в это же время. Выставка была организована для всех желающих, и каждый художники за небольшой взнос мог в ней участвовать. Салон прославился своими открытиями таких мастеров и представителей постимпрессионизма, как Гоген, Сезанн и Сера.

Одна из первых работ Анри Руссо — «Карнавальный вечер» (Carnival Evening, 1886), на которой изображен зимний лес, окруженный таинственной атмосферой, и пара людей, одетых в костюмы. Фоном служат черные деревья, а на небе висит яркая луна. Слева стоит маленький домик, из которого выглядывает загадочное лицо. Картина продемонстрировала уникальную хроматическую фантазию художника и мастерство при стилизации и изображении элементов и форм. Картина сейчас находится в Художественном музее Филадельфии (США).

Добавлено описание картины «Бульвар Монмартр ночью» Камиля Писсарро

Примечания и ссылки

1. В. Чампьер и К.-Г. Sandoz, Le Palais-Royal из неопубликованных документов (1629-1900) , Париж, 1900, стр.  146 .
2. , стр.  9.
3. ↑ и , стр.  10.
4. В. Чампьер и К.-Г. Sandoz, op. соч. , стр.  145 .
5. примечание № 5 презентации выставки Оливье Ле Мэй, анимированные пейзажи с 26 марта по 22 июня 2014 года.
6. ↑ и Albane Cogné, Stéphane Blond, Gilles Montègre, Международные тиражи в Европе, 1680-1780 , Atlande, 2011, стр.  255 .
7. Правила Салона.
8. Шарлотта Гишар , «Художественные тиражи в Европе (1680-1780-е)», в Пьера-Ива Борепера и Пьеррика Пуршаса (реж.) Международные тиражи в Европе, 1680-1780-е годы , Presses Universitaires de Rennes, 2010, с.  390 .
9. Элизабет Лавецци , «  Замечания об искусствоведении в 18 веке  », Revue d’histoire littéraire de la France , vol.  111, п о  22011 г., стр.  269
10. Жюль Ренувье, История искусства во время революции , Вдова Ж. Ренуара,1863 г., стр.  9.
11. Обновить, стр.  11 .
12. Цит. По Ренувьер, стр.  12 .
13. Обновление с.  14 .
14. Луи Отекер, Луи Давид , стр.  209 .
15. К. Харманд, Руководство для любителей искусств в Париже , Париже, Гессене и компании, 1825 г., стр.  210 .
16. Бальзак, предисловие к Пьеру Grassou , Париж, 1839.
17. Vinchon филсов, то Ch. De MOURGUES фрер, Разъяснение произведений живописи, скульптуры, архитектуры, гравюры и литографии живыми художниками, экспонируемых в музее Королевского ле … , Париж, 1831 к 1870
18. ↑ Charles Baudelaire, Writings on Art , Paris, Le Livre de Poche, 1992, p.  251/256 .
19. «Специальный салон — Салон французских художников 1663-1996», Univers дез искусств , Hors Serie, п о  1, 1996.

Годы в Париже

В 1823-м году молодой Франц переезжает в Париж. Он собирался учиться в Парижской консерватории, но его туда не приняли, так как Франц был не французского происхождения. Материальное положение отца и сына становилось все более сложным, но, несмотря на такие очевидно мешающие обстоятельства, они решили остаться в Париже.

С Францом иногда занимались педагоги из Парижской консерватории, но больше никто его не учил игре на пианино. Последним его учителем стал Карл Черни.

Францу было примерно четырнадцать лет, когда он стал сочинять этюды. Он даже написал оперу «Дон Санчо, или Замок любви», которая была поставлена в 1825-м году.

1827-й год. Умер Адам Лист. Франц очень тяжело переживал это происшествие. Он почти три года оставался в подавленном состоянии. К тому же ему надоела роль иностранной диковинки, какой он считался в местных светских салонах.

И Франц настолько плотно завязал тогда с мирской жизнью, что был опубликован его некролог. Естественно, что тот  не умирал, но некролог напечатан и опубликован уже был, и вокруг Листа стала нарастать мистическая атмосфера.

В обществе он стал появляться лишь в 1830-м году. Как раз произошла Июньская революция, шум, гам и призывы к справедливости увлекли юношу. И он решил написать «Революционную симфонию».

С ним стали общаться такие известные музыканты, как Паганини, Берлиоз (он только что написал свою «Фантастическую симфонию») и прочие. Вот первый и раззадорил Листа своим совершенством техники. Франц решил оттачивать свое мастерство игры на пианино.

Поэтому он на некоторое время опять ушел в тень, перестал выступать с концертами и переложил каприсы Паганини для фортепиано. Вот с этого момента и начался его блистательный опыт в переложении музыки.

В 1835-м году он решает разнообразить свою деятельность и начинает публиковать свои статьи, а также преподавать музыку. Познакомился он и с Мари д’Агу, которая была подругой его знакомой Жорж Санд. Мари публиковала свои произведения под псевдонимом Даниель Стерн, Лист писал статьи и музыку. В конце концов они влюбились друг в друга, и молодую барышню не останавливало даже ее замужество. В итоге в 1835-м году она бросила своего мужа, и они вместе с Листом уехали в Швейцарию.

Семья Николая Константиновича Рериха

Начнем изучение биографии Николая Рериха с его дедушки, от которого и досталась фамилия, ставшая затем столь известной. Звали его Фридрих Иоганн, дворянином по происхождению он не был, состоял на государственной службе в Риге, окончил её он в чине губернского секретаря.

Как известно, в ту пору Латвия была частью Российской Империи. Дед Николая был трижды женат и имел немало детей, лишь от последней жены – шестерых.

До последнего брака у Фридриха Иоганна была внебрачная связь с женщиной, от которой родилось трое сыновей, среди которых оказался и отец Николая Рериха.

Дедушка Рериха прожил 104 года, по тем временам, жизнь достаточно долгую, видел войну 1812 года, хоть сам и не участвовал, так как был слишком юн. Сын Константин, который нам интересен, родился 1 июля 1837 года, он стал нотариусом и работал в Санкт-Петербурге, где стал известным и уважаемым человеком.

Николай Рерих в детстве, 1886 год

В столице Константин стал на русский манер Федоровичем, а не Фридриховичем и отбросил вторые имена Кристоф Трауготт Глауберт.  Он получил гимназическое образование и первое время работал кассиром на фабрике Бюттнера, а затем перешел на службу в Главное общество Российских железных дорог, там он служил рисовальщиком.

По службе Константин оказался в городе Острове, где встретил свою будущую жену. Ею стала дочь купца Мария Васильевна Калашникова. В 1863 году Константин Рерих поменял сословие на купеческое, уплатив необходимый налог. В 1867 году становится нотариусом и служит в Санкт-Петербургском окружном суде. Николай – один из десяти детей Константина Федоровича, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге.

Семья Рерихов, Николай крайний справа, 1886 год

Детство и юность

Ференц Лист (Ferenc Liszt) родился 22 октября 1811 года в венгерском городке Доборьян. Он был единственным ребёнком в семье. О его матери известно мало, поэтому о ней можно рассказать только кратко. Женщину звали Анна-Мария. Она была дочерью пекаря и в молодости жила в Кремсе-на-Дунае. В девятилетнем возрасте она потеряла родителей. Ей пришлось переехать в Вену, а в 20 — к брату в Маттерсбург. Именно там она познакомилась со своим будущим мужем.

Отец Ференца, Адам, был смотрителем за стадом овец в поместье князя Эстерхази. Параллельно с основной работой он играл на виолончели в княжеском оркестре и сочинял музыкальные произведения. Мужчина был знаком со многими приезжими музыкантами. Известно, что он общался с самим Бетховеном. Позже Адам научил Ференца игре на виолончели. А в церкви мальчик научился петь и играть на органе. В 8 лет он первый раз выступил на публике. Позже Адам возил сына в гости к знатным личностям, которых Ференц радовал игрой на рояле.

В 1821 году семья Листов переехала в Вену. Адам считал, что его сын должен получить хорошее музыкальное образование.

• Карл Черни.
• Антонио Сальери.

Ференц выступал на многих венских концертах и быстро покорил венскую публику. На одном из его выступлений присутствовал Бетховен. Композитор был поражён игрой Листа и после концерта поцеловал его в знак уважения. Этот случай вселил в мальчика уверенность в себе и вдохновил связать свою будущую жизнь исключительно с музыкой.

В 1823 году Лист хотел поступить в консерваторию в Париже, однако туда принимали только французов. Но Ференца это не огорчило. Он остался с родными в Париже и стал зарабатывать, играя на концертах. Начинающий музыкант быстро добился успеха. Среди его поклонников были знаменитые и влиятельные личности. Лист даже был приглашён играть специально для французской королевской семьи.

Когда Ференцу было 16 лет, его отец скончался. Юноша был очень подавлен. В течение нескольких лет он редко появлялся на публике и давал мало концертов. В 1830 году Лист заставил себя продолжить музыкальную карьеру. Благодаря выступлениям он познакомился с такими знаменитыми писателями, как Гюго, Бальзак и Жорж Санд. На творчество Листа повлияли:

• Берлиоз.
• Паганини.
• Шопен.

Личная жизнь

Никола Пуссен был женат. Супругу он встретил в Риме: Анн-Мари оказалась француженкой, дочкой кондитера. В 1629 году, когда художник серьезно заболел, семья Дюге взяла на себя заботы о его здоровье

За время пребывания в их доме живописец обратил внимание на старшую дочь хозяина и после выздоровления обручился с ней

Селена и Эндимион

Свадьба состоялась в 1630 году. Союз был крепким, счастливым. Детей в браке не родилось. Жена Пуссена скончалась в 1664 году. Это событие подкосило мастера, он перестал работать, пребывал в меланхоличном настроении. Через год он последовал вслед за супругой.

Естественный свет и яркое солнце

ТВОРЧЕСТВО

Историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику. Марк сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала внезапная поездка Марка на полгода в Париж в 1907 году. Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна , и . Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.

В ранних вещах сохранял традиционную, более натуралистичную палитру, хотя стремился к ритмическим обобщениям форм в духе символизма; с 1908 лейтмотивом его живописи стал образ лошади на фоне пейзажа.

В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals-particularly о лошадях и deer-in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах (например, «Синие лошади», 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota) он использовал и ломаные линии, и стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет.

Зрелые картины мастера посвящены животным, представленным как высшие, более чистые существа по отношению к человеку, который казался Марку слишком безобразным. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, – Красные лошади (1910–1912, Музей Фолькванг, Эссен). Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей (1913; не сохранилось). Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты (1914).

СИНИЙ КОНЬ

«Синий конь» — это одна из самых известных работ немецкого художника Франца Марка. При этом она отличается от других картин художника. В первую очередь, основным ее преимуществом является ее особая пронзительность и очарование.

Конь напоминает молодого юношу, который еще полон сил. Он склонил голову на один бок. Его тело выполнено в немного изломанных формах. Кстати рисование в такой манере является характерным для данного художника. Грудину коня пронизывает белый цвет. В то же время его грива и копыта отдают синевой. За счет этого контраста лошадь выглядит очень необычно. Да и вообще, это немного непривычно – видеть синюю лошадь.

Сама по себе картина выполнена в довольно интересном цвете. На фоне этих контрастных цветов лошадь кажется еще более необычной. Кажется, что она дополняет фон, а фон, в свою очередь, тоже дополняет лошадь. Эти два объекта просто не смогли бы существовать друг без друга.

Подобная цветовая гамма характерна для многих работ Франца Марка. В картине «Синий конь» наблюдается значительное преобладание синего цвета. Здесь художник соединил благородное животное и синий принцип, создав нечто неотразимое. Тем не менее, этот образ настолько неотразим не только из-за цвета. Сама форма лошади также довольно экспрессионистична, то есть, она вызывает различные эмоции в душе каждого человека. Благодаря тому, что голова животного склонена, создается впечатление, что лошадь — это восприимчивое существо, которое тоже способно чувствовать.

Картины экспрессионистов всегда завораживали и удивляли почитателей искусства. Это течение появилось в конце 19 века, но наибольшего расцвета достигло в начале 20-го. Наиболее яркие представители этого направления рождались в Австрии и Германии. Франц Марк не стал исключением. Он, наряду с другими творцами, старался выразить в своих картинах свой взгляд на те уродства цивилизации, которые вызвали события 20 века, в частности Первая мировая война.

Путешествие в Италию

Академию молодой художник окончил в 1821 году, после чего попал в Общество поощрения художников. Благодаря этой организации ему представилась возможность поехать в Италию. Карл настоял на том, чтобы вместе с ним поехал его брат Александр, закончивший обучение в том же году.

1821 год ознаменовался еще одним событием. Молодой художник закончил работу над очередным шедевром – «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского».

В Италию Карл приехал вместе с Александром. Там они изучали произведения мастеров Эпохи Возрождения. Кроме того, их интересовали и более ранние творения местных художников. Карлу Павловичу Брюллову очень понравилась жанровая живопись. Именно под влиянием работ этого направления художник написал свои знаменитые картины «Итальянский полдень» и «Итальянское утро». На этих полотнах мастеру удалось очень трогательно изобразить будничные сцены жизни.

Изгнанник, ставший везде своим

К чему этот объемный исторический экзерсис? Чтобы лучше понять ощущение ничтожности маленького человека, после смерти превратившегося в большого писателя. Франц писал: «Прага никогда не выпустит, у этой матушки те еще клешни», — вот так он любил родной город и всё равно стал его маскотом. Домов, где он бывал, проживал и останавливался — уйма, на каждом втором — мемориальная табличка, но надо отметить, что речь идет о самом читаемом немецкоязычном писателе. Отбросим стереотипы о нехороших взаимоотношениях германцев и иудеев, появившихся после Второй мировой, не стоит забывать, что это был государственный язык страны, в которой он прожил большую часть жизни

Кафка и чешским владел, но чего изменять традициям, если все твои произведения пишутся в стол, а сам ты просишь их уничтожить? Может быть, если бы Франц Кафка писал на чешском, то не стал бы таким популярным (все же на немецком говорит гораздо больше людей), но важно другое. Вот что он говорит о немецкоязычных писателях еврейского происхождения: «Они живут с тремя невозможностями: невозможностью не писать, невозможностью писать по-немецки, невозможностью писать иначе

Можно добавить четвертую невозможность — невозможность писать вообще».

И хотя еврейские погромы не затронули семью Кафки, сам он чувствовал себя чужаком, о чем писал: «Prasive plemeno — поганая кровь. Так при мне называли евреев. Не правда ли, естественно покинуть место, в котором тебя так яростно ненавидят?.. Героизм, который требуется для того, чтобы остаться несмотря ни на что — героизм таракана, которого тоже ничем не выжить из ванной».

Но сама ситуация абсурдна: еврей из Чехии пишет на немецком, становится символом города, который он любил, но отождествлял со злом, которое высасывает из него силу. Так что абсурд есть не только в его романах, но и во всей жизни Франца Кафки. Чужак, изгой, ставший маскотом — это ли не квинтессенция абсурда? Правда, всё поклонение писательскому гению выражается не только в паломничестве к могиле Кафки.

Например, они построили музей, сильный и впечатляющий, но после него испытываешь всю экзистенциальную глубину и ходишь два часа как мешком прибитый. Памятник в виде огромной крутящейся головы писателя и монумент пониже, где он верхом на своем костюме. А напротив того самого музея сияет изящный скульптурный комплекс: двое мужчин стоят на карте Чехии и писают на нее, вырисовывая буквы национального алфавита. Олицетворяют, конечно же, отношение правительства. И хотя у всех выдающихся чешских авторов была особенная страсть к высмеиванию общества и политиков, это абсурдное творение смотрится более логично возле музея Кафки, чем музея Чапека и Гашека.

Швейк, конечно, издевательски абсурден, «Война с саламандрами» и вовсе пугает, но с «Замком» и «Процессом» они не сравнятся, там уровень абсурдности не поддается исчислению. Этим и ценен Кафка, за это его и любят: так обличать бюрократию, как он, не мог и не может никто. За эту его уникальность его и любят.

Самые известные картины художника

Из творчества этого живописца наиболее известными считаются его пейзажи и портреты. Эти картины Фредерик Базиль, в отличие от мастеров классической, «студийной» школы, писал на свежем воздухе, что позволяло ярче и реалистичней передать переливы природных оттенков и игру света.

Розовое платье

Эту работу Фредерик Базиль написал в 1864 г. Размеры картины – 102,5×186, жанр – портрет. На ней вполоборота изображена девушка, сидящая на парапете, смотрящая на панораму города. Героиня одета в легкое яркое розовое платье. Черный фартук и темный загар выдают ее рабочее происхождение и вступают в резкий контраст со светлым, нарядным оттенком платья. Произведение хранится в музее д’Орсе, как и многие другие картины живописца.

В кругу семьи

Полотно «В кругу семьи» создано в 1867 г. Жанр картины – пейзаж, она — самая большая из описанных здесь: 152×230. Фредерик Базиль написал на полотне свою семью – 10 человек, включая его самого. Люди изображены на фоне контраста ярко-зеленой листвы деревьев и чистого прозрачно-голубого неба. Лица героев картины тщательно прорисованы, индивидуализированы, их эмоции легко считываются. «В кругу семьи» хранится в музее д’Орсе.

Автопортрет

Фредерик Базиль написал несколько автопортретов, но самый известный из них – с палитрой в руках, созданный в 1865-1866 гг. Художник изобразил себя вполоборота, на однотонном, темно-сером фоне. Размер картины — 108.9 x 71.1. Полотно известно удивительно точной прорисовкой лица, подчеркиваемой контрастом черного жилета и белой рубашки. Сегодня «Автопортрет» находится в Институте искусств в Чикаго.

Вид на деревню

Самая известная работа рассматриваемого художника «Вид на деревню», написана в 1868 г. На полотне размером 137,5×85,5 – девушка в белом платье с красной накидкой, за спиной которой раскинулся живописный деревенский пейзаж. Жанр произведения сочетает в себе пейзаж и портрет. Автор определил свою работу, как «портрет на солнце». Пейзаж деревни словно залит ярким солнечным светом. На лице героини картины заметен контраст нежных, невинных черт и волевого, сосредоточенного выражения, выдающего сильный характер. Хранится в музее Фабра.

Мастерская художника на улице Кондамин

Позднее произведение, написанная в 1870 г., — перед тем, как Фредерик Базиль ушел на фронт. Жанр работы – групповой портрет, размер картины — 98×128,5. Художник изобразил собственную мастерскую, а в ней – своих друзей: Моне, Золя, Мане, Ренуара и др. Фигура самого автора, скорее всего, выполнена Мане. Полотно не только обладает высокой художественной ценностью, но и дает представление об обществе, в котором жил Фредерик Базиль. Работа выставляется в д’Орсе.

Занимательные факты

Жизнь Ференца Листа была яркой и разнообразной. О венгерском композиторе имеется немало интересных фактов, которые не всегда можно найти в кратких биографиях:

• При крещении имя Листа было записано как Франсискус. В Австрии композитора называли на немецкий манер — Франц.
• Руки Листа были как будто созданы для игры на фортепиано: его кисти была характерна большая растяжка, поэтому композитор мог брать практически две октавы.
• Первую и единственную оперу «Дон Санчо» Ференц создал в 14 лет. Партитура была утеряна, но её нашли в 1903 году.
• Во время игры пианист становился таким эмоциональным, что в процессе мог порвать струны или разбить молоточки музыкальных инструментов.
• Манеру исполнения композитора считали уникальной. Во время выступления он часто играл на нескольких инструментах поочерёдно.
• Виртуозность исполнения венгерского композитора поражала любого слушателя. Его игра на рояле могла создать впечатление выступления целого оркестра.
• Бетховен, который поцеловал Ференца после концерта, был кумиром мальчика ещё задолго до их встречи.
• Лист не только сочинял и исполнял музыку. Он также был великолепным дирижёром.
• Поскольку в жизни Ференца были периоды, когда он не появлялся на публике долгие годы, один раз в Париже по ошибке был опубликован его некролог.

Во всех произведениях, которые сочинил Лист, видна самобытность, стремление к новому, богатая фантазия и смелость. Его своеобразный взгляд на искусство позволил создать запоминающиеся шедевры, способные покорить любого слушателя.

https://youtube.com/watch?v=JGVi5HrKJME