Смотровая площадка Рокфеллер-центра
По разным оценкам экспертов обзорная площадка Top of the Rock в Рокфеллер-центре признается второй по популярности, после Empire State Building. Однако сами туристы предпочитают делать снимки именно с этой площадки, несмотря на то, что она ниже «самого высокого» обзорного места на 60 метров.
Однако именно с нее открываются самые живописные сюжеты New York City, это зрелище по-настоящему впечатляет грандиозной панорамой на деловую часть города, которую можно запечатлеть с разных ракурсов. Открытые смотровые площадки расположены на трех этажах, с 67 по 70-й, а удобное остекление не мешает делать качественные снимки. Еще одним явным преимуществом для посещения площадки служит отсутствие очередей.
Программа независимого обучения [ править ]
Программа независимых исследований Уитни (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. Интернет-провайдер Whitney помог начать карьеру художников, критиков и кураторов, включая Дженни Хольцер , Андреа Фрейзер , Джулиана Шнабель , Кэтрин Бигелоу , Роберту Смит и Феликса Гонсалеса-Торрес., а также многие другие известные культурные продюсеры. В программе есть как история искусства, так и студийные программы. Ежегодно провайдер выбирает 14 студентов для Студийной программы (художники), четверых — для Кураторской программы (кураторы) и шести — для Программы критических исследований (исследователи). Это годичная программа, которая включает в себя как приглашенных, так и нанятых художников, искусствоведов и критиков, и включает в себя чтение теории. Кларк остается его директором.
Известные выпускники
- Дженнифер Аллора — 1998–1999 гг.
- Эшли Бикертон — 1982
- Кэтрин Бигелоу — 1971
- Мойра Дэйви — 1989
- Марк Дион — 1985
- Андреа Фрейзер — 1986
- Латойя Руби Фрейзер — 2010–2011 гг.
- Андреа Гейер — 1999–2000 гг.
- Кен Гонсалес-Дэй — 1992
- Феликс Гонсалес-Торрес — 1980, 1983
- Рене Грин — 1989
- Шэрон Хейс — 1999–2000 гг.
- Хизер Харт — 2008
- Дженни Хольцер — 1976
- Эшли Хант — 1999–2000 гг.
- Райан Хамфри — 2005–2006 гг.
- Мэри Келли — 1987
- Гленн Лигон — 1985
- Джон Миллер — 1977
- Мелеко Мокгоси — 2007–2008 гг.
- Сара Моррис — 1989–1990 гг.
- Пол Пфайффер — 1997–1998 гг.
- Сара Пирозек — 1987–1988 гг.
- Беттина Пустчи — 1999–2000 гг.
- Карисса Родригес — 2001
- Эмили Ройсдон — 2000–2001 гг.
- Джейс Саллум — 1988
- Джулиан Шнабель — 1973
- Катарина Сивердинг — 1976
- Роберта Смит — 1969
- Эмили Сандблад — 2005–2006 гг.
- Риркрит Тиравания — 1986
- Оскар Туазон — 2001–2003 гг.
- Юлия Вахтель — 1979
- Роджер Уэлч — 1970–1971
- Кэмерон Мартин — 1996
Музей американского искусства Уитни
Расположен на углу улиц Генсвурт и Вашингтон
Само здание, в которое музей переехал не так давно, в 2015 году, привлекает внимание своим архитектурным решением, которое воплотил итальянский архитектор Ренцо Пьяно. Уникальность конструкции в том, что все 9 этажей комплекса удерживаются за счет центрального стального каркаса и не имеют внутренних перекрытий, что гениально удобно для размещения здесь экспозиций за счет организации огромных площадей с остеклением
Это настоящий арт-центр, в котором помимо экспозиций современного искусства расположены кинозалы, мастерские, лектории, кафе, даже на крыше здания, создавая великолепные смотровые площадки, совмещенные с возможностью наслаждения творческой атмосферой и знакомства с новинками искусства.
Музей Уитни обладает наиболее полной коллекцией американских шедевров. Здесь представлены фактически все звезды XX века: например, творчество художника-реалиста Эдварда Хоппера, абстрактных экспрессионистов Поллока и Ротко. Музей Уитни – место проведения получивших мировую известность Биеннале Уитни, модного места встречи ярких представителей современного искусства.
Museum of the Moving Image
Пока во всем мире думают, как лучше выставлять и хранить разнообразные фильмы и видеоинсталляции, в Америке уже работает Музей движущегося изображения, специализирующийся на кино, телевидении и компьютерных играх. Он расположен на территории бывшей студии «Кауфман-Астория», где были созданы ранние фильмы братьев Маркс, авторов черно-белых комедий, в которых то кто-то падает, то кому-то заезжают тортом в лицо. В коллекции музея сто тридцать тысяч артефактов, более тысячи из них — кадры из известных фильмов и оборудование, которым они были сняты, а также наброски, костюмы, варианты грима, постеры, представленные в постоянной экспозиции «Позади экрана». Кроме того, здесь работает кинозал, где демонстрируются новинки кинопроката.
Независимая программа обучения
Программа независимого обучения Уитни (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. Интернет-провайдер Whitney помог начать карьеру художников, критиков и кураторов, включая Дженни Хольцер, Андреа Фрейзер, Джулиан Шнабель, Кэтрин Бигелоу, Роберта Смит, и Феликс Гонсалес-Торрес, а также многие другие известные производители культуры. В программе — история искусства и студийные программы. Каждый год провайдер выбирает 14 студентов для Студийной программы (художники), четверых для Кураторской программы (кураторы) и шести для Программы критических исследований (исследователи). Это годичная программа, которая включает в себя как приглашенных, так и нанятых художников, искусствоведов и критиков и предполагает чтение теории. Кларк остается его директором.
Известные выпускники
- Дженнифер Аллора – 1998–1999
- Эшли Бикертон – 1982
- Кэтрин Бигелоу – 1971
- Мойра Дэйви – 1989
- Марк Дион – 1985
- Андреа Фрейзер – 1986
- Латойя Руби Фрейзер – 2010–2011
- Андреа Гейер – 1999–2000
- Кен Гонсалес-Дэй – 1992
- Феликс Гонсалес-Торрес – 1980, 1983
- Рене Грин – 1989
- Шэрон Хейз – 1999–2000
- Хизер Харт – 2008
- Дженни Хольцер – 1976
- Эшли Хант — 1999–2000 гг.
- Райан Хамфри – 2005–2006
- Мэри Келли – 1987
- Гленн Лигон – 1985
- Джон Миллер – 1977
- Мелеко Мокгоси – 2007–2008
- Сара Моррис – 1989–1990
- Пол Пфайффер – 1997–1998
- Сара Пирозек – 1987–1988
- Беттина Поустчи – 1999–2000
- Карисса Родригес – 2001
- Эмили Ройсдон – 2000–2001
- Джейс Саллум — 1988
- Джулиан Шнабель – 1973
- Катарина Сивердинг – 1976
- Роберта Смит – 1969
- Эмили Сундблад – 2005–2006
- Риркрит Тиравания – 1986
- Оскар Туазон – 2001–2003
- Юлия Вахтель — 1979
- Роджер Велч – 1970–1971
- Кэмерон Мартин – 1996
Библиотека
Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес — это исследовательская библиотека, изначально построенная на основе коллекций книг и документов основателя Гертруды Вандербильт Уитни и первого директора музея Уитни Джулианы Форс. Библиотека работает в районе Западного Челси в Нью-Йорке. Он содержит специальные коллекции и архивы музея Уитни. Архивы содержат институциональные архивы, исследовательские коллекции и собрания рукописей. Специальные коллекции состоят из книг художников, портфолио, фотографий, названий из серии «Уитни стипендиаты художников и писателей» (1982–2001), плакатов и ценных эфемерных материалов, относящихся к постоянной коллекции. Институциональные архивы включают записи выставок, фотографии, кураторские исследования, переписку художников, аудио- и видеозаписи, а также документы попечителей с 1912 года по настоящее время.
Особенности:
- Аршил Горки сборник научных исследований, 1920–1990 гг.
- Эдвард Хоппер научный сборник, 1894–2000 гг.
Книги и материалы библиотеки доступны в базе данных музея.
Управление
Финансирование
По состоянию на март 2011 года пожертвования Уитни составляли 207 миллионов долларов; Ожидается, что к 2015 году музей получит 625 миллионов долларов от своей капитальной кампании. По состоянию на июнь 2016 года размер пожертвований вырос до 308 миллионов долларов.
Исторически сложилось так, что операционные показатели были практически безубыточными. Музей ограничивает использование своего благотворительного фонда на ежегодные операционные расходы до 5% от стоимости фонда. Исторически Уитни зависел от частных коллекционеров и жертвователей в приобретении нового искусства. В 2008, Леонард А. Лаудер пожертвовал музею 131 миллион долларов, что является самым большим пожертвованием в истории Уитни. Пожертвования на новые покупки упали до 1,3 миллиона долларов в 2010 году с 2,7 миллиона долларов в 2006 году.
Директора
Директор музея Адам Д. Вайнберг (с 2003 г.). Среди бывших директоров Максвелл Л. Андерсон (1998–2003), Дэвид А. Росс (1991–1997), Томас Армстронг III (1974–1990) и Джулиана Ризер Форс (1931–1948).
Совет попечителей
В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни единолично поддерживала музей, как и ее дочь, Флора Уитни Миллерпосле нее и до 1961 года его правление было в основном семейным. Флора Пейн Уитни работала попечителем музея, затем вице-президентом. С 1942 по 1974 год она была президентом и председателем музея, после чего занимала должность почетного председателя до самой своей смерти в 1986 году. Ее дочь Флора Миллер Биддл занимал пост президента до 1995 года. Ее книга Женщины Уитни и музей, который они создали был опубликован в 1999 году.
В 1961 году необходимость во внешней поддержке наконец вынудила совет директоров добавить внешних попечителей, в том числе банкиров. Рой Нойбергер и Артур Альтшул. Дэвид Солинджер стал первым посторонним президентом Уитни в 1966 году.
- Леонард А. Лаудер, Почетный председатель Попечительского совета
- Флора Миллер Биддл, почетный председатель попечительского совета
- Роберт Дж. Херст, сопредседатель Попечительского совета
- Брук Гарбер Нейдич, сопредседатель попечительского совета
- Нил Блум, Председатель Попечительского совета
- Адам Д. Вайнберг, Элис Пратт Браун, директор Whitney
- Джон Стэнли, главный операционный директор
Проспект Парк
Проспект Парк в Бруклине это огромная прогулочная территория, естественный рельеф и природные богатства которой облагорожены человеческим творчеством. Он соединяет в себе идею променада и ландшафтной среды, а по масштабу уступает только Центральному Парку Нью-Йорка. Идея парка зародилась еще в 1859 году, а на рубеже веков он получил активное развитие: благоустраивались прогулочные зоны, входы в Парк, устанавливались скульптурные композиции.
В настоящее время количество посетителей превышает 10 млн. человек в год. Очень оригинально использован его природный ландшафт и ресурсы. Естественная природная акватория парковой зоны оформлена в виде каскадных водопадов, а обширный водоем как озеро, ставшее местом проведения фестивалей любителей рыбной ловли. Здесь же расположен Бруклинский Ботанический сад, можно посетить особняк, построенный в итальянском стиле архитектором А.Дж. Дэвисом.
Посетители парка могут заняться верховой ездой, бейсболом или просто прогуляться по прогулочно-велосипедным маршрутам, протяженность которых более 60 км, либо посетить зоопарк или покататься по зимней глади застывшего озера.
и филиал MoMA PS1
www.moma.org, www.momaps1.org
Еще одна звезда манхэттенской Музейной мили — Музей современного искусства MoMA, основанный в 1920-е годы при содействии семьи Рокфеллеров. Одними из первых поступлений в коллекцию стали «Дом у железной дороги» Эдварда Хоппера и бронзовая версия «Птицы в пространстве» Константина Бранкузи. Сейчас же музей располагает одним из крупнейших в мире собраний искусства XX века, которое активно пополняется и в наши дни. Таким образом, здесь можно увидеть русский авангард, произведения в стиле минимализм, поп-арт, абстрактный экспрессионизм, диджитал и многих других стилей и направлений в мировом искусстве.
В районе Квинс находится музейное подразделение MoMA PS1 — площадка для прогрессивного экспериментального искусства, работающая с 1971 года.
Photo: Elk Studios, 2012
Новостная лента
-
Министр иммиграции и абсорбции Израиля встретится с жителями Нью-Йорка
Жителям Нью-Йорка представится уникальная возможность встретиться с министром иммиграции и абсорбции Израиля Пниной Тамано-Шата, которая находится с городе Большого Яблока с деловым визитом…
-
Фруктовые страсти театра Gandini Juggling с жонглированием о взаимоотношениях полов. ФОТО
Монтклерский Peak Performances возвращается к жизни после двух лет виртуальной реальности со спектаклем «короля жонглеров» Шона Гандини, где жонглируют о взаимоотношении полов – мужского и женского…
-
В Нью-Йорке прошла благотворительная акция в помощь поэтам Украины
В минувшее воскресенье, 27 марта, в центре Манхэттена состоялось благотворительное мероприятие в поддержку поэтов Украины. Нью-йоркские литераторы собрались в культовом «Самоваре»…
-
Умер писатель Юз Алешковский
Писатель и поэт Юз Алешковский умер в США в возрасте 92 лет. В 1950-х Юз Алешковский начал писать песни на свои стихи, из которых наибольшую известность получила «Песня о Сталине», написанная от лица заключенного…
-
Американские платёжные системы Visa и Mastercard заблокировали несколько российских банков
Американские платёжные системы Visa и Mastercard заблокировали несколько российских банков из-за санкций, введённых после вооружённого вторжения России на территорию Украины…
The FLAG Art Foundation
Сооснователь инвестиционной компании MSD Capital, L.P. Гленн Фурман в 2008 году открыл в богемном районе Челси The FLAG Art Foundation — площадку, которая показывает самой широкой аудитории, что современное искусство может быть понятно абсолютно любому, даже самому неподготовленному зрителю. Для этого здесь показывают от четырех до шести выставок в год художников с мировым именем и начинающих. Здесь уже проходили масштабные проекты Роя Лихтенштейна, Чака Клоуза, Джеффа Кунса, арт-дуэта Элмгрина и Драгсета. Все программы FLAG — беседы с художниками, воркшопы и так далее — открыты и доступны для публики абсолютно бесплатно.
Whitney Museum tickets
Plan to spend about $25 on Whitney Museum tickets if you buy them online. This is the best way to guarantee admission at your desired date and time.
For anyone who’s 18 years or younger, admission is FREE! You won’t need to buy any Whitney Museum tickets, just make sure you have an ID to prove your age.
That doesn’t mean that adults can’t save on admission. With a New York Pass, Go Explorer Pass or Sightseeing Pass, tickets will be free for you as well as the tickets are included in the pass.
Not sure which of the attraction passes is the best one for you? You can easily find out by either taking a look at our extensive New York pass comparison or by using our savings calculator. It’s surely the easiest and most convenient way to find the pass that saves you the most.
Коллекция
Постоянная коллекция музея включает более 18 000 работ различных известных художников. Среди выставленных художников — Эдвард Хоппер (который завещал многие свои работы музею Уитни), Александр Колдер , Роберт Генри , Энди Уорхол , Брюс Науман , Джаспер Джонс , Джон Слоан , Альберт Пинкхэм Райдер , Морис Прендергаст , Нокс Мартин , Кит Харинг. , Джексон Поллок , Аршил Горки , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Йозеф Альберс ,Кеннет Ноланд , Хелен Франкенталер , Дональд Бэхлер , Роберт Мазервелл , Ричард Дибенкорн , Дэн Кристенсен , Синди Шерман , Томас Харт Бентон , Луиза Невельсон , Ли Краснер , Грейс Хартиган , Марк Ротко , Артур Дав , Кеннет Прайс , Ева Хессе , Ронни Лэндфилд , Барнетт Ньюман , Луиза Буржуа , Грег Колсон , Джон МаринХанс Хофманн , Рональд Дэвис , Марсден Хартли , Стюарт Дэвис , Морган Рассел , Ман Рэй , Уильям Эгглстон , Роберт Раушенберг и Чарльз Берчфилд , а также многое другое.
Критика [ править ]
Баннеры от 5 апреля 2019 года, акция протеста Decolonize This Place в музее Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, из-за того, что вице-председатель Уоррен Кандерс владеет компанией Safariland, производителем слезоточивого газа и другого оружия.
Попечительский совет подвергался критике с ноября 2018 года со стороны групп, включая Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade и WAGE , за владение вице-председателем Уоррена Б. Кандерса компании Safariland , которая производила слезоточивый газ, использованный против конца 2018 года. караваны мигрантов ; 120 ученых и критиков опубликовали открытое письмо в музей Уитни с просьбой исключить Кандерса из правления музея; Среди дополнительных подписантов после первоначальной публикации письма — почти 50 художников, которые были отобраны для участия в биеннале Уитни в 2019 году. Серия девятинедельных акций протеста Decolonize This Place подчеркнула использование оружия Сафариленда против протестующих и других людей в Палестине и других местах.
17 июля 2019 года призывы к отставке Кандерса были возобновлены после публикации Artforum эссе «Биеннале слезоточивого газа» Ханны Блэк , Киаран Финлейсон и Тоби Хаслетт. 19 июля четыре художника ( Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Эйзенман и Николас Галанин ) опубликовали письмо, также в Artforum, с просьбой снять их работы с выставки. (Первым художником, отказавшимся от участия, был Майкл Раковиц , который снял свои работы до открытия Биеннале.) Днем позже появилась вторая волна художников (Эдди Арройо, Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт, и Forensic Architecture ) также отказались.
25 июля 2019 года Уоррен Б. Кандерс объявил о выходе из Попечительского совета музея Уитни. Кандерс заявил, что не желает играть какую-либо роль в упадке музея, и призвал попечителей подойти и взять на себя руководство Уитни.
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт
- Библиотека музея Уитни
- Artport: Портал музея Уитни в Net Art
- Интерьер лаборатории консервации
| vтеТуристические достопримечательности в Нью-Йорке | |
|---|---|
| Более 10 миллионов посетителей в год |
|
| От 1 до 10 миллионов посетителей в год |
|
| Примечание. Количество посетителей является приблизительным. См. Также : Туризм в Нью-Йорке |
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Экспозиции
Более семи десятилетий существования не прошли бесследно для Национальной галереи искусства, в стенах которой в наши дни хранится одна из наиболее впечатляющих коллекций мира. Первая выставка галереи насчитывала чуть более 150 экспонатов, сейчас же в музейных фондах находится свыше 145 тысяч произведений искусства, которые охватывают временной период от средневековья до наших дней. В разные годы коллекция галереи пополнялась за счет частных дарителей, благодаря которым музей с гордостью демонстрирует посетителям шедевры всемирно известных мастеров: Эль Греко, Фра Анджелико, Беллини, Дюрера, Рембрандта, Гогена, Пикассо, Мане, Дега, Сезанна и многих других. Большой вклад в расширение коллекции внесли дети Эндрю Мэллона, которые стали пожизненными благотворителями галереи. Аилса Мэллон-Брюс помимо регулярных пожертвований предметов искусства выделила средства на покупку такого шедевра, как «Портрет Джиневры Бенчи» кисти Леонардо да Винчи. Пол Мэллон вместе со своей супругой в разные годы передали в дар галерее более 1000 произведений искусства, в число которых входит самое большое в мире собрание скульптур Эдгара Дега.
Первый этаж Западного здания отдан под экспозиции гравюр, рисунков, скульптур, произведений декоративного искусства и различных временных выставок. На Главном этаже Западного здания экспонируются картины и скульптуры европейских мастеров 13-19 века, произведения американского искусства до 20 века. Примечательно, что интерьеры Западного здания были оформлены по желанию Меллона в стиле тех эпох, к каким принадлежат экспонируемые предметы искусства. Так, например, в залах, где представлены работы ренессансных мастеров, на стенах облицовка из травертина, а в залах с картинами голландских живописцев 17 века стены обшиты деревянными панелями. В Восточном здании галереи экспозиции ориентированы на искусство современное, здесь можно увидеть работы Пикассо, Матисса, Поллока, Уорхола, Ньюмена и других. Этот корпус галереи также широко используется для проведения лекций, демонстрации фильмов и образовательных программ.
Подземный парк Lowline Lab
Lowline Lab можно назвать подземными тропиками столичного мегаполиса. Подземный парк оборудован в бывшем складском помещении, которое освещается с помощью продуманной системы отражателей. Они позволяют получить достаточное количество солнечного света, чтобы произрастать высаженным там редким представителям флоры. Территория подземного парка больше 400 метров, но и это лишь маленькая часть проекта.
Планируется открыть парк Lowline, который в 10 раз превысит существующий ныне подземный сад. Суть проекта, создатели которого Джеймс Рамси и Дэн Бараш – объединить на одной территории представителей флоры из разных уголков мира, которые в обычной среде не встречаются рядом, поскольку являются представителями разных географических зон и растут в разных поясах планеты Земля.
В настоящее время в Lowline Lab радуют взор около 2 тысяч экзотических растений, террасы для них оборудованы таким образом, чтобы обеспечить растениям удобный полив и создать необходимую экологию. Помимо этого удобства, обеспечивается визуальный эффект, когда тропические растения каскадно ниспадают перед взором посетителей парка.
New Museum
В Нью-Йорке немало площадок, где занимаются актуальными художественными практиками, но New Museum в этом смысле, пожалуй, превосходит всех. Во-первых, в музее, который был основан в 1977 году бывшим куратором Музея Уитни Марсией Такер, декларировался радикальный подход — каждые десять лет коллекция должна была полностью обновляться, и выставляться здесь могли только живущие художники. Этому плану так и не суждено было осуществиться, однако здесь по-прежнему дают дорогу молодым, что требует от руководства немалых усилий для привлечения средств на поддержку никому еще не известного искусства. Но именно здесь прошли первые выставки Уильяма Кентриджа и Пола Маккарти до того, как они приобрели широкую известность. Отдельного упоминания заслуживает и здание музея в районе Бауэри, спроектированное Кадзуо Сэдзимой и Рюэ Нисидзавой из бюро SANAA. Оно напоминает детскую пирамидку из поставленных друг на друга кубиков, которая словно мерцает и переливается, — такой эффект создается благодаря алюминиевой анодированной сетке, которой затянута постройка.
История
Гертруда Вандербильт Уитни , основательница музея, в честь которой он был назван, была известным скульптором и крупным коллекционером произведений искусства. В качестве покровителя она добилась заметных успехов как создатель « Whitney Studio Club », выставочной галереи, открытой в 1918 году в Нью-Йорке. Галерея стремилась продвигать творчество художников-авангардистов, а также американских художников, чей талант еще не был признан. С помощью своей помощницы Джулианы Форс Уитни собрала около 700 произведений американского искусства, которые в 1929 году она подарила Метрополитен-музею . Митрополит подарок не принял. Этот жест, вместе с явным фаворитизмом, существовавшим дляЕвропейский модернизм и недавно открытый музей МоМА побудили Уитни в 1931 году открыть собственный музей. Джулиана Форс стала первым директором музея Уитни, и под руководством Гертруды музей сосредоточился на экспонировании работ современных и современных американских художников.
Дочь Гертруды Уитни, Флора Пейн Уитни , была членом попечительского совета музея, а позже вице-президентом музея. С 1942 по 1974 год Флора была президентом музея. Впоследствии она занимала должность почетного президента вплоть до своей смерти в 1986 году. Ее дочь, Флора Миллер Биддл , была президентом музея до 1985 года. В 1999 году вышла ее книга « Женщины Уитни и музей, который они создали » (в Испанский, Женщины Уитни и музей, который они создали ) от Arcade Publishing ( ISBN 978-1-55970-594-3 ).
После двух изменений местоположения в 1966 году Уитни поселились на Мэдисон-авеню на 75-й улице в Верхнем Ист — Сайде Манхэттена . Дом № 945 на Мэдисон -авеню был спроектирован и построен между 1963 и 1966 годами Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом в особо современном стиле. Здание отличается от соседних построек ступенчатым гранитным фасадом и выходящими наружу окнами.
Уитни построили новое здание в центре Нью-Йорка по проекту итальянского архитектора Ренцо Пьяно . Он был открыт 1 мая 2015 года.
Cooper Hewitt Museum
Музей Купера-Хьюитта — одна из девятнадцати институций, организованных под крылом Смитсоновского института. Он специализируется не только на современном, но и историческом дизайне, что вполне объяснимо, учитывая его основание еще в 1890-х годах по подобию Музея декоративного искусства в Париже. За прошедшие годы он стал больше, чем просто учебным музеем для будущих дизайнеров и декораторов.
Среди главных экспонатов в коллекции из нескольких сотен предметов — кресло Авраама Линкольна, предметы из Фонтенбло и даже советский агитфарфор. Еще был роллс-ройс группы The Beatles, но музей решил продать его и выручил более $2 млн на развитие.
Музей дизайна неоднократно переезжал и не так давно открылся после реновации в особняке предпринимателя и филантропа Эндрю Карнеги на 5-й авеню. Теперь он оснащен всевозможными мультимедийными новшествами, в том числе волшебной ручкой, с помощью которой можно сделать свою подборку экспонатов и узнать про них решительно всё, а также иммерсивной комнатой, на стены которой можно «наклеить» любые обои из музейного собрания. Здесь также проводятся временные выставки, которые могут быть связаны с конкретным предметом мебели, направлением в дизайне или же персоной.
Независимая программа обучения
Программа независимого обучения Уитни (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. Интернет-провайдер Whitney помог начать карьеру художников, критиков и кураторов, включая Дженни Хольцер, Андреа Фрейзер, Джулиан Шнабель, Кэтрин Бигелоу, Роберта Смит, и Феликс Гонсалес-Торрес, а также многие другие известные производители культуры. В программе — история искусства и студийные программы. Каждый год провайдер выбирает 14 студентов для Студийной программы (художники), четверых для Кураторской программы (кураторы) и шести для Программы критических исследований (исследователи). Это годичная программа, которая включает в себя как приглашенных, так и нанятых художников, искусствоведов и критиков и предполагает чтение теории. Кларк остается его директором.
Известные выпускники
- Дженнифер Аллора – 1998–1999
- Эшли Бикертон – 1982
- Кэтрин Бигелоу – 1971
- Мойра Дэйви – 1989
- Марк Дион – 1985
- Андреа Фрейзер – 1986
- Латойя Руби Фрейзер – 2010–2011
- Андреа Гейер – 1999–2000
- Кен Гонсалес-Дэй – 1992
- Феликс Гонсалес-Торрес – 1980, 1983
- Рене Грин – 1989
- Шэрон Хейз – 1999–2000
- Хизер Харт – 2008
- Дженни Хольцер – 1976
- Эшли Хант — 1999–2000 гг.
- Райан Хамфри – 2005–2006
- Мэри Келли – 1987
- Гленн Лигон – 1985
- Джон Миллер – 1977
- Мелеко Мокгоси – 2007–2008
- Сара Моррис – 1989–1990
- Пол Пфайффер – 1997–1998
- Сара Пирозек – 1987–1988
- Беттина Поустчи – 1999–2000
- Карисса Родригес – 2001
- Эмили Ройсдон – 2000–2001
- Джейс Саллум — 1988
- Джулиан Шнабель – 1973
- Катарина Сивердинг – 1976
- Роберта Смит – 1969
- Эмили Сундблад – 2005–2006
- Риркрит Тиравания – 1986
- Оскар Туазон – 2001–2003
- Юлия Вахтель — 1979
- Роджер Велч – 1970–1971
- Кэмерон Мартин – 1996
