Как создать сайт художника?

Дмитрий Гутов

Искрометная подача, выжимка самой главной информации, интерактив и юмор отличают лекции российского художника и искусствоведа Дмитрия Гутова. Оратора Гутова интересно слушать по трем причинам. Первая — он много, очень много читает. Отсюда и глубина познаний, и блестящая вербализация: в его изложении завораживает любая тема, от каменного века и Древнего Египта до супрематизма и московского концептуализма. Вторая причина — он не только теоретик искусства, но и художник, причем заметный (вы можете помнить его персональную выставку «Рембрандт. Другой ракурс» в Пушкинском в 2015 году). По собственному признанию, знание теории мешает ему творить, а вот мастерство художника читать лекции только помогает. Третье отличие Дмитрия от многих искусствоведов-теоретиков — он последние лет тридцать очень активно включен в художественный контекст: участвует в Венецианских и других биеннале, выставках «Манифеста» и «Документа», дружит с художниками и философами. Его бодрый голос и фирменная оранжевая толстовка мелькают на разных дебатах, круглых столах и лекциях — от Пушкинского музея до онлайн-школы Manasir School. Отдельное удовольствие — читать страницу Гутова в Facebook, где он делится заметками о своих путешествиях по музеям от Ташкента до Бильбао.

Дмитрий Гутов

Фото предоставлено Manasir School

Почему люди уходят с сайта?

Причин, почему кто-то покидает ваш сайт, может быть много. Возможно, не понравились ваши работы. Либо кто-то наткнулся на сайт просто случайно или пока не заинтересован в покупке. Но также могут быть люди, которым нравится ваше творчество, но они все равно уходят. Хорошая новость в том, что вы можете остановить некоторых из них и превратить в клиентов. Нужно лишь понять, что вы делаете не так, и как это исправить.

Сложная навигация

Самая легко решаемая проблема. Создавая сайт, не пытайтесь поразить всех оригинальностью навигации. Не изобретайте велосипед, так вы лишь запутаете пользователей. Пусть меню сайта будет следовать общепринятым в интернете стандартам. Поместите его на привычное место (сверху или слева). Люди закрывают страницу, если не могут найти то, что им нужно. Не давайте им такого повода.

Непрофессиональный вид

Люди, готовые что-то купить, должны знать, что вы — надежный продавец. Сайт — это визитная карточка, по которой формируется первое впечатление о вас. Неудобный, грязный, пестрящий баннерами дизайн отпугивает.

Хоть онлайн-покупки и стали уже довольно обыденными, люди все равно должны доверять вам, прежде чем заплатят. Чистый и профессиональный дизайн сайта — первый шаг к этому доверию.

Нет простого способа покупки работ

Если человек хочет купить картину, ваша задача — максимально упростить для него этот процесс.

Вот несколько советов на эту тему:

• Создайте страницу-галерею, со всеми работами, выставленными на продажу
• Обозначьте цены на этой же странице, чтобы люди сразу знали, сколько им нужно заплатить
• Создавайте страницу для каждого продаваемого предмета. Не забудьте добавить на неё интересное описание товара.
• Приведите список часто задаваемых вопросов (FAQ) и дайте информацию по доставке: каким способом и как долго купленная работа будет ехать до покупателя.
• Добавьте форму онлайн-оплаты, по карте или с помощью платежной системы наподобие PayPal
• Оставьте свои контактные данные, чтобы клиент мог задать вам любой интересующий его вопрос

Роль музыки в национальной интеграции

Музыкальное искусство издавна славится именно своей способностью объединять людей. Причем как представителей одной культуры, так и людей совершенно разных национальностей.

Стихотворение, сколь угодно гениальное, вряд ли будет оценено человеком, не знающим языка. Наполненная глубоким смыслом и символизмом картина может оставить равнодушным человека иной национальности – ведь давно доказано, что разные народы в одни и те же знаки и «культурные коды» вкладывают разные значения.

Но музыкальное искусство не имеет таких ограничений: в отличие от всех других жанров, оно обращается к тем глубинным чувствам, которые едины для всех людей. Музыка воздействует напрямую на эмоции, вызывает у людей совершенно разных национальностей схожие мысли и ощущения.

Отличной иллюстрации объединяющей силы музыки может служить знаменитая «Марсельеза», долгое время остававшаяся песней революционеров. Причем исполняли ее как французы – жители страны, где и родилась эта мелодия – так и борцы за свободу в Италии, Испании, царской России и других странах. Для всех, кто слышал ее, она была символом революции; а для многих – еще и призывом к сопротивлению.

Что такое NFT

NFT, или non-fungible token, переводится как «невзаимозаменяемый токен». Токен — это информация о цифровом файле, например картине. В него входят данные о ее стоимости, создателе и всех владельцах: бывших и нынешнем.

Информация хранится в блокчейне — это вроде огромной виртуальной регистрационной книги. Ее части хранятся в разных местах, а единого центра управления нет, поэтому блокчейн называется децентрализованным. Благодаря этому информацию о токене нельзя изменить, а можно только дополнить. Например, если у картины появится новый владелец или изменится цена, это автоматически отразится в токене.

При этом сам файл картины-объекта хранится в облачном сервисе — тоже децентрализованном — и связан с токеном с помощью кода.

Словом, NFT — это вроде цифрового документа, который подтверждает ваше право владеть уникальным цифровым объектом. Он позволяет зарегистрировать оригинал такого объекта и продавать его другим людям.

У NFT нет срока годности, и он будет существовать, пока в мире работает интернет.

Такая работа — искусствовед

Профессия в некотором смысле уникальная, по-своему интересная и познавательная. Увлекает она тем, что охватывает несколько направлений, в которых будущий специалист может себя реализовать. Но среди них доминируют два: теоретик искусства и историк искусства. Деятельность первого в основном направлена на исследование и изучение мира искусства: его проблем, закономерностей, специфики развития видов, жанров и взаимосвязи с обществом в целом. Второе направление более многогранно, оно охватывает такие области, как:

• изучение коллекций;
• систематизация произведений различных мастеров, школ и направлений;
• обеспечение сохранности экспонатов музея, составление карточек для них;
• предоставление заключения о необходимости реставрации той или иной работы;
• установка авторства спорной работы, подлинности вещи, ее стоимости;
• открытие новых имен в области искусства;
• участие в археологических экспедициях;
• проведение экскурсий, лекций, факультативов;
• издание научных и научно-популярных брошюр, сборников, путеводителей, которые выпускают художественные музеи и галереи;
• рецензии и статьи с объективной оценкой, критикой, аналитикой, затрагивающие актуальные проблемы арт-науки;
• организация экспозиций, выставок (в том числе международных).

Наталия Мазур

Наталия Мазур — специалист по истории русской литературы XVIII–XX веков, русско-европейским культурным связям и исследованиям визуальной культуры. Она преподаёт в Европейском университете Санкт-Петербурга, а также в некоторых иностранных университетах.

В своих лекциях по искусству она рассказывает, как художники изображали время, почему Марк Твен ругал «Венеру Урбинскую» Тициана или, например, чем картина Эдуарда Мане напугала первых зрителей. Записи её лекций хранятся на YouTube-канале Arza­mas. Также на сайте образовательного проекта можно найти короткие аудиолекции, если вам неудобно смотреть видео. Каждый выпуск посвящён одному произведению искусства.

Что нужно знать

Вместе будем искать фриланс для художников и иллюстраторов, но сначала разделим два этих понятия. Профессия иллюстратора предполагает значительную связь с текстом – этот человек облекает слова и идеи в форму рисунка, очень сильна коммерческая составляющая. При этом нужно понимать, что художник – понятие более общее (далеко не каждый является иллюстратором).

Этот человек обязательно умеет рисовать – в идеале, получил соответствующее высшее или среднее специальное образование, а не просто понимает базовые основы композиции и светотени. Сейчас сложно найти специалиста, который пишет исключительно рукой – то есть маслом, пастелью, акварелью и т.п. Подавляющее большинство профессионалов могут творить как на холсте или бумаге, так и в электронном формате.

Неудивительно, что мы ищем работу для художников в интернете – эта специальность почти всегда предполагает фриланс и деятельность без работодателя, опираясь исключительно на себя и свои нужды. Попробуем подыскать хороший вариант вместе!

Искусство в современном мире

Роль искусства в сближении народов постоянно усиливается из-за увеличивающегося объема информации, которая обрушивается на человека в течение дня. Научный текст обретает смысл лишь в том случае, если был получен целиком и без искажений. Искусству это не требуется. Обрывок песни или несколько эпизодов из фильма оказывают, зачастую, воздействие такой же силы, как и все произведение целиком.

Искусство, по сути своей, символично, а значит, понятно на интуитивном уровне. Каждый жанр и направление имеет свои художественно-выразительные средства, позволяющие наилучшим образом передать зрителю или слушателю то, о чем пытался сказать автор. Этот «язык искусства» воспринимается неосознанно и воздействует напрямую на чувства человека. Так, стихотворение вызывает эмоциональный отклик вне зависимости от того, отличает ли читатель ямб от хорея или нет.

Олег Ойстрах и Татьяна Ойстрах-Демидова

Искусствоведы, создатели проекта «Открытая книга мирового искусства»

– Искусство – хитрая и коварная сфера: она пускает в себя всех, но это на первый взгляд, так как  понять себя дает только подготовленным зрителям. К картинам нужно идти осознанно, когда в этом есть потребность, – только так вы получите наслаждение. А потребность формирует знание, которое мы чаще всего получаем через книги, – говорит Олег Григорьевич.

– Почему книга, а не интернет? Во-первых, статьи в интернете мы часто не читаем, а просматриваем по диагонали. Книга же заставляет сесть и начать погружаться в текст, – добавляет Татьяна Леонардовна. – Во-вторых, потому что в интернете вы вряд ли быстро найдете достойную статью, в которой будет нечто большее, чем пересказ биографии художника. А хорошие книги по искусству пишут профессионалы, которые погружены в эту сферу не один день или месяц.

Искусство, в отличие от любого другого вида деятельности, о котором пишут книги, требует постоянного в нем пребывания тех, кто этим занимается. Поэтому хороших книг немного, основополагающих – тем более.

В нашей библиотеке есть книги сугубо профессиональные, искусствоведческие, но вам мы показываем те, что подойдут для чтения человеку любой профессии и возраста, у которого есть желание познать мир искусства.

Какое значение имеет искусство в жизни человека

Любой вид творчества – это значимая ступень в развитии социума, которую сегодня мы можем изучать. Через призму искусства появляется возможность взглянуть на жизнь под разными ракурсами, оценить ситуацию со стороны другого лица. Человек знакомится с миром на протяжении всей жизни, это активный, бесконечный процесс. Есть несколько способов изучения окружающей реальности:

• Художественный. Человек оценивает красоту, эстетичность природы, других людей, их творений и достижений.
• Познавательный. Способ основывается на реалистичном взгляде. Люди изучают истину, не приукрашивая ее. Это знакомство и осознание жесткой реальности и всей неидеальности мира.
• Практически-деятельный. В основе изучения лежит понимание потребностей общества, окружающей среды, природы. Индивид осознает, что полезного он может сделать, а что навредит миру.

В глобальном понимании основная функция искусства заключается в преобразовании реальности в соответствии с законами эстетики и красоты. Художественные образы, созданные творцами, позволяют изучить важнейшие в жизни вещи без использования теоретических или практических методов. Роль искусства в жизни общества объясняется его спецификой:

1. Это наглядный и образный способ передачи информации.
2. Искусство основано на особенных средствах описания мира – это художественные образы, созданные с помощью слов, звуков, цветов, материалов. 
3. Интерпретация действительности опирается на субъективное восприятие автора и его фантазию. При создании шедевров каждый творец руководствуется собственным видением ситуации. 

Где скачать готовые аватарки бесплатно

Если же вы всё-таки использовать в качестве аватара скаченную картинку, то постарайтесь найти более или менее уникальное изображение.

В этом вам поможет использование поиск в картинках Гугла и Яндекса по ключевым словам переведённым на другой язык, итальянский или испанский. Выдача будет отличать и есть шанс отыскать картинки, которые не используются в русском сегменте интернета. Также используйте синонимы и ассоциации при поиске, а не прямой ключевик.

Ещё один эффективный способ – группы в ВК. Именно в этой социальной сети огромное количество групп, предлагающих скачать готовые варианты значков для Ютуб. Отличается от первого варианта ограниченным выбором форматов и разрешений. Зачастую в таких группах предлагают один формат и размер.

Но наш взгляд, лучшим источников бесплатных изображений, которые можно использовать в качестве авы ютуб-канала, является социальная сеть Pinterest. На её просторах нескончаемое количество оригинального арта, который если вы и не используете в готовом виде, то по крайней мере вдохновитесь идеями.

40 идей видео для вашего канала

Squarespace

Лучший сайт для художников в целом

Бесплатная пробная версия: 14 дней | Бесплатная версия: Нет | Стоимость: 12–40 долларов США / 10–30 фунтов стерлингов в месяц | Служба поддержки: Электронная почта 24/7, чат с понедельника по пятницу: с 4:00 до 20:00 по восточному времени

Как художник, вы хотите, чтобы ваши работы отображались в наилучшем свете

Есть причина, по которой лучшие физические галереи создаются с заботой, вниманием и большим количеством пустого пространства, что дает каждой картине или скульптуре визуальное пространство, в котором она должна дышать. И потрясающие шаблоны Squarespace — это лучшее, что мы нашли для воспроизведения этого опыта в Интернете

Как и все веб-конструкторы в нашем списке, Squarespace позволяет создавать веб-сайты без каких-либо знаний в области программирования. Вместо этого вы просто перетаскиваете собственные изображения и текст в выбранный вами шаблон. Если вам нужно дополнительно настроить шаблон, это тоже довольно просто.

Будем честны, это немного сложнее, чем у других веб-конструкторов в этом списке, таких как Wix, и есть небольшая кривая обучения. Но с полезными подсказками, появляющимися везде, где вы наводите курсор, это то, что вы не сможете освоить за час или два с небольшой концентрацией. И вашей наградой будет элегантный и профессионально выглядящий веб-сайт, который будет выглядеть довольно впечатляюще.

Squarespace не предлагает бесплатный план, и это один из самых дорогих веб-конструкторов в нашем списке. Но, учитывая, насколько хороши его шаблоны, мы думаем, что это цена, которую стоит заплатить, если вы можете себе это позволить. И есть 14-дневная бесплатная пробная версия без кредитной карты, поэтому вы можете потратить много времени на ее тестирование, прежде чем совершить покупку.

Российский Государственный образовательный стандарт

В России введён Государственный образовательный стандарт Высшего профессионального образования, специальность 020900 — «Искусствоведение», квалификация — «Искусствовед». Специальность утверждена приказом Министерства образования Российской Федерации № 686 от 2 марта 2000 года. Согласно п. 1.3.2 этого стандарта, основные виды профессиональной деятельности специалиста искусствоведа связаны с работой в качестве научного работника, преподавателя, сотрудника музеев, библиотек, архивов, консультанта и эксперта. Срок освоения основной образовательной программы подготовки выпускника при очной форме обучения составляет 260 недель.

Что же такое NFT?

NFT расшифровывается как «невзаимозаменяемый токен». Что такое токен? Это некая единица учета чего-либо, которая сама по себе не является криптовалютой, но с ней можно оперировать. Ее можно сравнить с ценными бумагами в нашем мире. Ценные бумаги не являются деньгами, но выражают некоторую стоимость. Но если ценная бумага — это просто свидетельство о чем-то, то токен может быть устроен более сложно, в том числе он может содержать в себе так называемые смарт-контракты. Это, грубо говоря, кусочек программного кода, который определяет поведение этого токена. У него, например, может автоматически меняться стоимость в зависимости от чего-либо извне.

Для чего придумали NFT? В каком-то смысле это попытка документа фиксации прав. Я бы сравнил его со свидетельством о праве собственности. Не бывает двух одинаковых свидетельств о праве собственности на одну недвижимость или машину. Также не бывает одинаковых NFT.

Наш физический мир и мир цифровой разошлись уже довольно давно. В них существуют принципиально разные способы владения чем-либо. И человечество очень давно заботится о том, как решить эту проблему. Мы привыкли жить в мире, в котором базовым является физический носитель. Например, для издателя это книжки. Когда книжка была бумажной, издателю было приятно, что он контролирует количество экземпляров. А когда она стала электронной, возникли сложности: я могу вам книжку отдать, и она будет и у вас, и у меня. А как контролировать хождение цифровых объектов? Таким способом фиксации прав стала концепция NFT.

Это наиболее универсальный, поддающийся автоматизации способ, и, что особенно важно, объекты не перестают быть активными, их можно продавать, покупать или еще как-то использовать. Представьте, что вы независимый журналист и вашу статью без имени опубликовали в разных газетах

Как вам доказать, что это именно вы? Отправляете текст в NFT — право вами зафиксировано. А дальше уже продаете кому-то и точно знаете, что никто не подпишет это другой фамилией.

Где выучиться на искусствоведа?

Сейчас многие высшие учебные заведения предлагают образование в данном направлении. Поэтому для начала абитуриенту необходимо определиться, какой профиль его интересует больше всего. Например, если это кинематограф, то более рационально будет пойти учиться в школу кино или кинематографический институт, где есть направления «Киновед», «Историк кино».

Если же интересует направление в его широком понятии, то необходимо искать вузы с искусствоведческими или историческими факультетами. При этом стоит отметить, что такие направления представлены особенно хорошо в крупных вузах федерального значения.

Зачем становиться NFT-художником

Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:

1. Подлинность и право собственности

NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.

Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.

2. Редкость и уникальность

NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.

3. NFT превосходят географические границы

Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.

4. Прибыльность

NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.

Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.

Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.

5. Пристрастие к коллекционированию

Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.

Шаг 2. Выберите CMS

Теперь, когда вы определились со своими целями, пора найти CMS. Одним из важных соображений является ваш бюджет. Определите, сколько вы можете позволить себе на веб-сайте ежемесячно. Это определит тип CMS, которую вы можете приобрести, и какие возможности она включает.

Исходя из ваших целей и бюджета, выберите платформы CMS, которые соответствуют вашим требованиям. Некоторые варианты CMS, которые подходят художникам, выделены в конце этой статьи.

Советы по выбору CMS

Правильная CMS важна для создания вашего сайта художника. Эти советы помогут вам сузить выбор.

Определите бюджет: чтобы определить свой бюджет, примите во внимание затраты на первоначальную настройку, любой маркетинг, который вы хотите провести, и хостинг веб-сайтов, который представляет собой ежемесячную плату, выплачиваемую поставщику услуг, чтобы сделать ваш сайт доступным для всего мира. Плата за первоначальную установку включает стоимость покупки и регистрации доменного имени, которое будет URL-адресом вашего веб-сайта.
Использование шаблонов: В лучших системах управления контентом предлагают шаблоны, чтобы вы начали. Ищите шаблон с чистым, простым макетом, который помещает ваше искусство в центр внимания. Например, шаблон с каруселью позволяет посетителям сайта легко просматривать ваши творения.
Решите, хотите ли вы продавать в Интернете: если вы хотите продавать свои произведения искусства в Интернете, поищите CMS, поддерживающую функции электронной коммерции. Это включает в себя функциональность виртуальной корзины покупок и возможность принимать различные формы оплаты.
Расставьте приоритеты в вариантах маркетинга: вам, вероятно, понадобится CMS, поддерживающая возможности электронного маркетинга и рассылки новостей. В идеале, выбранная вами CMS должна иметь встроенную маркетинговую аналитику, но многие требуют использования стороннего приложения, так что не позволяйте этому помешать сделке.

Шаг 1 Выбрать тип маркетплейса

Я делю NFT-маркетплейсы на две группы: открытые и курируемые.

Открытые доступны всем желающим. Кто угодно может создать там NFT и выставить его на продажу, причем порой совершенно бесплатно. Самые известные открытые маркетплейсы — Opensea и Rarible. Их я и советую новичкам.

Но на открытых маркетплейсах создается слишком много токенов. Они теряются в огромном потоке, и вероятность, что кто-то увидит и сразу купит именно вашу картину, почти нулевая. Продвигать ее придется по своим каналам, например через соцсети.

А это часть каталога Rarible

Курируемые площадки называются так потому, что художники там сначала проходят отбор кураторов. А на некоторые, например Foundation, можно попасть по приглашению других художников — тех, кто хотя бы раз продавал что-то через маркетплейс. В итоге на курируемых маркетплейсах много всемирно известных мастеров. Работ там выставляется меньше, а их качество и цена выше.

Еще каждая курируемая площадка занимает определенную нишу. То есть можно показывать картины сразу целевой аудитории. Так, Superrare позиционируется как маркетплейс для работ самого высокого качества, они там стоят от 2 ETH. На маркетплейсе продаются работы топовых российских авторов, таких как AES+F и Recycle Group. А пройти туда отбор очень сложно.

Это работы продаются на Superrare. Маркетплейс позиционирует себя как элитный

На Knownorigin и Makersplace цены ниже, но упор тоже на высокое искусство. К примеру, KnownOrigin — негласный лидер в 2D-искусстве и активно развивает NFT-моду. Но порог входа на обе площадки не такой высокий, как на Superrare.

Foundation в последнее время сильно разросcя, и там появилось много некачественного контента. Но плюс маркетплейса в том, что аукцион с вашей картиной может попасть на главную страницу сайта и привлечь много коллекционеров. Их на маркетплейсе по-прежнему много.

А это работы c Knownorigin. Там много картин в 2D-формате На Foundatoin есть и дорогие, и дешевые работы

В общем, стоит начинать на открытых площадках, но одновременно подавать заявки и на курируемые маркетплейсы. Например, чтобы получить приглашение на Foundation, я участвовал в конкурсах в «Твиттере» по хэштэгу #FNDinvites.

Однако, прежде чем регистрироваться на каком-то маркетплейсе, нужно как минимум создать криптокошелек.

Как я искала работу

После поступления в магистратуру мне казалось, что с дипломом я буду модная, концептуальная и стану делать выставки. Очень скоро стало ясно, что это не совсем моё, а в середине второго курса я начала искать работу. На весь портал HeadHunter было две вакансии в сфере искусства, и одна из них меня заинтересовала.

Фонду русского абстрактного искусства требовался искусствовед, который будет делать всё. Я отправила резюме, и меня взяли, несмотря на скромный опыт волонтёрства на выставках. Работать я начала сразу полный день: занималась хранением картин, отбирала работы на реставрацию, писала тексты для сайта, брала интервью у художников. Мне довелось буквально прикоснуться к искусству: я трогала руками работы, когда перекладывала листы графики микалентной бумагой, чтобы сангина и уголь не осыпались. Именно в Фонде я познакомилась практически со всеми видами деятельности искусствоведа.

«Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах»

Эта книга позволяет прикоснуться к искусству, которое долгое время (почти столетие) было практически забыто, а в настоящее время заняло достойное место в истории искусств.  Нет художников, которые были бы интересны, понятны и любимы всеми. Но прежде чем заявить «я не люблю искусство прерафаэлитов», нужно хотя бы попытаться их понять. В этой книге рассказана история создания и развития целого направления в английском искусстве: через разных художников и их картины, их сопоставление и сравнение друг с другом. Такие книги очень хороши, когда человек хочет подготовиться к посещению выставки или лекции.

«Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих‎» от 4BRAIN

Длительность: 7 уроков.

Формат обучения: основная теория в виде текста и дополнительный материал (статьи и ссылки на другие похожие курсы). После изучения всех разделов можно сдать экзамен.

Программа обучения: курс разработан для новичков, и поможет научиться рисовать карандашом с нуля. Он не гарантирует высокого уровня мастерства, но после прохождения все желающие смогут рисовать различные объекты (вазы, фрукты, животные, сооружения и др.).

Каждый урок посвящён отдельной теме, а практическую нагрузку для закрепления навыков каждый ученик подбирает себе самостоятельно. Также в материале есть отдельный раздел, посвящённый основным и дополнительным инструментам начинающего художника.

Чему научитесь:

• Переносить объекты на бумагу с помощью метода визирования.
• Рисовать трёхмерные предметы.
• Изображать объекты с окружностью в основе.
• Изображать светотень для различных предметов.
• Рисовать еду.

• Структурированная теоретическая база.
• Несложные, но полезные рекомендации.
• Много иллюстраций в качестве примеров.
• Ссылки на полезные книги по теме.

Шаг 6 Выбрать механизм продажи

Порой мастера продают работы, не выставляя их на продажу. Например, если заранее договорятся с каким-то коллекционером. Но если вы новичок, первое время придется их все же выставлять.

Есть три основных механизма продажи NFT:

1. За фиксированную цену, которую художник назначает сам. Этот механизм называется «Купить сейчас».
2. На аукционе — обычно он длится 24 часа после первой ставки. А на Opensea — до конкретной даты.
3. По цене, которую предложит покупатель. Можно либо согласиться на нее, либо проигнорировать.

Выбор механизма зависит от маркетинга и площадки. Если вы привлекли много внимания к работе, например, в своих соцсетях, то оптимален аукцион. Он же подойдет и для продажи на курируемой площадке. Там после первой ставки аукционы часто попадают на главную страницу сайта. Это привлекает коллекционеров, и они могут предложить более высокую цену.

Но помните: начальная ставка аукциона обычно ниже итоговой желаемой цены. Поэтому, скажем, на маркетплейсе Foundation можно устанавливать и минимальную ставку аукциона, и «Купить сейчас» — примерно как на Ebay.

Если же нет большой аудитории, а NFT размещен на открытой площадке, лучше устанавливать только фиксированную стоимость.

В любом случае важно адекватно оценить свою работу. Если вы развивающийся художник и у вас нет армии поклонников, то завышенная цена отпугнет коллекционеров

А заниженная — обесценит ваш труд.

В среднем работы начинающих NFT-авторов стоят 0,1—0,3 ETH. А когда несколько работ купят, цены можно повышать. Авторы, которые успешно и регулярно продают свои произведения, выставляют картины и за несколько ETH. А звезды выходят и на сотни.

Чтобы выбрать механизм продаж на Opensea, нажмите кнопку List рядом с главным изображением NFT. А затем отметьте, что вам подходит: фиксированная стоимость или аукцион. Предложения с ценами от покупателей будут поступать независимо от выбранного варианта На Foundation справа устанавливается начальная ставка аукциона, а слева можно поставить фиксированную цену В каталоге Knownorigin видно, каков тип продажи каждой картины