Студентка изобрела биопластик из рыбьей чешуи

На сколько сложно заметить самолёт?

Однако, в отличии от предыдущей истории, данная история дошла до суда. Произошла она 30 января 2002 года в Рио-де- Жанейро, в международном аэропорту имени Сантоса Дюмона. Многим таксистам, подвозивших клиентов в аэропорт, знакомо понятие «белой зоны», предназначенной только для посадки и высадки пассажиров. Однако в свете, описанной ниже истории, это правило следует дополнить – «взлетно-посадочная полоса ТОЛЬКО для взлета и посадки САМОЛЕТОВ».

Высадив пассажира, наш 64-летний номинант решил сократить путь, проехав по взлетно-посадочной полосе. На ней в это время готовился к взлету «Боинг-737». Трагедия произошла, когда таксист, объезжая самолет, оказался за его двигателями. Реактивный «Боинг» – мощная штука. Такси с водителем подняло в воздух и ударило о расположенные в 25 метрах от полосы скалы. Автомобиль упал в море. Водитель – на землю. Через три дня он умер в больнице.

Представители кооператива таксистов, в котором состоял покойный, попытались возложить вину за случившееся на администрацию аэропорта. «Знаки, которые предупреждают о том, что на взлетно-посадочной полосе находится самолет, еле заметны из автомобиля», – жаловались они. Но администрация отвергла претензии, справедливо заметив, что для того, чтобы увидеть самолет, достаточно смотреть по сторонам, а не на знаки.

Дышать невозможно

Следующая история случилась 23 сентября 2002 года. Бразильский фермер решил сжечь пчелиный улей. А дабы расстроенные таким варворством пчёлы не сомгли его «пакусать» — он защитил голову, надев полиэтиленовый пакет и старательно замотав скотчем края пакета вокруг шеи, чтобы ни одна жалящая бестия не смогла проникнуть. После чего взял факел и пошел вершить огненное правосудие.

Его жена, обеспокоенная долгим отсутствием мужа, пошла искать его несколько часов спустя и обнаружила мертвым. Нет, его убили не пчелы. Полиэтелиновый пакет, который бразилец одел на голову, справился со своей задачей прекрасно, перекрыв доступ дыму, пчелам и… кислороду. Наш номинант забыл сделать в пакете вентиляционные отверстия!

Где производят известную продукцию

Материнская компания Adidas находится в Баварии, а штаб-квартира Reebok International Limited – в Кэнтоне, штат Массачусетс (США). В этом впечатляющем здании, среди прочего, офисы, конференц-залы, дизайн-студии, лаборатории, репетиционные и испытательные залы, выставочный зал и фитнес-центр. В непосредственной близости от центрального офиса находится спортивно-оздоровительный комплекс с баскетбольным и футбольным полями, теннисными кортами, полноразмерной беговой дорожкой и другими площадками для занятий различными видами спорта.

Региональные офисы компании размещены в Нидерландах (Reebok EMEA, Амстердам), Канаде, Гонконге и Мексике. Товары также производят на 45 фабриках, расположенных в странах Азии, среди которых значатся Китай, Тайвань, Таиланд и Вьетнам.

В 2014 году Reebok сменила логотип. Новый знак из 3-х элементов символизирует перемены, которые несет с собой фитнес как образ жизни: физические, психологические и социальные.

Хронология развития Reebok

В 1984 году Пол Файерман вместе с группой американских инвесторов из Pentland Industries приобрел Reebok и основал холдинговую компанию в Великобритании под названием Reebok International Limited. В 1985 году компания была зарегистрирована на фондовой бирже. В 1990-х годах холдинг расширил сферу деятельности и из компании, связанной в первую очередь с аэробикой и фитнесом, превратился в производителя спортивной обуви и одежды, ориентированных на такие сегменты рынка, как: футбол, бейсбол, баскетбол, легкая атлетика, регби и гольф. Именно тогда бренд привлек известных спортсменов.

Достижение фирмы в 1994 году – кампания по продвижению кроссовок без шнурков. Вместо стандартных шнурков обувь заполнялась углекислым газом с помощью специальной помпы (Instapump). Этот инновационный продукт, несмотря на высокую цену (130 долларов), пользовался популярностью у покупателей. Кроссовки без шнурков с авангардным дизайном с удовольствием носил знаменитый Джеки Чан. Много идей и прорывов бренду подарила эпоха 90-х. Подразделение фирмы открыто в России, создана технология Instapump.

В 2000 году Reebok стал партнером Национальной футбольной лиги, а через год начал работать с НБА. Это дало право производить и продавать одежду, обувь и другие спортивные аксессуары для нескольких команд. В 2002 году бренд представил коллекцию, вдохновленную уличной модой и отражающую подход к жизни. Это культурная кампания сочетала спорт, музыку, моду и технологии. В акции впервые участвовали рэп-музыканты: Jay-Z и 50 Cent. Тогда подготовили сборники, подписанные именами музыкантов (пока они создавались только для спортсменов), которые стали очень популярными.

С 2004 году Reebok производит хоккейную одежду и спортивный инвентарь. Подписан контракт с хоккейной лигой НХЛ. В 2005 году бренд запустил глобальную кампанию «Я такой, какой я есть», цель которой, помимо продвижения Reebok, побудить молодых людей найти себя. В кампании приняли участие звезды, работающие в разных сферах:

музыканты: Jay-Z, 50 Cent, Daddy Yankee,
спортсмены: Икер Касильяс, Яо Мин; Келли Холмс, Аллен Айверсон, Донован Макнабб, Курт Шиллинг, Стиви Уильямс,
актеры и знаменитости: Люси Лью, Кристина Риччи, Джон Легуизамо.

Не в силах справиться с финансовым кризисом, 31 января 2006 года бренд Reebok был официально поглощен одним из его крупнейших конкурентов – Adidas AG. Сумма, за которую Reebok приобрел немецкий бренд, составила почти 4 миллиарда долларов.

Критический комментарий

Рассказывая о своей годичной гастрольной выставке, Почти точная форма Флориды в Кунстхалле Цюрих, Планка Салат в галерее Chisenhale в Лондоне (2012) и В воке нет границ, которые нельзя пересечь на Центр кураторских исследований и искусства в современной культуре в Бард Колледж (2013) кураторы трех выставок назвали их «одними из самых плодородных и, можно сказать, лихорадочных художественных произведений нашего времени, ловко используя потенциал аналогового и цифрового изображения для создания скульптур, видео и инсталляций, которые разрушить традиционные формы и границы материи, языка и смысла «. Йорг Хайзер писал о ее работе: «Мартен обращается с физическими вещами цифровым способом: она перетаскивает и опускает, сжимает и распаковывает, дает сбой и перезагружается».

Обзор шоу Мартена 2012 года Планка Салат за Хранитель, Адриан Сирл В заключение: «Мартен заставляет вас очень внимательно присмотреться к тому, что она делает, и к следам, которые она оставляет. Ее образ мышления, с его словесными салатами и метафорами лазейки, опасно заразителен. Я ненавижу идею художников как восходящих звезд , потому что все они слишком часто превращаются в сгоревшие астероиды в следующем году. Но представьте, что Мартен может сделать с астероидом. Я редко бывал так поражен ».

«Хелен Мартен: художница, которая думает иначе, чем все мы … Слишком много молодых художников слишком рано страдали от слишком большого успеха, в конечном итоге становясь все лучше и лучше все меньше и меньше, попав в ловушку раннего авторского стиля. Суть значит выйти за его пределы. Мартен знает это; думать иначе — это путь, которым нужно идти ».

Возникновение премии

В 1967 году Прицкеры построили отель Hyatt в Атланте. Он стал первым в мире отелем с атриумом и застекленным прозрачным лифтом. Такое новаторство показало, что Прицкерам интересна архитектура и они понимают ее значимость как отдельного вида искусства. Позже к ним пришел Джей Картер Браун, директор Национальной галереи искусств в Вашингтоне, и предложил идею создать премию, которой будут награждать ныне живущих архитекторов.

Семья Прицкеров уже давно интересовалась архитектурой. Свой интерес они объясняют влиянием Чикаго. Это город первых небоскребов и работ таких знаменитых мастеров как Луи Салливан, Фрэнк Ллойд Райт и . «В то время как архитектура Чикаго помогла нам понять это искусство, проектирование и строительство отелей заставило нас осознать, что архитектура может повлиять на поведение человека», — говорит Том Прицкер, сын учредителей премии и председатель жюри.

Том Прицкер, сын основателей премии и председатель жюри

Джей и Синди Прицкеры сразу же загорелись предложением Брауна и в 1979 году наградили первого лауреата — американца Филипа Джонсона, основоположника «интернационального стиля». Супруги верили, что премия не только сделает архитектуру более популярной среди широкой аудитории, но и вдохновит самих мастеров на большую изобретательность.

В подробностях

Прежде чем мы перейдем к проверке, нужно сделать оговорку, что текст, который прилагается к видео в рассылках, имеет мало общего с самим видео. Даже в более продолжительной версии интервью, которую мы нашли в сети, Монтанье не говорит о том, что люди, получившие вакцину «умрут в течение двух лет», и что нужно быть готовыми «кремировать их тела». Видимо, эта приписка возникла в ходе пересылок и опирается на утверждения другого конспиролога — Долорес Кэхилл. Это уже делает всю рассылку манипулятивной. Тем не менее, в пересылаемом ролике есть другие интересные заявления, которые мы и решили разобрать.

Интересные новости

На фестивале в честь Агаты Кристи готовят отравленные блюда
Все агенты 007 — на выставке в Лондоне
В Музее мадам Тюссо появилась статуя Китнисс Эвердин из «Голодных игр»
Парламент и Биг-Бен могут закрыть
Guardian: старую пивоварню в Лидсе превратили в галерею современного искусства
Криминальный музей полиции Лондона может открыться для публики
Лондон вновь может стать самым популярным турнаправлением в мире
Престижная британская премия в области современного искусства
Лондонский Тауэр по-новому покажет старинные королевские регалии Британии
Фестиваль искусств Порт Элиот в Корнуолле
В замке на Гебридах появятся музей и гостиница
Светящаяся поляна — достопримечательность Бата
Ажиотаж вокруг выставки в Лондоне взвинтил цены на билеты в 15 раз
В Дании, Германии и Великобритании будет выставлен крупнейший корабль викингов
Прикоснись к волшебному
Съемочные площадки Гарри Поттера станут доступны для туристов
В британском городе Саутпорт открылся музей татуировок.
Хогвартс-Экспресс отправляется в национальный железнодорожный музей
В ноябре в Лондоне покажут найденную картину Леонардо да Винчи
Музей Танков в Бовингтоне
Прогулка по Лондону и британским музеям
St. James’s Park
Замок Эйлен-Донан
В шотландском замке откроется роскошный отель
Культ красоты, 2 апреля – 17 июля, Лондон
Уникальный экомузей создается на границе Англии и Шотландии
Самые страшные музеи мира (info)
В музеях Эдинбурга и Сомерсета появятся уникальные экспонаты
Лондон: практика для повседневной жизни
Глазго обзаведется новой достопримечательностью
В музее Виктории и Альберта появится подземная галерея
В Лондоне откроют туры специально для фанатов Гарри Поттера
Самая дорогая в мире картина выставлена в Лондоне
Кинофильмы привлекают туристов к британским достопримечательностям
В Лондоне открывается выставка посвященная Афганистану
Постоянная экспозиция Power House в Лондонском Тауэре
В Лондоне появился алюминиевый ребенок.
Юбилею восхождения Елизаветы II на трон посвящается выставка ее портретов в Лондоне
Сокровища из Афганистана будут выставляться в Британском национальном музее
Гордость Шотландии
Лондон: в Британском музее выставка Книга мертвых
Мэрилин – секс-символ Голливуда в Лондоне
В Эдинбурге появится памятник медведю-воину
Британский музей для туристов будут не доступен
В Шотландии грузовик случайно разрушил бесценный памятник XVI века
Выставка подделок и переписанных картин открылась в Лондоне
Историки определили местонахождение Круглого стола Короля Артура
Чарльз Саатчи подарит Великобритании свою галерею
Тысячи последователей друидов собрались в Стоунхендже для встречи летнего солнцестояния
Парад гладиаторов в Лондоне

Изощрённый самоубийца

Интересный случай, который стал исключением из правил, произошел в ноябре, 2002. Бельгийский пенсионер Луи Дети имеет все шансы войти в историю знаменитой Дарвиновской премии – как первый лауреат, которому строгое жюри простило наличие детей и даже внуков.

Луи Дети, по словам его соседей, был человеком доброжелательным и совершенно безвредным. Врагов у него почти не было, если не считать бывшей жены, которая ушла от него 20 лет назад и все это время пыталась отсудить у Луи половину его дома. Впрочем, судились они по-бельгийски — без скандалов и ругани. Поэтому соседи мсье Дети и удивились, услышав однажды, как в его доме раздался выстрел. Прибывшая на место происшествия полиция нашла владельца дома мертвым, с пулей в шее. Полицейские решили, что имеют дело с обыкновенным самоубийством, и стали искать рядом с телом оружие. И чуть не поплатились за свою беспечность. Когда один из них случайно приоткрыл створку шкафа, то чуть не погиб, приведя в действие самострел. Полицейские вызвали военных специалистов, которые, проведя в доме мсье Дети три недели, обнаружили почти два десятка смертельных ловушек.

Кроме нескольких самострелов, срабатывавших при открывании шкафов, окон или просто передвигании стола, были обнаружены тяжелые коробки, которые могли причинить если не смерть, то тяжелое увечье, если бы до них дотронулись, и даже взрывное устройство в ящике с пивом — оно срабатывало, когда ящик оказывался полупустым. По мнению полиции, все эти ловушки были предназначены для бывшей жены мсье Дети, которая имела все шансы вскоре выиграть дело.

Сложную систему Дети создавал на протяжении четырех лет. Hе надеясь на память, он составил зашифрованный список всех ловушек, но, по всей видимости, сам забыл шифр. «Разумеется, многие скажут, что 14 детей — непреодолимое препятствие для получения «Дарвиновки», но жюри считает, что размах деятельности номинанта в данном случае преобладает над означенными выше сомнениями», – говорится в сообщении оргкомитета премии.

Карьера

После посещения Королевской школы в Маклсфилде Мартен учился в Раскин школа рисования и изобразительного искусства на Оксфордский университет с 2005 по 2008 год, а затем Central Saint Martins в 2004 г.

Работы Мартена находятся в коллекциях Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло, Норвегия, и Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия. Ее работы находятся в коллекции музей современного искусства, Нью-Йорк.

Первая персональная выставка Мартена в Великобритании состоялась в 2012 году в Chisenhale Галерея В Лондоне.

После победы в Приз Хепворта в области скульптуры В ноябре 2016 года она объявила, что разделит призовые в размере 30 000 фунтов стерлингов с тремя другими участниками шорт-листа, заявив: «В свете постоянно растущей политической тени мира мир искусства должен показать, как должна работать демократия. Я был польщен тем, что попал в шорт-лист, и тем более, если мои коллеги-номинанты разделят со мной Премию ». Она добавила: «За содействие общности и платформу для всех»

Точно так же после победы Приз Тернера В следующем месяце Би-би-си сообщила, что она сказала ей, что также планирует поделиться этим, «но чувствовала, что может сделать такое публичное заявление только один раз», и процитировала ее слова: «Это то, что может происходить гораздо более осторожно между четверо из нас «. Мартен был включен в BBC Radio 4 Передний ряд подведение итогов главных победителей конкурса в области искусства и развлечений 2016 года

Работы Мартена включают скульптуру, трафаретную печать и письмо. Хелен использовала ручную работу и находила предметы в своей работе, включая ватные палочки, монеты, подошвы для обуви, лаймы, мрамор, яйца и мел для снукера. Художник выразил особый интерес к языку, заявив: «Язык — это система, которую мы очень хорошо знаем, как использовать и обволакивать вещи. Слова сообщаются, но в то же время они крутятся вокруг себя в очень запутанном хаосе. картинок и изображений «. Как и ее физические произведения, тексты и названия Мартен отражают и усиливают ее игру и логику. «Если предметы Мартен — это сокровища, найденные в будущих археологических раскопках, то, возможно, ее тексты содержат карту или схему продуктов этих раскопок».

Для Приз Тернера, Выставка 2016, проходившая в г. Тейт Британия, Мартен включила три работы с выставок, на которые она была номинирована: ее презентация на 56-й Венецианской биеннале и Эвкалипт, впусти нас в Нафтали, Нью-Йорк. Ориентируясь на ритмы отдыха и работы, скульптуры были воссозданы в галерее Tate Britain как единая инсталляция. Они состояли из: Лунные перья (скульптура, напоминающая дом, мусорный бак и даже кормушку для скота, главный фасад которой напоминал карикатурный дом XIX века), На надземной зелени (сенокосилки), (соединение стен и пола, формально напоминающее камин или очаг) и Brood and Bitter Pass (крупномасштабная работа, состоящая из червячных форм из алюминия, деревянных эллипсоидов, керамических деталей и механических соединений).

Маркетинг на рынке NFT

Бренды активно используют NFT-платформы как ещё один канал коммуникации с аудиторией. Токены предлагают покупать в благотворительных целях или выигрывать во время различных акций. К продвижению через криптоискусство уже прибегли Audi, Lay’s, DKNY, Pizza Hut и другие.

Летом курьерская служба «Самокат» совместно с креативным бюро «Золотые тигры России» выпустила изображения с творчески переосмысленными продуктами питания. Пельмени, колбасу, выпечку и крупы раскрасили в яркие цвета и снабдили логотипом службы доставки. Эти токены разыгрывали среди покупателей: для участия нужно было оформить заказ на определённую сумму.

Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»
Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»
Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»

В Coca-Cola использовали NFT для геймификации благотворительной акции. Людям предлагали купить токены, а взамен получить доступ к виртуальному ларцу. Из него в случайном порядке выпадал виртуальный мерч, подготовленный компанией. Деньги, вырученные в ходе продажи токенов, перечисляли в благотворительный фонд всемирной Специальной Олимпиады.

Изображение: пресс-служба The Coca-Cola Company

Burger King этой осенью начал разыгрывать свои токены. Проверить удачу клиентам предложили по QR-кодам, размещённым на коробках с заказами. Сеть фастфуда предлагает победителям не только виртуальные 3D-объекты, но вместе с ними реальные сувениры, подписанные музыкальными исполнителями, и возможность поговорить с кумирами по телефону.

NFT-произведение от Burger King

Кто такие Эмиль и Пьер Мартены

Пьер Мартен – это французский металлург, который считается автором особого способа изготовления литой стали. Впоследствии этот метод назвали в честь своего создателя – мартеновским. Отец Пьера, Эмиль Мартен владел металлургическим предприятием. Это оказало значительное влияние на дальнейшую судьбу его сына.

Пьер Мартен родился в 1824 году в Бурже. После учебы в горной школе парень начал работать на заводе отца. С 1854 по 1883 годы он возглавлял металлургическое предприятие в городе Сирей. Мартен прославился как создатель особого метода получения стали.

Пьер и Эмиль Мартены получили на свое изобретение патент. Они сделали это вначале во Франции, а спустя 2 месяца – и в Англии. В 1866 году запустили первую печь в английском Бирмингеме. Спустя 3 года устройство начали использовать и в США. В России агрегат был запущен в 1970 году. Это произошло на Сормовском заводе.

Метод получения качественной стали, придуманный Мартенами, получил широкое распространение. В 1867 году на выставке, которая проводилась в Париже, отец и сын получили награду в виде золотой медали.

Не шути с электричеством

14 февраля, 2002 г, в штате Пенсильвания, Американец решил со своим другом поупражняться в стрельбе. Мишенью друзья выбрали не банки или бутылки, а изоляторы линии электропередачи (ЛЭП). Дэниелу удалось довольно быстро посшибать все изоляторы с одного из столбов. Провода, естественно, упали на землю и заискрили. Испугавшись, что начнется пожар, Дэниел схватил провод, чтобы отбросить его. И был немедленно убит. Больше всех по поводу гибели Дэниела сокрушались представители Allegheny Power, владельца ЛЭП. Они опасались многомиллионного иска. Но до суда дело не дошло: родственники Дэниэла оказались умнее лауреата и признали, что он сам виноват в своей смерти. Тем не менее Allegheny Power выступила со специальным заявлением, попросив население больше не стрелять в изоляторы ЛЭП, поскольку это может повредить здоровью.

История премии Тернера, правила и известные победители

Премия была впервые присуждена в году 1984. Он был основан группой под названием «Покровители нового искусства» под руководством Алана Боунесса.

Они создали его, чтобы стимулировать более широкий интерес к современному искусству, а также помочь Тейту в приобретении новых произведений.

Они считали, что Британия должна иметь собственную награду за изобразительное искусство, эквивалентную Букеровской премии.

Премия Тернера также является премией, ежегодно присуждаемой художнику-художнику, родившемуся или находящемуся в Великобритании, в знак признания выдающейся выставки или другой презентации его / ее работ.

Приз Тернера вручается британскому художнику. «Британец» может означать художника, работающего в основном в Британии, или художника, родившегося в Британии, работающего по всему миру.

Премия фокусируется на последних достижениях в британском искусстве, а не на достижении всей жизни. Как уже упоминалось ранее, премия Тернера считается высшей наградой в мире британского искусства.

Премия, названная в честь английского художника-романтика Дж. М. У. Тернера, была учреждена в 1984 году группой покровителей нового искусства, группой спонсоров, связанных с галереей Тейт, которые стремились продвигать новые разработки в современном искусстве.

В первые годы награду часто критиковали за конкурсный отбор, и до шести кандидатов были объявлены в короткий список, прежде чем один из них был выбран в качестве победителя.

Критики также сочли несостоятельными критерии отбора. Первоначально право на участие имели как начинающие, так и признанные художники и даже арт-администраторы и критики.

В год 1991 годовой шорт-лист был ограничен только художниками и состоял из четырех номинантов в возрасте до 50, выбранных на основании выставки, представленной в предыдущие месяцы 12.

Признавая, что «перспективный» не обязательно приравнивается к молодежи, премия Тернера сняла возрастные ограничения в году 2017.

Жюри из пяти человек под председательством директора Tate Britain определяет как шорт-лист, так и победителя.

С момента своего создания премия Тернера вызвала живой интерес британских СМИ и публики, для которых обнародование шорт-листа часто вызывает ожесточенные споры об относительных достоинствах художников, а иногда и о самом определении искусства.

Большая часть разговора вращается вокруг специальной выставки работ кандидатов, первоначально проводившейся в Tate Britain, но из 2011, чередующейся ежегодно между этим пространством и галереей за пределами Лондона.

Однако окончательное решение присяжных заседателей основывается не на этой работе, как принято считать, а на той, на которую первоначально были назначены художники.

В 1990-х годах несколько членов зарождающегося движения молодых британских художников, включая Дэмиена Херста и Трейси Эмин, вызвали споры из-за провокационных, часто концептуальных работ, которые они демонстрировали в Тейт.

Победитель премии Тернера, объявленный ближе к концу года на телевизионной церемонии, получает £ 25,000, а три других кандидата из короткого списка получают £ 5,000 каждый.

Лауреаты премии Тернера

Победители премии Тернера предоставляются в таблице.

Среди заметных победителей были Херст, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Аниш Капур, Энтони Гормли, Крис Офили, Стив Маккуин, Вольфганг Тиллманс, Грейсон Перри и Ричард Райт.

Вот некоторые факты, которые вам нужно знать.

CSN Team

=> ПОСЛЕДУЮЩИЕ США НА INSTAGRAM | & ДЛЯ ПОСЛЕДНЕГО ОБНОВЛЕНИЯ

История пасхальных яиц

Перед Пасхой 1885 г., пребывая с семьей в Гатчине, Александр III получил от своего брата письмо. В нем описывалось драгоценное яичко с сюрпризом, выставленное Фаберже на продажу. Цена была 4151 рубль, что равнялось приблизительно десятой части стоимости целого дома в центре Петербурга. Но богатых людей в России, готовых купить великолепную безделицу в канун Пасхи, хватало. Царь, поощрявший русских зодчих, велел тотчас приобрести искусную поделку для пасхального сувенира императрице Марии Федоровне. C 1885 г. Карл Густавович удостоился звания Поставщика Высочайшего Двора, что дозволяло на изделиях и вывесках магазинов ставить Российский герб. С тех пор Царский дом ежегодно с нетерпением ждал от искусника пасхальный сувенир с сюрпризом. Эту традицию после смерти Александра III продолжил Николай II, заказывая два подарка — для супруги и матери. Подарочные яйца Фаберже и их содержимое с каждым годом становились все изощреннее. А с 1900 г. сюрпризы стали заводными.

Первое яйцо, купленное императором, было исполнено ювелиром высочайшего уровня Михаилом Перхиным. Он имел право рядом с клеймом Фаберже ставить свое. В его мастерской, впоследствии, выполнялись все заказы на императорские пасхальные яйца, вплоть до смерти мастера. С 1903 г. его место занял Генрих Вигстрем, умелец такого же класса.

На протяжении тридцати лет Карл Густавович создал императорской семье свыше 50-ти подарочных яиц. Кроме них известно только о тринадцати изделиях того же уровня, на изготовление которых уходило по несколько месяцев. Десять яиц было изготовлено для богатейшей купчихи Базановой (Кельх в замужестве), которая, выехав из России до революции, вывезла в Париж все свои ювелирные изделия от Фаберже. По одному подобному произведению было изготовлено для княгини Юсуповой, герцогини Мальборо, одно заказал Альфред Нобель для своего племянника.

Одно из первых яиц-сюрпризов К.Фаберже

Яйцо «Гатчинский дворец»1901 г. Ювелир М. Перхин

Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951

50-е годы — время формирования моды красных дорожек. Именно тогда сформировался стиль new look от Dior с присущим ему послевоенным романтизмом, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то десятилетие блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которых мэтры и облачали в свои дизайнерские творения, придавая нарядам от кутюр широкую огласку. Однако часто для выхода на красную ковровую дорожку актрисы выбирали платья не из отшитых модельерами коллекций, а в своих же костюмерных, как это было в случае с Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро в платье Charles LeMaire перед 23-й церемонией вручения премии «Оскар»

На вручении премии «Оскар» в 1951 году актриса появилась в пышном черном наряде авторства Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма «Все о Еве». Мэрилин Монро сыграла в нем одну из ведущих ролей, а сам фильм тогда получил целых шесть статуэток. Для вручения награды актриса выбрала платье, которое изначально принадлежало совсем другой знаменитости: в нем за несколько месяцев до мероприятия в киноленте «Дом на телеграфном холме» была замечена итальянская актриса Валентина Кортезе. Впрочем, Мэрилин Монро это ни капли не смутило: накинув поверх своей находки меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от кинодивы никто не мог оторвать глаз.