Художники-дизайнеры: дали, пикассо, климт и другие мэтры искусства в дизайнерской индустрии

Биография Дэвида Боуи

Боуи – это не только британский рок-певец, но еще и автор песен, продюсер, звукорежиссер, художник и актер. Он пятьдесят долгих лет занимался творчеством, часто менял имидж, за что получил прозвище «хамелеон рок-музыки».  Он умел играть на гитаре, саксофоне и клавишных, а за всю свою музыкальную карьеру успел поработать в тринадцати жанрах.

И, конечно же, Дэвид Боуи оказал сильнейшее влияние на многих творческих людей. Но как же все началось?

Детство Дэвида Боуи

Дэвид Роберт Джонс родился в Лондоне, 8 января 1947 года, а его родители оформили свои отношения только через восемь месяцев после его рождения. Родители Дэвида Боуи, Маргарет Пеги и Хэйворд Джонс, не имели никакого отношения к музыке или творчеству. Мама работала билетершей в кино, а отец – клерком в отделе кадров местной благотворительной организации.

С 1953 года Дэвид учится в начальной школе в пригороде Лондона, хорошо учится и занимается в школьном хоре. Учителя называли его занятия в хоре весьма посредственными. Вот это они удивились, когда Боуи стал легендой.

Вскоре Дэвид начинает ходить в музыкальный и хореографический кружки, и преподаватели отмечают его как ярко художественного, феноменального мальчика. Вскоре Боуи знакомится с творчеством Элвиса Пресли и ему нравится настолько, что он просит отца купить укулеле и начинает играть на бас-гитаре с друзьями.

Вот только увлекшись музыкой, Дэвид забивает на учебу и в 1958 году идет учиться в технический колледж Бромли, потому как не смог сдать выпускной экзамен.

Годы в колледже

Во время обучения в колледже он знакомится с Питером Фрэмптоном, и его отец рекомендует ребятам продолжать музыкальную карьеру вместе. Они начали кратковременное сотрудничество, которое вскоре закончилось. Только через 30 лет друзья снова начнут творческую деятельность, но об этом мы расскажем позже.

Многие думают, что у Дэвида Боуи глаза разного цвета, но это не так. Слегка странная внешность певца – это последствие драки с лучшим другом Джорджем Андервудом. Они поссорились из-за девушки и во время драки Джордж случайно попал ему кулаком с перстнем на пальце в левый глаз, из-за чего Дэвид навсегда утратил восприятие цвета в травмированном глазу и все видел в коричневом цвете левым глазом.

Впрочем, с Джорджем Андервудом они не рассорились насмерть: вскоре они продолжили тесное общение и даже сотрудничали. Джордж иллюстрировал ранние альбомы Дэвида.

К окончанию колледжа Дэвид Боуи освоил игру на многих музыкальных инструментах, буквально став человеком-оркестром!

Дагмара Матузак

Польская художница Дагмара работала с Нилом Гейманом, иллюстрируя его стих «Мелинда» для одного из коллекционных изданий. Также она фанат Боуи и создала эту картину в 2010 году.

«Я услышала Боуи примерно в то время, когда меня приняли в художественную школу и я начала изучать живопись», комментирует свое произведение Дагмара. «И я была так потрясена, когда узнала об его смерти, я думаю, что прямо-таки верила в то, что он бессмертен. Кто-то сказал, что фраза «Дэвид Боуи умер» совершенно ненормальная, и она не станет нормальной, сколько бы раз вы её не повторяли. Вот точно также думаю и я».

Сценические образы

Первые неудачи на музыкальной арене заставили музыканта на несколько лет отказаться от реализации своей мечты. Он окунулся в мир театральных представлений и присоединился к цирку. Изучая драматическое искусство, Боуи полностью погрузился в создание образов, характеров и персонажей, которыми позже покорил весь мир.

Первым его увлек стиль лондонских модов, который он пропагандировал еще в начале 60-х годов. Вскоре артист переключился на культуру хиппи, а затем и вовсе создал самостоятельный образ Зигги Стардаста. Под именем персонажа он исполнял музыку в стиле глэм-рок.

Калейдоскоп героев Боуи пополнили Аладдин Сейн и одноглазый Джек Хэллоуин. А в 1976 году на экранах появился Изможденный Белый Герцог. В коллекции героев Дэвида есть и печальный Пьеро, и брутальный сердцеед, и легенда барокко.

В начале 90-х певец начинает экспериментировать с жанрами, закрепляя за собой статус «хамелеона рок-музыки». Он, ловко сохраняя индивидуальный имидж, постоянно меняет музыкальные направления и тематику песен, появляясь на сцене в разных образах. Простой и элегантный образ он продемонстрировал лишь в 2013 году.

Определение и особенности

Арт-рок считается самым широким поджанром рок-музыки, в котором выражено чувство отрешенности к великому и классическому. Это понятие часто используют в качестве синонима прогрессивного рока, отвергающий психоделию, культуру хиппи. Art rock подчеркивает традиции романтизма и классики. Среди наиболее популярных рок-групп в заданном жанре выделяются King Crimson, Pink Floyd, Lake & Palmer.

Мелодии состоят из более сложных и длинных инструментальных секций, часто используется симфонический оркестр. Лирика разнообразная, часто затрагиваются лирические темы, а также политически ориентированные. Если проводить черту между прогрессивным и арт-роком, то здесь выделяются большая экспериментальность, внесение новой звуковой структуры. Art rock более сложный, нетрадиционный и шумный, он не подвержен влиянию классики в той степени, как progressive rock.

Фильмы

Помимо музыки, Дэвид Боуи активно снимался в кино. За время творческой биографии Боуи сумел превратиться из актера, который преображается в основном в образы музыкантов-бунтарей, в разнопланового мастера перевоплощений. На счету музыканта роль инопланетянина в фантастической ленте «Человек, который упал на землю», короля гоблинов в американском детском фильме «Лабиринт», работа в драме «Прекрасный жиголо, бедный жиголо».

Вместе с Катрин Денев и Сьюзан Сарандон Дэвид Боуи появился в эротическом-вампирском хорроре «Голод» в роли 200-летнего вампира. Не менее значимой работой оказалась роль Понтия Пилата в фильме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». В образе агента ФСБ певец снялся в приквеле к культовому мистическому сериалу 90-х — «Твин Пикс: Сквозь огонь».

В драме «Баския» о художнике африканского происхождения Дэвид Боуи примерил на себя роль Энди Уорхола. Последней киноролью легенды рок-музыки стал главный герой фильма «Престиж» Никола Тесла, в котором он сыграл вместе с Хью Джекманом и Кристианом Бейлом.

Тропы и приёмы в творчестве[править]

• Слушатели — гении — ох, как он это любил. Без знания культурного контекста того времени, различных книг и фильмов, философии, концепции конкретного альбома, его предыдущего творчества и некоторых фактов его биографии многие его песни, особенно 1970-х годов, покажутся просто бессмысленным набором слов. И это ещё не считая музыкальной части.
• Вывих мозга — и этим не пренебрегал. Например, весь альбом 1.Outside, песни Life on Mars, Width of a Circle, The Bewlay Brothers, видеоклип Ashes to Ashes (и многие другие). В середине 1990-х Боуи создал специальную компьютерную программу Verbasizer, которая на основе какого-то текста выдавала сборную солянку словосочетаний, зачастую лишённых всякого смысла. Он читал всё это, думал, какие образы эта словесная каша у него вызывает, а потом использовал в песнях. В частности, значительная часть альбома 1.Outside написана с помощью этой программы.
• Аллюзия — всей страницы не хватит, чтобы их перечислить! См. Слушатели — гении.
• Бисёнэн — сценические образы Боуи 1970-х годов, особенно Зигги Стардаст.
• Жертва моды — Зигги Стардаст и Aladdin Sane. Лопни мои глаза! Зато модельер Кансай Ямамото прославился…
• Дойти до самоубийства — герой песни Jump They Say.
• Герои в позе пьеты — обложка альбома ‘hours…’ (где он держит на коленях себя), видеоклипы The Heart’s Filthy Lesson и Love Is Lost.
• Гранд-финал — весь его последний альбом ★ (Blackstar) (2016). Боуи знал, что ему осталось недолго, и видеоклипы Blackstar и Lazarus это отражают. Певец умер через два дня после выхода альбома.
• Грызть реквизит — надо ли пояснять? Причём Боуи отлично умел в полутона и сдержанные нюансы, когда требовалось, но если была возможность отжечь, никогда её не упускал.
• Затмить адаптацией — Wild Is The Wind. Боуи не автор этой песни, её написали в 1957 году для одноимённого фильма Дмитрий Тёмкин и Нед Вашингтон, но кто об этом помнит?
  • Обратный пример — Nirvana со своим кавером на The Man Who Sold The World.
• Злодейская серенада — As The World Falls Down из «Лабиринта».
• ИИ — это плохо — Saviour Machine. Созданный людьми для разрешения своих проблем ИИ сходит с ума в получившейся утопии и может в отчаянии всех убить.
• Крутой баритон — песни с низкой тесситурой вроде Look Back in Anger, Cat People, I Feel Free. От природы у него действительно был баритон.
• Стильная жилетка — Белый Герцог. Да и потом Боуи иногда её носил.
• Мир-помойка — сеттинг альбома Diamond Dogs, вдохновлённого «». В других песнях тоже встречается, например, Scream Like a Baby, Oh! You Pretty Things, Sons of the Silent Age.
• Антиреклама наркотиков — метапример с его собственной биографией. Дети, наркотики — это вредно. И вы не Дэвид Боуи, чтобы даже в обдолбанном состоянии творить великое искусство, а потом осознать, что что-то пошло не так, и суметь из этого выбраться в здравом рассудке. В творчестве — песни Crack City и Ashes to Ashes.
• Разрушение четвёртой стены — в конце короткометражки «Jazzin’ for Blue Jean» камера отъезжает назад, становится видно съёмочную группу, и Боуи начинает пререкаться с режиссёром о том, что ему не нравится такой финал.
• Роман чая с молоком

  А на постоянной основе у Боуи был роман кофе с молоком: его вторая жена Иман — сомалийская супермодель.

  — China Girl, песня и клип. ИРЛ тоже: Боуи после съёмок закрутил мимолётный романчик с этой актрисой.

• Постапокалипсис — согласно Слову Божьему, песня Drive In Saturday, действие которой происходит в мире-помойке в 2033 году, а люди живут частью на улицах, частью в куполах.
• Самодиссонирующая музыка — немало песен с бодрым весёлым мотивом про такие вещи, как безумие, апокалипсис, мировые проблемы, массовые убийства и т. д.
• Самопародия — рок-звезда Sсreamin’ Lord Byron в короткометражке «Jazzin’ for Blue Jean». Герой фильма (также сыгранный Боуи) прямо оскорбляет певца («Ах ты подлый старый трансвестит! Да обложки твоих пластинок лучше, чем твои песни!»).
• Светлее и мягче — альбом ‘hours…’ после 1.Outside и Earthling, Lodger после Low и «Heroes», Let’s Dance после Scary Monsters (and Super Creeps).
• Темнее и острее — декадент-наркоман-фашист Белый Герцог после мессианского Зигги Стардаста и Aladdin Sane.
• Трикстер — в 1970-е годы. Никто не знал, чего от него ожидать ни в плане музыки, ни в плане образов.
• Глаза разного цвета — окей, в зависимости от качества фото или видео именно цветом его глаза могут выглядеть одинаково серыми, хотя на качественно сделанных фото отчётливо проступает разница и оттенков, и самой текстуры радужной оболочки, а вот что действительно бросается в глаза сразу же, так это зрачки разного размера.

Детство и юность

Дэвид Роберт Джонс (впоследствии Дэвид Боуи) родился 8 января 1947 года в лондонском Брикстоне в семье ирландки Маргарет Мэри Пеги, работавшей кассиром в кинотеатре, и Хэйворда Стентона Джона Джонса, англичанина по национальности, который был клерком в отделе кадров благотворительной организации.

На момент рождения сына родители Дэвида жили в гражданском браке, только через 8 месяцев они узаконили свои отношения. С раннего детства будущий рок-музыкант проявлял свой интерес к музыке, а в подготовительной школе зарекомендовал себя как талантливого, целеустремленного и умного мальчика. При этом он был довольно непослушным ребенком с задиристым характером, что не мешало ему получать высокие оценки в школе.

В 1953 году семья Дэвида Джонса переехала в Бромли, где он поступил в начальную школу Burnt Ash Primary School. В школьные годы он начал заниматься музыкой, посещал хор и музыкальный кружок, где учителя отметили его феноменальную способность к интерпретациям.

После того как Дэвид впервые услышал композиции Элвиса Пресли, он решил, что непременно должен стать поп-звездой. Уговорил отца купить ему укулеле и самостоятельно смастерил бас, чтобы участвовать с друзьями в скилл-сессиях. Увлечение музыкой негативно отразилось на успеваемости в школе, в результате чего Боуи провалил выпускной экзамен и пошел учиться в технический колледж.

В колледже будущая рок-звезда открыла для себя современный джаз и загорелась идеей стать саксофонистом. Тогда Дэвиду пришлось подрабатывать грузчиком в местной мясной лавке, чтобы купить свой первый саксофон «Сельмер» из розовой пластмассы, а через год мама подарила ему на Рождество белый альт-саксофон.

В 15-летнем возрасте с Джонсом случилось несчастье: он подрался со своим другом в колледже и получил серьезную травму левого глаза. Следующие четыре месяца музыкант провел в больнице, где врачи провели ряд операций по предотвращению у него слепоты. Увы, полностью восстановить зрение им не удалось, в результате чего парень частично утратил восприятие цвета: глаз после трансформации стал видеть все в коричневом цвете, а зрачок остался увеличен.

К окончанию колледжа будущая легенда рок-музыки умела играть на многих музыкальных инструментах, в число которых вошли гитара, саксофон, клавишные, клавесин, электрогитара, виброфон, укулеле, губная гармошка, фортепиано, кото и перкуссия. С учетом того, что певец с рождения был левшой, он пользуется музыкальными инструментами как правша и играет на праворукой гитаре.

Саманта Хогг

Для многих молодых поклонников – Джарет, король гоблинов в «Лабиринте» – первое знакомство с Дэвидом Боуи.

Профессиональный концепт-художник Сэм Хогг создала эту смелую иллюстрацию в честь персонажа Боуи в фильме «Лабиринт», где он сыграл короля гоблинов.

Художница цитирует его песню «Лазарь» (якобы прощальный подарок от Боуи болельщикам) наряду с изображением: «Только так или совсем никак, знаешь, я стану свободным, как та синяя птица. Ну разве сейчас это не в моём духе?».

Она заявила, что её иллюстрация «дань человеку, который во многих отношениях вдохновлял меня. Бог в помощь Вам, сэр, Бог в помощь».

Фотография и фотоколлажи

C момента переезда в Америку Дэвид много и часто фотографировал друзей и повседневность, которую находил невероятно интересной, делал материалы для своих картин и собирал их в альбомы

В 1976 году его работы привлекли к себе внимание, и в нью-йоркской галерее Sonnabend состоялась первая выставка фотографий Хокни под названием «Двадцать фотографических изображений». . Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство

Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности

Долгое время Дэвид не воспринимал фотографию как искусство. Все поменялось, когда Хокни решил обратиться к кубизму и технике фотоколлажа. Сначала с помощью Polaroid, а затем Pentax и 35мм пленки Хокни делал многочисленные снимки одного и того же объекта и составлял из них коллажи. Это были композиционно сложные и продуманные до мелочей произведения — рассуждение Хокни о том, как устроено человеческое восприятие реальности.

« Я осознал, что фотография не является ни искусством, ни техникой, ни ремеслом, ни увлечением. Это инструмент. Невероятный инструмент для рисования. Как будто я, как и большинство обычных фотографов, был приверженцем какой-то давно укоренившейся культуры, в которой карандашами ставили только точки. А теперь вместе с осознанием того, что карандашом можно рисовать линии, пришло очевидное чувство освобождения» 

The Beatles

The Beatles

Эта культовая рок-группа была основана ещё в начале 60-х годов прошлого столетия, однако «битловская» музыка остаётся неимоверно популярной и по сей день. Их творения бьют всевозможные топы и рейтинги, не то что не уступая более современным исполнителям, но и с колоссальным успехом превосходя их.

По всей видимости, публика из родного городка Beatles очень ценит наследие культовой группы, раз в Ливерпуле этим великим музыкантам установлен не один, и даже не два памятника! К наиболее прославленным можно отнести невероятно реалистичную скульптурную композицию, которая частенько служит респектабельным фоном для туристических фотосессий.

Статуя The Beatles в Ливерпуле

Не менее очаровательны и статуи, установленные на фасаде ливерпульской гостиницы Hard Day’s Night Hotel.

Особое признание люди испытывают к Джону Леннону. Мало того, что в Ливерпуле ему установлен отдельный памятник, так ещё и ливерпульский аэропорт гордо назван в честь этого талантливого музыканта.

Статуя Джона Леннона в аэропорту Ливерпуля

И, справедливости ради, стоит отметить, что это далеко не единственная скульптурная дань легендарному вокалисту. Заглядывая в страницы современной истории, невольно начинаешь осознавать, что любовь к этому музыканту распространилась по всем уголкам земного шара! Взять, к примеру, памятник в Лиме, столице Перу, или оригинальную скульптуру в хорватском Загребе…

Памятник Джону Леннону в Лиме

А как вам Леннон в Гаване, а также в испанских городках Альмерия и Ла-Корунья?

Гавана, Куба
Джон в Испании, город Альмерия

Но вернёмся к культовой ливерпульской четвёрке в целом. Поистине исполинское произведение скульптурного искусства можно застать в американском Хьюстоне.

В Хьюстоне…

Даже на фотографии композиция выглядит величественно и внушительно. Не менее яркая уникальная композиция установлена в Гамбурге.

В Гамбурге

Немецкий экспрессионизм

«Берлинский пейзаж с Джо» – портрет Игги Попа, написанный Дэвидом Боуи

Известно, что Дэвид Роберт Джонс (настоящее имя) учился живописи в Технической школе Бромли у father своего старого друга и рок-легенды Питера Фрэмптона, Оуэна. Картины Боуи, о которых и пойдёт речь ниже, демонстрируют грамотный подход к постмодернистскому искусству под влиянием Франка Ауэрбаха, Дэвида Бомберга, Фрэнсиса Бэкона и Франсиса Пикабиа.

«Я чемпион мира» – картина Дэвида Боуи

spring 1976 года Дэвид и его товарищ Iggy Pop покинули Америку и переехали в Берлин. Столица Германии дала Боуи новой глоток жизни и… inspiration. И речь не только о музыке: Боуи, чья близость к немецкому экспрессионистскому искусству возникла задолго до его проживания в Berlin, выполнил тогда большое количество литографий и написал множество портретов!

«Ребёнок в Берлине» – картина Дэвида Боуи

Он явно не мастер, и в его работах явно не хватает технической практики, но однозначно видны страсть и большая чувствительность…

Джими Хендрикс

Джими Хендрикс

Этот гений, непревзойдённый виртуоз игры на гитаре, словно застыл в вечном музыкальном экстазе на американских улицах Сиэтла… Скульптура вышла выразительной и чарующей, даже, можно сказать — воодушевляющей… Сиэтл является родиной культового музыканта. Именно здесь Хендрикс и начал своё знакомство с музыкой. Стоит отметить, что горожане очень любят и чтят своего прославленного земляка. К памятнику Джими практически всегда возложены свежие цветы. А некоторые даже дают своему кумиру прикурить, вкладывая в металлические губы культового гитариста самокрутку.

В Сиэтле

Ещё один величественный монумент Хендриксу установлен в Англии.

В Англии. Jimi Hendrix: Isle of Wight Sculpture

Энди Уорхол

Уорхол — графический дизайнер по образованию. Он родился и вырос, как раз когда эта профессия вполне официально появилась, а индустрия печатной рекламы расцвела.

Поп-арт Уорхола — это переосмысление эпохи потребления. В некоторых работах он перерисовывал от руки образы, тиражируемые в массовой культуре. Например, это холсты с супом Campbell.

, 1962 год. Изображение: Энди Уорхол / Wikimedia Commons

Начинал карьеру Уорхол не как деятель современного искусства, а как коммерческий иллюстратор — он создавал рекламную графику и обложки для журналов. Особенно известны его изображения туфель: он долго сотрудничал с обувным брендом I.Miller, а потом делал рекламу для Dior.

Реклама туфель I.Miller на развороте Harper’s Bazaar, 1960 год. Изображение: Энди Уорхол / Harper’s Bazaar / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
Реклама туфель I.Miller, 1958 год. Изображение: Энди Уорхол / Oxford Art Journal
Иллюстрация для Vogue, 1957 год. Изображение: Энди Уорхол / Vogue / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York
Обложка журнала The Week, 1959 год. Изображение: Энди Уорхол / The Week / The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

Став известным деятелем поп-арта, Уорхол работал в разных техниках: рисовал, фотографировал, делал инсталляции, снимал кино, а также продолжал принимать заказы на рекламу и дизайн для журналов.

Отдельное направление работы Уорхола — дизайн обложек музыкальных пластинок. Например, он создал известную обложку с бананом для дебютного альбома The Velvet Underground. Оригинальная обложка была интерактивной. Она выходила с наклейкой в виде жёлтого банана в кожуре, которую можно было снять — и увидеть розовый очищенный банан.

Также ему принадлежит одна из самых необычных музыкальных обложек — для The Rolling Stones. На ней изображены брюки с настоящей молнией, расстегнув которую, можно увидеть эмблему группы. За эту работу Уорхол был номинирован на «Грэмми».

Личная жизнь

Личная жизнь Дэвида Боуи всегда интересовала его поклонников. Это связано с тем, что в середине 70-х в интервью он заявил о своей бисексуальности. С тех пор сексуальная ориентация Дэвида Боуи массово обсуждалась в обществе, несмотря на то что в 1993 году он опроверг эти откровенные признания, назвав их самой большой ошибкой жизни.

Рок-музыкант прошлый интерес к гомо- и бисексуальности связал с модными веяниями того времени, а не с проявлениями своих истинных чувств. При этом он подчеркнул, что, создав себе образ бисексуала, достиг славы и реализовал мечты.

Рок-музыкант был дважды женат, у него двое детей. Первый раз Боуи женился в 1970 году на модели Анджеле Барнетт, которая в 1971 году родила ему сына Данкана Зоуи Хейвуда Джонса. Так как в те годы Дэвида Боуи связывала крепкая дружба с Миком Джаггером, поклонники предполагают, что романтическую балладу Angie рокер написал в честь Барнетт, хотя сам Джаггер не подтверждает этой информации.

Первый брак Боуи распался через 10 лет совместной жизни. Сын Дэвида позднее прославился в сфере кинематографа, создав в качестве режиссера фильмы «Луна 2112» и «Исходный код». На эти же годы пришлось время плотного сотрудничества с Игги Попом, крестным отцом гранжа и панк-рока, о чем позднее был создан биографический документальный фильм «Жажда жизни».

В 1992 году Дэвид Боуи вновь пошел под венец. Его второй избранницей стала модель из Сомали Иман Абдулмаджид. До свадьбы девушка прославилась тем, что снялась в роли Нефертити в клипе Майкла Джексона Remember the Time. В 2000 году у супругов родилась дочь Александрия Захра. Выбирая в жен моделей, Боуи мог позволить себе это, ведь его рост составлял 178 см при весе 74 кг. Высокий, спортивного телосложения певец гармонично смотрелся на фото рядом с каждой из избранниц.

В 2004 году Боуи перенес серьезную операцию на сердце, связанную с закупоркой сердечной артерии. Ему была сделана ангиопластика, после чего понадобилось время для восстановления. Тогда он стал редко появляться на сцене и сократил число выступлений. В 2011 году появлялась информация, что Хамелеон рок-музыки закончил певческую карьеру, но в 2013 году он вновь начал радовать поклонников выпуском новых альбомов.

10.

Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.

Фредди Меркьюри

Фредди Меркьюри

Истинные поклонники творчества Queen, наверняка, знают, что именно в швейцарском Монтрё провёл последние годы своей жизни легендарный и непревзойдённый Фредди Меркьюри. Именно там музыкант и вёл работу над последним альбомом группы, который вышел в свет под названием «Made in Heaven». Эта величественная скульптурная красавица была возведена лишь через пять лет после трагической кончины Меркьюри.

Фредди Меркьюри, Монтрё, Швейцария

Кстати, любопытный факт: с тех пор в Монтрё ежегодно проводится фестиваль, посвящённый Фредди Меркьюри и наследию Queen в целом.

Ронни Дио

Фредди Меркьюри, Монтрё

Ронни Джеймс Дио — один из самых легендарных рок-музыкантов, которых только видывала мировая сцена. Неудивительно, что он попал в нашу подборку, а вернее — его памятник, которые величаво возвышается на колоритных просторах Болгарии, курортного городка Каварна. Интересно, что его открытию поспособствовал не кто-нибудь, а сам мэр города. Позже он также выступил главным организатором ежегодных рок-фестивалей. Что касается памятника, то он был установлен вскоре после смерти Дио, а если быть точным — уже через пять месяцев…

Каварна, Болгария

Некогда Ронни Дио стал одним из первых легендарных рок-музыкантов, выступивших в Каварне целых пять раз! Столько же выступлений культовая икона рок-н-ролла дала и во всей Болгарии…

Картины, стоимостью десятки тысяч долларов

«Портрет Майка Гарсона» – картина Дэвида Боуи

Подобного рода портреты Боуи писал на протяжении большей части своей карьеры! Однако достоянием общественности они стали примерно в 1994 году. Серия «DHead» включает в себя около 50 портретов, музами для которых послужили друзья, семья и просто близкие музыканта. Есть в этой серии и несколько загадочных автопортретов, однако кому они адресованы – Дэвид never не рассказывал…

Серия «DHead» Дэвида Боуи

In 1998 году Боуи пожертвовал один автопортрет благотворительной организации в Эдинбурге. В 2016 году анонимный поклонник (известно, что он кинопродюсер) Дэвида купил этот портрет на аукционе за 22 500 фунтов стерлингов! Ориентировочная стоимость и ставка составляли 3000–5000 фунтов стерлингов.

Картина Дэвида Боуи, которая ушла с молотка за более чем 100 тысяч долларов

In summer 2021 года картина, которая, как ожидалось, будет стоить от 9000 до 12000 долларов, ушла с молотка за более чем 100 thousand dollars! Что самое интересное, обнаружена она была на барахолке в Саут-Ривер!

Картина Дэвида Боуи, которая ушла с молотка за более чем 100 тысяч долларов

Счастливчик, который сразу же узнал подпись легендарного музыканта, приобрёл её за 5 канадских долларов. Вскоре подлинность подписи была подтверждена.

Смерть

10 января 2016 года Дэвид Боуи скончался в Лондоне. Причиной смерти легенды рок-музыки стали осложнения от онкологического заболевания. С раком он боролся 1,5 года. За это время, помимо основной болезни, артиста атаковали проблемы с сердцем — он перенес 6 сердечных приступов. Проблемы со здоровьем у певца начались еще в середине 70-х годов, когда он пристрастился к наркотикам.

Дэвид Боуи — Space Oddity

Несмотря на то что певцу удалось избавиться от наркозависимости, она оставила неизгладимый след на его здоровье: Боуи страдал провалами в памяти и сравнивал свой мозг с «дырявым швейцарским сыром».

Дэвид Боуи умер в окружении близких. По завещанию певца его тело было кремировано, а прах захоронен в секретном месте на острове Бали. По примеру своего друга и коллеги Фредди Меркьюри Дэвид Боуи не хотел поклонения своему памятнику, поэтому настоял на скромном захоронении, о котором знают только родные.

Музыка

Музыкальная карьера Дэвида Боуи началась с создания собственной группы The Kon-rads, с которой он играл рок-н-ролл на местных концертах, свадьбах и вечеринках. Но амбиции начинающего музыканта не дали ему удержаться в ее составе, и он перешел в The King Bees. Работая с новым коллективом, Дэвид Джонс написал смелое письмо миллионеру Джону Блуму, предложив олигарху стать его продюсером и заработать еще один миллион. Но Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта и передал его письмо одному из издателей песен «Битлз» Лесли Конну, который заинтересовался Боуи и заключил с ним первый контракт.

Еще в молодости Дэвид взял себе псевдоним Боуи, чтобы избежать путаницы с набиравшим в те годы популярности Дейви Джонсоном из группы The Monkees. Звезда под именем Дэвид Боуи родилась 14 января 1966 года. Тогда он начал выступать в знаменитом клубе «Марки» в составе группы The Lower Third. Первые несколько записанных синглов певца были полностью провальными, что привело к разрыву контракта с Конном. После этого Боуи выпустил свой дебютный альбом и записал шестой сингл, которые также не попали в чарты.

Первый успех в музыкальном направлении к Дэвиду Боуи пришел только через 7 лет после начала карьеры. Его сингл Space Oddity в 1969 году попал в пятерку британского хит-парада, после чего он выпустил одноименный альбом, ставший успешным во всей Европе. Музыкант всколыхнул существовавшую на тот момент рок-культуру, придав этому жанру музыки прогрессивности.

Дуэт Дэвида Боуи с Миком Джаггером

В 1970 году Боуи выпускает третий альбом, The Man Who Sold the World, в котором переходит на тяжелый рок. Критики назвали эту работу музыканта «началом эры глэм-рока». После этого певец создает группу Hype, в составе которой дает первый большой концерт, выступая под псевдонимом Зигги Стардаста. Он произвел настоящий фурор в музыкальном мире и вознес музыканта на вершину славы.

Появление на экране британского телевидения с композицией Starman превратило Боуи в настоящую легенду, а его образ в ярком комбинезоне с необычной прической, стал ассоциироваться у публики с именем эпатажного музыканта.

Всемирная слава к Дэвиду Боуи пришла в 1975 году после выпуска альбома Young Americans, в который вошло музыкальное произведение Fame, ставшее первым хитом в США. В тот период он выступал на сцене в образе Изможденного Белого Герцога, исполняющего рок-баллады.

В 1980 году Боуи вновь взорвал музыкальный мир пластинкой Scary Monsters, принесшей музыканту не только славу и признание, но и колоссальную прибыль. Тогда он начал сотрудничать с популярной группой Queen, с которой записал песню Under Pressure, ставшую хитом № 1 в британских чартах. В 1983 году музыкант выпускает очередной альбом с танцевальной музыкой, Let’s Dance, ставший бестселлером — его продажи достигли 14 млн экземпляров.

Последним альбомом Дэвида Боуи стал Blackstar, который он выпустил 8 января 2016 года, в день своего 69-летия. В него вошли 7 композиций, некоторые из них будут использованы позднее в мюзикле «Лазарь» и сериале «Последние пантеры». В двух последних видеоклипах, созданных на песни The Stars и The Next Day, сыграли знаменитые артисты — Тильда Суинтон, Гари Олдман и Марион Котийяр. Последним появлением певца на экране стал клип на музыкальную композицию «Лазарь», в которой Дэвид предстал в роли умирающего старика.

Дискография артиста — это 27 студийных и 9 концертных альбомов, 49 сборников. На счету Дэвида Боуи также 121 сингл и 59 клипов. Легенду рок-музыки в 2002 году включили в список «100 величайших британцев» и назвали самым популярным певцом всех времен. В 2006 году он был награжден премией «Грэмми» за вклад в развитие мировой музыки.

Перед смертью певец успел отпраздновать свой 69-й день рождения, ознаменовав его выпуском нового альбома Blackstar. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие всему миру, продав более 136 млн своих пластинок и дисков.