Тициан
Тициан Вечеллио – известный живописец из Италии. Его творчество связывают с вечностью и бессмертием. Кисти этого художника приписывали магические свойства еще при его жизни.
Тициан создавал замечательные портреты: казалось, что в них скрывались души изображенных людей. Он написал много эпических картин на мифологические и религиозные темы.
Путь Тициана в творчестве был плодотворным и долгим: художник жил почти до ста лет. Его картины неоднократно копировали, но никто так и не смог добиться такого же уровня мастерства.
Известные портреты: «Портрет Петро Аретино», «Портрет Карла V», «Портрет молодой женщины».
Композиция
Композиция романа отличается сложностью и оригинальностью. По сути, это роман в романе: в одном из них повествуется о Понтии Пилате, во втором – о писателе. Поначалу кажется, что между ними нет ничего общего, однако в ходе романа становится очевидной взаимосвязь двух сюжетных линий.
В конце произведения Москва и древний город Ершалаим соединяются, и события происходят одновременно в двух измерениях. Более того, они происходят в одном и том же месяце, за несколько дней перед Пасхой, но только в одном «романе» – в 30-х годах ХХ столетия, а во втором – в 30-х годах новой эры.
Философская линия в романе представлена Пилатом и Иешуа, любовная – Мастером и Маргаритой. Однако в произведении есть отдельная сюжетная линия, до краев наполненная мистикой и сатирой. Главными героями её являются москвичи и свита Воланда, представленная невероятно яркими и харизматичными персонажами.
В завершении романа сюжетные линии соединяются в единой для всех точке – Вечности. Столь своеобразная композиция произведения постоянно держит читателя в напряжении, вызывая неподдельную заинтересованность сюжетом.
Философия
Революции, бурное развитие капитализма и перевороты кардинально изменили мировоззрение людей. Толпа стала воспринимать жизнь как игру, где нет места никому, кроме победителей и побежденных. В этой позиции уже ощущался дух романтизма, главной идеей которого была именно борьба человека с обществом, бесконечная игра одиночки с окружением, которое его не принимает. В романтических произведениях очень часто изображались такие герои-бунтари, ведущие свою игру против рока и судьбы. Это обреченная на провал драка против всех, но в этом можно увидеть трагический героизм непримиримого духа, мечту и ее победу над реальностью.
Суть романтизма основывалась на признании ценностей духовно-творческой жизни каждого человека и естественных прав личности, вне зависимости от ее статуса и богатства. Это было частью демократического движения в Европе, которая теряла королей и приобретала новых героев: авантюристов без рода и племени, которые добились своего ценой противостояния.
Краткая история жанра
Изначально движение зародилось в литературе, но почти сразу же перекочевало в художественную сферу. Вслед за популярным в то время психоанализом сюрреалисты пытались показать, что творческая энергия находится в бессознательном, проявляясь в состояниях сна, гипноза, болезненного бреда и в автоматических неконтролируемых действиях. В своих работах они совмещали привычные глазу повседневные образы с аллюзиями и парадоксами из сновидений.
Вдохновленные идеями левой идеологии, последователи течения призывали к освобождению от навязанной рациональности с помощью искусства и выступали за то, что наше восприятие крайне иллюзорно из-за искажений, вызываемых бессознательными процессами. Работы сюрреалистов стремятся передать посыл: зачастую мы видим совсем не то, что нам кажется.
Общие характеристики
Влияние греческого искусства
Одним из основных факторов, повлиявших на культурные изменения в восприятии искусства, было влияние греческой скульптуры и живописи. На самом деле, многие аспекты эпохи Возрождения довольно похожи на те, которые присутствовали в художественных произведениях Греции.
Это произошло после того, как итальянские художники того времени изучали греческие тексты, произведения и искусство, чтобы использовать их как вдохновение для своих творений. На это изменение в восприятии искусства повлиял Петрарка, известный итальянский художник XIV века..
Это породило движение, которое основывалось не только на адаптации человеческой культуры к эпохе после Средневековья, но и придерживалось традиционных принципов древних произведений, которые отмечены в искусстве до и после..
гуманизм
Наибольшее количество произведений искусства, созданных в эпоху Возрождения, было вдохновлено философской верой гуманизма. Сам по себе гуманизм уже сыграл важную роль в достижении бесчисленных достижений древней Греции, таких как появление демократических идей в политике.
Эта вера помогла художникам отбросить религиозное влияние, которое обычно отражалось в произведениях того времени..
Фактически, введение гуманизма в мир искусства привело к тому, что больше внимания стало уделяться представлению о действиях, которые считаются грехами, и более открыто говорить о религии..
Гуманизм также привлек больше внимания к деталям черт людей в живописи.
Работы эпохи Возрождения были сосредоточены на гуманистическом убеждении, что правильные действия являются ключом к счастью, но религиозное влияние, которое могло иметь это понятие, было оставлено в стороне..
Улучшение живописи
В течение пятнадцатого столетия несколько известных голландских художников развили усовершенствования того, как масляная живопись была создана. В эпоху Возрождения итальянские художники использовали новые голландские методы для улучшения своих картин.
Это явление повлияло на качество и продолжительность художественных произведений, а также внесло значительные изменения в картину во всем мире..
Кроме того, Ренессанс был во многом благодаря присутствию блестящих итальянских персонажей. Многие из них стали считаться лучшими из всех времен с точки зрения влияния, такие как Пьеро делла Франческа и Донателло.
Присутствие этих художников сделало качество искусства в целом невероятно улучшенным, потому что даже художники с меньшей популярностью были вдохновлены появлением новых методов для улучшения их собственных произведений..
Коммерческий Ренессанс
Ренессанс был усилен новым потенциалом, которым регионы должны были торговать своими собственными природными активами..
То есть каждый регион разработал систему экспортной торговли, которая привела к значительному увеличению его богатства..
Кроме того, Флоренция стала очень важным культурным центром в то время благодаря открытию Банка Медичи, который невероятно увеличил богатство города и открыл бесчисленные двери для итальянских художников..
Reencounter классических текстов
Одним из главных влияний литературы эпохи Возрождения было появление средневековых текстов, которые были утеряны в темную эпоху человечества..
Литературные люди, которые изучали эти тексты, использовали свое влияние, чтобы улучшить свои произведения и придать старый оттенок движению, которое в то время было современным.
Влияние христианства
Хотя произведения, созданные в эпоху Возрождения, не были связаны с критикой католической церкви, христианская религия оказала положительное влияние на некоторых представителей этого культурного движения..
Среди них был Эразм, голландский литературовед, который использовал христианство первых четырех веков в качестве вдохновения для своих работ.
Эволюция модернизма
На сегодняшний момент под понятием «модернизм» объединяют несколько художественных направлений. К ним относятся: кубизм, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм, символизм, дадаизм, фовизм, футуризм, сюрреализм, постмодернизм. В каждом из этих направлений есть свои яркие представители.
Некоторые связывают зарождение модернизма с появлением в 1863 году во Франции «Салона отверженных». Тут выставляли свои картины импрессионисты. Их идеи отвергались официальной художественной критикой, однако это лишь способствовало возрастанию их популярности. Импрессионизм дословно переводится как «впечатление». Художники старались запечатлеть подвижность и переменчивость мира, передать свое мнение о нем.
Среди самых ярких представителей можно выделить Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Поля Сезанна.
Основная фигура в кубизме — это Пабло Пикассо. Для кубизма характерно разбиение изображения на условные формы и примитивные фигуры.
Абстракционизм тесно связан с Василием Кандинским. Особенность этого стиля заключается в гармоничном сочетании геометрических форм и цветовых пятен. При этом каждый оттенок был символичен и нес определенную смысловую нагрузку.
Кандинский отождествлял абстракционизм с музыкой. В одном из своих трактатов он писал: «Художник — рука, которая с помощью той или иной клавиши заставляет человеческую душу вибрировать».
Представители реализма в России
- достоверно описал действительность;
- проанализировал исторические закономерности;
- показал героев как порождения своей социальной среды.
Бытовые и философские сцены изобразил в свои баснях и сказках И. А. Крылов. В живых сценках, написанных им, отразились сословные и человеческие отношения того времени и сатирический взгляд на них автора. А. С. Грибоедов через описание типических характеров и обстоятельств выразил идеи, волновавшие образованное общество, в комедии «Горе от ума». Ее главный герой Александр Чацкий — предвестник появления в обществе лишних людей, которые не имеют возможности реализовать свои таланты в условиях николаевской России.
Натуральная школа
В 40-х годах XIX века появился ряд писателей, творчеству которых было присуще неприятие социальной несправедливости, обличительная направленность, повышенное внимание к будничности. Представитель этой школы Н
В. Гоголь был убежден, что красоту жизни можно передать, только отрицая безобразную действительность. Писатель исследует бытовую основу жизни, и через ее черты показывает возникшие из нездоровой социальной среды ущербные характеры, твердо уверенные в своих достоинствах и праве.
Со второй половины XIX века начался качественно новый этап развития реализма. Авторы не только критически осмысливают действительность, но и ставят перед собой цель отыскать способы ее улучшения. К представителям подхода можно отнести Тургенева, Н. С. Лескова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова. Их творчеству свойственны тонкие психологические размышления и обширные философские обобщения.
Начало XX века
Особенности литературы начала XX столетия ярко заметны в романах А. И. Куприна и И. А. Бунина, создавших правдивую картину России. Они затрагивают такие аспекты, как преемственность поколений и историческое наследие, тему особенностей национальной истории, описывают русский характер и сравнивают гармоничный мир природы с жестоким миром общественных отношений.
В первом десятилетии XX века в связи с потребностью отразить процессы, происходящие в России, появилось особое течение — неореализм или обновленный реализм. Для него характерно желание возврата к народным деревенским ценностям и естественному ходу бытия, который способен обновить жизнь.
Советское время
Во времена социалистического реализма, характерного для советского периода, литература отличалась партийностью и изображением революционного развития действительности, в производственных романах пропагандировалась героика социалистического строительства.
Немало писателей, творивших в условиях цензуры, сохраняли внутреннюю свободу и применяли иносказательные методы в своих произведениях, например, писали антиутопии. Зачастую у них не было возможности печататься и их судьбы сложились трагично
Оттепель открыла миру поэтов-шестидесятников, а молодые писатели раскрывали тему важности сохранения человеческой души в условиях внутренней несвободы
Для новейшей русской литературы характерны, с одной стороны, возврат к традициям русского классического реализма, а с другой — огромное разнообразие тем, стилей и жанров.
6 ключевых признаков магического реализма
Магический реализм довольно легко спутать с похожими по стилю жанрами, использующими воображение. Однако, сказки не относятся к магическому реализму, также как ужасы, романы о призраках, научная фантастика, антиутопии, паронормальная литература, абсурдизм, волшебное фэнтези. Чтобы соответствовать традиции магического реализма, произведение должно обладать несколькими (а лучше всеми) из этих шести признаков:
1. Ситуации и события, отрицающие логику
В легкомысленном романе Лауры Эскивель «Шоколад на крутом кипятке» женщина, которой запрещено выходить замуж, использует магию в приготовлении пищи. В «Возлюбленной» Тони Моррисон соткана более мрачная история: сбежавшая рабыня оказывается в доме, где живет призрак давно умершего ребенка. Эти истории не похожи одна на другую, и все же обе происходят в мире, где возможно всякое.
2. Мифы и легенды
Большая часть необычного в магическом реализме происходит из фольклора, религиозных притч, аллегорий и суеверий. Абику – ребенок-дух в западноафриканской традиции – рассказывает историю в «Голодной дороге» Бена Окри. Зачастую легенды из различных мест и времен сливаются, создавая поражающие воображение анахронизмы и насыщенные, сложные истории. В романе «Шел по дороге человек» грузинского автора Отара Чиладзе древнегреческий миф объединяется с бурной историей его родины.
3. Исторический контекст и социальные проблемы
Реальные политические события и социальные движения переплетаются с фантазией, чтобы вскрыть такие проблемы как расизм, сексизм, нетерпение и другие человеческие изъяны. «Дети полуночи» Салмана Рушди – это сага о человеке, рожденном в момент освобождения Индии. Персонаж Рушди телепатически связан с тысячей магически одаренных детей, рожденных в тот же час, и его жизнь отражает ключевые события в истории его страны.
4. Искажение времени и последовательности событий
В мире магического реализма персонажи могут перемещаться во времени вспять, перескакивать вперед и выделывать зигзаги между прошлым и будущим. Заметьте, как Габриель Гарсиа Маркес обращается со временем в своем романе «Сто лет одиночества». Внезапные скачки в повествовании и вездесущность призраков и предзнаменований дают читателю почувствовать цикличность, непрерывность событий.
5. Реальные декорации
Магический реализм – не об исследователях космоса или волшебниках, забудьте о «Звездных войнах» и «Гарри Поттере». В статье для «The Telegraph» Салман Рушди заметил, что «магия в магическом реализме имеет глубокие корни в реальном». Несмотря на экстраординарные события, происходящие с ними, персонажи – вполне реальные люди, живущие в обыкновенных местах.
6. Серьезный тон
Одна из важнейших черт магического реализма – бесстрастная манера повествования. Странные события описываются буднично, отстраненно. Персонажи не задаются вопросами относительно сюрреалистичности ситуаций, в которых оказываются. Например, в короткой повести «Наши жизни вышли из-под контроля» Джеки Крэйвен рассказчица говорит об исчезновении своего мужа как о чем-то само собой разумеющемся.
Магический реализм в современной литературе
Сегодня магический реализм рассматривается как мировой тренд, нашедший отражение во многих странах и культурах. Книжные обозреватели, книготорговцы, литературные агенты, издатели и сами авторы используют термин для характеристики произведений, которые сочетают реалистичные сцены с вымыслом и легендами. Элементы магического реализма можно найти в книгах Кейт Аткинсон, Итало Кальвино, Анджелы Картер, Нила Геймана, Гюнтера Грасса, Марка Хелприна, Элис Хоффман, Кобо Абэ, Харуки Мураками, Тони Моррисон, Салмана Рушди и множества других авторов по всему миру.
Сделать закладку в соцсетях, отправить письмом или распечатать страницу:
Средневековая литература
Это период охватывает III-XIII и даже XV вв. и содержит несколько направлений:
- клерикальное – религиозные тексты: жития, сочинения церковников, толкования древних сочинений;
- придворное – тексты для аристократии: рыцарские романы, советы, хроники, наставления, лирическая поэзия;
- городская литература: театр, новеллы.
При этом произведения делятся на высокие (клерикальные, придворные) и низкие (городские).
Самыми ранними текстами, которые оказали влияние на формирование всей средневековой литературы, являются христианские Евангелия (I век), религиозные гимны Амвросия Медиоланского (340–397), труды Августина Блаженного («Исповедь», 400 год; «О граде Божием», 410–428 годы), перевод Библии Иеронимом на латинский язык (до 410 года), работы Латинских Отцов Церкви и философов ранней схоластики.
На зарождение и развитие литературных произведений Средневековья повлияли три основных фактора: традиции народного творчества, культурные влияния античного мира и христианство.
Неореализм в литературе
Новые философско-эстетические и бытовые реалии рубежа XIX–XX веков поспособствовали видоизменению направления. Реализованное в два раза, это видоизменение приобрело название неореализм, которое обрело популярность в период XX века.
Неореализм
Неореализм в литературе состоит из многообразия течений, так как его представители имели различных художественный подход к изображению реальности, включающий в себя характерные черты реалистичного направления. В его основе лежит обращение к традициям классического реализма XIX века, а также к проблемам в социальной нравственной, философской и эстетической сферах действительности. Хорошим примером, содержащим в себе все эти черты, является произведение Г.Н. Владимова «Генерал и его армия», написанное в 1994 году.
Русские писатели-романтики
Некоторые произведения русских поэтов, которые были выпущены в последнем десятилетии XVIII века, относят к раннему романтизму. Писатели отказались от сложившихся в обществе установок и использовали новые черты и элементы в своих произведениях. Главным отличием русского романтизма было то, что он развивался параллельно с классицизмом, причём эти направления противоречили друг другу не так резко, как это было в других странах. Романтики создали много баллад и романтических драм, которые способствовали появлению драматургического стиля в литературе.
В русском романтизме писатели утвердили новую сущность и значение поэзии, которая стала самостоятельной областью искусства. В произведениях выражались высшие стремления и идеалы личности. Поэзия уже не казалась простым и забавляющим развлечением. Этот вид искусства начали воспринимать серьёзно, когда русские поэты начали писать об одиночестве и страданиях главных героев.
Основоположником романтизма в России стал В. А. Жуковский. В этом направлении также писали К. Н. Батюшков, Н. М. Языков, Е. А. Баратынский. Нотки романтизма характерны для ранней поэзии А. С. Пушкина и трудов Н. В. Гоголя. Вершиной этого направления в России считались работы М. Ю. Лермонтова, которого называли «русский Байрон». Философские лирические произведения Ф. И. Тютчева завершили романтическую эпоху в русской литературе.
Романтизм захватил практически все виды искусства, включая архитектуру. Интерес писателей к природе, историческому прошлому своей страны и традициям помог разнообразить мировую литературу новыми жанрами и интересными произведениями. Работы писателей-романтиков заставили общество признать чувства и мысли отдельного человека высшей ценностью жизни.
В середине XIX века романтизм уступил место реализму. Однако до конца этого столетия многие литераторы продолжали писать в жанрах этого направления. К началу XX века сформировался неоромантизм. Это течение в искусстве стало реакцией на реализм и натуралистические тенденции. Неоромантизм продолжил традиции романтической эпохи, отрицая обыденность и обращаясь к иррациональному, но уже на новых, глубоко личных основаниях.
Известные картины моря — фото, название, короткое описание
Известные картины моря — фото, название, короткое описание:
Известные картины моря — фото
«Девятый вал» Ивана Айвазовского. Художник любил изображать море на своих картинах, и оно всегда получалось у него живым и подвижным. На данном полотне художник-маринист изобразил момент кораблекрушения. На море сильный шторм, и люди, в надежде на спасение, держатся за обломок мачты, и кажется что они не замечают бушующей стихии. Но чтобы хоть как-то сгладить мрачность своего творения, он нарисовал небо более теплыми, и спокойными тонами. Тем самым, он как бы дает посыл человеческому сознанию о том, что люди спасутся, и у них все будет хорошо.
Известные картины моря — фото
«Кораблекрушение во время шторма» Жозефа Верне
Картина очень динамичная и подвижная. Она нарисована таким образом, чтобы на длительный период времени привлечь к себе внимание зрителя. Изначально в глаза бросается хмурое небо и беспощадные волны, которые ломают все на своем пути
Но когда человек перемещает свой взор в нижнюю часть полотна, становится ясно, что не все так плохо. Люди выбрались из моря, и даже спасли часть своих вещей. Также нотки позитива в общее впечатление о работе, вносят несмелые солнечные лучи, которые уже начали пробиваться, через грозовые тучи.
Известные картины моря — фото
Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма” Эта работа мало кого оставляет равнодушным, она написана таким образом, что хочешь или нет, но разглядывать ее будешь. Кажется, что художник нарочно, для привлечения внимания, сделал объекты на полотне не совсем четкими, слегка размытыми. Такого эффекта он добился, используя одновременно масляные краски и акварель. Поль Синьяк очень любил море, часто ходил под парусом, и из таких вот поездок возвращался с завораживающими шедеврами, показывающими всю красоту морской стихии.
Известные картины моря — фото
Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”. Художник, пейзажи которого так нравятся современникам, родился в бедной семье, и даже не получил должного образования. Но тяга к рисованию была у него с детства, и чтобы хоть как-то ее утолить, он пошел в подмастерье к местному художнику. Помогая ему, он сам учился рисованию. А так как художник был пейзажистом, то лучше всего у начинающего мастера получались пейзажи. Он настолько хорошо отточил свое ремесло, что у него появились заказчики из вельмож. Они то и начали просить дополнить работы фигурами людей. Долгое время Клод Лоррен не мог решиться на этот эксперимент, и людей на его картинах прорисовывали друзья-художники. Но со временам он все-таки созрел, и мир увидели картины со сценами из жизни людей. Одной из них и стала “Высадка царицы Савской”.
Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”
Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”. Великий художник родился в многодетной семье, поэтому, чтобы он получил образование, родители отдали его на обучение в христианскую школу. Здесь он и познакомился живописью и начал рисовать свои первые картины. С возрастом его мастерство повысилось, и его работы становились все популярнее. Его полотна всегда завораживали игрой красок и интересным сюжетом. Секрет его манеры нанесения красок не удалось разгадать и сейчас. Никто не смог повторить его «стекающий» способ, который он использовал при создании “Шторма на Галилейском озере”. Картина получилась динамичная и живая. Художник попытался показать стойкость человеческого духа, стремление выжить несмотря на опасность и сильный шторм.
Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание
Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание:
Известные картины мужчин — фото, название короткое описание
Альбрехт Дюрер. «Портрет мальчика с длинной бородой», 1527. Мужской портрет, который никого не оставляет равнодушным. Люди всегда разглядывают его с интересом, так как человеческому мозгу сложно понять, как совмещается милое детское личико и старческая борода. Эксперты и сейчас ведут споры о том, насколько правдиво художник запечатлел маленького мальчика. Одни утверждают, что на полотне нарисован живущий в то время ребенок, у которого просто развилась определенная генетическая аномалия. Другие эксперты говорят о том, что борода на мужских портретах, является узнаваемой манерой подачи портретов Дюрера — это своеобразный фирменный знак. И, пожалуй, они правы. Если посмотреть его работы, то можно понять, что он был к бородам неравнодушен, и при возможности дорисовывал их всем.
Известные картины мужчин — фото, название короткое описание
Франческо Сальвиати. Мужской портрет, 1543 г. На первый взгляд может показаться, что картина мрачновата. Но надо учитывать, что художник жил и творил, в те времена, когда привычных современному человеку ярких красок еще не было. А потому целью Сальвиати было максимально точно прорисовать черты человека. Он попытался передать задумчивость, склонность к глубокомыслию. Этот мужской портрет был написан уже после того, как к художнику пришла слава. Самое интересное, что на его создание он долго решался, так как предпочитал заниматься росписью храмов, также он считался величайшим мастером фрески.
Известные картины мужчин — фото, название короткое описание
Ван Гог. Автопортрет, 1889 г. Картина, которая знакома всем настоящим ценителям художественного искусства. Она была написана великим художником после сильного эпилептического приступа. Он разбил его настолько сильно, что Ван Гог попал в лечебницу. Во время лечения, от безделья, он разглядывал окружающую природу. А когда все было изучено, он начал разглядывать свое изможденное лицо в зеркале. Именно в этот период ему пришла в голову мысль написать свой автопортрет. Художник просто смотрел на свое отражение и рисовал, правда цвета выбрал не самые естественные — зеленоватое лицо, желтые с рыжинкой волосы и борода. Может показаться, что у художника не совсем правильное восприятие мира, но именно таким он себя и видел во время болезни.
Известные картины мужчин — фото, название короткое описание
Хорас Пиппин. Казнь Джона Брауна, 1942 г. Картина написана человеком, который решил стать настоящим художником, побывав на войне. До этого периода жизни он писал картины в стиле примитивизма, но они были не очень популярными. Когда началась Первая мировая война, Хорас записался добровольцем, и пошел воевать. Именно в окопах он увидел, насколько хрупка человеческая жизнь, и стал защищать права черных американцев. И часто он показывал несовершенство мира посредством своих картин.
Уникальность русского варианта
В России данный метод сохранил свои основные принципы, но в нем выделилось две группы. Одна представляла собой реакционный взгляд на крепостничество. Повести авторов, входящих в нее, изображали крепостных крестьян очень счастливыми и довольными своей судьбой. Представители этого направления – П.И. Шаликов и Н.И. Ильин.
Вторая группа имела более прогрессивный взгляд на проблему крепостнического рабства крестьян. Именно она стала основной движущей силой в развитии литературы. Главные представители сентиментализма в России – Н. Карамзин, М. Муравьев и Н. Кутузов.
Сентиментальное направление в русских произведениях прославляло патриархальный уклад жизни, резко критиковал буржуазный слой и подчеркивал высокий уровень духовности у представителей низшего класса. Он пытался через воздействие на духовность и внутренние чувства научить читателя чему-то. Русский вариант этого направления выполнял просветительскую функцию.
