Пять фактов о Матиссе к 150-летию художника
1.Отец художника был успешным торговцем зерна и имел свою лавку. Он рассчитывал, что Анри продолжит семейное дело, но мальчик пошел своей дорогой. Сначала его привлекает юриспруденция. Закончив учебу в Школе юридических наук, он работает клерком у присяжного поверенного. Но вдруг с юношей случается приступ аппендицита, из-за чего он вынужден находиться в больнице целых два месяца. Чтобы Анри не скучал, мать приносит ему принадлежности для рисования. Так Матисс впервые начинает рисовать, копируя цветные открытки. Занятие настолько увлекает мальчика, что он решает стать художником и начинает готовиться к экзаменам в Школу изящных искусств.
2.Матисс пробовал работать в разных техниках, он даже изобрел собственное направление — фовизм. Принято считать, что отправной точкой фовизма стала картина «Роскошь, покой и наслаждение», написанная в 1904-1905 годах. Эта работа выполнена в технике дивизионизма, или пуантилизма (манера письма, когда картина складывается из раздельных мазков правильной формы). Однако на этом поиски не заканчиваются. В 1932 году Матисс впервые применяет для создания картин цветную бумагу, из которой вырезает нужные формы. Это происходит при создании панно Танец II. А уже на склоне лет Матисс, опираясь на предыдущий опыт работы с бумагой, создает собственную технику: из бумажных обрезков мастер составляет картины. Матисс придумал это для экономии собственных сил.
3.Русский купец Сергей Иванович Щукин был одним из первых, кто оценил талант французского мастера. Коллекционер пригласил Анри Матисса в Россию. Так художник посетил Москву и Петербург. Матисс отзывался о России с восхищением, особенно его вдохновила трогательная простота икон. В 1909 году Щукин заказал для своего особняка два полотна. Сейчас «Музыка» и «Танец» хранятся в Эрмитаже. Матисс закончил эти произведения в 1910 году, выставив работы на Осеннем салоне. Сюда приехал и Щукин. Ни один критик кроме Гийома Аполлинера не признал произведения Матисса успехом. Щукин уехал домой, отказавшись забирать полотна. Однако через двое суток послал Матиссу телеграмму с признанием своей слабости и просьбой прислать произведения.
4.А еще Анри Матисс делал эскизы декораций и костюмов. В 1920 году Сергей Дягилев, русский театральный и художественный деятель, обратился к Матиссу с просьбой создать эскизы костюмов и декораций для балета «Песнь соловья». Музыка была написана Игорем Стравинским, поставил балет Леонид Мясин. Первый показ состоялся 2 февраля 1920 года в Гранд-опера в Париже. Через 17 лет к Матиссу снова обращаются с просьбой сделать эскизы декораций и костюмов. На этот раз для балета «Красное и черное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина.
5.Матисс делал также книжные иллюстрации. Он написал сцены из Одиссеи для известного романа Джеймса Джойса «Улисс». А первой книгой, выпущенной с иллюстрациями художника, стал сборник поэзии Стефана Малларме.
Кстати
Юбилей художника Государственный Эрмитаж отмечает выставкой книги «Джаз» — самой знаменитой и необычной книги мастера. Это единственное произведение, которое Матисс не только оформил, но и написал.
— Работа над книгой началась в 1943-1944 годах, когда художник сделал серию декупажей, сюжеты которых навеяны «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях». В 1946 году Матисс написал небольшой текст, своеобразный аккомпанемент к изображениям, и переписал его тушью, очень крупным почерком, — рассказывают в музее.
«Джаз» был выпущен осенью 1947 года тиражом всего 270 экземпляров. В книгу вошло 20 цветных композиций и около 70 страниц с текстом.
Нанди Мунда и гора
В 2007 году индийцу Нанди Мунда приснился странный сон. В нём к нему обратилась богиня горы и попросила его жениться на ней. Таким образом богиня пообещала принести мир в его родную деревню и остановить мятежников. В то время на востоке Индии было неспокойно, и многие поселения страдали от действий мятежников-маоситов. Нанди поверил богине горы и правда решил жениться.
Мунда не остановило наличие у него жены и двух детей. Ради защиты родного посёлка он был готов на многое. Церемонию бракосочетания мужчины и горы провёл местный жрец, а после неё состоялось традиционное застолье. После столь странной церемонии жители посёлка воодушевились и смогли сформировать отряд, чтобы защититься от маоситов. Так что не всегда нелепые браки так уж нелепы. Особенно если избранник стабилен и надёжен, как каменный мост.
В роли первой леди
В предвыборную кампанию Эммануэля Макрона была вовлечена практически вся семья. Супруга много сделала для того, чтобы он занял президентское кресло. Макрон утверждал, что Брижит «не будет скрыта». На стороне Эммануэля были усыновленные им дети. 15 мая 2017 года у четы Макрон началась новая жизнь. Брижит стала первой леди, а Эммануэль – президентом Франции. В интервью первая леди республики заявила, что будет заниматься общественно-полезной деятельностью и что каждый желающий может ознакомиться с ее расписанием на официальном сайте.
Новоявленный глава государства рекомендовал правительству разработать специальный статус для первой леди с прописанными функциями. Но французы воспротивились и собрали более 200 тысяч подписей под онлайн-петицией. Несмотря на это, в конце августа Брижит Макрон получила должность в правительстве, правда, неоплачиваемую.
Жизнь первой леди бурлила. В интервью известному журналу Elle Макрон откровенно рассказала о молодом супруге, отношениях, детях, стиле одежды, который критикуют общественность и гуру моды. В гардеробе жены президента Франции много коротких юбок, которые позволяют согражданам любоваться ее стройными ногами. Брижит – поклонница модных домов Dior и Louis Vuitton.
Брижит Макрон и Мелания Трамп Из украшений супруга президента предпочитает кольца: тонкие, массивные, с камнями и без. Браслеты, серьги, подвески – все подобрано с изумительным вкусом и идеально дополняет образ.
Мадам Макрон смогла даже затмить на официальной встрече жену президента США Меланию Трамп, внешний вид которой обсуждают все СМИ мира. Первая леди Франции предстала перед гостями и журналистами в мини-юбке белого цвета. Параметры двух дам близки к модельным. У Брижит рост достигает 175 см, а вес не превышает 50 кг.
Вокруг внешности жены президента Франции ходило множество слухов. Одни специалисты говорили, что женщина пользовалась услугами пластических хирургов, другие говорят – пластики не было. Опытные мастера считают, что внешность Брижит – это хорошая генетика в сочетании с профессиональным уходом.
В 2021 году пользователи Сети отметили, что первая леди сильно похудела. Поползли слухи об анорексии, заменив страстные обсуждения разницы в возрасте супругов. Следует отметить, что супруга президента Франции и в молодости была подтянутой и стройной.
Тогда же увидела свет книга Маэль Брэн «Брижит Макрон: освобожденная». Биби и Маню – так нежно называют друг друга супруги. Из биографии стало известно, что будущий президент написал эротический роман и посвятил его избраннице.
Поиски собственного стиля
В начале ХХ века изобразительное искусство существовало по законам классической школы — строгим канонам живописи, отсылающим к римскому классицизму и искусству эпохи Возрождения. Будучи одним из учеников Моро, молодой художник успел заявить себе в академическом обществе и многие видели в нем большой потенциал. Несмотря на нарастающий успех, Матисса впечатляли более прогрессивные работы Мане, смелые произведения Ван Гога, экзотическая живопись Гогена, революционные картины Сезанна и изящные японские гравюры.
Судьбоносным для Матисса стало знакомство с Джоном Расселом — австралийским художником, который вскоре стал его наставником. Благодаря Джону, Матисс вернулся к размышлениям о цвете и его роли на полотне. Он вспоминал :«Расселл был моим учителем, он разъяснил мне теорию цвета». В работах Матисса того периода уже можно обнаружить влияние импрессионистов и намек на собственное видение: тогда появились его первые пейзажи «Булонский лес» и «Люксембургский сад».
Анри Матисс, Булонский лес, 1902 Люксембургский сад, 1869-1954 Посуда и фрукты. Желто-сиреневый натюрморт, 1901 Фрукты и кофейник (Натюрморт), 1900
Уже в этих работах Матисс не боялся размашистых мазков, пренебрегал формой и перспективой в пользу контрастности и яркости, упрощал фигуры, лишая их теней, но одновременно с этим прибавляя им объем за счет насыщенных цветов.
Кого охраняю, того и имею
Уже известно, что, заявляя о разрыве с Александром Беналла, президент солгал. Накануне Нового года, уже после увольнения с госслужбы, бывший телохранитель, прикрываясь именем президента, летал с несданным дипломатическим паспортом в Чад, где провел переговоры о частных инвестициях с президентом страны Идрисом Деби. По французским законам это является уголовным преступлением и Беналла грозит довольно внушительный срок. Следствие довольно жестко взялось за Александра, и он может заговорить.
Появилась информация, что в шикарной служебной квартире телохранителя супруги Макрон бывали частыми гостями. Они приходили к Александру как вместе, так и по отдельности. Из чего многие делают вывод, что пара использовала арабского красавчика как секс-игрушку. Это очень похоже на правду. Ведь с чего бы назначать начальником службы безопасности президента дворового качка без всяких специальных навыков? Макрон прекрасно понимал, что его физической жизни ничто не угрожает. А вот личную жизнь надо скрывать от всех, даже от ближайшего окружения. И стопроцентную гарантию в этом может дать только сочетание телохранителя и любовника в одном лице.
Сейчас прокуратура добивается разрешения на обыск в бывшей служебной квартире Беналла. Никто не удивится, если там найдут не только платье, но и много другой одежды со следами интимных утех троицы.
#5/2019 Брижит Макрон колонка мнение фото eg.ru Эммануэль Макрон
И Алла Пугачева туда же?
Неделю назад стало известно, что из России улетели Алла Пугачева и Максим Галкин. В своем посте журналистка Божена Рынска сообщила, что Примадонну вместе с детьми видели в аэропорту Внуково-3. Не исключено, что Алла Борисовна воспользовалась частным рейсом. Издание Super предполагает, что пара также улетела в Израиль.
Незадолго до отъезда знаменитой певицы стало известно, что после поста Максима Галкина, в котором он не поддержал спецоперацию на Донбассе, патриотичные поклонники юмориста в Архангельске сдали билеты на его концерт. В итоге выступление Галкина отменили, а его концерт в Казани также перенесли. Кроме того, в СМИ пишут, что после своего нелестного высказывания о ситуации на Украине юморист лишился нескольких рекламных контрактов.
На отъезд Примадонны указывает еще один немаловажный факт. Каждое первое воскресенье марта знаменитая певица отмечает День желтых цветов или День весны. Это праздник, который был придуман самой Аллой Борисовной.
Алла Пугачева. Фото: Global Look Press
В этот день у замка Грязь собираются самые верные поклонники Аллы Пугачевой и ждут ее появления. Так было и в этот раз. Почитатели творчества певицы принесли корзину желтых цветов, которую взяли ее секьюрити. Спустя несколько минут охранник появился перед фанатами Аллы Борисовной с коробкой подарков, на дне которой лежала записка. Слова из нее зачитала управляющая имением.
В своем послании Аллы Борисовна пожелала поклонникам здоровья и благополучия. А потом управляющая произнесла те слова, которые в этих случаях обычно говорила сама Пугачева: «Даю доверенность на разрешение весны! Спасибо вам, мои дорогие поклонники!»
При этом сама артистка, которая обычно выходит на башенку и машет своим зрителям ручкой, перед публикой не появилась…
Как Матисс стал пуантилистом
В 1904 году прошла первая выставка Анри Матисса, однако в художественном сообществе она осталась незамеченной. Но не для Анри — там он познакомился с пуантилистом Полем Синьяком. Вскоре они вместе уехали в Сент-Тропе за свежими идеями и новыми впечатлениями. Стиль пуантилизма, для которого характерны яркие точечные мазки, вдохновил Матисса. Из поездки он вернулся со своим первым шедевром «Роскошь, покой и наслаждение»
Однако примкнуть к направлению пуантилистов Матиссу было не суждено: довольно скоро он отказался от этой техники в пользу энергичных мазков и смелых цветов.
Уже тогда Анри осознал: цвет совсем не обязательно использовать, чтобы выразить действительность наиболее реалистично.. Он способен выразить отношение, состояние, образ и чувства, которые испытывает сам художник. Матисс говорил: «если бы я хотел получить точное изображение, я позвал бы фотографа». В его палитре появились бирюзовый, красный, оранжевый — все те цвета, которые художники не рисковали использовать и прятали за тщательной растушевкой. Краски на его полотнах наконец начали обретать голос.
Роскошь, покой и наслаждение, 1904 Попугайные Тюльпаны, 1905
Важным моментом в становлении Матисса как независимого художника стала его встреча с женой. Анри и Амели познакомились на свадьбе у друга. Уже тогда молодые люди поняли, что влюбились друг в друга. Трогательные письма, долгожданные встречи, букеты фиалок. Амели первая поверила в талант Матисса и убедила его в том, что он должен продолжить заниматься искусством, искать свой стиль. Матисс перед свадьбой признался Амели, что хотя он и любит ее, живопись он всегда будет любить больше. Она приняла эту правду, став его главной музой жизни. Амели родила ему двоих сыновей и воспитала его внебрачную дочь, которая была у Матисса от его модели Каролины Жобло.
Анри Матисс. Анри и Амели Матисс, 1913
В трудные периоды, когда заработка едва хватало на обеспечение семьи, жена открыла свой салон шляпок, на заработок с которого они долгое время существовали. Терпеливая, сочувствующая и бесконечно верящая в своего мужа — такой была Амели.
Ли Джин-Гью и дакимакура
В 2010 году японец Ли связал себя браком с неодушевлённым предметом — дакимакурой. Дакимакура — это специальная подушка для обнимания, сделанная в форме героев аниме и имеющая лицо. Эти подушки очень популярны в Японии, поэтому неудивительно, что Ли решил жениться на одной из них.
Свадебная церемония Джин-Гью и дакимакуры прошла в Токио. Невеста, конечно же, была одета в белоснежное свадебное платье, а жених — в отличный костюм. На бракосочетание пришло множество гостей, но не все одобрили выбор Ли. Друзья отмечают, что дакимакура полностью подчинила себе Джин-Гью, и он повсюду ходит с ней. Что ж, оказывается, мужья-подкаблучники бывают не только в традиционных браках.
- 10 зданий Москвы, архитекторы которых были оригиналами
- Великий коррупционер Александр Меншиков
- Самый успешный пират в истории был… женщиной
- Зачем Марк Твен создал клуб «Аквариум» для девочек
- Советский Ален Делон и его 72 брачные аферы
Ксения Собчак улетела в Израиль
Одна из первых, кто отправился отдыхать в это непростое время, стала телеведущая Ксения Собчак. О том, что Ксения покинула Россию вместе с пятилетним сыном Платоном, стало известно еще 2 марта. Тогда же сообщалось, что она вместе с ребенком улетела в Стамбул бизнес-джетом.
А чуть позже выяснилось, что Ксения прилетела в Тель-Авив. Ее сфотографировали очевидцы в израильском аэропорту Бен-Гурион, где Ксения и Платон ждали выдачи своих чемоданов на багажной ленте.
При этом ранее Ксения Собчак рассказала, что никуда не эмигрирует.
Чуть позже в аэропорту Шереметьево, следующим рейсом в Тель-Авив, был замечен и муж Ксении Собчак – режиссер Константин Богомолов. Вероятно, пара проводит совместные каникулы.
Известный режиссер является худруком театра на Малой Бронной, играет в спектакле «Дядя Лева» и «На всякого мудреца довольно простоты» и готовится к открытию здания театра после ремонта. Поэтому поклонники Константина Юрьевича предполагают, что его «побег» за границу вряд ли возможен…
Личная жизнь
10 января 1898 года Матисс женился на Амели Парейр, с которой познакомился всего три месяца назад на свадьбе друга (Амели была подружкой невесты, Анри шафером). Амели тогда сразу влюбилась в бойкого бородача. Недолгие романтические отношения завершились бракосочетанием, причём после признания Матисса, что на первом месте для него всегда будет живопись. Ничего странного – у Амели была мечта посвятить всю жизнь чему-то возвышенному и значительному. Так и случилось – она стала надёжной помощницей, женой и другом художника, в первые же годы совместной жизни, в 1899 и 1900 годах, родила ему двух сыновей, Жана-Жерара и Пьера. Кроме того, в семью взяли Маргариту, незаконнорожденную дочь художника, появившуюся на свет в 1894 году от модели живописца Каролины Жобло.
О России в 2022 г
Предсказания Нострадамуса о России в 2022 году также имеются. В те времена наша страна была Тартарией. Начавшаяся Третья мировая, конечно же, не пройдет от России стороной. Но к концу 2022 года она уже закончится.
Все ее зло от того, что новое химическое оружие, которые станет применять одна из арабских стран, станет причиной большинства неизлечимых кожных болезней (он называл их «побледневшими гнойниками»).
Особую опасность она принесет в Европу, так как помимо войны на нее обрушатся природные катаклизмы – цунами, непрекращающиеся дожди, т.д.
Он предрекал исчезновение с лица земли цивилизаций и опустошение некоторых континентов. На планете останется только малая часть человечества, которая и станет продолжателем всего его рода.
Европы, как таковой, не будет, ее сотрет с лица земли природа и человеческий фактор. Новые люди смогут там поселиться только спустя десять лет.
Такие катаклизмы на руку будут только России. Вследствие геополитических изменений на планете, Россия (Тартария), ее северная часть, восстанет для многих народностей в качестве «земли обетованной».
Именно здесь возродится новая цивилизация. Союзником ее станет новая лидирующая держава Китай (2022).
О России, ее судьбе в это время, Нострадамус говорил мало. Его катрены расшифровали так: в 2022 году Россия станет равной, в экономическом смысле, США, поэтому противостояние между этими великими державами усилятся и перейдут на высший уровень.
Катаклизмы нашу страну в этом году также не обойдут стороной. В то время как в ее центральной части будут бушевать страшные пожары (с лета и до поздней осени), на востоке России произойдет затопление многих территорий. Это станет причиной переселения людей в более южные части страны.
Нужно сказать, что расшифровать предсказания Нострадамуса очень трудно, поэтому их трактовки могут разительно отличаться между собой.
Тем более, многие из катренов приобрели ясность только после свершения события, описанного в них. Так случилось и с описанием всем известного теракта в Америке, когда погибли две «башни близнецы».
Только после того, как произошел этот террористический акт, многие вспомнили, что его описание есть в Центурии Нострадамуса.
Но безоговорочно доверять таким предсказаниям не нужно, хотя задуматься все-таки необходимо: может быть еще не поздно что-то изменить в нашей личной и общественной жизни?
Резюме:
- 2022 год — Начало третьей мировой войны;
- 2022 год — Укрепление России;
- Затопление Европы.
Нострадамус: «Россия изменит мир»
Средневековый астролог и предсказатель Нострадамус тоже высказывался о будущем России. Его пророчества написаны в стихотворной форме (так называемые катрены).
Он использовал иносказания, поэтому до сих пор его наследие изучается и трактуется очень по-разному. Но некоторые события и явления определены достаточно точно. Вот какие перемены, по его мнению, ждут нашу страну в 2022 году:
- Россия усилится, станет мировым арбитром между Азией и Европой и примет несколько судьбоносных решений, которые изменят мир;
- самым плодотворным для нашей страны будет сотрудничество с Китаем и Индией. В результате реформ станет активно развиваться экономика, в частности, сельское хозяйство;
- в этом году, по мнению прорицателя, нас ожидает наплыв эмигрантов из некоторых европейских стран и Ближнего Востока, которые будут бежать от войны.
Что предсказатель говорит о Путине
Что касается президента РФ, то, по предсказанию Нострадамуса, его ждет гибель.
Стоит напомнить, что на протяжении своего пребывания на высоких политических постах Владимир Путин пережил уже 5 покушений.
В 2022 году, судя по стихам Нострадамуса, российский лидер погибнет от удара молнии в открытом море. Это произойдет ночью в теплое время года.
Никакой реакции на такое пророчество средневекового ясновидящего президент не дает.
Как Матисс изменил искусство ХХ века и повлиял на творчество других
Осознать масштаб влияния Матисса сложно: выразительные формы, открытые им, окружают нас везде в повседневности. Цветовые палитры, приемы и техники закрепились в прикладном дизайне, и более того: стали его отправной точкой. Его «декупажи» с понятными формами и цветами, упрощенными до основы, имели графический характер. Матисс одним из первых осознал декоративную силу живописи, которая доступна каждому, кто чувствует красоту, а не только избранным ценителям. Живопись, способная воздействовать только линиями и красками, образующими единую симфонию красоты.
Пионерами современного искусства принято считать Пикассо, Поллока или Ротко. Но раньше всех них Матисс отказался от традиционной живописи, что прибавило смелости будущим поколениям художников. Он дал негласное разрешение творить так, как хочет сам живописец, не бояться критики и выражать себя.
Приемы Анри можно узнать в работах многих уважаемых художников. Сочетание ярких красок и плоские силуэты, условно обозначающие объект, искаженная перспектива, люди, написанные синим и коралловым цветом, — все эти особенности можно увидеть в работах Милтона Эвери. Если же вам довелось познакомиться с картинами Дэвида Хокни, то в его пестрых пейзажах непременно можно уловить влияние фовизма. Вибрирующие и праздничные полотна Мириам Шапиро также отсылают к известным приемам француза. Влияние послевоенного стиля декупажей заметен в работах Эллсворта Келли и в инсталляциях Джуди Пфафф.
Знаменитую улитку Матисса дизайнеры и модельеры использует практически как настольную книгу. Например, Пол Смит делился, что часто обращается к ней в поиске вдохновения: бери оттуда любые цвета и они будут прекрасно сочетаться друг с другом.
Улитка, 1953
Поразительно, насколько этот великий художник был одержим своей главной идеей на протяжении всей жизни: «чем проще средство — тем сильнее выражено чувство». Он никогда не переставал открывать новое и искать способы упрощения формы до ее естественного состояния.
Не требует долго копаться в себе, чтобы понять, какое воздействие оказывают на нас работы Матисса — эти чувства абсолютно искренние. Удивительно, что более 100 лет спустя они остаются источником вдохновения для многих людей и отголоски его идей можно увидеть повсюду.
Матисс окружает нас во всем.
Интересные факты:
- Каждый год Матисс дарил Делекторской по одному портрету. Так у Лидии их скопилась целая коллекция. Многие картины она дарила Советскому Союзу, куда ей так и не удалось вернуться.
- Не кажется ли вам узор скатерти из «Красной комнаты» знакомым? А если представить его в голубом цвете? Картина изначально была в тех же тонах, что и «Натюрморт с голубой скатертью». Накануне выставки Матиссу полотно показалось недостаточно декоративным, и он перекрасил его в красный.
- Пабло Пикассо очень бережно относился к картинам, подаренным Матиссом: каждое полотно он относил для сохранности в сейф.
- При поддержке семьи Стайнов Матисс основал свою Академию искусств. Молодые и амбициозные художники ринулись туда, в надежде научиться писать как Матисс — так же смело и революционно. Однако к своему удивлению обнаружили все тот же классический подход, что был в остальных школах и академиях. Матисс был убежден: без прочной академической основы настоящего художника быть не может.
- В 1920 году по заказу известного театрального деятеля Сергея Дягилева Матисс стал автором эскизов костюмов и декораций для балета «Песнь Соловья»
- За два дня до кончины Матисс пережил микроинсульт. Делекторская вспоминала, как зашла к нему накануне смерти в спальню и произнесла: «В другой день Вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу» на что он ответил: «Давайте карандаш и бумагу»
