Пять картин, внушающих ужас

Текст песни Mrs. Robinson – Simon & Garfunkel

And here’s to you, Mrs. Robinson Jesus loves you more than you will know Wo wo wo God bless you, please, Mrs. Robinson Heaven holds a place for those who pray Hey hey hey, hey hey hey

We’d like to know a little bit about you for our files We’d like to help you learn to help yourself Look around you all you see are sympathetic eyes Stroll around the grounds until you feel at home

And here’s to you, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know Wo wo wo God bless you, please, Mrs. Robinson Heaven holds a place for those who pray Hey, hey, hey, hey, hey, hey

Hide it in the hiding place where no one ever goes Put it in your pantry with your cupcakes It’s a little secret just the Robinson’s affair Most of all you’ve got to hide it from the kids

Koo-koo-ka-choo, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know Wo wo wo God bless you, please, Mrs. Robinson Heaven holds a place for those who pray Hey, hey, hey hey, hey, hey

Sitting on a sofa on a Sunday afternoon Going to the candidates’ debate Laugh about it, shout about it When you’ve got to choose Every way you look at this you lose

Where have you gone, Joe DiMaggio Our nation turns its lonely eyes to you Wu wu wu What’s that you say, Mrs. Robinson Jolting Joe has left and gone away Hey, hey, hey, hey, hey, hey

Цитаты

• «Счастье приходит к тому, кто умеет ждать».
• «Деньги быстро обнаруживают свое бессилие, как только желания человека касаются области чувств».
• «Людей, которые глубоко и серьезно любят друг друга, мало занимает мнение посторонних».
• «Не гордись, когда помогаешь бедному. Будь благодарен, что тебе представилась эта возможность».
• «Ничего нет реального и вечного, кроме сердечной, человеческой доброты».
• «Мир холодно проходит мимо тех, кто не принимает участия в его безумствах».
• «Время укрепляет наши привычки, желания и чувства».
• «Делай добро ради добра, и тогда ты достигнешь полной отрешенности»
• «Благословен не тот, кому дается, а тот, кто дает».
• «Глупо давать советы людям, которые не желают их принимать».

Путешествие в Европу, жизнь и творчество художника в 1840 – 1850-е годы

Уильям БёртонУтонувший ребенок рыбака Арана

В 1842 Фредерик Уильям Бёртон совершил первую поездку за рубеж с целью увидеть наяву работы старых мастеров для изучения художественной техники. Путешествуя по разным уголкам Германии и Баварии, он делал множество зарисовок исторических мест, с удовольствием посещал музеи в крупных городах, копируя произведения мастеров прошлого, тем самым постигая суть художества.

Уильям БёртонУсталость

И – продолжал создавать собственные картины, зачастую беря сюжеты из жизни простого народа, развивая и совершенствуя свой живописный стиль.

Кроме того нужно отметить такой факт биографии художника, как его семилетняя работа (1851 – 1858) художником при дворе Максимиллиана II Баварского в Мюнхене. 1856 год ознаменовался для художника избранием его в Королевское Общество художников в жанре акварели.

Фредерик Уильям Бертон написал акварелью немало работ. Это объясняется тем, что художник совершенно не выносил запаха масляных красок и растворителей, поэтому пользовался только красками на водной основе: акварелью и гуашью.

Смерть скупца: Иероним Босх, 1490

Показывая жестокие мучения умирающего, один из великих художников Босх осуждает скупость — один из самых страшных смертных грехов. Своим полотном мастер пытается донести до зрителя идею о том, что скупой человек, умирая, не будет знать покоя и покаяния, одолеваемый мыслями о своем богатстве.

Смерть скупцаИероним Босх

Вероятно, произведение было написано для украшения одной из створок алтаря в католическом храме. Об этом говорит своеобразная композиция картины, ориентированная по диагонали.

Смерть человека, запертого в маленькой комнате и постоянно тревожащегося за свое богатство, не вызывает сочувствия; скорее, образ скупого вызывает отвращение и горячее осуждение.

Проблемы

Проблематика пьесы «Три сестры» — это и вовсе средоточие провинциальной тоски и тщетности бытия.

1. Отчаяние – вся пьеса буквально пропитана безнадёжностью и безысходностью. Чехов показывает нам тщетность человеческого бытия, слабость и порочность людей, которые сам человек побороть не способен.
2. Одиночество – все персонажи Чехова — одинокие люди. У них есть друзья, знакомые, они часто общаются. Но внутри каждый из них очень одинок. Между ними не существует единодушия, той связи, которая бывает у по-настоящему близких людей. Под масками благожелательности его персонажи прячут равнодушие и эгоизм.
3. Смысл жизни – писатель показывает нам людей, которые с непонятной целью отяжеляют собой землю. Не приносят никакой пользы ни себе, ни окружающим. Сами персонажи задают себе вопрос, зачем они живут. Но этот вопрос остаётся без ответа.
4. Пошлость и рутина – жизнь русской интеллигенции в пьесе изображена унылой, скучной и отталкивающей. Мы видим усталых, мрачных людей, погребённых под рутиной и повседневными заботами. В этой унылой атмосфере они обречены на угасание и скатывание в порок.

Основная идея

Чехов показал в своей пьесе русскую интеллигенцию, как он видел её. Он показать кризис русского общества, слабость тех людей, которые, по идее, должны вести за собой других, но на деле не способных обеспечить даже свою жизнь целью и высоким предназначением. Смысл пьесы «Три сестры» заключается в том, что происхождение, высокие помыслы и намерения, надежды и мечты не помогут добиться счастья. Только реальные дела и способности могут привести человека к самореализации и успеху. А вот напрасные упования на Москву и другие вымышленные проекты лишь закапывают в землю природное дарование личности.

Помимо этого, писатель поставил множество сложных вопросов о счастье, смысле жизни, природе человека и о многом другом. Выводы, к которым пришёл Чехов, могут показаться пессимистичными. Главная мысль пьесы «Три сестры» можно свести к тому, что ни любовь, ни семья, ни работа не помогут Вам ощутить полноту жизни, если внутри пусто. Бессильный человек, раб условностей и узник места своего рождения не достигнет счастья потому, что ждет его даром, без усилий со своей стороны. Но так не бывает, и лишь в борьбе, активности, познании и труде человек становится личностью и обретает свой смысл бытия.

Экранизации

Произведения Марка Твена несколько раз оказывались в работе у именитых режиссеров. Впервые приключения юного проказника перенес на кинопленку Уильям Тейлор в 1917 году. Впрочем, картина не имела успеха. Зато следующий фильм, снятый Джоном Кромвеллом в 1930 году, выбился в лидеры проката. 40 лет спустя американцы повторили успех – музыкальная картина режиссера Дона Тейлора была трижды номинирована на «Оскар» и дважды на «Золотой глобус». Главная роль досталась Джонни Уитакеру.

Джонни Уитакер в роли Тома Сойера

Французы решили подойти к похождениям американского мальчика с размахом, явив свету сериал «Приключения Тома Сойера» (1968), правда, в мини-формате. В неугомонного Тома преобразился Роланд Демонжо.

Роланд Демонжо в роли Тома Сойера

В стране Советов роман Марка Твена постановщики тоже не обошли вниманием. По мотивам «Приключений Тома Сойера» черно-белую ленту создали Лазарь Френкель и Глеб Затворницкий в 1936 году

Однако большую известность завоевал фильм Станислава Говорухина «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», который появился на советских киноэкранах в 1981 году. Образ Тома примерил Федор Стуков, а его приятеля Гекльберри – будущая знаменитость Владислав Галкин, для которого роль стала дебютной.

Федор Стуков в роли Тома Сойера

Говорухин собрал на съемочной площадке актеров с именем. Персонажей американской книги сыграли Екатерина Васильева (тетя Полли Сойер), Ролан Быков (Мефф Поттер). Роль возлюбленной Тома – Бэкки – исполнила дочь Андрея МироноваМария Миронова. Съемочную группу помотало по свету: география создания фильма включила Украину, Кавказ, Абхазию, а в образе реки Миссисипи убедительно предстал Днепр.

Владислав Галкин в роли Гекльберри Финна

Новое режиссерское прочтение книг Твена представил на суд зрителей Хермин Хунтгебурт. В «Томе Сойере» (2011) роли отведены Луису Хофману (Том) и Леону Сиделу (Гекльберри).

Луис Хофманн в роли Тома Сойера

Продюсер Борис Шенфельдер говорил в интервью:

Задуманное получилось воплотить вполне удачно.

Джоэл Кортни в роли Тома Сойера

Последняя экранизация литературного детища Марка Твена случилась в 2014 году. Фильм «Том Сойер и Гекльберри Финн» совместного производства Германии и США поставил Джо Кастнер. Неугомонного мальчишку-выдумщика сыграл Джоэл Кортни.

История создания и смысл песни Mrs. Robinson

Майк Николс обожал творчество Simon & Garfunkel и попросил у дуэта несколько песен для фильма. Музыканты разрешили использовать треки из их репертуара, а Пол Саймон (Paul Simon) пообещал сочинить пару композиций специально для «Выпускника». Время шло, картина была почти готова, а вечно занятый Пол никак не мог порадовать режиссера свежими произведениями.

Песня Mrs. Robinson в черновом варианте называлась Mrs. Roosevelt и не имела отношения к сюжету мелодрамы. Саймон задумывал ее как посвящение Анне Элеоноре Рузвельт (Anne Eleanor Roosevelt). Жена президента Франклина Делано Рузвельта (Franklin Delano Roosevelt) отстаивала права чернокожих граждан США, участвовала в основании ООН и принадлежала к движению феминисток.

Арт Гарфанкел (Art Garfunkel) рассказывал, как Mrs. Robinson оказалась в саундтреке фильма «Выпускник»:

Paul Simon: A Life, Marc Eliot

Николс позже вспоминал:

Paul Simon: A Life, Marc Eliot

Релиз и достижения

Публика услышала неполную версию Mrs. Robinson в фильме «Выпускник», который вышел на экраны в конце декабря 1967 года.

Спустя три недели Саймон и Гарфанкел записали в нью-йоркской Studio Columbia A окончательный вариант трека для альбома Bookends. В апреле 1968 года песня была издана синглом. Она возглавила Billboard Hot 100 и Canadian Hot 100, а также добралась до первой десятки в хит-парадах нескольких других стран.

В 1969 году Mrs. Robinson была признана записью года на церемонии вручения «Грэмми». Композиция вошла в Зал славы Grammy и список 500 величайших песен NME.

Кавер-версии

В 1969 году Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) записал Mrs. Robinson для альбома My Way. Он изменил несколько строчек в тексте песни, обратившись к сюжету фильма «Выпускник». Также он не захотел упоминать Иисуса, что могло помешать раскрутке композиции на радио.

Американская рок-группа The Lemonheads исполнила панковую версию Mrs. Robinson. Эван Дандо (Evan Dando) вспоминал, что терпеть не мог и песню, и музыку Simon & Garfunkel в целом. Он согласился записать кавер только в связи с 25-летним юбилеем фильма The Graduate.

Посмотрим видеоклип Mrs. Robinson – Lemonheads.

Интересные факты

• Напевая “coo-coo-ca-choo”, Саймон отсылает слушателей к песне I Am the Walrus рок-группы The Beatles.
• Хотя Саймон называл своим любимым бейсболистом Микки Мэнтла (Mickey Mantle), в словах песни Mrs. Robinson упоминается Джо Ди Маджо (Joe DiMaggio). Автор объяснял выбор тем, что имя Ди Маджо вписывалось в размер композиции.
• Впоследствии Саймон обсуждал песню с Ди Маджо, а после смерти бейсболиста написал о нем статью в The New York Times.
• Песню хотели номинировать на «Оскар», но Саймон и Гарфанкел не удосужились заполнить необходимые документы.
• В январе 2010 года выяснилось, что Айрис Робинсон, супруга премьер-министра Северной Ирландии Питера Робинсона, изменила мужу с молодым любовником из семьи их друзей. После этого на Facebook была основана группа, участники которой пытались вывести песню Mrs. Robinson на первое место британского хит-парада.

Третья или заключительная

Расследованием гибели девушки занимается следователь из округа Катараки Фрейд Хейт и его 19-летний помощник Эрл Ньюком. В кармане Роберты они находят письмо к матери и берут показания у двух охотников, которые видели в лесу молодого человека.

Местный прокурор Орвил Мейсон, мечтающий о политической карьере, также подключается к расследованию. Он ставит в известность Тайтуса Олдена, отца Роберты, о трагической гибели его дочери. Мать убитой рассказывает прокурору о Клайде. Мейсон осматривает чемодан девушки, в котором находит подаренный Гриффитсом туалетный прибор с карточкой, подписанной юношей. В комнате парня проводят обыск, в ходе которого обнаруживают письма от погибшей невесты.

Клайд приезжает на дачу к своим друзьям Крэнстонам. Внешне он вполне спокоен, но в душе обеспокоен из-за совершённого злодеяния и боится разоблачения. В газете юноша читает о том, что тело девушки было найдено, и в панике сжигает костюм, в котором приезжал на озеро.

Узнав, что следствие разыскивает убийцу, Гриффитс сначала решает сам пойти в полицию и рассказать о происшествии в лодке, выставив всё, как несчастный случай. Поразмыслив получше, юноша понимает, что дело зашло слишком далеко и ему никто не поверит. Более того, из-за этого парень рискует навсегда потерять Сондру.

Задержание и суд над Клайдом

Вместе со своими новыми друзьями из «золотой молодёжи» и Сондрой он решает на неделю уехать отдохнуть на Медвежье озеро. В глухих лесах Гриффитс уже начинает размышлять о побеге и в этот момент его задерживает подручный шерифа Николас Краут. Это происходит прямо на глазах у товарищей. В участке Мейсон старается получить у юноши признание и угрожает отвести его к Сондре. Испугавшись, что девушка увидит его в качестве обвиняемого, Клайд рассказывает, что был с Робертой на озере, но добавляет, что она погибла случайно.

В городе становится известно, что преступник пойман. Местные жители даже стараются взглянуть на злодея. Гриффитс же продолжает упорно настаивать на своей невиновности. Водолазы осматривают дно озера и обнаруживают там фотоаппарат. Подробности убийства и выдержки из писем Роберты начинают публиковать газеты всей страны. Семейства Крэкстонов и Финчли в спешке покидают Ликург.

Сэмюэл решает помочь племяннику и просит своего адвоката Дарру Брукхарта разобраться в этом деле. Его помощник, Кетчумен, нанимает для Клайда юриста Элвина Белнепа, политического конкурента Мейсона. Он сразу же приходится Гриффитсу по душе, и тот рассказывает адвокату, как всё было в действительности. Рубен Джефсон, помощник Белнепа, не может до конца понять, виноват Клайд или нет, но придумывает оправдательную историю, которая выглядит достоверно.

На суде Мейсон мастерски изобличает Клайда в преступлении. Присяжные объявляют парня виноватым и приговаривают к смертной казни, а апелляция, деньги на которую мать юноши собрала с большим трудом, не приносит результата. Во время судебного процесса Гриффитсу доставляют письмо от Сондры, на котором не было подписи. Прочитав его, он понимает, что остался совсем один в мире и никто больше не поверит в его невиновность. Сам Клайд не может окончательно разобраться в себе и понять, на самом ли деле он убил Роберту. Роман завершается казнью Гриффитса на электрическом стуле.

Факты

• По предложению Джона Лассетера, создатели пересняли не меньше трёх удачных сцен, а всего за десять месяцев до премьеры было переделано около 60 % сцен, добавлены новые сюжетные линии.
• В оригинальной версии фильма Льюис говорит, что он не понравился уже 124 семейным парам. В русской версии в переводе допустили ошибку и перевели число как 122. Подтверждением этой ошибки являются 124 нарисованных на ящике палочки.
• Когда Уилбер рассказывает о своей семье, он говорит, что его отец выглядит как Том Селлек. Дело в том, что Селлек озвучил отца Уилбера.
• В мультфильме часто встречаются изображения великих людей. В комнате Льюиса можно заметить фотографию Николы Теслы в рамке на стене, и Альберта Эйнштейна на будильнике. На стене приюта можно увидеть портрет Уолта Диснея.

Вторая часть

Переехав в Чикаго, Клайд три года живёт там под вымышленным именем Гарри Тенета. Неожиданно он встречает своего дядю Сэмюэла. Тот владеет огромной фабрикой и уже много лет не поддерживает контактов с семьёй племянника. Предприниматель соглашается дать работу Клайду, но для этого тот должен будет переехать в город Ликург, штат Нью-Йорк, где проживает дядя.

Сначала его холодно встречает сын Сэмюэла — Гилберт. Сперва наследник даёт гостю низкооплачиваемую работу в декоративочном цеху. Клайд проживает в скучном, но дешёвом пансионе у миссис Каппи. У него появляется друг — продавец из отдела мужской одежды Уолтер Диллард. Этот легкомысленный и ветреный юноша знакомит Гриффитса с двумя девушками — Ритой Дикермен и Зеллой Шумэн. Первая сразу же стремится взять Клайда в оборот, что не нравится молодому человеку.

Вскоре Гриффитс знакомится с сотрудницей фабрики Робертой Олден. Молодые люди влюбляются друг в друга. Девушка, воспитанная в строгих правилах, сначала не решается вступить в половую связь с Клайдом. Однако он упорствует, и Роберта соглашается, опасаясь лишиться расположения и внимания Гриффитса.

Получив новую должность, Клайд переезжает в шикарный дом на Джефферсон-авеню. Обвыкшись, он выделяет на работе трёх сотрудниц, не слишком обременённых нравственностью:

• Марту Бордалу.
• Рузу Никофорич.
• Флору Брандт.

Вскоре Клайд случайно знакомится с 17-летней дочерью другого городского фабриканта, Сондрой Финчли. Она вводит его в общество «золотой молодёжи» Ликурга. Постепенно девушка влюбляется в юношу. Она начинает размышлять о свадьбе, невзирая на своё несовершеннолетие и разницу в социальном статусе с избранником.

Как гром среди ясного неба, звучит известие от Роберты о том, что она беременна. Клайд уговаривает девушку совершить подпольный аборт, но никто из врачей, к которым она обращается, не соглашается сделать операцию. Роберта угрожает парню предать их связь огласке и благодаря этому добивается от нерешительного Гриффитса обещания жениться.

Гибель Роберты

Читая газету, Клайд узнаёт о трагическом происшествии, недавно случившемся в Массачусетсе: лодка, где плавала молодая возлюбленная пара, опрокинулась на озере. Труп девушки был обнаружен, а вот тело её спутника так и не нашли. Клайд помышляет о том, что примерно таким же образом он мог бы решить свои проблемы и с Робертой. Сперва юноша пытается гнать от себя такую преступную идею, но со временем понимает, что только так он сумеет гарантированно преодолеть препятствие, стоящее на пути к браку с Сондрой и роскошной жизни.

Гриффитс старательно продумывает план преступления, после чего приглашает Роберту поплавать на лодке. Вдвоём они прибывают на безлюдное озеро, где Клайд арендует судно. Парень выжидает время, когда он убил бы девушку, но в нужный момент впадает в оцепенение и не может совершить задуманное. Роберта решает пересесть поближе к возлюбленному, но, вставая, нарушает равновесие судна.

Клайд бьёт девушку фотоаппаратом, который был с собой, по голове. Впоследствии он не мог понять, сделал это намеренно или нет. Лодка переворачивается и молодые люди оказываются в воде. Гриффитс специально не вытаскивает девушку, несмотря на её возгласы и мольбы о помощи, и она тонет. Замаскировав убийство под несчастный случай, парень покидает место происшествия.

История создания

Сюжет пьесы стал складываться в голове писателя в 1889 году во время многочисленных поездок по России. Отдельные фрагменты и идеи, которые будут заложены автором его творении, были собраны в его записной книжке.

Исходя из этого, литературоведы считают прототипами трех сестер пермских горожанок — сестер Циммерман. Именно они создали в городе первую частную школу.

По другой версии, в пьесе «Три сестры» нашло отражение пребывание Чехова в городе Воскресенск, в котором тогда располагалась артиллерийская бригада. Артиллерийский поручик Егоров стал прототипом персонажа Тузенбаха.

Работа над пьесой «Три сестры» протекала очень тяжело. В письмах Горькому и другим друзьям автор жаловался: «То, что написал вчера, не нравится сегодня». Процесс написания затягивался и потому, что автору было тяжело изобразить три разных женских характера, происходивших из одной среды и семьи.

Несмотря на все усилия, первая читка пьесы провалилась: никто не понял, как такой сырой материал может быть готовой драмой? К.С. Станиславский вспоминал:

«Любовные письма», Ричард Кинг

Существует мнение, что картина стала повинна в смерти 4-х летней девочки – Саманты Хьюстон, дочери сенатора США. Смерть наступила в результате несчастного случая в 1887 году – девочка играла в мяч и упала с лестницы, ее смерть наступила мгновенно.

Полотно находится в отеле The Driskill в США, девочка, изображенная на нем, очень похожа на погибшую Саманту. Работники отеля, а также посетители делятся своими впечатлениями, рассказывая, что стоит им отвернуться, а затем вновь посмотреть на картину, как у изображенной девочки меняется выражение лица.

Также людям от взгляда на нее становится не по себе – начинается тошнота и появляется головокружение. Некоторые ощущают себя парящими в воздухе.

«Генерал Бернардо де Гальвеса», автор неизвестен

В отеле Galvez, в штате Техас, США, находится картина, пугающая постояльцев. Этот портрет принадлежит, предположительно, кисти Бернардо де Гальвеса, умершему в 1786 году.

По сути этот портрет – пристанище призрака художника. Ни одному постояльцу не удается сфотографировать полотно – снимок получается размытым, независимо от того, какая у них техника.

Постояльцы жалуются на то, что от картины им становится не по себе – они ощущают на себе взгляд, когда идут по коридору и спускаются с лестницы, будто бы генерал следует за ними.

Кроме того, с отелем Galvez, в котором находится картина, связано много легенд.

Производство

Производство фильма было запущено в июне 2004 года под названием «Один день с Уилбером Робинсоном». Окончание съёмок было намечено на 2006 год, и картину практически удалось выполнить в срок.

В январе 2006 года, пока мультфильм был в производстве, студия Walt Disney Company объявила о приобретении «Pixar», вследствие чего Джон Лассетер стал главным креативным директором как Walt Disney Animation Studios, так и Pixar. Когда он увидел ранние кадры фильма, то сообщил директору Стивену Андерсону, что не находит злодея достаточно страшным и грозным, и предложил внести некоторые изменения. Спустя десять месяцев почти 60 % картины было исключено и переделано. Образ злодея был улучшен, был введён новый герой, добавлена сцена погони с динозавром и изменена концовка. Кадры и зарисовки раннего варианта фильма были выпущены на DVD в качестве дополнительных материалов.

Темы

1. Маленький человек – Чехов, как и другие русские писатели до него, показывает нам довольно обычных, ничем не примечательных людей: учителей, чиновников, младших офицеров и прочих. Правда, в отличие от других писателей, склонных жалеть «маленького человека», Чехов смотрит на него с нескрываемой насмешкой, даже презрением. Он показывает нам ограниченность и мелочность людей, которые, несмотря на всю свою образованность, живут пустой жизнью обычных мещан.
2. Надежда – сестры в пьесе живут надеждой, прекрасной мечтой уехать в Москву, которая кажется им идеалом. У любого другого писателя это смотрелось бы мило и романтично, но Чехов весьма язвительно изображает пустые мечтания сестёр, которые недовольны своей жизнью, но ничего не делают, чтобы это изменить, а живут только бесплотной надеждой на лучшее.
3. Свобода – все персонажи в большей или меньшей степени задавлены повседневной рутиной. Все они глубоко несчастны, рвутся к свободе, однако не знают, как её достичь, и только глубже увязают в болоте унылого быта.
4. Жизнь в провинции – Чехов на основе своих воспоминаний показал русскую провинцию довольно унылым и мрачным местом, где ничего не происходит, а люди, даже самые талантливые, постепенно деградируют и опускаются до уровня простых обывателей.
5. Семья – семейная жизнь предстаёт у Чехова чем-то действительно тяжёлым и неприятным. В его пьесе не показано ни одного счастливого брака. Наоборот, в случае, например, Прозорова именно начало семейной жизни становится отправной точкой его пятилетней деградации.
6. Любовь – любовь у Чехова показано, как чувство, которое не приносит ничего, кроме беспокойства. Увлечение Прозорова Натальей приводит к ссоре с сёстрами, а барон Тузенбах и вовсе погибает, вступив в схватку за руку Ирины.

Кратко об истории создания произведения «Приключения Тома Сойера»

Всего Марк Твен написал о Томе Сойере 4 произведения. Пятое осталось незаконченным. Сложнее всего ему далась первая книга – начав в 1872 году, писатель завершил повесть к 1875 году. В романе описаны реальные сцены с детства автора, когда в мир безмятежных мечтаний ворвались взрослые проблемы. Марк Твен рассказывал, что сам, как и герои произведения мечтал отыскать клад, стать морским путешественником и на плоту уплыть далеко.

Имя «Том Сойер» — принадлежит реальному человеку, его знакомому с Калифорнии. Но прототипами стали три мальчика – друзья писателя с детства. Вот откуда у героя противоречивый характер. Прозаик своим произведением хотел достучаться больше до взрослых. Детям его книги покажутся лишь чудесными сказками. А родителям стоит задуматься, как воспитывать своих детей. Недостаточно дать им еду, образование и кров. Надо понять, о чем думает ребенок, чем наполнен его мир. Не оценивать негативно его действия, ведь к каждому поступку приводит «великая» идея.

Критика

От кинокритиков фильм получил преимущественно положительные отзывы. По версии Rotten Tomatoes, 66 % обзоров, данных фильму, являются положительными. Всего ресурсом зафиксировано 136 обзоров со средним баллом 6,3 из 10. Консенсус сайта сообщает: «В гости к Робинсонам» является визуально впечатляющим детским анимационным фильмом, выделяющимся глубиной истории». Metacritic даёт картине 61 балл из 100 на основе 27 обзоров.

Обозреватели портала «RealMovieNews» так пишут о фильме:
«…энергичный сюжет, требущий пристального внимания, всё перемещается вперёд-назад в пространственно-временном континууме, касается серьёзных идей и приводятся некоторые довольно тревожащие дополнительные факты. Остроумные сюжетные повороты обрабатываются с редкой тонкостью и интеллектом. В итоге фильм получается несколько сентиментальным и вдохновляющим. Но это так мило, что мы в общем-то не против.»
Дэнни Милтон из «Beaumont Journal» сказал, что «Робинсоны» могут и не быть семьёй, с которой вы захотите расстаться, но они уверены, что будет весело при знакомстве с этим образным и замечательным 3D приключением. Эндрю Л. Урбан из «Australian Urban Cinefile» сказал: «Walt Disney оставил на экране фэнтезийную историю и это любящая дань его наследию». Кайл Смит из New York Post назвал эту картину десятым лучшим фильмом 2007 года.

В то же время, были и плохие отзывы о картине. A. O. Scott из The New York Times писал: «В гости к Робинсонам — это, несомненно, один из самых плохих анимационных фильмов, выпущенных под маркой Диснея за довольно короткое время». Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly дала фильму рейтинг «C» и сказала: «Весь фильм — это одна неровная дорога».

Кассовые зборы

Фильм принёс $ 25 123 781 за первую неделю показов, уступив фильму «Лезвия славы: Звездуны на льду». За всё время проката картина принесла выручку в $97 822 171 в США и Канаде, а также $71 510 863 в международном прокате, в сумме принеся 169 333 034 долларов от показов во всём мире.

Фредерик Уильям Бёртон – начало

Будущий художник родился появился на свет в 1816 году в респектабельной английской семье. Старинным поместьем Клифден-хаус Бёртоны владели с середины XVIII века. Там, на западном побережье Ирландии, – прошло детство Фредерика Уильяма Бёртона (таково полное его имя).

Его отец – пейзажист-любитель – привил сыну любовь к искусству и неудивительно то, что Уильям начал рисовать с ранних лет. Учился он в Дублине, в Школе братьев Брокас, где за непродолжительное время добился зримого успеха. Особенно удавались ему портреты акварелью и миниатюры на слоновой кости.

В 1837 Уильям Бёртон решился показать собственные работы Королевской Академии Хиберниан (RHA) в Дублине, где их достойно оценили и вскоре он был произведен в члены корреспонденты. Произведения молодого художника выставлялись там с 1832 года.

Художник Уильям БёртонМиранда

Мастерство У. Бёртона росло, в результате ему присвоили звание академика.

Настоящим другом и наставником на всю жизнь для У. Бёртона стал Джордж Петри, образованный археолог, антиквар и художник. Желая укрепить свое художественное мастерство, Уильям последовал совету Д. Петри и поехал в Коннемару, чтобы увидеть историческое прошлое родной Ирландии и сделать зарисовки.

обратно в америку

Яхт-клуб Low Tide Riverside , 1894 год.

Робинсон в последний раз покинул Францию и Моне в 1892 году, хотя намеревался вернуться. В Соединенных Штатах Робинсон получил работу в Бруклинской академии искусств, а также вел летние занятия в Напаноче , штат Нью-Йорк, недалеко от гор Катскилл, где он написал несколько пейзажей. Он также преподавал в колледже Эвелин в Нью-Джерси, а затем в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии .

С Нью-Йорком в качестве базы Робинсон смог общаться с американскими импрессионистами. У него были близкие отношения с Джонни Генри Твотчманом и Джулианом Олденом Вейром. Он также провел некоторое время в Коннектикуте . Здесь он нарисовал серию сцен с лодками, которые считаются одними из лучших его работ.

Название картины неизвестно, Здислав Бексински

Здислав Бексински – признанный классик сюрреалистического хоррора. Его произведения никого не оставляют равнодушными – они внушают страх и смятение.

Полотна художника часто имеют желтовато-багровый оттенок, некоторые детали проработаны с особой подробностью.

Здислав Бексинки не называл свои произведения, известно, что некоторые свои работы он сжег на заднем дворе своего дома.

Позднее он объяснил это тем, что некоторые картины его не удовлетворяли, а другие были слишком личными.

В жизни художника мрачных картин случилось много несчастий – его жена погибла в 1998 году, а сын совершил самоубийство. Через несколько лет тело польского художника нашли в его квартире – он, как и его сын, покончил с собой.

Пароход Pilot

Тогда, в 1857 году, 21-летний Клеменс осуществил свою мечту: он начал изучать искусство пилотирования парохода на Миссисипи. Лицензированный пилот Пароход от 1859 г., вскоре он нашел постоянную работу на каналах великой реки.

Clemens любил свою карьеру и это было интересно, хорошо оплачиваемая работа и высокий статус, примерно сродни летающему реактивномулайнеру сегодня. Тем не менее, его служба была прервана в 1861 году с началом гражданской войны, которая остановила большую часть гражданского движения по реке.

Когда началась гражданская война, народ Миссури расколся между поддержкой Союза и Федерального государства. Клеменс выбрал последнее, вступив в Федеральную армию в июне 1861 года, но служит только пару недель, пока его добровольный полк не распался.

Где, подумал он тогда, сможет ли он найти свое будущее? Какое место принесло бы ему как волнение, так и наличные деньги? Его ответ: Великий американский Запад