Слово «пин-ап» знакомо почти всем: яркие иллюстрации с улыбчивыми девушками, красные губы, волнистые локоны, платья в горошек. Его пишут по-разному: pin-up, пин-уп, пин-ап. Все три варианта описывают одно явление, которое давно вышло за рамки открыток и стало самостоятельным направлением в иллюстрации, моде и дизайне. Разберёмся, что такое pin-up, откуда он взялся, как его отличить от похожих стилей и как использовать сегодня.
Что означает слово «пин-ап» и как его правильно писать
Выражение происходит от английского to pin up, что буквально значит «прикалывать вверх». Так называли картинки, которые прикрепляли булавками или кнопками к стене, шкафчику или дверце. Отсюда и название: изображение, которое хочется повесить на виду.
С правописанием путаница: в русском языке встречаются «пин-ап», «пин-уп» и оригинальное pin-up. Ближе всего к английскому произношению вариант «пин-ап», его чаще используют в журналах и каталогах. Форма «пин-уп» распространена в разговорной речи и поисковых запросах. Оба написания понятны читателю, главное — сохранять дефис и не смешивать их в одном тексте.
Как появился стиль: от открыток до культовых иллюстраций
Предпосылки возникли ещё в конце XIX века, когда печатные открытки, рекламные плакаты и журнальные вкладки стали доступны широкой публике. Настоящий расцвет пришёлся на середину XX века: иллюстрированные журналы, календари и рекламные листовки требовали ярких, легко узнаваемых образов.
Главными авторами направления стали американские художники:
- Джордж Петти — создатель серии «Petty Girl», задавший стилистику лёгких, воздушных образов;
- Альберто Варгас — мастер акварели и аэрографа, прославившийся плавными линиями и мягкими тонами;
- Гил Элвгрен — автор сюжетных сценок с юмором, любимец рекламодателей;
- Эрл Моран и Билл Медкалф — авторы множества календарных и журнальных работ.
Их работы объединяла одна идея: жизнерадостный, добродушный образ без тяжеловесной драматургии. Именно поэтому стиль так легко прижился в рекламе и массовой печати.
Главные признаки пин-ап иллюстрации
Отличить настоящий pin-up от стилизованного рисунка помогает набор характерных черт. Чем больше совпадений, тем точнее стиль.
- Сюжетная сценка. Героиня как будто застигнута врасплох: ветер приподнял юбку, зацепился каблук, сломался зонтик. Часто в этом есть лёгкий юмор.
- Яркая, чистая палитра. Насыщенный красный, бирюзовый, жёлтый, мягкие пастельные фоны.
- Гладкая проработка. Кожа и ткань выглядят почти глянцевыми, штрихи аккуратные, контуры чёткие.
- Узнаваемый образ. Подвитые локоны или «голливудская волна», алая помада, стрелки на глазах, аккуратная талия, платье с пышной юбкой.
- Позитивное настроение. Улыбка, кокетливый взгляд, динамичная поза.
Если на картинке нет сюжета и всё сведено к статичному портрету, скорее всего, это уже современная стилизация, а не классический пин-ап.
Пин-ап в моде и макияже
Образ, пришедший с иллюстраций, давно живёт и в гардеробе. Основные элементы стиля:
- платья с приталенным силуэтом и юбкой «солнце» или «колокол»;
- принты в горошек, клетку, мелкий цветок, вишенки;
- высокая талия, широкие пояса, юбки-карандаш;
- косынки и банданы, завязанные узлом на макушке;
- туфли на устойчивом каблуке, балетки, оксфорды.
В макияже акцент делают на ровном тоне, чётких стрелках, аккуратных бровях и ярких губах: красной, коралловой или ягодной помаде. Сделать образ современнее поможет простое правило: оставьте один выразительный акцент, например губы, а остальное сделайте сдержанным.
Причёски в духе пин-ап
Классика — мягкие локоны, закрученные внутрь, и валики на макушке. Для повседневной жизни подойдут укладка «ретро-волна» и высокий хвост с подкрученными концами. Не обязательно использовать много лака: достаточно бигуди и аккуратного расчёсывания пальцами после остывания волос.
Как использовать пин-ап в интерьере и дизайне
Постеры и принты в этой стилистике хорошо смотрятся в кухне, гардеробной, мастерской, кафе, салоне красоты. Несколько советов по оформлению:
- выбирайте рамки в тон иллюстрации: белые, чёрные или состаренный металл;
- сочетайте с однотонными стенами, чтобы яркие цвета не спорили с фоном;
- повторите один из цветов принта в текстиле: подушках, шторах, ковре;
- не развешивайте сразу много работ — достаточно одной-трёх, объединённых общей темой;
- учитывайте назначение комнаты: в детской и общих зонах лучше выбирать сюжеты с юмором и нейтральным настроением.
В графическом дизайне пин-ап используют в афишах, упаковке, меню, оформлении кофеен и ретро-вечеринок. Для работы пригодятся шрифты с рукописным или вывесочным начертанием, пастельные плашки и узнаваемые элементы ретро-печати.
Как найти оригинал и распознать автора
Старые иллюстрации часто копируют без подписи, поэтому установить автора бывает непросто. Начните с поиска по изображению: загрузите картинку в поисковик и посмотрите, на каких ресурсах она встречается раньше всего. Обратите внимание на подпись в углу, обычно это фамилия или инициалы художника.
Если нужна консультация по живописи и графике вживую, пригодится приложение для распознавания картин: оно помогает быстро определить произведение и узнать детали о нём прямо в музее или галерее. Для коллекционных работ также ищите каталоги аукционных домов и архивы журналов, где иллюстрации публиковались впервые.
Практические советы для тех, кто хочет попробовать стиль
- Изучите источники. Посмотрите работы нескольких художников, чтобы уловить разницу в манере.
- Начните с эскизов. Важнее поймать позу и пропорции, чем сразу прорабатывать детали.
- Работайте с палитрой. Ограничьтесь пятью-шестью цветами, это сделает композицию цельной.
- Добавьте сюжет. Даже небольшая деталь, вроде порыва ветра или разбросанных покупок, оживит картинку.
- Уважайте авторские права. Если используете чужие изображения в коммерческих целях, уточняйте условия лицензии.
Итог
Pin-up, пин-уп, пин-ап — это не просто модное слово, а целый визуальный язык: яркий, жизнерадостный и очень узнаваемый. Он родился в печатной графике, а сегодня живёт в моде, интерьере, дизайне и современной иллюстрации. Чтобы использовать его уместно, достаточно знать ключевые признаки стиля, помнить о чувстве меры и обращаться к первоисточникам, то есть к работам тех мастеров, кто его создал.
