Загадочный маньяско

Истоки его стиля

Отшельник в пустыне

Влияние на его работу неясно. Некоторые подозревают влияние свободного живописного стиля его венецианского современника Себастьяно Риччи (1659–1734), генуэзца Доменико Пиолы (1627–1703) и Грегорио де Феррари , хотя самый выдающийся из трех, Риччи, писал более монументально. и мифический стиль, и эти художники, возможно, действительно находились под влиянием Магнаско. Магнаско, вероятно, находился под влиянием миланского иль Мораццоне (1573–1626) в эмоциональном качестве своей работы. Некоторые из его полотен (см. Илл. (Q)) напоминают романтические пейзажи Сальваторе Розы с морскими плетями и его близость к картинам с разбойниками. Крошечный масштаб фигур Маньяско относительно пейзажа сравним с более воздушными изображениями Клода Лоррена . В то время как его использование фигур оборванных нищих сравнивают с жанровым стилем Джузеппе Марии Креспи , фигуры Креспи крупнее, отчетливее и индивидуальны, и возможно, что сам Креспи мог повлиять на Магнаско. Другие указывают на влияние итальянских художников позднего барокко , Романа Бамбоччанти , а в его экзотической сценографии широко распространенные гравюры француза Калло .

Произведение искусства

Он считается одним из самых оригинальных художников XVIII — го века, Settecento Италии. В популярной жанровой живописи он отличается плотной палитрой светящихся контрастов, которые, как правило, создают неясные приемы и искаженные фигуры.

Его первыми работами, согласно источникам, были портреты, жанр, который быстро покинули, чтобы посвятить себя пейзажам с анимированными сценами с фигурами монахов, цыган, бандитов и акробатов, вставленными в согласованные сцены мрачных пейзажей.

Первое замечательное произведение — « Пейзаж руин» (1697 г.), хранящийся в частной коллекции в Милане .

$Алессандро маньяско биография \ резюме вдохновители и создание$

Пейзаж с двумя фигурами или Пейзаж с человеком, помешивающим бочку у берега , около 1690 г. , холст, масло, 113 × 203 см , Лувр , Париж

Во Флоренции

Феодосий отталкивается от Церкви Святого Амвросия , — , холст , масло, 155 х 213 см , Художественный институт Чикаго
Представление в храме , холст, масло, 72 × 107 см , Уодсворт Атенеум , Хартфорд
Узнал Сороки , — +1710 , холст, масло, 47 × 61 см , Музей Уффици , Флоренция
Больница , +1703 — , холст, масло, 48 × 83 см , Национальный музей изобразительных искусств , Бухарест
Христос, которому помогают ангелы , около 1705 г. , холст, масло, 193 × 142 см , Музей Прадо , Мадрид
Пейзаж с цыганами и прачек , — , холст , масло, 84 × 104 см , Индианаполис художественный музей
Христос и самарянка , — +1710 , холст, масло, 145 × 109 см , Центр Гетти , Лос — Анджелес
Недотрога , — +1710 , холст, масло, 145 × 109 см , Центр Гетти , Лос — Анджелес
Прирученный Сороки , 1 707 — , холст, масло, 63 × 75 см , Музей Метрополитен , Нью — Йорк
Архитектурный каприз , около 1708 г. , овальный холст, масло, 72 × 95 см , Шато дю Мэн, Франция
Богемское Логовище , 1 708 — один тысячу семьсот десять , холст, масло, 56 × 71 см , Музей Уффици , Флоренция
Ле Мюлетье , также известный как Пейзаж в замке , около 1710 года , холст, масло, 130 × 107 см , Лувр , Париж . Возможно выполнено в сотрудничестве с Peruzzini.

В милане

Le Repère де Бандиты , вакханалия серия , — , холст, масло, 110 х 167 см , Эрмитаж , Санкт — Петербург
Искушение святого Антония , +1710 — +1720 , холст, масло, 58 × 38 см , Лувр , Париж
Допрос в тюрьме , — +1720 , холст, масло, 44 × 82 см , Художественно — исторический музей , Вена
Три камедулы монахов в экстатической молитве , — , холст , масло, 54 х 139 см , Rijksmuseum , Амстердам
Три камедулов Монахи Молиться в лесу , — , холст , масло ,, 48 × 43 см , Музей изящных искусств Дижона , Дижоне
Монахи в молитве, холст, масло, 60 × 71 см , Музей изящных искусств Бордо
Воскрешение Лазаря , один тысяча семьсот пятнадцать — одна тысячи семьсот сорок , 65 × 83 см , Рейксмузей , Амстердам
Вакханалия , — 1 730 , холст, масло, 118 × 149 см , Центр Гетти , Лос — Анджелес
Триумф Венеры , +1720 — 1 730 , холст, масло, 118 × 149 см , Центр Гетти , Лос — Анджелес
Пирующие солдаты , около 1725 г. , холст, масло, 59 × 45 см , Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
Семинар Монахини , +1725 — +1730 , холст, масло, 41 × 33 см , Strasbourg музей изобразительных искусств
Христос на кресте со святым Франциском Ассизским , , холст, масло, 46 × 24 см , Страсбургский музей изящных искусств
Мастерская художника , около 1730 г. , холст, масло, 43 × 29 см , Лувр , Париж
Свадебный Банкет богемы , 1 730 — 1 735 , холст, масло, 86 × 118 см , Лувр , Париж

Обратно в Геную

Христос исцеляет парализованного , около 1735 г. , холст, масло, 35 × 44 см , Лувр , Париж
Христос у Галилейского моря , около 1740 г. , холст, масло, 118 × 147 см , Национальная художественная галерея , Вашингтон.
Развлечения в саду Альбаро , около 1740 г. , холст, масло, 86 × 198 см , Генуя , Палаццо Бьянко
Le Chocolat , — , холст, масло, 73 × 57 см , Частная коллекция
Прибытие и допрос камбузных рабов в тюрьме Genoa , — , холст , масло, 116 × 142 см , Музей изящных искусств де Бордо
Яхтенный де galériens , +1740 — +1749 , холст, масло, 116 × 142 см , Бордо Музей изобразительных искусств

Недокументированные даты

Пейзаж с фигурами у озера , холст, масло, 98 × 75 см , Лионский музей изящных искусств
Проповедь , холст, масло, 37 × 29,5 см , Лионский музей изящных искусств
Святой Франциск утешается музыкой ангела-скрипача ?, Лувр , Париж
Морской пехотинец с монахами и рыбаками, холст, масло, 96 × 71 см , Musée Magnin , Дижон
Рыбалка на берегу , холст, масло, 96 × 71 см , Musée Magnin , Дижон
Пейзаж со святым Иоанном , Национальный музей Белграда
Две картины, изображающие сцены из монашеской жизни , Парижский музей декоративного искусства.
Еврейские похороны , холст, масло, 87 × 117 см , Музей искусства и истории иудаизма , Париж
La Barque de Charon , холст, масло, 90 × 115 см (DE 537), Musée des Beaux-Arts de Menton
Поклонение волхвов , холст, масло, 168 × 215 см , Дюнкеркский музей изящных искусств

Рисунки

Три лесоруба несут ствол дерева , Лувр , Париж

биография

Впервые он прошел обучение в Генуе в мастерской своего отца Стефано. После смерти своего отца в 1674 году он стал учеником Валерио Кастелло , он посещал Casa di Piola , затем его доверили купцу из его родного города, который примерно в 1682 году отвез его в Милан в качестве ученика Филиппо. , Аббьяти .

В Милане он познакомился с пейзажистом Антонио Франческо Перуццини, с которым работал до его смерти, и имел отношения с различными ландшафтными дизайнерами и руинистами, такими как Клементе Спера (in) . Он находится под влиянием венецианского течения Марко Риччи (1676-1730), Каира или Черано . Он разделяет влияние и обмены со своим другом Карло Антонио Тавелла, который, как и он, вернется в Геную, что затруднит атрибуцию их часто общих работ.

Он провел много времени во Флоренции между 1703-1710 годами, что дало ему возможность встретиться с Себастьяно Риччи (1659-1734). Там он изучал гравюры Стефано делла Белла (1610-1664), Жака Калло (1592-1635), а также фламандские и голландские картины из коллекции великого герцога Фердинанда Медичи , которые способствовали укреплению антиакадемической его работ. Он поступил на службу к тому, кто станет великим герцогом Тосканы : Джан Гастоне , вторым сыном Козимо III Медичи . Затем он инвестирует в серию картин и гравюр, посвященных так называемому жанру живописи кариката и джокоза, таких как картины Баччо дель Бьянко , Сальватора Роза , Джузеппе Мария Креспи и Джованни Доменико Ферретти , все привыкшие к двору позднего Великого Герцоги Медичи.

Снова в Милане в период с 1710 по 1735 год он затем работал на великих лордов этого города, Арезе , Карнеди и графа Коллоредо, австрийского губернатора Милана, для которого он написал между 1720-1725 годами девять картин, представляющих, в частности, Урок катехизиса. внутри купола, монахи в трапезной и синагога в аббатстве Зайтенштеттен , Австрия. Он отвечает за оформление триумфального входа императора Карла VI Священной Империи .

Вернувшись в Геную в 1735 году, он создавал интимные и трогательные произведения Ватто . Он исполняет Trattenimento in un giardino di Albaro (Прием в саду Альбаро ), ныне хранящийся в галерее Палаццо Бьянко . Он закончил там свои дни, но его все более свободное и личное искусство игнорировалось и даже мало ценилось его соотечественниками.

Заметки [ править ]

^ Маньяско, называется иль Lissandrino (Генуя 1667-1749), мечта Святого Иосифа на Кристис
^ a b c Wittkower 1993, стр. 478
^ Dizionario geografico-storico-statistico-commerciale degli stati del Re di Sardegna , Том 7, Гоффредо Казалис, Турин (1840), стр. 726: «potrebbe chiamarsi pittore romantico: dipingeva a tocchi franchi, e con isprezzatura piccolegnosa chiese d’architettura gotica, o in solitudini, romiti, cappuccini; ovvero mariuoli sulle piazze, soldati ne’quartieri «.
^ Ланци, Луиджи (1847). История живописи в Италии; От периода возрождения изящных искусств до конца восемнадцатого века . III . Перевод Томаса Роско . Лондон; Оригинал из Оксфордского университета, оцифровано в январе 2007 г .: Генри Г. Бон. п. 287.
Перейти ↑ Spike 1986, p. 87.
^ Ланци, стр. 287.
^ Wittkower, 1993, стр. 478

Зрелый стиль [ править ]

Джозеф интерпретирует сны

После 1710 года Маньяско преуспел в создании небольших гипохроматических полотен с жуткими и мрачными пейзажами и руинами или переполненных интерьеров, населенных маленькими, часто яркими и мультяшно вытянутыми персонажами. Люди на его картинах часто были почти разжиженными нищими, одетыми в лохмотья, нарисованными в мерцающих нервных мазках. Часто они имеют дело с необычными темами, такими как синагогальные службы, собрания квакеров, собрания грабителей, катастрофы и допросы инквизиции . Его отношение к этим предметам в целом неясно.

Спустя столетие его будут описывать как «живописца-романтика: который искренними штрихами и гениальной выразительностью рисовал фигурки в готических церквях; или в одиночестве, отшельников и монахов; или негодяев, собравшихся на городских площадях; солдат в казармах». Историк искусства и критик Луиджи Ланци описал его как Черкоцци своей школы; тем самым обозначив его в кругу последователей Бамбоччанти . Он указывает, что у Магнаско были «фигуры, едва превышающие размер пяди … нарисованные с юмором и восторгом», но не так, как если бы этот эффект был намерением художника. Ланци говорит, что эти эксцентричные украшения любил великий герцог Флоренции Джованни Гастоне Медичи . Магнаско также нашел современное покровительство своей работе среди известных семей и коллекционеров Милана, например, среди семей Арезе и Каснеди. Эта серия покровителей подчеркивает тот факт, что Магнаско больше уважали посторонние, чем его собратья-генуэзцы; как заметил Ланци, «его смелый подход, хотя и соединенный с благородной концепцией и правильным рисунком, не привлекал в Генуе, потому что он далек от отделки и союза оттенков, которым следовали (генуэзские) мастера». В двадцатом веке Рудольф Витткауэр высмеивал его как «одинокого, напряженного, странного, мистического, экстатического, гротескного, оторванного от триумфального курса венецианской школы», начиная с 1710 года.