Краткая биография
- За 8 лет учёбы в Академии Репин приобрёл много друзей. Он близко сошёлся с художниками Иваном Крамским и Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским, критиком Владимиром Стасовым. В 1865 г. Репин получил первую серебряную медаль от учебного заведения.
- В 1869 г. студент был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».
- В 1870 г. Репин вместе с друзьями-художниками отправился в путешествие на Волгу. Там живописец начал работать над картиной «Бурлаки на Волге», идея которой родилась 2-мя годами ранее. Картину он закончил в 1873 г., она была прекрасно встречена и принесла художнику известность в Петербурге и Москве.
- В 1871 г. за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» художника наградили большой золотой медалью.
- В 1871-1872 гг. живописец работал над полотном «Славянские композиторы», которое заказал ему московский предприниматель А. А. Пороховщиков для размещения в зале ресторана «Славянский базар».
- В апреле 1873 г. Репин вместе с женой и маленькой дочкой отправился в пенсионерскую поездку за границу. Они побывали в разных европейских городах, затем осели в Париже. Там художник познакомился с творчеством французских импрессионистов, но не понял и не принял их манеру.
- В 1874 г. по заказу Павла Третьякова Илья Ефимович написал портрет И. С. Тургенева, который в это время тоже находился в Париже. Картина не удалась. В 1879 г., уже в Москве, Репин повторил попытку, но и второй портрет писателя вышел плохо.
- В 1875 г. живописец создал картину «Парижское кафе» и выставил её в парижском Салоне, что пенсионеру Академии делать запрещалось. В России этот факт, да и сюжет самого полотна вызвали скандал. Но на выставке работа осталась незамеченной.
- В 1876 г. в Париже из-под кисти художника вышла фантастическая картина «Садко». За неё в России он получил звание академика.
- Вернувшись в 1876 г. в Россию, Репин около года провёл в родном Чугуеве, затем, поддавшись уговорам друзей, переехал в Москву. 2 года спустя он вступил в Товарищество передвижников.
- В 1879 г. Илья Ефимович закончил историческое полотно «Царевна Софья». Работа над картиной заняла больше года. Репин тщательно изучал исторические материалы, делал зарисовки костюмов и аксессуаров в музеях. Однако готовая работа, представленная на выставке передвижников, публикой и критиками изначально была встречена холодно.
- В 1881 г. Репин приехал в Петербург навестить своего давнего друга – композитора М. П. Мусоргского. Модест Петрович тяжело заболел и находился в больнице, художник за 4 дня в больничной палате написал его портрет, в котором сумел передать характер и мощь композитора. Через несколько дней Мусоргский скончался.
- В 1882 г. Илья Ефимович переехал в Петербург, взяв с собой наброски и эскизы к новым картинам.
- В 1885 г. живописец закончил работу над одним из своих главных шедевров – картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Для образа царя Репину позировал художник Григорий Мясоедов.
- Одна из самых известных картин Ильи Репина «Не ждали» была закончена в 1888 г. Он работал над ней более 5 лет, добиваясь точной передачи эмоционального состояния героев.
- В 1892 г. на выставке в Академии художеств живописец представил работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её замысел родился ещё в 1878 г. В 1880 г. для создания зарисовок к картине состоялась первая поездка Репина на Украину, а вторая — в 1888 г. Полотно было куплено императором Александром III.
- В 1894 г. Репин стал преподавателем в Академии художеств. Он работал там до 1907 г.
- В 1903 г. по заказу императора Илья Ефимович написал картину «Юбилейное заседание Государственного совета». Это огромное полотно, на котором изображено 60 человек. Так как на создание картины было отведено мало времени, художник должен был работать быстро, портретные зарисовки чиновников он писал за 1-2 сеанса. В работе ему помогали 2 ученика – Борис Кустодиев и Иван Куликов.
- К 1915 г. Репин завершил работу над мемуарами. Книга вышла в свет уже после смерти автора.
- После 1918 г. Куоккала, где находилось имение художника, стала территорией Финляндии. Репин оказался оторванным от своей страны. С возрастом у живописца начала отниматься правая рука, и он стал писать левой, закрепляя палитру специальными ремнями.
- В 1926 г. к Репину прибыла делегация художников из СССР во главе с его учеником Исааком Бродским с целью уговорить Илью Ефимовича вернуться на родину. Но живописец решил остаться в Куоккале. Последние годы он был очень слаб, и за ним поочерёдно ухаживали его дети.
- 29 сентября 1930 в возрасте 86 лет Илья Ефимович Репин скончался. Незадолго до смерти он успел написать друзьям и родным прощальное письмо.
Художник Илья Репин
Иван Петрович Павлов(26.09.1849 — 27.02.1936)
Величайший ученый, внесший огромный вклад в мировую науку, доктор медицинских наук, первый в России Лауреат Нобелевской премии (1904), академик Российской Академии наук (1907).
Родился в Рязани, в семье священника. Учился в Рязанском духовном училище (1860 — 1864). Не закончив курс обучения в Рязанской семинарии (1869), поступил в Петербургский университет (1870 — 1875). Для совершенствования умения оперировать и пополнения знаний по физиологии человека поступил на 3-й курс Военно-медицинской академии и закончил ее с отличием. Одновременно с обучением в ВМА организовал работу в физиологической лаборатории.
После недолгого заведывания кафедрой фармакологии ВМА избирается заведующим кафедрой физиологии той же академии.
В области физиологии кровообращения им защищена докторская диссертация «Центробежные нервы сердца», открыт усиливающий нерв сердца и раскрыта его трофическая природа. Работы в области пищеварения принесли ему мировую известность. Ввел в эксперимент метод хронического опыта, разработал ряд методик по изучению деятельности пищеварительных желез, желудка, желчного пузыря и др. Раскрыл нервно-рефлекторные механизмы, регулирующие деятельность пищеварительного тракта, до сих пор они лежат в основе понимания физиологии пищеварения.
Выдающиеся исследования, проведенные им в области физиологии центральной нервной системы, привели к открытию новой области — физиологии высшей нервной деятельности. Эти достижения связаны с открытием условных рефлексов, положивших начало изучению замыкательной функции мозга.
Работая в психоневрологических клиниках, пришел к пониманию механизмов некоторых заболеваний — истерии, невростении, психостении. Выдающиеся успехи Павлова в изучении мозга в значительной степени объяснялись тем, что его руководящей идеей был невризм, согласно которому все функции организма в первую очередь зависят от регулирующего влияния нервной системы.
Учитывая значение научных работ Павлова, Советское правительство издало специальный декрет (1921) о создании условий для развития научных исследований в его лаборатории. Была построена биологическая станция в Колтушах под Ленинградом, ставшая впоследствии Институтом эволюционной физиологии и патологии им. И.П. Павлова.
Ученый не забывал родной город: часто бывал в Рязани. Навещал родителей, проводил каникулы. Последний раз И.П. Павлов побывал в Рязани в августе 1935 года. В городе с 1946 года действует мемориальный музей-усадьба академика И.П. Павлова в доме, где родился и жил ученый, на улице Павлова.
В 1949 году в Рязани открыт памятник И.П. Павлову (скульптор М.Г. Манизер). Рязанский медицинский университет носит имя академика И.П. Павлова.
Лит.: Библиография трудов И.П. Павлова и литература о нем / Под ред. Э.Ш. Арапетянца. М.- Л., 1954; Летопись жизни и деятельности И.П. Павлова. Т. 1. 1849-1917 / Сост. Н.М. Гуреева и Н.А. Чебышева. Л., 1969; Павлов в воспоминаниях современников. Л., 1967; Переписка И. П. Павлова / Сост. И.М. Гуреева и др. Л., 1970.
Сочинения
Пименов Юрий Иванович написал немного сочинений, но каждое из них пробирает до глубины души. Список его произведений краток, зато емок. Писал мужчина с довольно большими перерывами, как для писателя. Однако сам себя вовсе не считал писателем. В 1958 году он написал сочинение «В Подмосковье», которое есть в сборнике его рассказов «Записки художника».
Через два года в СССР вышел его сборник «Год путешествий». В этом же — 1960 — году он издал «Искусство жить или «искусство ничего»». Новый сборник появился только через 8 лет и назывался он «Новые кварталы». В 1974 году — «Таинственный мир зрелищ» .
Роспись Успенского собора
Историки предполагают, что Андрей Рублев родился около 1360 года в средней полосе России — возможно, в Великом Новгороде или в землях Московского княжества. При крещении ему дали другое имя — Андреем нарекли позднее, при монашеском постриге. Мнения историков о происхождении иконописца противоречивы. С одной стороны, «рекло» — прозвище, прообраз современной фамилии — носили в то время только знатные и образованные люди. С другой, прозвище Рублев произошло от слова «рубель» — так в старину называли приспособление для выделки кож. Получить «рекло» от названия инструмента мог только человек из семьи ремесленников.
О детстве и юности Андрея Рублева также не сохранилось достоверных сведений. Вероятно, учиться живописи он начал, еще будучи мальчиком: в то время детей старались отдавать в обучение как можно раньше. Около 1405 года иконописец постригся в монахи. Это произошло в Москве, в Спасо-Андрониковом монастыре, настоятелем которого был тогда игумен Андроник.
Первое упоминание Андрея Рублева в исторических документах относится к 1405 году. В «Троицкой летописи» среди событий этого года есть сведения о росписи домовой церкви московского князя Василия I, старшего сына Дмитрия Донского. «А мастеры бяху Феофан иконник гречин, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев», — сообщал летописец. По традициям того времени последним в списке мастеров упоминали самого младшего из артели. Однако сам факт, что Рублеву доверили такой почетный заказ и привели его имя в летописи, говорит о том, что к этому времени он уже считался опытным мастером. Иначе его произведения остались бы анонимными, как это произошло с работами большинства древнерусских художников.
Искусствовед Борис Дудочкин на основе текста летописи предположил, что Рублев работал в Москве или ее окрестностях довольно долго, еще до того, как принял постриг.
В мае 1408 года, согласно той же «Троицкой летописи», Андрей Рублев и Даниил Черный приступили к росписи Владимирского Успенского собора, построенного в XII веке при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде Большое Гнездо. К началу XV столетия храм сильно пострадал от ордынского нашествия, и по указу московского князя Василия I началось его восстановление.
От работ Андрея Рублева и Даниила Черного в Успенском соборе сохранились фрагменты настенных фресок и часть иконостаса — одного из самых больших в России. Роспись Успенского собора во Владимире — единственная сохранившаяся работа Андрея Рублева, год создания которой точно известен.
Иконы деисусного ряда, на которых изображен Христос, достигают в высоту 3,4 метра. Рублев опирался на византийские художественные традиции и московскую иконописную школу Феофана Грека, однако во многом отступал от них и по-своему трактовал образы Христа, Богоматери и святых. Из фресок особенно интересен фрагмент с изображением Страшного Суда: Рублев написал не мрачную сцену наказания грешников, а праздник справедливости и вечной жизни, которая, по христианским представлениям, ожидает праведников.
Сейчас сохранившиеся иконы и фрагменты фресок хранятся в отреставрированном Успенском соборе, который входит в Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Канонизация
Канонизирован был лишь в 1988 (тысячелетие Крещения Руси) в чине преподобного, но, несмотря на это в русских летописях его издавна, вместе с Даниилом Черным, изображали с нимбами, что свидетельствует об их почитании как святых.
День памяти преподобного Андрея празднуется 17 июля, он – покровитель всех иконописцев!
Это интересно: С какой целью проводилась коллективизация?
Известность в литературных кругах
Говоря о краткой биографии Ивана Ивановича Дмитриева, многие литературоведы отмечают тот факт, что Карамзин действительно был учителем для юного поэта. Читая сочинения Дмитриева, можно заметить, что многие мысли поэта сходились с идеями самого Карамзина. Из этого можно сделать вывод, что Иван Иванович со временем стал последователем великого литературного деятеля.
В 1777 году началась творческая карьера поэта. Начало было ознаменовано публикацией стихотворения в известном петербургском журнале «Санкт-Петербургские ученые ведомости». Сам же Иван Иванович смотрел на это иначе: все написанное до 1791 года он называл пустым «рифмованием» и бессмыслицей.
В 1792 году, когда в свет вышел сонет Дмитриева «Стонет сизый голубочек», Иван Иванович получил такое признание, что стал по праву считаться одним из лучших поэтов того времени.
Вскоре после выхода сонета свет увидел и комедию Дмитриева «Модная жена», которая так же сильно понравилась читателям. Весь российский свет стал цитировать и декламировать произведения Ивана, что уже подтверждало истинный талант юного поэта.
Детство и юность
Александр Иванов родился в 1806 г. в семье художника, академика, впоследствии профессора Петербургской академии художеств Андрея Ивановича Иванова, известного картинами на религиозные темы. У Андрея Ивановича и его супруги Екатерины Ивановны было 10 детей, трое из которых умерли в младенчестве.
Александр, второй ребенок, воспитывался как главный помощник отца. В семье царила атмосфера любви и взаимного уважения. Александр получил хорошее домашнее образование. Способности к рисованию проявились рано, и отец начал учить его рисовать, как только мальчик смог держать в руках карандаш.
В 1817 году Александр стал посещать Академию художеств в качестве вольного слушателя. В отличие от других учеников во время учебы он жил не в воспитательном училище Академии, а дома, и выполнял задания в мастерской отца. Он быстро освоил основы академического искусства и техники живописи.
Работы молодого художника были настолько совершенны, что преподаватели сомневались, пишет ли он самостоятельно, без помощи отца. Картины на сюжеты греческой мифологии отличались необычной для академического стиля эмоциональностью изображения героев.
Художник Пименов Юрий Иванович: биография и творчество
Живописец, нацеленный на агитацию, заботился о том, как технологическими приёмами станковой живописи показать видимость света, объёма и тот завораживающий феномен сопереживания, который позже явился его индивидуальным почерком.
В 1925 году под руководством преподавателя Давида Штеренберга было организовано общество станковистов (ОСТ), к которому присоединился Юрий Пименов. Революционная атмосфера, интерес единомышленников к современным формам нашли отражение в его творчестве.
В 1931 году ОСТ распалось, часть членов создала объединение «Изобригада», к нему примкнул и Пименов. Однако реализовать творческие планы «Изобригаде» не удалось в связи с государственным Постановлением, наложившим запрет на деятельность художественных организаций. В этом же году Юрий Пименов заключил брак с Натальей Бернадской. Молодой человек трепетно относился к супруге и часто изображал её на картинах.
В 1932 год — непростой период в биографии художника. Он часто подвергался критике, болел. Но со временем жизнь наладилась, исчезли резкие линии и темные краски из картин, появились лирические сюжеты.
В период Великой Отечественной войны Юрий Пименов совместно с художником-ОСТовцем Владимиром Васильевым трудился над «Окнами ТАСС», создавая серии малотиражных плакатов с призывами к защите Родины. В 43-ем он был отправлен на Северо-Западный фронт, позже в Ленинград. В это время написаны сюжеты о жизни в тылу.
После войны художник был приглашен во ВГИК в качестве преподавателя. Совмещая преподавательский труд с творчеством, он принимал участие в работе над кинофильмом «Кубанские казаки», оформлял театральные постановки, иллюстрировал книги и увлечённо рисовал городские пейзажи послевоенной Москвы и натюрморты.
За театральные декорации художник дважды удостаивался государственной премии — в 1947 и 1950 годах. С середины 50-х годов прошлого столетия он получил возможность посещать зарубежье, написал цикл очерков и картин. В 1954 году Пименов был приглашён в АХ СССР, а в 1962 избран академиком. На склоне лет получил звание народного художника СССР (1970) и высокую награду Советского Союза — орден Ленина (1973). Талантливый живописец ушёл из жизни 6 сентября 1977 года.
Пётр Петрович Семёнов-Тян-Шанский(01.01.1827 — 26.02.1914)
Географ с мировым именем, путешественник, статистик, общественный деятель, почетный член Петербургской АН (1873) и Академии художеств (1874). Вице-председатель Императорского географического общества (1873-1914) и президент Русского энтомологического общества (1890- 1914), член Государственного Совета (1897). Родился в поместье Рязанка при с. Урусове Раненбургского уезда Рязанской губернии (ныне Чаплыгинского района Липецкой области). Происходит от рязанских боярских детей Семеновых, владевших с XVI в. вотчинами в Пронском, Раненбургском уездах Рязанской губернии.
В 1845 году в Петербурге с отличием окончил Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, в 1848 году — естественное отделение Петербургского университета. В 1849 году избран членом Императорского Русского географического общества. В 1849-1851 годах исследовал бассейны рек Оки и Дона, защитил магистерскую диссертацию. В 1853-1855 годах слушал лекции в Берлинском университете и в научных поездках изучал географию, экономику в Германии, Франции, Италии.
В 1856-1857 годах посетил Западную Сибирь, Рудный Алтай, первый проник и исследовал Тянь — Шань, где открыл мощное оледенение при большой высоте снеговой границы и связал это с сухостью климата.
В 1858 году приглашен к подготовке крестьянских реформ. В 1859-1860 годах являлся членом- экспертом и правителем Редакционных комиссий для составления законопроектов об освобождении крестьянства с землей от крепостной зависимости. Будучи директором образованного Центрального статистического комитета и председателем статистического совета, создал государственную статистику на научной основе. В 1897 году организовал первую перепись населения России.
В 1880 — 1884 годах разработал новое экономико-географнческое районирование Европейской части России, выделив 12 районов. Создал с географами пятитомный монументальный труд «Географическо- статистический словарь Российской империи».
В 1873 — 1914 годах, возглавляя Императорское Русское географическое общество, организовал и поддерживал более 170 экспедиций блестящих исследователей-географов, путешественников для изучения Средней и Центральной Азии, Дальнего Востока и др.
В 1882 году назначен сенатором 2-го (крестьянского) департамента Правительствующего Сената, в 1897 — членом Государственного Совета.
В 1881 — 1901 годах под его общей редакцией издана 12-томная «Живописная Россия», в 1899-1914 годах под общим его руководством опубликованы 11 томов «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества. Настольная и дорожная книга для русских людей».
Его именем названы горные пики, хребты, ледники в Центральной и Средней Азии, на Аляске, Шпицбергене и около 100 новых форм насекомых и растений. Весной 1906 года, в связи с 50-летием со дня путешествия на Тянь-Шань, почетному члену 73 академий, университетов и ученых обществ мира, всемирно известному географу был присвоен титул Тян-Шанский.
В 1860 году он приобрел имение Гремячка (ныне Милославского р-на Рязанской области), в которое приезжал с семьей каждый год. Здесь открыт мемориальный музей.
Лит.: Козлов И.В., Козлова А.В. Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский. М.,1991; Органова Н.М. Семенов-Тян-Шанский Петр Петрович К неведомым землям. М., 1989. С. 143-187; Мещеряков В. Из истории родных мест П.П. Семенова-Тян-Шанского Рязанский следопыт. 1994. № 3. С. 17-21; Тимошечкина Е. Генеалогическое древо семьи Семеновых-Тян-Шанских Рязанский следопыт. 1994. №3. С. 16-17.
Григорий Степанович Пирогов(12.01.1885 — 20.02.1931)
Великий оперный певец (бас), старший брат певцов Александра, Алексея и Михаила. Родился в крестьянской семье в с. Новоселки Рязанского уезда (ныне Рыбновский район). В 1898 году приехал с отцом в Рязань, работал в плотницкой мастерской, пел в церковном хоре (дед и отец обладали мощными голосами). В 1903 — 1908 годах обучался пению в Московском музыкально-драматическом училище.
В 1910 — 1915 и 1917 — 1921 годах был солистом Большого театра. Обладал мощным полнозвучным басом «виолончельного» тембра. Особенно славился кантиленой (певучестью) звука. Считался вторым русским великим басом после Ф. Шаляпина, которого превосходил по мощи и диапазону баса и баритона.
Среди лучших оперных ролей певца — Руслан («Руслан и Людмила» М.И. Глинки), Борис Годунов («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Мельник («Русалка» А.С. Даргомыжского) и др. Был выдающимся камерным певцом — пел арии из опер, романсы русских, советских и зарубежных авторов, русские народные песни.
В 1995 году в селе Новоселки был открыт мемориальный дом-музей братьев Пироговых, прославивших своими голосами родной Рязанский край.
Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Лит.: Ремезов И. Г.С. Пирогов. М.-Л., 1951; Григорий Степанович Пирогов Знатные рязанцы. Рязань, 1959. С. 204-207.
Семья
В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде. От двух браков у него было 4 детей, из которых до зрелого возраста дожили лишь две дочери: Лидия и Ксения.
Умер художник в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но потом прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской Лавры.
Более сжатая для доклада или сообщения в классе
Вариант 2
Интересные факты
- Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (от 1831 до 1835 года). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
- Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работы, выполненные пером, очень нравились европейской публике. Многие из них хранятся в Художественной галерее в Дюссельдорфе.
- Шишкин был отличным натуралистом. Именно поэтому его работы столь реалистичны, ель похожа на ель, а сосна на сосну. Он отлично знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
- Самая известная работа художника «Утро в сосновом бору» была создана в соавторстве с К. Савицким. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом бору», которая так понравилась авторам, что они решили переписать ее, включив некую жанровую сцену. Вдохновлялись мастера поездкой по девственным вологодским лесам.
- Самая большая коллекция работ Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше – в Русском музее. Большое количество рисунков и сделанных художником гравюр находится в частных коллекциях. Интересно, что сборник фотографий гравюр Шишкина был выпущен К. Марксом, большим поклонником его творчества.
-
/10
Вопрос 1 из 10
История Товарищества передвижников
В начале 1860-х Россию постигла череда социокультурных изменений. В 1861 году отменили крепостное право. Последовавший за этим экономический сдвиг радикализировал взгляды молодежи.
В 1863 году группа из 14 студентов покинула Императорскую Академию художеств. Студенты сочли действующие правила консервативными и «сдерживающими» творчество. По правилам Академии художникам как представителям «высокого искусства» полагалось писать картины на библейские или мифологические сюжеты. Зрителям полагалось восхищаться. К 100-летию со дня основания Академии организовали конкурс. Студентам предложили написать картину «Пир Одина в Валгалле».
14 лучших студентов Академии отказались писать на «несовременную» мифологическую тему и обратились с просьбой позволить автору писать на вольную. В ответ на отказ бунтари покинули учебное заведение, организовав независимое художественное общество – «Санкт-Петербургскую артель художников».
7 лет спустя часть из них создадут «Товарищество передвижных художественных выставок». Художников, вошедших в общество, назовут передвижниками. Всего за время существования общества передвижников в списке участников насчитывалось около 100 фамилий российских художников.
С 1871-го по 1923 год передвижники организовали 48 выставок в Москве и Санкт-Петербурге. После чего включили в программу выставки в Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и ряде других городов.
Сергей Александрович Есенин(03.10.1895 — 28.12.1925)
Великий русский поэт. Родился в с. Константинове, в семье крестьянина. Здесь заканчивает четырехклассное земское училище, здесь же начинает писать свои первые стихи. Его творчество питалось впечатлениями и образами, почерпнутыми в родном краю. После окончания Спас-Клепиковской церковно-учительской школы (1912) переезжает к отцу в Москву, где работает в типографии корректором, а по вечерам слушает лекции в Московском народном университете им. A.JI. Шанявского. Первые произведения появляются в печати в 1914 году. Это были стихи о природе.
Самобытный талант рязанского поэта был замечен в литературных кругах Петрограда, где Есенин появляется в 1915 году. Его стихи восхитили А. Блока, оказавшего поддержку начинающему автору. В этом же году выходит его первая книга «Радуница».
Мировая война, революционные годы застали Есенина в творческом поиске. Сблизившись с поэтами крестьянского круга Н. Клюевым, С. Клычковым, А. Ширяевым, он принимает участие в деятельности группы «Скифы», выражая надежду, что революция преобразит Россию, приведя страну к «крестьянскому раю».
1917 — 1920-е годы стали наиболее сложными в творческой эволюции поэта. Драматические события послереволюционного времени выразились во многих произведениях этих лет («Исповедь хулигана», «Пугачев», «Москва кабацкая» и др.).
1924 — 1925-е годы связаны с эмоциональным и творческим подъемом Есенина. Поездка на Кавказ, активная писательская работа благотворно отразились на состоянии поэта. Шедеврами русской литературы стали его стихотворения из цикла «Персидские мотивы», поэма «Анна Снегина», другие произведения этих лет.
Творчество Есенина стало неотъемлемой частью национальной культуры.
В 1965 году, в связи с 70-летием со дня рождения поэта, на его родине был открыт литературно-мемориальный музей-заповедник С.А. Есенина. В Москве есть Есенинский бульвар, где в 1972 году установлен памятник поэту (скульптор В.Е. Цигаль). В 1975 году в Рязани, на набережной р. Трубеж, открыт памятник С.А. Есенину (скульптор А.П. Кибальников). В 1995 году, к 100-летию со дня рождения поэта, на Тверском бульваре столицы появился еще один памятник С.А. Есенину (скульптор А.А. Бичуков); в том же году в Рязани, в сквере на улице Астраханской, установлен бронзовый бюст поэта (скульптор А.П. Усаченко).
Имя С.А. Есенина носят одна из центральных улиц областного центра, Рязанский государственный университет и концертный зал.
