Топ-5 nft-художников россии и снг

биография

Йоханнес Теодорус Тороп родился 20 декабря 1858 г. в г. Purworejo на острове Ява в Голландская Ост-Индия (сегодняшний день Индонезия). Его отцом был Кристоффель Теодорус Тороп, государственный служащий, а матерью — Мария Магдалена Кук. Он был третьим из пяти детей и жил на острове Бангка возле Суматра пока ему не исполнилось девять лет. Затем его отправили в школу в Батавия на Java.

В 1869 году он уехал из Индонезии в Нидерланды, где учился в Делфт и Амстердам. В 1880 году он стал студентом Rijksakademie в Амстердаме. С 1882 по 1886 год жил в Брюссель где он присоединился Les XX (Les Vingts), группа художников, Джеймс Энсор. В эти годы Тороп работал в разных стилях, таких как Реализм, Импрессионизм Неоимпрессионизм и Пост Импрессионизм.

Яна Торопа Леди в белом (1886) его жены Энни Холл

После женитьбы на Энни Холл, британке, в 1886 году Тороп чередовал время Гаага, Англия и Брюссель, а после 1890 г. также голландский приморский город Катвейк-ан-Зее. В этот период он разработал свой уникальный Символистский стиль, с динамичными, непредсказуемыми линиями на основе Яванский мотивы, сильно стилизованные гибкие фигуры и криволинейный дизайн.

Ян Тороп в Амстердаме в 1892 году

В конце 19 века (в 1897 году) Тороп 20 лет жил в небольшом домике на рынке в приморском городке. Домбург, Валхерен, Зеландия. Он работал с группой коллег-художников, в том числе Маринус Цварт и Пит Мондриан. У них не было ни единого стремления, ни единого стиля. Каждый следовал своей индивидуальности, но они искали свое вдохновение в «Зеленом свете», в дюнах, лесах, пляжах и характерном для Зеландии населении. Тороп был центром этой группы.

Его роман 1900 года, портрет его друга Мари Жанетт де Ланж было сделано, пока она не была одета в модную (ограничивающую) одежду и была в стиле Пуантилизм.

После этого он обратился к Искусство модерн стили, в которых подобная игра линий используется в декоративных целях без видимого символического значения. В 1905 году он перешел в католицизм и начал производить религиозные произведения. Он также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи.

На протяжении всей своей жизни Тороп также создавал портреты в формате эскиза и в виде картин, стили которых варьировались от очень реалистичных до импрессионистических.

Тороп умер 3 марта 1928 г. Гаага в Нидерландах. Его дочь Чарли Тороп (1891–1955) также был художником, как и его внук. Эдгар Фернхаут.

Подпись Яна Торопа, 1905 г.

Смерть

Последние годы жизни Яна Вермеера омрачились нуждой. Художник, до того времени не знавший материальных проблем, столкнулся с необходимостью брать кредиты, просить взаймы и сводить концы с концами. Это не замедлило сказаться и на моральном состоянии: мастер начал болеть, здоровье Вермеера сильно подкосилось. Также есть версия о том, что немалую роль сыграл и разлад Яна Вермеера с любимой супругой, однако подтверждений этих предположений нет.

Могила Яна Вермеера

О причинах смерти художника до сих пор ведутся споры: точного диагноза или обстоятельств его ухода выяснить не удалось. Предположительно, Ян Вермеер ушел из жизни из-за сильного нервного истощения, окончательно подорвавшего здоровье живописца. Произошло это 15 декабря 1675-го. Художнику было только 43 года. Вермеер покоится в семейном склепе в родном Делфте.

Спустя 20 лет после смерти Яна Вермеера, в 1696-м, состоялся аукцион, на котором выставили 21 работу художника. Часть из них оказались утеряны с течением времени, и сейчас ученые и искусствоведы говорят о 16 признанных картинах Вермеера. Еще 5 полотен до сих пор остаются предметом споров и официально не признаны работами мастера.

Подобной ситуацией с удовольствием пользовались фальсификаторы, имитировавшие творчество Яна Вермеера. Самым известным «подражателем» называют Хана ван Мегерена, заработавшего имя на подделках.

Работы Вермеера подарили вдохновение и другим талантливым людям. Так, его картинам посвящены ряд документальных и художественных фильмов, опера «Письма к Вермееру» композитора Луи Андриссена, а также роман «Девушка с жемчужной сережкой», впоследствии экранизированный режиссером Питером Веббером. В этой картине, рассказывающей о жизни Яна Вермеера, снялись Колин Ферт, Скарлетт Йоханссон, Том Уилкинсон, Киллиан Мерфи.

Работает [ править ]

Портрет Энни Тороп-Холл (1885)
Трио флер (1886)
Море (1887)
После забастовки ( ок. 1888–1890)
Брук в Уотерленде (1889)
Мост в Лондоне (1889 г.)
Новое поколение (1892)
Три невесты (1893)
Знаток гравюр (доктор Эгидиус Тиммерманн) (1900)
Портрет Мари Жанетт де Ланж (1900)
Ловец раковин (1904)
Дюны и море в Заутеланде (1907)
Шельда близ Вере (1907 г.)
Портрет Иоганна Генриха Шрёрса (1911)
Портрет Отто Ланца (1927)
Автопортрет (1927)

Delftsche Slaolie [Делфтское салатное масло] (1893)
Плакат для лотерейных билетов на Tentoonstelling van Vrouwenarbeid , Гаага (1898 г.)
Обложка книги (1916) Психеи (1898), сказки Луи Куперуса
Levensverzekering-maatschappij Arnhem [ Арнемская компания по страхованию жизни] (1900)

Chuvabak — заработал на NFT $23 тыс.

Кто такой Chuvabak. Олег Вдовенко — 34-летний художник-аниматор из Тулы. Начал свою карьеру с художественного оформления видеоигр, а сейчас его NFT-видео успешно продаются на Foundation. За 9 работ Олег заработал 13 ETH или $23 тыс.

Свой первый NFT «WACKY WAR» выставил 4 марта 2021 года на Foundation за 1 ETH или $1,8 тыс. На следующий день его купили на аукционе за 1,89 ETH или $3,5 тыс., что в два раза больше первоначальной стоимости.

12 марта в одной из своих социальных сетей художник заявил, что уходит с площадок NFT. Олег в интервью Forbes рассказывает о том, что ему очень нравится крипто-арт, но сами торги вызывают у него много стресса: «Художник и его работы обесцениваются. Возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Самая дорогая работа. « C-3PO’s revenge» купили за 2,5 ETH или $4575 в марте 2021 года на Foundation. Олег создал это видео в 2020 году в поддержку героя C-3PO из «Звездных войн». В описании к работе Вдовенко указал, что хотел отдать дань уважения герою, который постоянно страдал.

В чем особенность работ. Chuvabak специализируется на видео и иллострациях в жанре ужаса. На Foundation есть серия из трех NFT-видео с монстрами. На них изображены 3 существа: многозубый, с лопающейся головой и разрывающийся пополам монстры. Эти работы — «GERM one», «GERM two» и «GERM three». Вдовенко создал их в 2020 году, а в марте 2021 года продал за 3,2 ETH или $5,8 тыс.

Где выставляет свои работы. На площадках Foundation, Rarible и OpenSea.

Где следить за художником:

ТикТок: chuvabakТвиттер: @chuvabakYouTube: Oleg Vdovenko

Работает [ править ]

Портрет Энни Тороп-Холл (1885)
Трио флер (1886)
Море (1887)
После забастовки ( ок. 1888–1890)
Брук в Уотерленде (1889)
Мост в Лондоне (1889 г.)
Новое поколение (1892)
Три невесты (1893)
Знаток гравюр (доктор Эгидиус Тиммерманн) (1900)
Портрет Мари Жанетт де Ланж (1900)
Ловец раковин (1904)
Дюны и море в Заутеланде (1907)
Шельда близ Вере (1907 г.)
Портрет Иоганна Генриха Шрёрса (1911)
Портрет Отто Ланца (1927)
Автопортрет (1927)

Delftsche Slaolie [Делфтское салатное масло] (1893)
Плакат для лотерейных билетов на Tentoonstelling van Vrouwenarbeid , Гаага (1898 г.)
Обложка книги (1916) Психеи (1898), сказки Луи Куперуса
Levensverzekering-maatschappij Arnhem [ Арнемская компания по страхованию жизни] (1900)

биография

Яна Торопа Леди в белом (1886) его жены Энни Холл

Ян Тороп в Амстердаме в 1892 году

Подпись Яна Торопа, 1905 г.

Работает [ править ]

Портрет Энни Тороп-Холл (1885)
Трио флер (1886)
Море (1887)
После забастовки ( ок. 1888–1890)
Брук в Уотерленде (1889)
Мост в Лондоне (1889 г.)
Новое поколение (1892)
Три невесты (1893)
Знаток гравюр (доктор Эгидиус Тиммерманн) (1900)
Портрет Мари Жанетт де Ланж (1900)
Ловец раковин (1904)
Дюны и море в Заутеланде (1907)
Шельда близ Вере (1907 г.)
Портрет Иоганна Генриха Шрёрса (1911)
Портрет Отто Ланца (1927)
Автопортрет (1927)

Delftsche Slaolie [Делфтское салатное масло] (1893)
Плакат для лотерейных билетов на Tentoonstelling van Vrouwenarbeid , Гаага (1898 г.)
Обложка книги (1916) Психеи (1898), сказки Луи Куперуса
Levensverzekering-maatschappij Arnhem [ Арнемская компания по страхованию жизни] (1900)

БИБЛИОГРАФИЯ

H. Kraaij, Een feest van herinnering. Domburg en de kunstkolonie van Jan Toorop en zijn kring, Studio 2000 Magazine 9 2000
F. van Vloten, Tussenstation Wenen. Jan Toorop van Katwijk naar Domburg, Zeeuws Tijdschrift 49 1999
I.W.L. Moerman, De Katwijkse jaren van Jan Toorop, Leids Jaarboekje 91 1999
J. de Vries, Jan Toorop, schilder voor de gemeenschap, in: H. Beliën, M. Bossenbroek en G.J. van Setten, In de vaart der volken. Nederlanders rond 1900. Uitgeverij Prometheus, 1998
M. Jager, Een feilloze hand van tekenen. Onbekende werken van Jan Toorop in Slot Zeist, Studio 2000 magazine 5 1996
I. Gerards, Jan Toorops beeld van de vrouw, Kunstschrift 1994
R. Siebelhoff en A.J. Sleyster, Jan Toorop in Katwijk aan Zee, Katwijk 1985

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, , ,

$Ян тороп биография \ резюме биография (основные даты) и библиография$

Ян Тороп: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Ян Тороп: жизнь и творчество художникаПроголосуйте

Что известно о Вермеере

Известно, что художник родился в городе Делфте (Южная Голландия) 31 декабря 1632 года. Его родители были людьми предприимчивыми: содержали постоялый двор, занимались продажей картин.

В 1653 году Ян Вермеер, от рождения протестант, принимает католичество, чтобы жениться на Катарине Болнес.

С Катариной они родили 15 детей. Даже для XVII века это было много. Голландцы уже тогда знали способы контрацепции. В среднем в семьях было по 4—6 детей. Так что Вермееры были исключением.

В 1675 году он умирает от сердечного приступа. В возрасте 43 лет.

Из-за экономического кризиса в последние годы большая семья Вермееров была вынуждена брать ссуды в банках. После смерти художника его супруга отказалась от наследства в пользу кредиторов.

Лишь картину «Мастерская живописца», которую Вермеер так любил, Катарина всеми правдами и неправдами оставила себе.

Ян Вермеер. Мастерская художника. 1666—1667. Музей истории искусств, Вена.

Вот и все известные биографические данные о великом художнике.

Художественное наследие Вермеера тоже скудное. Всего 35 картин дошли до наших дней. По двум причинам.

Долгое время работы Вермеера не ценились. Ещё в конце XIX века его знаменитая «Девушка с жемчужной серёжкой» была куплена за 2,5 гульдена (в наше время это около 100 рублей)! Смехотворно мало.

Вторая причина: Вермеер работал очень долго над каждой картиной. По году и даже больше (при этом размеры многих из них не более чем 50х50 см).

Но даже такого количества работ хватило, чтобы уже в XX веке Вермеер был признан одним из величайших мастеров всех времён. Наравне с Рембрандтом, Гойей, Веласкесом. Почему же?

definition — Тороп,_Ян

of Wikipedia

Advertizing ▼

Wikipedia

Тороп, Ян

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: ,

Ян Теодор Тороп (нидерл. Johannes Theodorus Toorop, 20 декабря , Пурвореджо, Ява — 3 марта , Гаага) — крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи.

Биография

Родился в 1858 году на Яве в смешанной семье. С 1869 года семья жила в Нидерландах. Тороп учился в школе сначала в Лейдене, затем в Винтерсвейке, с 1875 года в Гааге, где он знакомится с представителями гаагской школы живописи, отличающейся реалистическим направлением. В течение двух лет Тороп работал в Высшей технической школе Делфта, и одновременно в Делфте брал уроки живописи у Пауля Тетара ван Элвена. Затем он два года посещал Государственную академию изобразительных искусств в Амстердаме, а с 1882 года — в Академии изящных искусств в Брюсселе.

Broek in Waterland (1889), Музей искусств (Индианаполис)

В Бельгии Тороп оставался до 1886 года, посетив Англию (где познакомился с Уистлером и изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. Он также впервые посетил Париж, в это время фактически главный мировой художественный центр. В Бельгии на Торопа большое влияние оказало творчестиво символиста Джеймса Энсора. 12 мая 1886 года Тороп женился на англичанке Энни Холл. В том же году они переехали в Англию, а в 1890 году — в Нидерланды (Катвейк-ан-Зее). В 1890 году родилась дочь Чарли, в будущем известнейшая художница.

В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику. В Нидерландах он вступил в базирующуюся в Нордвейке художественную группу «Восьмидесятников» (нидерл. de Tachtigers). Постепенно, однако, он сместился к символизму. В 1892 году он в течение года вступил в сообщество розенкрейцеров. В том же году в Гааге прошла его первая персональная выставка, на которой экспонировались лишь символистские произведения. В 1893 году он написал самое известное своё произведение в стиле символизма, «Три невесты».

Три невесты, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

От символизма Тороп постепенно переходит к ар-нуво. В 1895 году он выполнил свою первую гравюру на дереве, в дальнейшем графика и иллюстрации занимали существенное место в его творчестве. В 1898 году он уже является признанным во всём мире художником, его персональные выставки проходят в том числе в Мюнхене, Дрездене и Копенгагене, в 1900 году он выставляется в Вене на Сецессионе.

С по 1904 год Тороп жил в Катвейке, затем с 1904 года в Амстердаме. Летом он на несколько месяцев выезжал в Домбург в провинции Зеландия. В 1905 году Тороп, бывший с детства протестантом, перешёл в католицизм, и большую часть времени после этого жил в Домбурге. Его творчество после 1905 года характерно тематикой религиозноно символизма, а произведения выполнены в стиле, близком к пуантилизму. Последняя работа в пуантилистском стиле датируется 1907 годом. С 1908 года Тороп жил в Неймегене, с 1916 года до смерти — в Гааге. В 1916 году он начал работу над четырнадцатью станциями процессии несения Креста для католической церкви святого Бернульфа в Остербеке, пригороде Неймегена. В 1917 году он был частично парализован, но всё же закончил станции, которые были освящены в 1919 году. Последние годы Ян Тороп был прикован к инвалидному креслу. В 1923 году он выполнил эскиз двухцентовой почтовой марки. В последние годы он практически не писал маслом, создавая лишь графические произведения и акварели. Тороп умер 3 марта 1928 года в Гааге.

Автопортрет (1927), Городской музей, Амстердам

Во многих городах Нидерландов, в том числе в Гааге и Амстердаме, есть улицы Яна Торопа (нидерл. Jan Tooropstraat).

Jan Toorop Research Center

ТВОРЧЕСТВО

После ранних произведений, выполненных под влиянием импрессионизма, Тороп осуществляет два путешествия в Англию (1884 и 1886), где открывает для себя искусство Блейка и прерафаэлитов. Во время пребывания в Бельгии на Торопа большое влияние оказало творчество символиста Джеймса Энсора. Его стилизованное, изысканное по своей сути графическое искусство свидетельствует о влиянии Бердсли (плакат для «Delftsche Staolie», литография, 1895).

В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику. Постепенно, однако, он сместился к символизму. В 1893 году он написал самое известное своё произведение в стиле символизма, «Три невесты».

От символизма Тороп постепенно переходит к ар-нуво. После 1900 Тороп возвращается к более простой и более разнообразной по колориту эстетики, в которой сочетается влияние неоимпрессионизма и Ван Гога («Канал вблизи Мидделбург», 1907).

Его творчество после 1905 года характерно тематикой религиозного символизма, а произведения выполнены в стиле, близком к пуантилизму. Последняя работа в пуантилистском стиле датируется 1907 годом. Свои мистические идеи мастер воплощал в ирреальных существах, живущих в загадочном мире магии и символов Произведения Торо па поражают мастерством исполнения, они экзотичны м декоративны, что напоминает об индонезийском детстве художника.

Он сыграл значительную роль в развитии европейского и голландского искусства конца XIX в., в частности имел влияние на раннего Мондриана. Обратившись к католицизму, он снова использует возможности декоративного и монументального религиозного символизма, в котором заметны уроки кубизма. Тороп создал также витражи для церкви Синт-Йозефкерк в Нимегени.

Художник Ян ван Эйк: биография и творчество

Ян ван Эйк родился в городе Маасейк, в те времена относящемся к Северным Нидерландам, а ныне — к Бельгии, предположительно между 1385 и 1390 годами. О детстве его известно мало, имена родителей в истории не сохранились, в отличие от имени и биографии старшего брата — тоже художника, Губерта ван Эйка (Hubert van Eyck).

Прошло уже более шести веков, а споры об отношениях братьев и их влиянии на творчество друг друга не утихают до сих пор. Считается, что Губерт обучал брата мастерству живописца и был вдохновителем будущего уникального стиля мастера. Однако некоторые историки утверждают, что часть произведений Губерта и Яна подписана именем не того брата, а другие — что творцы и вовсе не состояли в родстве.

Первые упоминания о художнике относятся к 1422 году, когда он приступил к работе в Гаагском дворце, написав несколько картин для Иоана Баварского (Johann III). Спустя три года он отправился в город Брюгге, начав творить при дворе герцога Бургундского, Филиппа III Доброго (Philippe le Bon). Известно, что в годы работы на Филиппа III ван Эйк не только писал, но и выполнял дипломатические поручения, в том числе дважды ездил на переговоры касательно женитьбы герцога. Вторая поездка оказалась удачной и вскоре после нее Филипп Добрый обручился с Изабеллой Португальской (Isabelle de Portugal).

Выдающийся ум мастера отмечал не только герцог. Современники описывали его как разносторонне одаренного человека. Он увлекался геометрией и географией, хорошо разбирался в растениях и цветах, обладал познаниями в химии, что и позволило ему вывести свою идеальную пропорцию масляных красок.

Первыми работами мастера были миниатюры, а уже после он начал пробовать себя в портретах и произведениях на религиозную тематику. Некоторые историки утверждают, что Ян писал также сцены быта, но эти картины не сохранились до наших дней. Так это или нет — узнать невозможно.

Доподлинно известно, что в 1430 году мастер поселился в Брюгге, получив статус городского художника. Уже через два года он завершил свой шедевр, одну из самых великих и известных работ — Гентский алтарь.

Монументальный многочастный алтарь был расписан для одной из капелл собора святого Бавона в Генте и до сих пор хранится там же. На 26 панелях художник воплотил свои познания и свое уникальное видение земного и небесного. Спокойное величие залитых светом покоев Девы Марии в момент Благовещения, величавый образ Бога Отца, музицирующие ангелы в роскошных одеждах и символизирующий Христа жертвенный агнец, которому будто бы поклоняется все живое… Это произведение и сейчас можно рассматривать бесконечно.

На портретах Яна ван Эйка люди предстают удивительно реалистичными, чувственными, будто живыми. Он одним из первых начал добавлять к изображению человека посторонние предметы, вкладывая в них глубокий смысл. Так, на одной из самых известных работ, «Портрете четы Арнольфини», собачка, предположительно, символизирует преданность, фрукты — плодовитость или грехопадение, а выгнутое зеркало — чистоту и целомудренность невесты.

О личной жизни творца известно так же мало, как о происхождении. «Портрет Маргарет ван Эйк, жены Яна ван Эйка», написанный незадолго до смерти художника, раскрыл общественности имя и внешность его супруги. Историки считают, что портрет должен был стать подарком на день рождения жены, но в итоге был передан Гильдии художников и в течение многих лет выставлялся на любование публики в день Святого Луи как образец высокого мастерства. У пары было 10 детей.

Мастер умер 9 июля 1441 года. Его могила располагается на территории церкви, неподалеку от дома, где он проживал более 10 лет.